Ο Ούγγρος σκηνοθέτης Béla Tarr, ιδιαίτερα αγαπητός στους σινεφίλ και δημιουργός εμβληματικών ταινιών όπως το Sátántangó, οι Αρμονίες του Werckmeister και το Άλογο του Τορίνο, απεβίωσε στη Βουδαπέστη σε ηλικία 70 ετών μετά από μακροχρόνια ασθένεια, σύμφωνα με τον σκηνοθέτη Bence Fliegauf, που μετέφερε την είδηση στο τοπικό πρακτορείο ειδήσεων MTI εκ μέρους της οικογένειας του καλλιτέχνη.
Ο Tarr δημιούργησε συνολικά 11 μεγάλου μήκους ταινίες στη διάρκεια τεσσάρων δεκαετιών καριέρας, ξεκινώντας από το ντεμπούτο του το 1979 με το “Nido familiar” μέχρι το τελευταίο του έργο, “Missing People” (2019), μια ξεχωριστή ταινία που παρουσιάστηκε στο Wiener Festwochen της Βιέννης. Σε αυτή, ο Béla Tarr καταγράφει συγκινητικές εικόνες φτωχών, μεταναστών και αστέγων, οι ζωές των οποίων έρχονται σε έντονη αντίθεση με την πολυτέλεια της αυστριακής πρωτεύουσας. Ο ίδιος σχεδίαζε να εμβαθύνει ακόμη περισσότερο στις βιντεοεγκαταστάσεις, συνεχίζοντας τη δημιουργική του αναζήτηση.
Η επιρροή και η κληρονομιά του Béla Tarr
Χωρίς τον Béla Tarr, είναι αδύνατον να κατανοήσει κανείς τον πιο ριζοσπαστικό ευρωπαϊκό κινηματογράφο των τελευταίων πενήντα χρόνων. Πλήθος δημιουργών επηρεάστηκαν από το έργο του, όπως ο Πορτογάλος Pedro Costa, ο Ταϊλανδός Apichatpong Weerasethakul (Χρυσός Φοίνικας στις Κάννες), ο Gus Van Sant, που γύρισε το «Gerry» βασισμένος στις ιδέες του Tarr, αλλά και ο συμπατριώτης του László Nemes, βοηθός σκηνοθέτη στον «Άνθρωπο του Λονδίνου» και δημιουργός της πολυβραβευμένης ταινίας «Ο γιος του Σαούλ». Για χρόνια, δίδασκε σεμινάρια κινηματογράφου στη Film Factory στο Σαράγεβο, όπου μαθήτευσαν, μεταξύ άλλων, ο Ισλανδός Valdimar Jóhannsson (“Lamb”) και η Ισπανίδα Pilar Palomero.
Το πλέον γνωστό έργο του Tarr, το “Sátántangó”, αποτελεί ένα επτάμισι ωρών ασπρόμαυρο έπος που αποτυπώνει την κατάρρευση του κομμουνισμού στην Ανατολική Ευρώπη μέσα από την ιστορία ενός ερημωμένου χωριού στην ουγγρική ύπαιθρο. Η ταινία βασίστηκε στο ομώνυμο μυθιστόρημα του βραβευμένου με Νόμπελ Λογοτεχνίας László Krasznahorkai, τακτικού συνεργάτη του Tarr. Η δημιουργική τους σύμπραξη ξεκίνησε όταν ο σκηνοθέτης επισκέφθηκε τον συγγραφέα για να προτείνει τη μεταφορά του μυθιστορήματος «Τανγκό του Σατανά». Παρά την αρχική άρνηση του Krasznahorkai, η επιμονή και το πάθος του Tarr τους έφεραν τελικά κοντά και έτσι γεννήθηκε η συνεργασία τους.
Συνεργασίες και εμβληματικές ταινίες
Πριν από το “Sátántangó”, είχε προηγηθεί η «Καταδίκη» (1988), ενώ ακολούθησαν οι «Αρμονίες του Werckmeister» (2000), βασισμένες στο μυθιστόρημα «Μελαγχολία της Αντίστασης» (1989). Στον «Άνθρωπο του Λονδίνου» (2007), διασκευή έργου του Georges Simenon, ο Krasznahorkai συνέγραψε το σενάριο μαζί με τον Tarr, προσδίδοντας τη χαρακτηριστική φιλοσοφική χροιά στο φιλμ. Η ιστορία ακολουθεί τον Maloin, έναν εργαζόμενο στους σιδηροδρόμους που βρίσκει μια βαλίτσα γεμάτη χρήματα στη σκηνή ενός φόνου όπου είναι μοναδικός μάρτυρας.
Το «Άλογο του Τορίνο» (2011), που θεωρήθηκε ήδη από τότε ως το κινηματογραφικό τεστμεντό του Tarr, αποτελεί άλλο ένα δείγμα της ιδιαίτερης κινηματογραφικής γραφής του: μόνο τρεις χαρακτήρες –ανάμεσά τους και το άλογο– και η καθημερινότητα ενός ανάπηρου αγρότη και της κόρης του. Η ταινία δεν κάνει παραχωρήσεις στον θεατή, αφιερώνοντας ακόμα και δέκα λεπτά σε μια σκηνή όπου οι δυο τους καθαρίζουν πατάτες σιωπηλοί. Ακριβώς για αυτό απέκτησε φανατικό κοινό και τιμήθηκε με την Aργυρή Άρκτο στο Φεστιβάλ Βερολίνου.
Η ζωή και η φιλοσοφία ενός ανήσυχου δημιουργού
Ο Béla Tarr γεννήθηκε στην Pécs, μεγάλωσε όμως στη Βουδαπέστη σε εργατική οικογένεια. Σε ηλικία δέκα ετών η μητέρα του τον πήγε σε δοκιμαστικό για την εθνική τηλεόραση το 1965 – έτσι ξεκίνησε μια σύντομη πορεία ως παιδί-ηθοποιός, υποδυόμενος τον γιο πρωταγωνιστή στη διασκευή της «Θανάτου του Ιβάν Ίλιτς». Επέστρεψε στην υποκριτική μόνο μία φορά ακόμα, στην “Temporada de monstruos” (1986). Ονειρευόταν να γίνει φιλόσοφος αλλά τελικά βρέθηκε στα στούντιο Béla Balázs γυρίζοντας μια ταινία για Ρομά εργάτες. Μετά το πρώτο μεγάλου μήκους φιλμ “Nido familiar”, μαζί με τη σύζυγό του και συνσκηνοθέτιδα-μοντέρ Ágnes Hranitzky, αποφάσισε να σπουδάσει κινηματογράφο στη Σχολή Θεάτρου και Κινηματογράφου της Ουγγαρίας.
Τον Μάρτιο που πέρασε, όταν τιμήθηκε στο φεστιβάλ D’A στη Βαρκελώνη — έχοντας ήδη αποσπάσει σημαντικά βραβεία τα τελευταία 15 χρόνια όπως αυτό της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου — ο Tarr συνομίλησε με τον Manel Raga, έναν ακόμα Ισπανό μαθητή της σχολής στο Σαράγεβο. Εκεί ανέφερε για το έργο του: «Ο κινηματογράφος υπάρχει όταν κάτι σου είναι σημαντικό και θες να το μοιραστείς· αυτό είναι πολύ ανθρώπινο». Τόνισε ότι πάντα προσπαθούσε να υπερασπιστεί την ανθρώπινη αξιοπρέπεια, τις δικές του πεποιθήσεις ως αναρχικός αλλά και μια βαθιά ηθική στάση: «Στην Ευρώπη χρησιμοποιούμε επιδοτήσεις – έχω κάνει ταινίες με τα δικά σας χρήματα… Αυτό που επιστρέφεις στο κοινό έχει σημασία». Ως συμβουλή προς τους νέους κινηματογραφιστές είπε: «Είστε ελεύθεροι! Και αδιαφορώ για τη βιομηχανία κινηματογράφου!». Για τον ίδιο τα σενάρια ήταν συχνά απλά γραφειοκρατικά χαρτιά: «Αυτά είναι χαρτιά… για να πάρεις χρηματοδότηση και να καθησυχάσεις τους επενδυτές. Οι ταινίες είναι άνθρωποι».
Και έτσι παρότρυνε όσους τον άκουγαν: «Πρέπει να βρείτε τη δική σας γλώσσα. Ζήστε τη ζωή, μελετήστε τη ζωή. Ο κινηματογράφος… θα ακολουθήσει».
Με πληροφορίες από EL PAÍS
