Ο Άλφρεντ Ζαρρύ (Λαβάλ, 1873-Παρίσι, 1907) ανέβασε για πρώτη φορά το έργο «Ουμπού βασιλιάς» στις 10 Δεκεμβρίου 1896 στο Παρίσι, σε ηλικία μόλις 23 ετών. Οι αναφορές της εποχής κάνουν λόγο για γέλια και ύβρεις από το κοινό. Κανείς δεν φανταζόταν ότι ο χοντρούλης και παραληρηματικός χαρακτήρας που έβλεπαν στη σκηνή, σύμβολο του ολοκληρωτικού δεσποτισμού, θα εξελισσόταν σε μια εμβληματική μορφή του μαύρου χιούμορ και της λογοτεχνίας. Το έργο παίχτηκε μόλις δύο βράδια. Ωστόσο, η έλλειψη χειροκροτημάτων δεν εμπόδισε την αναγνώρισή του ως παρωδία του «Μάκβεθ» του Σαίξπηρ από τον καλλιτεχνικό κόσμο—και μέχρι σήμερα, εν μέσω πολιτικών αναταραχών, ο Ουμπού παραμένει επίκαιρος.
Το Μουσείο Πικάσο της Βαρκελώνης εγκαινιάζει την έκθεση «Ουμπού ζωγράφος. Άλφρεντ Ζαρρύ και οι τέχνες» (έως τις 5 Απριλίου), μια εκτενή καλλιτεχνική έρευνα για τον συγγραφέα, το έργο που συντάραξε το παρισινό καλλιτεχνικό στερέωμα στα τέλη του 19ου αιώνα και την επιδραστικότητά του ως προάγγελου του θεάτρου του παραλόγου, του ντανταϊσμού και του σουρεαλισμού. Η έκθεση χωρίζεται σε εννέα ενότητες και συνδυάζει χρονολογική και θεματική προσέγγιση.
Η διαχρονική επιρροή του Ουμπού
Δίπλα σε εκδόσεις όπου ο Ζαρρύ πρωτοεμφανίστηκε ως κριτικός τέχνης, ο διευθυντής του μουσείου και επιμελητής της έκθεσης, Εμανουέλ Γκιγκόν (Μορτό, Γαλλία, 66 ετών), εξηγεί τη σημασία του Ουμπού ως χαρακτήρα. Τον κατατάσσει στο ίδιο επίπεδο με τον Οδυσσέα, τον Δον Κιχώτη ή τη Μαντάμ Μποβαρύ: «Ο Ουμπού έχει γίνει παγκόσμιο αρχέτυπο», σημειώνει. «Σε αντίθεση όμως με τους προγενέστερους ήρωες, ξεπερνά όλα τα ταμπού. Από την πρώτη εμφάνισή του στον ‘Ουμπού βασιλιά’, η γκροτέσκα, υπερβολική και κωμικά σκληρή μορφή του σκανδάλισε το κοινό και άνοιξε τον δρόμο για έναν σύγχρονο μύθο. Συμβολίζει τον αχαλίνωτο λόγο, την ασύδοτη εξουσία και μια προκλητική ελευθερία—χαρακτηριστικά που υιοθέτησε ο ίδιος ο Ζαρρύ στη ζωή του ως προέκταση του ήρωά του. Ο Ουμπού είναι πλέον ένα σύγχρονο αστέρι με δόσεις χιούμορ».
Γιος ευκατάστατης οικογένειας, ο Άλφρεντ Ζαρρύ σπούδασε στο Παρίσι χωρίς να αποκτήσει πτυχίο. Ο πρόωρος θάνατος των γονιών του στα 20 χρόνια του τού επέτρεψε να διαθέτει χρήματα για να αφοσιωθεί στις ταβέρνες και την αψέντι. Όπως αναφέρεται στην έκθεση, η άστατη ζωή δεν τον εμπόδισε να δημιουργήσει σε μόλις 15 χρόνια (πέθανε στα 34 από φυματιώδη μηνιγγίτιδα) ένα έργο τόσο λόγιο όσο και πρωτοποριακό.
Με τα κείμενά του για την τέχνη ανέδειξε καλλιτέχνες που τότε ήταν άγνωστοι αλλά σήμερα θεωρούνται κορυφαίοι—όπως ο Πολ Γκογκέν, ο Πιερ Μπονάρ, ο Αρμάν Σεγκέν ή ο Aduanero—στην κατοικία του οποίου έζησε όταν εξάντλησε όλη την κληρονομιά. Συνδέθηκε επίσης με τους Ναμπί Πολ Σερουζιέ και Εντουάρ Βιαρ καθώς και με τον Τουλούζ-Λωτρέκ και τον Φελίξ Βαλότον, οι οποίοι εικονογράφησαν έργα όπως το «Αλμανάκ του πατέρα Ουμπού» με εικόνες του Μπονάρ. Όλοι αυτοί εκπροσωπούνται εκτενώς στην έκθεση με δάνεια από μουσεία όπως το Πομπιντού ή το Μουσείο ν’Ορσέ.
Η καθημερινή ζωή και η κληρονομιά
Στην αρχή της έκθεσης που καταλαμβάνει δύο ορόφους, ξεχωρίζει μια φωτογραφία του Ζαρρύ πάνω στο ποδήλατό του—το οποίο δεν αποχωριζόταν ποτέ—καθώς και ένα πορτρέτο υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη Ερμάν-Πολ όπου φαίνεται νεαρός και σοβαρός. Καθώς ολοκληρώνει τις τελευταίες λεπτομέρειες της έκθεσης, ο διευθυντής θυμάται ότι γνώρισε τον «Ουμπού βασιλιά» στα 14 του: «Η εντύπωση ήταν τεράστια. Είναι ένα πολύ δυνατό κείμενο». Έχει αφιερώσει σημαντικό μέρος της εργασίας του στον Ζαρρύ και στον ήρωά του· ήδη από το 2000 είχε παρουσιάσει μικρή έκθεση για τον Ουμπού στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης της Βαλένθια και έχει συλλέξει κάθε σχετικό κείμενο με το σύμπαν Ζαρρύ.
Όπως λέει ο Γκιγκόν, περιοδικά οργανώνονται εκθέσεις αφιερωμένες στον Ζαρρύ σε ευρωπαϊκές πόλεις· όμως θεωρεί πως αυτή στη Βαρκελώνη είναι η πιο φιλόδοξη μέχρι σήμερα. Όχι μόνο λόγω των 489 εκθεμάτων—πίνακες, σχέδια, περιοδικά και σπάνια βιβλία—αλλά επειδή αποτελεί το αποτέλεσμα της πληρέστερης μέχρι στιγμής έρευνας γύρω από το φαινόμενο Ουμπού και τον δημιουργό του.
Από την κατακραυγή στην αναγνώριση
Ένα από τα πολλά κεφάλαια της διαδρομής εξηγεί πώς ο Άλφρεντ Ζαρρύ, παρά τη δυσμενή υποδοχή της πρώτης παράστασης, απέκτησε μεταθανάτια φήμη χάρη στον Αντρέ Μπρετόν, που το 1918 διοργάνωσε διάλεξη αφιερωμένη σε αυτόν. Έτσι έγινε πηγή έμπνευσης για τους σουρεαλιστές· ο Μπρετόν ενίσχυσε τη φήμη περιλαμβάνοντάς τον στην ανθολογία μαύρου χιούμορ (1940). Την ερμηνεία των έργων ανέλαβε ακόμη και το Κολέγιο Παταφυσικής—μια κοινωνία αφιερωμένη στην έρευνα «φανταστικών λύσεων» για ανύπαρκτα προβλήματα.
Στον σουρεαλιστικό αυτό άξονα δεσπόζει το θεαματικό λάδι «Ubu imperator» (1923) του Μαξ Έρνστ από τη συλλογή Πομπιντού.
Η σχέση με τον Πικάσο και η καταλανική σκηνή
Δεν είναι βέβαιο αν συναντήθηκαν ποτέ προσωπικά οι Ζαρρύ και Πικάσο, όμως γνώριζαν ο ένας τον άλλον μέσω έργων. Και οι δύο εμφανίζονται σε μία από τις πιο ενδιαφέρουσες ενότητες της έκθεσης: έξι μήνες μετά το ξέσπασμα του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου, ο Πικάσο φιλοτέχνησε σειρά σκίτσων για να συνοδεύσουν τη Γκερνίκα στο ισπανικό περίπτερο της Διεθνούς Έκθεσης Παρισιού (1937). Σε αυτά παρουσιάζει τον Φράνκο ως ιππότη με μεσαιωνική πανοπλία—σαν ακροβάτη στα χαρακώματα ή καβάλα σε γουρούνι—με εμφανή παραπομπή στον Ουμπού. Η σύγκριση θεωρείται προφανής· η γοητεία που άσκησε ο ποιητής στον νεαρό Πικάσο από το 1905 υπήρξε καθοριστική: αργότερα εικονογράφησε έργα για τον Ουμπού ενώ διατηρούσε ως κειμήλιο ακόμη και το περίστροφο του Ζαρρύ.
Το φινάλε της έκθεσης επικεντρώνεται στη διαδρομή υποδοχής που είχε ο Ουμπού στην Καταλονία—ένα κεφάλαιο-κλειδί στην ιστορία των παραστατικών τεχνών της περιοχής. Από την πρώτη παρουσίαση «Ubú rei» το 1964 στη Σχολή Δραματικής Τέχνης Adrià Gual (κεκλεισμένων των θυρών) έως τη θρυλική παράσταση «Mort del Merma» των La Claca & Joan Miró, o χαρακτήρας ενέπνευσε τις πιο τολμηρές σκηνικές δημιουργίες. Το 1981, το Teatre Lliure επισφράγισε αυτή τη σχέση με την «Operació Ubú», συνεργασία με τους Els Joglars σε σκηνικά Fabià Puigserver· μια παράσταση-σταθμός που αποτέλεσε αιχμηρή παρωδία κατά της τότε κυβέρνησης Πουζόλ.
Η επόμενη μέρα στο Μουσείο Πικάσο
Ο Εμανουέλ Γκιγκόν, διευθυντής στο Μουσείο Πικάσο Βαρκελώνης από το 2016 έως σήμερα (η θητεία λήγει το 2026) έχει δει τους επισκέπτες να πολλαπλασιάζονται ενώ οι κάτοικοι έχουν αγκαλιάσει έναν χώρο που αποτέλεσε δώρο του ίδιου του Πικάσο στην πόλη. Η τρέχουσα έκθεση πιθανόν θα είναι η τελευταία υπό τη διεύθυνσή του· για την άνοιξη ετοιμάζει δύο νέα πρότζεκτ: «Ο αρχιτέκτονας» και «Ο Πικάσο & η μεσογειακή αρχαιολογία». Δηλώνει ευχαριστημένος τόσο επιστημονικά όσο και ως προς την απήχηση των εκθέσεων αλλά αποφεύγει να μιλήσει για τα επόμενα βήματα—μόνο επιθυμία να παραμείνει έως τον Σεπτέμβριο ώστε να ολοκληρώσει όσα έχει ξεκινήσει πριν συνεχίσει τις δημοσιεύσεις και τις εκθέσεις του.
Πηγή: El País
