Μετά από τρεις δεκαετίες αναμονής, η δικαίωση ήρθε για τον Έννιο Μορικόνε, τον βραβευμένο με Όσκαρ συνθέτη που επιδίωκε να αποδείξει πως μπορούσε να δώσει ζωή τόσο στα μεγάλα ιταλικά θέατρα όσο και στις σκληρές ταινίες του Χόλιγουντ. Την Παρασκευή το βράδυ, το Teatro San Carlo στη Νάπολη παρουσίασε για πρώτη φορά την μοναδική του όπερα, την “Partenope”, η οποία γράφτηκε το 1995 και εμπνέεται από τη μυθική σειρήνα που αυτοκτόνησε όταν δεν κατάφερε να μαγέψει τον Οδυσσέα. Το σώμα της ξεβράστηκε στην ακτή, όπου αργότερα ιδρύθηκε ο οικισμός που εξελίχθηκε στη σημερινή Νάπολη.
Όταν ο Μορικόνε συνέθεσε την “Partenope”, είχε ήδη κατακτήσει παγκόσμια φήμη με μουσικές όπως το θέμα του “The Good, the Bad and the Ugly” και τα υποβλητικά σάουντρακ σε ταινίες όπως “The Untouchables” και “Once Upon a Time in America”. Αν και τιμήθηκε με Όσκαρ για το σύνολο της καριέρας του το 2007, τα έργα του δεν είχαν ποτέ ακουστεί στις αίθουσες όπερας της Ιταλίας — χώρους που θεωρούνται κορυφαία επίπεδα μουσικής έκφρασης. Προς μεγάλη του απογοήτευση, η “Partenope” έμεινε στο συρτάρι επί δεκαετίες και ο Μορικόνε έφυγε από τη ζωή χωρίς να τη δει ποτέ να ανεβαίνει στη σκηνή.
«Στο τέλος, θεώρησε σημάδι της μοίρας ότι δεν θα έκανε το ντεμπούτο του στον κόσμο της όπερας», δήλωσε ο Αλεσάντρο ντε Ρόζα, στενός συνεργάτης και συν-συγγραφέας της αυτοβιογραφίας του Μορικόνε. «Είμαι σίγουρος πως αν ζούσε σήμερα, θα αποδεχόταν την πρόκληση και θα συνομιλούσε ακούραστα με την ορχήστρα και τον σκηνοθέτη, σαν μικρό παιδί».
Η μουσική προσέγγιση και η ναπολιτάνικη παράδοση
Η σκηνοθέτις Βανέσα Μπίκροφτ και ο μαέστρος Ρικάρντο Φρίτσα χρειάστηκε να ερμηνεύσουν το οραματικό αυτό έργο χωρίς τη βοήθεια προσωπικών σημειώσεων του συνθέτη. «Θα ήταν υπέροχο να μπορούσαμε να μιλήσουμε με τον Μορικόνε για τις μουσικές επιλογές του… αλλά έπρεπε να τις κατανοήσουμε μέσα από όσα μας άφησε», εξηγεί ο Φρίτσα.
Ενδεικτικά, επέλεξε να μην χρησιμοποιήσει βιολιά στην ορχήστρα, αλλά προτίμησε φλάουτα, άρπες και κόρνα — όργανα που εμφανίζονται στη ελληνική μυθολογία. Παράλληλα, πρόσθεσε σύγχρονα όργανα με έντονα κρουστά και παραδοσιακούς νεοπολιτάνικους ήχους όπως τα ντέφια και το putipù (ένα είδος τριβόμενου τυμπάνου της λαϊκής μουσικής).
Το Teatro San Carlo πλημμύρισε από προσμονή την Πέμπτη το βράδυ στην ανοιχτή πρόβα για τους Ναπολιτάνους. Τα δωρεάν εισιτήρια εξαντλήθηκαν μέσα σε λίγες ώρες. «Ήταν τόσο μεγάλη η αναμονή, γι’ αυτό βρισκόμαστε εδώ σήμερα», δήλωσε ο Αλφόνσο Ιενερόσο καθώς έμπαινε στο θέατρο.
Ο μύθος της Παρθενόπης και η ταυτότητα της Νάπολης
Η μυθική Παρθενόπη, σύμφωνα με την παράδοση, συμβολίζει το διαρκές πνεύμα της Νάπολης. Η πρώτη ελληνική αποικία πήρε το όνομά της από εκείνη, ενώ η μορφή της κοσμεί μνημεία όπως η Fontana della Sirena — ένα από τα σύμβολα της πόλης. Παιδιά σε όλο τον Κόλπο της Νάπολης μεγαλώνουν ακούγοντας τον θρύλο υπό τη σκιά του Βεζούβιου.
Όπως ακριβώς η όπερα του Μορικόνε παρέμεινε παραγνωρισμένη για χρόνια, έτσι και η Νάπολη γνώρισε περιόδους παραμέλησης αλλά πλέον ζει μια αναγέννηση: Η UNESCO αναγνώρισε τους πιτσαϊόλους ως άυλη πολιτιστική κληρονομιά, τα διεθνή μέσα την κατέταξαν στους κορυφαίους προορισμούς, τα βιβλία της Έλενα Φερράντε έγιναν best seller και τηλεοπτική σειρά στο HBO, ενώ η ποδοσφαιρική ομάδα κατέκτησε το πρωτάθλημα το 2023 για πρώτη φορά μετά τη χρυσή εποχή του Μαραντόνα — και ξανά τον Μάιο.
Η Νάπολη γιορτάζει φέτος τα 2.500 χρόνια ιστορίας της, με την πρεμιέρα της όπερας να αποτελεί κορύφωση των εορτασμών. Η πρωταγωνίστρια στο λιμπρέτο αρνείται τη μεταμόρφωση σε άστρο μετά τον θάνατο του συζύγου της και την απώλεια της φίλης της· αντίθετα ζητά από τους θεούς να απλώσει τα φτερά στον κόλπο όπου θα γεννηθεί μια αθάνατη πόλη. Η παράσταση ενώνει αρχαίο μύθο και σύγχρονη ταυτότητα: δύο σοπράνο ενσαρκώνουν ταυτόχρονα την Παρθενόπη ως σώμα και μύθο.
Η διαδρομή μιας χαμένης όπερας προς τη σκηνή
Ο Μορικόνε συνέθεσε δωρεάν τη μονόπρακτη αυτή όπερα πάνω σε λιμπρέτο των Γκουίντο Μπαρμπιέρι και Σάντρο Καπελέτο για ένα μικρό φεστιβάλ στο Ποζιτάνο, νότια της Νάπολης στην Ακτή Αμάλφι. Ωστόσο, λόγω χρεοκοπίας των διοργανωτών, η παράσταση ματαιώθηκε και η «Partenope» μπήκε στο αρχείο.
Ακολούθησαν αρκετές προσπάθειες αναβίωσης — μεταξύ άλλων στο Teatro Massimo του Παλέρμο μεταξύ 1998-2000 — που όμως δεν τελεσφόρησαν λόγω έλλειψης σκηνοθέτη. Ο Μπαρμπιέρι θυμάται: «Εκείνα τα χρόνια ο Μορικόνε βασανιζόταν επειδή δεν γινόταν αποδεκτός ως συνθέτης ‘απόλυτης μουσικής’, αφού όλοι τον ταύτιζαν με τις δημοφιλείς κινηματογραφικές του μουσικές».
Το 2017, τρία χρόνια πριν φύγει από τη ζωή, ο Μορικόνε εμφανιζόταν πλέον συμφιλιωμένος με την πορεία του. Ο μύθος της Παρθενόπης έχει εμπνεύσει πολλές δημιουργίες ανά τους αιώνες: από τις όπερες των Χέντελ και Βιβάλντι τον 18ο αιώνα ως μια νέα ταινία του βραβευμένου σκηνοθέτη Πάολο Σορεντίνο το 2024. Πλέον, το έργο του Μορικόνε βρίσκει επιτέλους τη θέση που του αξίζει δίπλα τους.
«Ήταν μεγάλη χαρά να ακούσω τη μουσική του Μορικόνε — είναι ο πραγματικός πρωταγωνιστής αυτής της όπερας», δήλωσε ο 26χρονος φοιτητής κινηματογράφου Τζιοβάνι Καπουάνο μετά την πρόβα. «Το πνεύμα του επέστρεψε και μας μάγεψε».
