Από τις 31 Μαΐου, ένα από τα μεγαλύτερα μουσεία τέχνης και design στον κόσμο προσφέρει στο κοινό όχι μόνο μια σπάνια ματιά πίσω από μια βιτρίνα, αλλά και μια ευκαιρία στους επισκέπτες να περιεργαστούν, να δουν από κοντά — και να αγγίξουν — ιστορικά και πολιτιστικά σημαντικά κομμάτια.
Το V&A Storehouse East — μια νέα εγκατάσταση αποθήκευσης μουσειακού επιπέδου που μετατράπηκε σε εκθεσιακό και ερευνητικό χώρο στο Λονδίνο — είναι ένα έργο το οποίο ήταν σε εξέλιξη για πάνω από 10 χρόνια και στοχεύει στην αναμόρφωση της παραδοσιακής μουσειακής εμπειρίας. Εκτεταμένα σε τέσσερις επιβλητικούς ορόφους (αν και μόνο τρεις είναι προσβάσιμοι στο κοινό), υπάρχουν πάνω από 250.000 αντικείμενα, που κυμαίνονται από ρωμαϊκές τοιχογραφίες και έναν πίνακα του Simone Martini των αρχών του 14ου αιώνα μέχρι πρωτοποριακή μόδα και υψηλή ραπτική από καλλιτέχνες όπως οι Schiaparelli, Comme des Garçons και Vivienne Westwood.
Η ανοιχτή πρόσβαση που προσφέρεται στους επισκέπτες ανατρέπει τις μουσειακές συμβάσεις, όπου τα έργα που εκτίθενται συνήθως είναι δεμένα με σχοινιά, φυλάσσονται και επομένως θαυμάζονται μόνο από απόσταση. «Πρόκειται για πραγματικό έργο μουσείου», δήλωσε η Georgina Haseldine, επικεφαλής επιμελήτρια του V&A East Storehouse, στεκόμενη μπροστά σε σειρές ανεκτίμητων αντικειμένων – από πίνακες της Μάργκαρετ Σάρα Κάρπεντερ μέχρι κυνηγετικά σπαθιά του 18ου αιώνα – πριν από τα δημόσια εγκαίνιά του. «Θέλουμε οι επισκέπτες να μάθουν τι είναι μια συλλογή, πώς την αποθηκεύουμε… Πώς εργάζονται οι συνάδελφοι σε όλο το μουσείο, από τους συντηρητές μέχρι την ομάδα τεχνικής εξυπηρέτησης».
Σχεδιασμένος από το αμερικανικό διεπιστημονικό στούντιο σχεδιασμού Diller Scofidio + Renfro, ο χώρος περιλαμβάνει μια κεντρική αίθουσα ύψους 20 μέτρων. Από όλες τις κατευθύνσεις, σειρές από μεταλλικά ράφια που φιλοξενούν έπιπλα, έργα τέχνης, μανεκέν και άλλα εκτείνονται προς τα έξω. Εδώ, οι επισκέπτες μπορούν να κοιτάξουν πάνω ή κάτω από τους επάνω ορόφους. Με τόσα πολλά να δείτε, είναι εύκολο να νιώσετε ότι σας κατακλύζει ο τεράστιος όγκος των αντικειμένων που έχετε στην κατοχή σας. «Κατά μέσο όρο, μόνο το 3% της συλλογής ενός μουσείου εκτίθεται ανά πάσα στιγμή», εκτίμησε η συνιδρύτρια συνεργάτιδα του Diller Scofidio + Renfro, Elizabeth Diller, στα εγκαίνια του Storehouse. «Το άλλο 97% είναι κρυμμένο στο υπόγειο ή εκτός χώρου σε μια αποθήκη. Καθώς τα μουσεία συσσωρεύουν όλο και περισσότερες συλλογές, το ποσοστό των έργων που εκτίθενται απλώς θα μειωθεί με την πάροδο του χρόνου, εκτός αν κατασκευάσουμε νέες πτέρυγες για να φιλοξενήσουν περισσότερα αντικείμενα».
Για το V&A Museum, χιλιάδες αντικείμενα που προηγουμένως βρίσκονταν σε αποθήκες βλέπουν επιτέλους το φως — με ορισμένα έργα, όπως στην περίπτωση της εντυπωσιακής οροφής της Αλταμίρα (μια επιχρυσωμένη οροφή από μαλακό ξύλο που προέρχεται από το Τολέδο της Ισπανίας και χρονολογείται από τα τέλη του 15ου αιώνα), να εκτίθενται για πρώτη φορά μετά από δεκαετίες. Ομοίως, η εκθαμβωτική αναπαράσταση ύψους 10 μέτρων του πίνακα του Πικάσο «Δύο γυναίκες τρέχουν κατά μήκος της παραλίας (Ο αγώνας δρόμου)» (1922) που ζωγράφισε ο πρίγκιπας Αλέξανδρος Σαρβασίτζε, παρουσιάζεται για πρώτη φορά μετά από πάνω από 10 χρόνια. Το μπροστινό ύφασμα, που χρησιμοποιήθηκε από μια περιοδεύουσα ομάδα μπαλέτου το 1924, έφερε μάλιστα την υπογραφή του ίδιου του Πικάσο.
Το αποτέλεσμα μοιάζει με ένα μεγάλο, χειροποίητο ΙΚΕΑ (απαραίτητη είναι η ευχάριστη μυρωδιά του ξύλου, που πιθανότατα προέρχεται από ένα από τα πολλά αρχαία συρτάρια – το παλαιότερο χρονολογείται από το 1410) ή, στα μάτια της Diller, με ένα ντουλάπι με περίεργα αντικείμενα. «Η συλλογή του V&A είναι εξαρχής εκκεντρική», είπε. «Πού αλλού θα συναντούσατε πανοπλίες, υφάσματα σκηνής, κουτιά μπισκότων, θραύσματα κτιρίων, μαριονέτες, δαχτυλήθρες, πολυελαίους, μοτοσικλέτες το ένα δίπλα στο άλλο;»
Αντί να τα ταξινομήσει αλφαβητικά ή να τα οργανώσει με βάση την αυστηρή χρονολογία, η Diller αποφάσισε να «αγγίξει το παραλήρημα» – τοποθετώντας αντικείμενα που εκτείνονταν σε διάφορα μέσα, χρονικές περιόδους και γεωγραφικές τοποθεσίες ακριβώς το ένα δίπλα στο άλλο. «Είναι μια μορφή έκθεσης του 16ου αιώνα», εξήγησε. «Που ήταν περισσότερο για ιδιωτικές συλλογές, αλλά (αυτές) συνδύαζαν και παραληρηματικά πράγματα». Όπως αναμενόταν, απαγορεύεται η άρση αντικειμένων κατευθείαν από το ράφι – άλλωστε, αυτό δεν είναι στην πραγματικότητα ΙΚΕΑ – αλλά το άγγιγμα, παραδόξως, δεν είναι εντελώς απαγορευμένο. Οι επισκέπτες που επιθυμούν να κρατήσουν ένα παπούτσι αιώνων στα χέρια τους, αρκεί να αφιερώσουν χρόνο για να συνδεθούν και να κλείσουν μια θέση στο Ερευνητικό Κέντρο του Storehouse. Εκεί, επιτηρητές και οικολόγοι είναι παρόντες για να διδάξουν στο κοινό πώς να χειρίζεται σωστά τα πολιτιστικά σημαντικά έργα.
Η ηλεκτρονική πύλη κρατήσεων είναι ανοιχτή από τις 13 Μαΐου, με το V&A να φέρεται να έχει λάβει ήδη αιτήματα από περίεργα μέλη του κοινού, που κυμαίνονται από φανατικούς ερευνητές έως μέλλουσες νύφες που αναζητούν έμπνευση για νυφικά. Μέχρι στιγμής, το αντικείμενο με τις περισσότερες απαιτήσεις είναι ένα φούξια φόρεμα Cristóbal Balenciaga του 1954. Τοποθετημένο στο Κέντρο Έρευνας, το μεταξωτό ταφτά του φορέματος φαίνεται σχεδόν ιριδίζον από κοντά. Το να αναπνέεις κοντά του μοιάζει αδιάφορο – αλλά η Kate Parsons, διευθύντρια συντήρησης, φροντίδας συλλογών και πρόσβασης στο V&A, διαβεβαίωσε ότι υπάρχει έλεγχος κλίματος σε όλη την εγκατάσταση, διατηρώντας την Αποθήκη σε θερμοκρασία μεταξύ 16 και 25 βαθμών Κελσίου και υγρασία 40-60%, σύμφωνα με τα διεθνή πρότυπα, μαζί με μια ποικιλία μεθόδων που δένουν ή ασφαλίζουν αντικείμενα στο τραπέζι προβολής.
Παρόλα αυτά, είναι νευρική για το να θέσει αυτά τα ανεκτίμητα αντικείμενα στα χέρια του κοινού; «Όχι. Καθόλου», είπε στο CNN. «Έχουμε σκεφτεί πολύ προσεκτικά την ανθεκτικότητα του αντικειμένου». «Αυτές οι συλλογές ανήκουν στο κοινό. Και είναι απίστευτο που μπορούμε να επιτρέψουμε την πρόσβαση».
Πηγή: CNN UK / Φωτογραφίες: V&A Storehouse
