Το Φεστιβάλ ξεκίνησε με τα εγκαίνια της επετειακής έκθεσης «Καλαμάτα, η πόλη του χορού / 1995-2025», που έμεινε ανοιχτή καθόλη τη διάρκειά του και είχε ως στόχο να φωτίσει τα 30 χρόνια παρουσίας και συναρπαστικής διαδρομής του θεσμού και να τιμήσει τους ανθρώπους που συνέβαλαν στην ιστορία του μέσα από επιλεγμένο αρχειακό υλικό, αφίσες, προγράμματα, φωτογραφίες, δημοσιεύματα και οπτικοακουστικό υλικό. Ακολούθησε το έργο Mellowing του πολυβραβευμένου Χρήστου Παπαδόπουλου με την ομάδα Dance On Ensemble και χορευτές μεταξύ 40 και 70 ετών, μια ωδή στην ωριμότητα του σώματος που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Στις 19 Ιουλίου, στο Φουαγιέ του Μεγάρου Χορού Καλαμάτας, εγκαινιάστηκε η νέα ενότητα Συναντήσεις εκτός Σκηνής, με ομιλίες, συζητήσεις και αφορμές συνύπαρξης της ευρύτερης κοινότητας του χορού με το κοινό. Το Φεστιβάλ προσκάλεσε την Madeline Ritter σε μια συζήτηση με θέμα Αντικρίζοντας το μέλλον: μια συζήτηση για την τέχνη της γήρανσης. H Madeline Ritter είναι ιδρύτρια κα ιεπιμελήτρια του διεθνούς πολιτιστικού οργανισμού Bureau Ritter ενώ το 2014 δημιούργησε το Dance On, μια πρωτοβουλίαπου προωθεί την καλλιτεχνική αριστεία μεγαλύτερων σε ηλικία χορευτών, αντιμετωπίζοντας το ζήτημα της ηλικιακής διάκρισηςστον χώρο του χορού και στην κοινωνία γενικότερα.

Την ίδια μέρα, στην Εναλλακτική Σκηνή του Μεγάρου Χορού, έκανε την πρώτη του παρουσίαση στην Ελλάδα ο Andrea Salustri. O Ιταλός καλλιτέχνης που προέρχεται από τον κόσμο του σύγχρονου τσίρκου, εισήγαγε το κοινό στη μυστική ζωντάνια των αντικειμένων με το έργο MATERIA, μια χορογραφία για πολλά σχήματα από φελιζόλ και έναν άνθρωπο.

Στο πλαίσιο της ενότητας ΧΟΡΟΣ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ ακολούθησε στην Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, που,σε συμπαραγωγή με το γνωστό Κέντρο Χορού The Place του Λονδίνου, παρουσίασε το Future Cargo των Frauke Requardt & David Rosenberg, μια παράσταση χορού επιστημονικής φαντασίας, που εκτυλίσσεται σε ένα φορτηγό μήκους 12 μέτρων. Η παράσταση επαναλήφθηκε στις 25 Ιουλίου στο Λιμάνι της Καλαμάτας ενώ στο πλαίσιο του προγράμματος εξωστρέφειας του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας «Χορός σε πόλεις της Πελοποννήσου» που υλοποιείται για 5η χρονιά σε συνεργασία με την Περιφέρεια Πελοποννήσου και τους Δήμους των εμπλεκόμενων πόλεων, περιόδευσε κατόπιν σε Σπάρτη, Άστρος, Ναύπλιο, Ξυλόκαστρο, Τρίπολη, Πύλο και Αρχαία Ολυμπία. Η συμπαραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με το The Place του Λονδίνου για το FutureCargo και η περιοδεία στην Ελλάδα υλοποιούνται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Tην Κυριακή 20 Ιουλίου, στο πλαίσιο της ενότητας ΧΟΡΟΣ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ, στο Δημοτικό Πάρκο Σιδηροδρόμων Καλαμάτας μικροί και μεγάλοι απόλαυσαν το Fantasie Minor του γνωστού Πορτογάλου χορογράφου Marcoda Silva Ferreira, πάνω στη «Φαντασία σε Φα ελάσσονα, έργο 103» του Franz Schubert, με τους Chloé Robidoux και Anka Postic, δύο καλλιτέχνες του χορού που χορεύουν μαζί από τα παιδικά τους χρόνια. Η παράσταση είχε παρουσιαστεί την προηγούμενη μέρα στην Navarino Agora της Costa Navarino, στο πλαίσιο της συνεργασίας του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας με το Ίδρυμα Καπετάν Βασίλη και Κάρμεν Κωνσταντακόπουλου.

Η Δευτέρα, 21 Ιουλίου, αφιερώθηκε στη σχέση του χορού με το θέατρο. Στην Εναλλακτική Σκηνή, η Κατερίνα Φώτη, χορεύτρια και χορογράφος της νεότερης γενιάς, χορογράφησε καθημερινές κινήσεις μέσα από μια θεατρική διαδικασία. Στο The kitchen dance: A house trance vocabulary, εμπνευσμένη από τις ζωές γιαγιάδων, μητέρων και εργαζόμενων γυναικών. Αμέσως μετά, στην Κεντρική Σκηνή παρουσιάστηκε ένα από τα κλασικά αριστουργήματα του 20ου αιώνα, το έργο May B της Maguy Marin [Μαγκί Μαρέν], μίας από τις σημαντικότερες χορογράφους της εποχής μας που ήρθε στην Καλαμάτα για πρώτη φορά, δέκα χρόνια μετά από την τελευταία παρουσίασή της στην Ελλάδα.

Αντλώντας έμπνευση από το Μπεκετικό σύμπαν (B for Beckett), το May B ενσωματώνει, όπως λέει και η ίδια «τη δύναμη του χορού να εκφράζει το μυστήριο της ύπαρξής μας στον κόσμο». Μέρος της απήχησης του May B είναι η αίσθηση της διαχρονικότητάς του, καθώς, αν και δημιουργήθηκε πριν από 44 περίπου χρόνια, το 1981, βρίσκεται ακόμη σε διάλογο με το σήμερα.

Την Τρίτη 22 Ιουλίου, στο Αμφιθέατρο του Κάστρου Καλαμάτας, έναν χώρο βαθιά συνδεδεμένο με την ιστορία και την πολιτιστική ταυτότητα της πόλης και του Φεστιβάλ, παρουσιάστηκε η παράσταση Φωνές που δημιουργήθηκε φέτος στο πλαίσιο των επετειακών δράσεων του Φεστιβάλ και είναι αποτέλεσμα της συνεργασίας της χορογράφου Παναγιώτας Καλλιμάνη με γυναίκες και άνδρες χορωδούς 50 ετών και άνω από τις Λέσχες Φιλίας του Δήμου Καλαμάτας. Πρόκειται για την πρώτη ανάθεση που πραγματοποιεί το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας για τη δημιουργία ενός έργου με τη συμμετοχή της κοινότητας. Σε συνεργασία με την Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου που υπογράφει και τη μουσική, και με αφετηρία τον Καλαματιανό χορό, το έργο προέκυψε μέσα από εργαστήρια καθοδηγούμενου φωνητικού και κινητικού αυτοσχεδιασμού.

Μετά το Κάστρο, τις μνήμες και την παράδοση του τόπου και των κατοίκων, οι επισκέπτες κατέβηκαν στο Λιμάνι της Καλαμάτας για να παρακολουθήσουν την παρουσίαση της πιο νέας και ορμητικής γενιάς, αυτής των σπουδαστών χορού της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής που υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια του Διευθυντή Σπουδών της, Γιώργου Μάτσκαρη, παρουσίασε δύο χορογραφικά έργα, το Dive του Γάλλου χορευτή, παιδαγωγού και χορογράφου Edouard Hue και το νέο έργο Skipping on Stardust της Ερμίρα Γκόρο σε συνεργασία με το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας. Η περιοδεία της Σχολής Χορού της ΕΛΣ υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Την Τετάρτη, 23 Ιουλίου, στην Κεντρική Σκηνή του Μεγάρου Χορού παρουσιάστηκε για πρώτη φορά μετά την πρεμιέρα του στη Νορβηγία τον Ιούνιο του 2025, το νέο έργο Thrice του Γαλλο-βελγικής καταγωγής χορογράφου Damien Jalet [Νταμιέν Ζαλέ], που αυτή τη στιγμή θεωρείται ένας από τους πιο περιζήτητους χορογράφους στον κόσμο και πιθανά ο πιο ενεργά εμπλεκόμενος με τον κόσμο του κινηματογράφου. Μαζί του ήρθε στην Καλαμάτα η Νορβηγική πολυβραβευμένη ομάδα Nagelhus Schia Productions (NSP). Ο Damien Jalet ενδιαφέρεται για την ικανότητα του χορού να επαναπροσδιορίζεται συνεχώς ως μέσο, μέσα από τη συνομιλία του με άλλα πεδία, όπως οι εικαστικές τέχνες, η μουσική, ο κινηματογράφος, το θέατρο και η μόδα αλλά και ο κόσμος των αρχαίων μύθων. Το τρίπτυχο Thrice, που αποτελείται από τα τρία σύντομα έργα Gusts, Les Medusées και Brise-lames, κέρδισε τις εντυπώσεις.

Στις 24 Ιουλίου, παρουσιάστηκαν δύο έργα που έρχονται σε διάλογο με τις εικαστικές τέχνες και την perfomance και συνδέουν το σώμα με τη φύση και το περιβάλλον μέσα από ένα τελετουργικό ταξίδι. Στην Εναλλακτική Σκηνή, παρουσιάστηκε το έργο Γρίφος του Δάσους, μία performance με στοιχεία από το φυσικό τοπίο της Καλαμάτας, που συνυπογράφουν η χορογράφος και περφόρμερ Νάνσυ Σταματοπούλου και ο φωτογράφος Τάσος Βρεττός. Το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας πραγματοποίησε για πρώτη φορά ανάθεση για την εξέλιξη ενός έργου που εμπνέεται από το δάσος του Ταΰγετου και το φυσικό ανάγλυφο της Μεσσηνίας. Πρόκειται για μια διακαλλιτεχνική συνεργασία, καθώς στην δημιουργική ομάδα συμμετέχουν επίσης η μουσικός Νικολέτα Χατζοπούλου και ο videoartist Μάκης Φάρος.

Την ίδια μέρα, μια άλλη αγαπημένη χορογράφος της ελληνικής σκηνής, η Μάρθα Πασακοπούλου, παρουσίασε την παράσταση Dance Your Way Out, μια ακουστική – περιπατητική διαδρομή μέσα στο Δημοτικό Πάρκο Σιδηροδρόμων Καλαμάτας όπου μέσα από τον ήχο οι θεατές οδηγήθηκαν σε μια κοινή χορευτική εμπειρία. Οι συμμετέχοντες συνάντησαν τους «οδηγούς» τους και τους ακολούθησαν κατά μήκος μιας διαδρομής στον δημόσιο χώρο, σερφάροντας ανάμεσα σε αφηγηματικές φωνές και πρακτικές σωματικές οδηγίες. Το έργο πραγματοποιήθηκε με την υποστήριξη του Flux Laboratory.

Η μέρα ολοκληρώθηκε στο Λιμάνι Καλαμάτας με τη δεύτερη παρουσίαση σπουδαστών, αυτών του Γ έτους της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης, με το δίπτυχο των έργων Tomorrow της Jasmin Vardimon, μίας από τις σημαντικότερες προσωπικότητες του βρετανικού χοροθεάτρου των τελευταίων 25 ετών και Three Friends of Winter του χορογραφικού ντουέτου Δανάη & Διονύσιος, καλλιτεχνικών διευθυντών της ομάδας Small Axe.

Την Παρασκευή 25 Ιουλίου, η έννοια της μετάβασης και η σύνδεσή μας με το μέσα μας κορυφώθηκε με δυο σημαντικές χορογραφικές προτάσεις. Η Ξένια Κογχυλάκη παρουσίασε στην Εναλλακτική Σκηνή το έργο Slamming, ένα τελετουργικό χορό με αφετηρία το “slamming”. Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Αθήνα στο πλαίσιο του Onassis Dance Days το 2024. Υποστηρίζεται από το πρόγραμμα «Εξωστρέφεια» της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση. Τη σκυτάλη στη συνέχεια πήρε η Kat Válastur [Κατ Βάλαστουρ]. Η Ελληνίδα χορογράφος εδώ και πολλά χρόνια ζει και εργάζεται στο Βερολίνο χωρίς να χάνει την επαφή της με την Αθήνα. Τα έργα της, ποιητικά, τρυφερά, αλλά και αιχμηρά συχνά αναφέρονται σε αρχαίες τελετουργίες και μύθους. Το Dive Into You έκανε πρεμιέρα τον Δεκέμβριο του 2024 στο Βερολίνο και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα στην Κεντρική Σκηνή του Μεγάρου Χορού.

Οι δύο τελευταίες μέρες του Φεστιβάλ ήταν αφιερωμένες στην επανασύνδεσή μας με τους άλλους και την κοινότητα. Στο πλαίσιο αυτό παρουσιάστηκε στις 26 και 27 Ιουλίου στην Κεντρική Σκηνή η παράσταση Beytna του Omar Rajeh ενώ στις 26 Ιουλίου παρουσιάστηκε στην Εναλλακτική Σκηνή το νέο έργο της χορογράφου performer Αγνής Παπαδέλη Ρωσσέτου με τίτλο Τη μέρα που ανέβηκα το βουνό μέχρι πάνω, το οποίο ερμήνευσε η ίδια μαζί με την Βιτόρια Κωτσάλου.

Στην ίδια σκηνή την επόμενη μέρα, στις 27 Ιουλίου, φιλοξενήθηκαν δύο σημαντικοί καλλιτέχνες, ο Thomas Hauert [Τόμας Χάουερτ] και ο Ερμής Μαλκότσης, που σε όλη τη διάρκεια της επαγγελματικής τους πορείας έχουν εμβαθύνει στην τεχνική του αυτοσχεδιασμού, την οποία και διδάσκουν. Οι δύο χορευτές-χορογράφοι συναντήθηκαν ζωντανά επί σκηνής για μια παράσταση εν τη γενέσει με τίτλο FOR ALL WE KNOW.

Παράλληλες δράσεις

Ένα πλούσιο πρόγραμμα παράλληλων δράσεων εξελίχθηκε σε διάλογο με το πρόγραμμα των παραστάσεων. Εκτός από τη νέα ενότητα ΣΥΝΑΝΤΗΣΕΙΣ ΕΚΤΟΣ ΣΚΗΝΗΣ και τη συζήτηση με την Madeline Ritter με θέμα Αντικρίζοντας το μέλλον: μια συζήτηση για την τέχνη της γήρανσης, πλήθος κόσμου επισκέφθηκε την επετειακή έκθεση “Καλαμάτα, η πόλη του χορού / 1995-2025» στο Φουαγιέ του Μεγάρου Χορού Καλαμάτας.

Η περιοδική αυτή έκθεση δημιουργήθηκε με την πρόθεση να φωτίσει την τριαντάχρονη ιστορία του Φεστιβάλ μέσα από επιλεγμένο αρχειακό υλικό, όπως αφίσες, προγράμματα, φωτογραφίες, κοστούμια, δημοσιεύματα τύπου και οπτικοακουστικά τεκμήρια. Ταυτόχρονα, με ανάθεση του 31ου Φεστιβάλ, το αρχειακό υλικό αποτελεί πηγή έμπνευσης για τη δημιουργία νέων έργων από διαφορετικά καλλιτεχνικά πεδία. Στο πλαίσιο αυτό προβλήθηκαν το νέο έργο Reimagine, ένα βίντεο εμπνευσμένο από το αρχείο του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, με φωτογραφίες και δημοσιεύσεις από την ιστορία του θεσμού που δημιούργησε η Λίλα Σωτηρίου σε μουσική του Σταύρου Γασπαράτου καθώς και το εμβληματικό έργο Μνημείο του Δημήτρη Παπαϊωάννου που ανασύρθηκε από το αρχείο του Διεθνούς Κέντρου Χορού Καλαμάτας, είκοσι-οκτώ χρόνια μετά την ανάθεση δημιουργίας του από το Φεστιβάλ τo 1997. Ένα σόλο αφιερωμένο στη Nelly’s, τη φωτογράφο που απαθανάτισε τις απαρχές του εξπρεσιονιστικού χορού. Ερμηνεύει η Κατερίνα Παπαγεωργίου – Kat Válastur, ενώ τη σκηνοθεσία του βίντεο υπογράφει ο Τάκης Χατζόπουλος.

Τις εντυπώσεις του κοινού κέρδισε φέτος και η νέα θεματική ενότητα Dancing on Screen αφιερωμένη στη σχέση του χορού με την κινούμενη εικόνα.Το πρόγραμμα προβολών Dancing on Screen έτρεχε καθημερινά από τις 19 έως και τις 27 Ιουλίου, στο Εργατικό Κέντρο Καλαμάτας, με ελεύθερη είσοδο και σε διάλογο με τις ζωντανές παραστάσεις του Φεστιβάλ.

Το πρόγραμμα περιελάμβανε ποιητικά κινηματογραφικά μιούζικαλ, όπως το Symmetry του Ruben Van Leer, αλλά και βιογραφικά ντοκιμαντέρ, όπως το Maguy Marin: L’urgenced’ agir του David Mambouch ή το One Day Pina Asked… της Chantal Akerman, που αποτυπώνουν το έργο εμβληματικών προσωπικοτήτων του σύγχρονου χορού μέσα από πολιτικό και υπαρξιακό πρίσμα. Παρουσιάστηκαν επίσης χοροθεατρικές μυθοπλασίες, όπως το Car Men του JiříKylián και το The Cost of Livingτων DV8, όπου η κοινωνική σάτιρα, η θεατρικότητα και η κίνηση συνδιαλέγονται σε ένα πλούσιο σωματικό πεδίο. Στο πρόγραμμα εντάχθηκαν ακόμα πειραματικά έργα αισθητηριακής περφόρμανς, όπως το Transept των Charmatz & Vayssié ή το τελετουργικό The Ferryman του Damien Jalet, που εστιάζουν στο σώμα ως φορέα συμβόλων, στοιχείων και μεταμορφώσεων. Το The Barre Project του William Forsythe, τέλος, αποτύπωσε με κομψότητα τη φόρμα και την αφαίρεση του κλασικού μπαλέτου, μέσα από μια κινηματογραφική σπουδή ακριβείας και εκφραστικότητας.

Η νέα αυτή ενότητα υλοποιήθηκε σε συνεργασία με τη DeltaPi και πραγματοποιήθηκε με την πολύτιμη υποστήριξη του QualcoFoundation και της Filmhouse / Νέας Κινηματογραφικής Λέσχης Καλαμάτας.

Εκπαιδευτικές δράσεις

Ένα διευρυμένο εκπαιδευτικό πρόγραμμα πραγματοποιήθηκε φέτος από τις 12 έως τις 27 Ιουλίου 2025. Περιελάμβανε 4 masterclasses με τους Χρήστο Παπαδόπουλο, Damien Jalet και Αιμίλιο Αράπογλου, Kat Válastur και Omar Rajeh και 4 επαγγελματικά σεμινάρια με τους Thomas Hauert, Andi Xhuma, Andrea Salustri και Eρμή Μαλκότση.

Παράλληλα το 31ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, πραγματοποίησε μια σειρά από εργαστήρια χορού και κίνησης για το ευρύ κοινό όλων των ηλικιών και για άτομα με αναπηρία που διεξάχθηκαν από τις 12 μέχρι τις 27 Ιουλίου.

Ειδικότερα, πραγματοποιήθηκαν τα εξής εργαστήρια:

Εργαστήριο χορού και χορογραφίας για παιδιά δημοτικού και εφήβους από την Σάνια Στριμπάκου.

Εργαστήριο κίνησης «40+» με τη Δήμητρα Μερτζάνη για ενήλικες ανεξαρτήτως προηγούμενης εμπειρίας στην κίνηση και στον χορό.

Εργαστήριο χορού για νήπια και τους γονείς τους, από την Σάνια Στριμπάκου στην Costa Navarino.

Εργαστήριο χορού για άτομα με αναπηρία από την Ειρήνη Κουρούβανη και τη Βενετσιάνα Καλαμπαλίκη.

Εργαστήριο για παιδιά 8+, σε συνεργασία, για έκτη συνεχή χρονιά, με το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, με τις Ελένη Μάρκου και Όλια Ντακογιάννη.

*Η Αλίκη Βουγιουκλάκη γεννήθηκε στις 20 Ιουλίου 1934 και πέθανε στις 23 Ιουλίου 1996. Έχει χαρακτηριστεί από πολλούς κριτικούς, δημοσιογράφους, αλλά κι από σκηνοθέτες ως ένα πανευρωπαϊκό, αν όχι παγκόσμιο φαινόμενο, διότι καμία άλλη ηθοποιός δεν ήταν τόσο αγαπητή και δημοφιλής στο κοινό μιας χώρας για τόσο μεγάλη χρονική περίοδο, όσο εκείνη.

Φωτογραφίες: Finos Film

«Θα καπνίζουμε εκεί ό,τι θέλουμε»

Ήθελαν να στήσουν εκεί το δικό τους ψυχεδελικό θέρετρο. Μην ξεχνάμε ότι βρισκόμαστε στη δεκαετία του ’60 και η ψυχεδέλεια και οι ουσίες αρχίζουν να επηρεάζουν και τη ροκ μουσική. Μάλιστα στο γεγονός της αγοράς του νησιού είχε αναφερθεί στην αυτοβιογραφία του και ο Πολ ΜακΚάρτνι: «Κανένας (εκεί) δεν θα μπορούσε να μας πει τι να μην καπνίζουμε», είχε πει.

Αλλά και ο κιθαρίστας του συγκροτήματος ο Τζορτζ Χάρισον, θυμάται αυτό το περιστατικό στα δικά του απομνημονεύματα: «Κάναμε κρουαζιέρα κοντά στην Αθήνα κοιτάζοντας νησιά. Ο Τζον είχε την ιδέα να επενδύσουμε χρήματα σε ένα νησί. Ήταν ένα υπέροχο ταξίδι. Ο Τζον κι εγώ ήμασταν μεθυσμένοι όλη την ώρα, καθισμένοι στο μπροστινό μέρος του πλοίου παίζοντας γιουκαλίλι. Δεξιά μας ήταν ένα μεγάλο νησί. Ο ήλιος έλαμπε και τραγουδούσαμε το “Hare Krishna” για ώρες. Τελικά, δέσαμε σε μια μικρή παραλία κι όταν κατεβήκαμε από το σκάφος άρχισε να βρέχει. Υπήρχε ένα μικρό κτίσμα και μαζευτήκαμε μέσα. Ο Άλεξ μάλιστα μας είπε πως θα φέρει τον στρατό να αφαιρέσει τα βράχια από το νησί. Τελικά, αποπλεύσαμε και δε γυρίσαμε ποτέ πίσω εκεί».

Το νησί
Η Αγία Τριάδα που βρίσκεται στον Ευβοϊκό κόλπο, έχει έκταση 13 στρεμμάτων, δυο παραλίες, είναι γεμάτο με λιόδεντρα και οπωροφόρα δέντρα, ενώ έχει και ένα κτίσμα του 17ου αιώνα που χρησίμευε σαν παρατηρητήριο.

Πηγή: in.gr

Ένα καλοκαίρι, λοιπόν, «η μάνα μου με πέταξε στα δόντια του λιονταριού», αν θέλω να παραφράσω έναν Λαρισαίο φιλόσοφο. Τα ασφαλέστερα τοπία μου είναι ένα ορεινό χωριό τον Αύγουστο και η θάλασσα τον Ιούλη. Στο χωριό, ένα παιδί προσπαθούσε να κρατήσει τη ζακέτα του, που την έπαιρνε ο αέρας, ενώ ο παππούς του το καμάρωνε, χαμογελώντας. Τού έμαθε να την κουμπώνει μ’ έναν μοναδικό τρόπο, που δεν τον ξέχασε ποτέ. Το ίδιο παιδί λίγες μέρες πριν, χάζευε τη θάλασσα από το παράθυρο του αυτοκινήτου. Στεκόταν όρθιο για να μην βρέξει τα καθίσματα. Το νερό έσταζε από τα μαλλιά του, ο ήλιος είχε αυτήν την πορτοκαλί απόχρωση και στην κασέτα ακουγόταν ο Ξυλούρης να τραγουδάει «ήταν ο τόπος μου βράχος και χώματα, ήλιος και μαύρο κρασί». Ναι, γι’ αυτό έγινα έτσι. Ήμουν έξι ετών και με συγκινούσαν οι αναφορές στον Όμηρο.

Κάθε καλοκαίρι (από τότε που έχω επίγνωση), βλέπω τη ζωή σαν ασταμάτητο νερό να περνάει μέσα από τα χέρια μου. Ξεχνιέμαι. Όσο και να ψάχνω να βρω το δρόμο, πάντα χάνομαι. Κάθε καλοκαίρι περιμένω να έρθεις κι ας μη σε βλέπω ποτέ. Βλέπω όμως τη βαθιά σου αλήθεια και νιώθω τόσο ανάλαφρος που με σηκώνει ο αέρας. Ξυπνάω κάθε πρωί και σου στέλνω όλη μου την αγάπη. Σε φιλάω στο λαιμό και τα χείλη μου σκάνε σαν ηφαίστειο. Κανείς και τίποτα δεν μπορεί να με νικήσει.

Αυτό το καλοκαίρι είμαι εντάξει με τους λογαριασμούς μου, δεν χρωστάω πουθενά. Βλέπω τον χρόνο στο ύψος της σκιάς μου να περνάει γρήγορα, ευτυχώς. Είμαι έτοιμος να περπατήσω πάνω σε απάτητα μονοπάτια. Ήρθε η ώρα να δεχτώ τον προγραμματισμό μου. Γίνομαι, σχεδόν, σαράντα χρόνων.

Το καλοκαίρι είναι μια μεγάλη γιορτή, ένα τεράστιο πάρτι γενεθλίων με χιλιάδες κεράκια σε μια ουράνια τούρτα, που όλος ο αέρας του κόσμου δεν φτάνει για να τα σβήσει. Χρειάζεται να μένουν εκεί αναμμένα για να υπάρξει αυτό το φως και το φως αυτό χρειάζεται για να γίνει μια απέραντη λευκότητα και να κρύψει κάθε ασχήμια. Κάπου εκεί, μας περιμένουν οι χαρές μας. Πάμε να τις συναντήσουμε.

Πώς επηρεάζει η πανσέληνος τις γυναίκες;

Μία κοινή πεποίθηση σε όσους πιστεύουν ότι η σελήνη επηρεάζει το σώμα μας είναι ότι ρυθμίζει τον εμμηνορροϊκό κύκλο στις γυναίκες, που συγχρονίζεται με τις φάσεις του φεγγαριού. Επιστημονικά όμως, οι έρευνες σχετικά με αυτό το θέμα έχουν καταλήξει σε αμφιλεγόμενα ή αδύναμα συμπεράσματα. Μια ανάλυση μελετών του 2021 αναφέρει ότι, σε μια προηγούμενη μελέτη με περισσότερες από 300 γυναίκες, υπήρχε συσχέτιση μεταξύ της πανσελήνου και της έναρξης της εμμηνορροϊκής περιόδου. Ωστόσο, αυτή η συσχέτιση υπήρχε μόνο όταν οι ερευνητές επέλεξαν κύκλο διάρκειας 29,5 ημερών. Για να αξιολογήσουν τη σχέση μεταξύ της σελήνης και της περιόδου, οι συγγραφείς της ανάλυσης εξέτασαν τους κύκλους 22 γυναικών που κράτησαν αρχεία της περιόδου τους για έως και 32 χρόνια. Διαπίστωσαν ότι οι εμμηνορροϊκοί κύκλοι συγχρονίζονταν κατά διαστήματα είτε με τη φωτεινότητα είτε με τη βαρυτική έλξη της σελήνης. Ο συγχρονισμός ήταν ισχυρότερος όταν η σελήνη βρισκόταν πιο κοντά στη Γη. Ωστόσο, η μελέτη δεν απέδειξε ότι η σελήνη είναι η άμεση αιτία αυτού του φαινομένου.

Μένοντας στο γυναικείο σώμα, μία γαλλική μελέτη με ένα μεγάλο σύνολο δεδομένων που περιελάμβανε 38,7 εκατομμύρια γεννήσεις στη Γαλλία διαπίστωσε μικρές αλλά σημαντικές διακυμάνσεις στα πρότυπα γεννήσεων που σχετίζονται με τις φάσεις της Σελήνης. Οι γεννήσεις αυξήθηκαν κατά τη διάρκεια της πανσελήνου, σε συμφωνία με τις λαϊκές πεποιθήσεις.

Αυξάνεται η κίνηση στα Επείγοντα των νοσοκομείων κατά την Πανσέληνο;

Ορισμένες άλλες μελέτες έχουν διαπιστώσει μια πιθανή σχέση μεταξύ της πανσελήνου, της υγείας και της συμπεριφοράς. Για παράδειγμα, μια μελέτη του 2018 διαπίστωσε όντως αύξηση των τροχαίων ατυχημάτων και διακομιδών στα Επείγοντα κατά τη διάρκεια της πανσελήνου. Η μεγάλη αυτή μελέτη περιελάμβανε 1.764 νύχτες ελέγχου, από τις οποίες 62 με πανσέληνο και 842.554 μεταφορές έκτακτης ανάγκης. Πριν καταλήξουμε σε γρήγορα συμπεράσματα, οι ερευνητές επισημαίνουν ότι τα παραπάνω δεν αποδεικνύουν ότι η σελήνη προκάλεσε τα ατυχήματα. Επειδή υπάρχει περισσότερο φως κατά τη διάρκεια της πανσελήνου, είναι πιθανό να κυκλοφορούν περισσότεροι άνθρωποι με τα αυτοκίνητά τους, αυξάνοντας την πιθανότητα συγκρούσεων. Το φως της σελήνης θα μπορούσε επίσης να αποσπά την προσοχή ορισμένων οδηγών.

Και τι γίνεται με την αυξημένη εγκληματικότητα όταν έχει πανσέληνο;

Άλλη μελέτη εξέτασε προηγούμενες έρευνες σχετικά με την εγκληματικότητα και τις φάσεις της σελήνης και στη συνέχεια διαχώρισε την εγκληματικότητα σε εσωτερικούς χώρους από την εγκληματικότητα σε εξωτερικούς χώρους. Ενώ, λοιπόν, οι φάσεις της σελήνης δεν επηρέασαν την εγκληματικότητα σε εσωτερικούς χώρους, τα ποσοστά εγκληματικότητας σε εξωτερικούς χώρους αυξήθηκαν με το φως της σελήνης και ήταν υψηλότερα κατά τη διάρκεια της πανσελήνου. Και πάλι, όμως το περισσότερο φως κατά τη διάρκεια της πανσελήνου μπορεί να εξηγεί τη διαφορά.

Υπάρχει τελικά απάντηση;

Είναι σίγουρο ότι εμείς οι άνθρωποι, από την αρχή της εξέλιξής μας, θαυμάζαμε και θεοποιούσαμε τα φυσικά φαινόμενα. Είναι πιθανό ότι οι δοξασίες γύρω από την επίδραση της Σελήνης στο σώμα και τη διάθεσή μας επηρεάζονται ακόμη από λαϊκές πίστεις. Από την άλλη, ποιος μπορεί να αποκλείσει να έχουν όντως τα ουράνια σώματα κάποια επίδραση επάνω μας; Επειδή προς το παρόν δεν φαίνεται να έχουμε μία οριστική απάντηση, ας στρέψουμε το βλέμμα μας στην πανσέληνο του Ιουλίου και ας θαυμάσουμε το γεμάτο φεγγάρι και ας συλλογιστεί καθένας μας ό,τι προτιμά.

Ιούλιος θεός

Έχω γράψει πολλά κείμενα για τον Ιούλιο. Σχεδόν ένα κάθε χρόνο, για περιοδικά κι εφημερίδες. Επαναλαμβάνομαι όσο επαναλαμβάνεται και ο Ιούλιος. Κατ’ αρχήν έτσι μετράω την ηλικία μου, με Ιούλιους. Γεννημένος Γενάρη, αλλά από τα γενέθλιά μου και μετά, όλον τον χρόνο τον βλέπω σαν μία ξέγνοιαστη κατηφόρα που βγάζει στο λούνα παρκ του καλοκαιριού. Θυμάμαι ταινίες που η ορθόπλωρη νεαρά του κάτω ορόφου, ανεβαίνει να ρωτήσει κάτι για τον ηλιακό ή να ζητήσει λίγη ζάχαρη, ή να πληρώσει τα κοινόχρηστα, φορώντας κάτι λίγο, κάτι μικρό, που αν έλειπε θα έδειχνε πιο ντυμένη…

Μου έχει χαζοσυμβεί, μη φανταστείς όμως όπως στις ταινίες. Όλα τα καλά τα ζω στην περίμετρό τους. Και μια ζωή δυο πόντους έξω απ’ την ζωή… Ηδονές σε αναστολή. Κόκα κόλα με πολλά παγάκια, ημίγυμνος, αεικίνητος μέσα στο σπίτι, ψάχνοντας τα περάσματα τού αέρα, να βυζάξω όση δροσιά μπορεί να χάσει τον δρόμο της και να περάσει από μία πόλη με σαράντα βαθμούς. Σταθερά αφηρημένος, αφημένος στα πονηρά γούστα του μυαλού, στις αντανακλάσεις των γυμνών ποδιών και ώμων στο απέναντι μπαλκόνι. Ακούω μια φωνή, σαν της μητέρας μου, κάποτε, παλιά «πότε θα μαζευτείς στο σπίτι επιτέλους;» «Καλά, έρχομαι». Ο Ιούλιος είναι μία διάθλαση. Τόσο έξω από την πραγματικότητα, τόσο μέσα στη ζωή όπως θα έπρεπε να είναι.

Είναι κι αυτή η πόρτα προς το Αιγαίο, το ομορφότερο κομμάτι του πλανήτη τέτοια εποχή, που σε ρουφάει σαν μαύρη τρύπα προς το φως. Ο ήλιος σού αλλοιώνει το σώμα, τα σκληρά σου μέταλλα έρμαια της τήξης, θα χυθούμε όλοι στην πρώτη θάλασσα που θα βρούμε στον δρόμο μας. Φέτος, ένα πλασματάκι σαν μεθυσμένο βαρελάκι θα προσπαθεί να σταθεί όρθιο στην άμμο. Όρεξη να ‘χεις να του μετράς τις τούμπες. Another one bites the dust. Οι ατελείωτες γάμπες της και το άδολο, καθαρό γέλιο, θα θυμίζουν στις παραιτημένες, τι σημαίνει να είσαι θηλυκό. Όσες πάρουν το μήνυμα θα αναστηθούν, για τις υπόλοιπες δεύτερη ζωή δεν έχει… Εξάλλου, δεν έχει βγει τυχαία η αναφώνηση «μωρό μου»!

Ορισμένες στιγμές περνάει μαύρη κορδέλα μπροστά από τα μάτια μου εκείνος ο στίχος των Συνήθων Υπόπτων «πόσα καλοκαίρια σου έμειναν ακόμα που θα ξεγλιστράς από του χάροντα το στόμα;» Κάποτε θα πληρωθεί η κρουστή ενοχή για όλους τους μικρούς φόνους που μας βαραίνουν. Κάποτε. Σε φιλάω στον λαιμό και σκάνε τα χείλη μου από ιδρώτα και αλάτι. Με ρωτάς αν είναι όπως παλιά.

Είναι Ιούλιος, αγάπη μου.

Οδυσσέας Ιωάννου
Ιούλιος, 2012
Πηγή: Protagon.gr

01.07 || Ημερίδα | «Δημοκρατία Συμμετοχής- Κοινωνία Συνοχής: Ζητήματα πολιτογράφησης & πολιτικών δικαιωμάτων μεταναστών και προσφύγων» | Μια διοργάνωση του Συμβουλίου Ένταξης Μεταναστών και Προσφύγων του Δήμου Αθηναίων, με θέμα την πολιτογράφηση και την πολιτική συμμετοχή μεταναστών και προσφύγων. Η ημερίδα περιλαμβάνει δύο ενότητες: Διοικητικές διαδικασίες και πρόσβαση στην ιθαγένεια, καθώς και πολιτικά δικαιώματα και ψήφο στο τοπικό επίπεδο.

01.07 || ΜουσικήΤεχνόπολη | Hermanos Gutiérrez | Μια από τις πιο ξεχωριστές indie μουσικές παρουσίες των τελευταίων ετών έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Οι Hermanos Gutiérrez, με καταγωγή από το Εκουαδόρ και έδρα τη Ζυρίχη, φέρνουν στη σκηνή της Τεχνόπολης τους μαγευτικούς, κινηματογραφικούς ήχους τους. Με επιρροές από latin, surf και western μουσική, και δισκογραφία που έχει αποθεωθεί παγκοσμίως, υπόσχονται μια αξέχαστη βραδιά γεμάτη ατμόσφαιρα και συναίσθημα.

02.07 || ΜουσικήΤεχνόπολη | Locomondo | Οι Locomondo δίνουν ξανά ραντεβού με το κοινό τους, σε μια συναυλία γεμάτη θετική ενέργεια, καλοκαιρινό vibe και χορευτικούς ρυθμούς. Με τις αγαπημένες τους επιτυχίες και την αστείρευτη σκηνική παρουσία, μεταμορφώνουν τη σκηνή σε γιορτή χαράς και ανεμελιάς. Μαζί τους, οι Kapten από τη Θεσσαλονίκη, με έναν εκρηκτικό συνδυασμό afrobeat, hip-hop, rock και soul, ανοίγουν τη βραδιά δυναμικά.

03.07 || ΜουσικήΤεχνόπολη | Εισβολέας X Νεφέλη Φασούλη | Όταν το rap συναντά την ψυχεδέλεια! Η ανατρεπτική σύμπραξη του Εισβολέα με τη Νεφέλη Φασούλη έρχεται στην Τεχνόπολη, για να ανάψει φωτιά στο καλοκαίρι. Το hip-hop του Λιάκου μπλέκεται με την ευαισθησία και τη φωνή της Νεφέλης, στήνοντας μια μουσική βραδιά γεμάτη ένταση, ψυχεδέλεια, ρίμες και συναίσθημα. Ένα live που συνδυάζει το αστικό με το ονειρικό και μετατρέπει τον νταλκά σε ρυθμό.

04.07 || ΜουσικήΤεχνόπολη | 20 Χρόνια ΤΑΦ ΛΑΘΟΣ | Ένα επετειακό live με ιστορία. Ο ΤΑΦ ΛΑΘΟΣ επιστρέφει για τη μεγαλύτερη συναυλία της πορείας του, γιορτάζοντας 20 χρόνια στην ελληνική δισκογραφία. Με 6 albums, δεκάδες συνεργασίες, εμφανίσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό, και μια διαδρομή γεμάτη συναίσθημα, αντίσταση και ποιότητα, το επετειακό αυτό live είναι αφιερωμένο στη δύναμη του στίχου και της μελωδίας. Από τους Ψυχόδραμα 07 έως την προσωπική του διαδρομή, ο ΤΑΦ ΛΑΘΟΣ στήνει μια μουσική γιορτή που τιμά την ιστορία και κοιτά μπροστά.

05.07 || ΜουσικήΤεχνόπολη | Alpha Omega Party VII | Ένα υπαίθριο rave με φεστιβαλικό χαρακτήρα, αφιερωμένο στην ηλεκτρονική μουσική και την urban κουλτούρα της σύγχρονης Αθήνας. DJ collectives όπως οι Deerislnd, Tropical OFC και NEPENTHE (BRB x PAULO NUEVO x Friez) δημιουργούν ένα 6ωρο μουσικό ταξίδι από afro house μέχρι melodic techno, ενώ η εμπειρία απογειώνεται με οπτικά installations, chill zones και μοναδικό stage design.

07.07 || ΜουσικήΤεχνόπολη | Pan Pan x Years of Youth + Friends | Ο Pan Pan γιορτάζει 5 χρόνια από την κυκλοφορία της Φαντασμαγορίας Ένα, με ένα ξεχωριστό full band live στην Τεχνόπολη, παρουσιάζοντας για πρώτη φορά ζωντανά και τα τρία μέρη της Φαντασμαγορίας. Μαζί του, ο Years of Youth, σε μια σκηνική σύμπραξη που περιλαμβάνει κομμάτια από το κοινό τους άλμπουμ Λύκοι στον Άρη, αλλά και υλικό από τα επόμενα projects τους. Ένα live γεμάτο ήχους, φωνές, loops και καλεσμένους-έκπληξη που θα απογειώσουν τη βραδιά.

08.07 || PrEP | Ενημερωτική Εκδήλωση για τους Επαγγελματίες Υγείας | Η Ε.Ε.Μ.Α.Α. διοργανώνει ενημερωτική εκδήλωση με στόχο την ενίσχυση της γνώσης και της εξοικείωσης των ιατρών με τη συνταγογράφηση της προφυλακτικής αγωγής PrEP για τον HIV. Με δεδομένες τις 650 νέες μολύνσεις στη χώρα μας το 2024, η PrEP αναδεικνύεται ως κρίσιμο εργαλείο για τη μείωση των νέων λοιμώξεων και την επίτευξη του στόχου τερματισμού της επιδημίας έως το 2030. Η ημερίδα απευθύνεται σε Παθολόγους, Γενικούς Ιατρούς, Δερματολόγους και Γυναικολόγους και εστιάζει στην αποτελεσματική εφαρμογή της PrEP μέσα από σωστή συνταγογράφηση και ιατρική παρακολούθηση.

09.07 || ΜουσικήΤεχνόπολη | Buzz Capitano live στην Αθήνα | Η αυθεντική φωνή της αθηναϊκής hip-hop σκηνής και μέλος του ιστορικού διδύμου Zoro & Buzz, ανεβαίνει στη σκηνή της Τεχνόπολης για μια βραδιά γεμάτη ένταση, ρυθμό και κοινωνικούς στίχους. Με σταθμούς όπως το Λεωφόρος Καβάλας και το Street Business, ο Buzz μεταφέρει τον παλμό του δρόμου, τιμώντας την πορεία του με ένα live γεμάτο αλήθεια, συναίσθημα και εκπλήξεις για το κοινό του.

Έως 11.07 || Summer Camp στην Τεχνόπολη από το Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου | Ένα καλοκαίρι στην πόλη… αλλιώς! Το Summer Camp του Βιομηχανικού Μουσείου Φωταερίου, που φέτος πραγματοποιείται για 12η χρονιά, διανύει ήδη την 3η από τις 4 θεματικές εβδομάδες του, γεμίζοντας την Τεχνόπολη με τέχνη, παιχνίδι, εξερεύνηση και δημιουργία. Με έμπνευση την ίδια την Αθήνα, τα παιδιά ανακαλύπτουν την πόλη με έναν νέο, μαγικό τρόπο μέσα από εργαστήρια, βόλτες, θεατρικό παιχνίδι, ρομποτική και πολλές ακόμα δράσεις στο πιο ξεχωριστό camp της πόλης!

11-13.07 || ΜουσικήΤεχνόπολη | Schoolwave 2025 powered by ΔΕΗ | Μετά από 20 χρόνια το Schoolwave επιστρέφει εκεί όπου ξεκίνησε, για τρεις μέρες γεμάτες αυθεντική, μαθητική και φοιτητική μουσική ενέργεια. Με 21 συγκροτήματα από όλη την Ελλάδα και special guests όπως οι Θραξ Πανκc, η Ρένα Μόρφη, οι Rationalistas και οι ανερχόμενοι Viceroy, το φεστιβάλ ξαναδίνει βήμα στη φωνή των εφήβων, σε όλα τα είδη μουσικής, από thrash metal μέχρι παραδοσιακά. Μια τριήμερη γιορτή ελεύθερης έκφρασης, με ελεύθερη είσοδο.

15.07 || ΜουσικήΤεχνόπολη | PAGAN | Μέσα από σκηνικά, φωτισμούς, κοστούμια και θεατρικά στοιχεία, οι PAGAN δημιουργούν ένα μυσταγωγικό τελετουργικό που αφυπνίζει τις προγονικές μνήμες και συνδέει το παρόν με το αρχέγονο. Με τον ιδιαίτερο progressive έθνικ ήχο τους και την έντονη σκηνική παρουσία, υπόσχονται μια καθηλωτική εμπειρία πέρα από το ορατό και το λογικό – ένα κάλεσμα από τα βάθη του συλλογικού ασυνείδητου, με αφορμή το νέο τους video clip “TARA”.

16.07 || ΜουσικήΤεχνόπολη | Κοινοί Θνητοί | Οι Κοινοί Θνητοί επιστρέφουν για 3η συνεχή χρονιά, με ένα τρίωρο live γεμάτο ένταση, συνείδηση και ψυχή. Για πρώτη φορά ζωντανά θα ακουστούν τραγούδια από το νέο άλμπουμ Γινόμενο, ενώ στο πλευρό τους θα βρεθεί ο Βασίλης Φωτιάς. Με ήχο που ενώνει το ροκ, την παράδοση και το χιπ-χοπ, και στίχους βαθιά πολιτικούς και ποιητικούς, το συγκρότημα από το Αλιβέρι μετατρέπει τη σκηνή σε χώρο αντίστασης, αφύπνισης και συλλογικής συγκίνησης. Μια συναυλία-κραυγή ενάντια στο σκοτάδι.

22.07 || ΜουσικήΤεχνόπολη | Public Enemy | Το ιστορικό συγκρότημα που άλλαξε τον ρου της hip-hop με τον πολιτικό του λόγο και τη μαχητική του στάση, επιστρέφει στην Ελλάδα μετά από 17 χρόνια. Με μια πορεία σχεδόν 40 ετών και αμέτρητες επιρροές στον παγκόσμιο πολιτισμό, ο Chuck D και ο Flavor Flav ανεβαίνουν στη σκηνή της Τεχνόπολης για μια εκρηκτική βραδιά. Από την πρώτη τους εμφάνιση το 1992 στην Αθήνα, οι Public Enemy έχουν συνδεθεί στενά με το ελληνικό κοινό, και επιστρέφουν για να αποδείξουν πως το μήνυμα είναι ακόμη ζωντανό και πιο επίκαιρο από ποτέ.

23.07 || ΜουσικήΤεχνόπολη | The MELVINS & REDD KROSS live in Athens + special guests: GRANDMAS HOUSE | Το επιδραστικό συγκρότημα που άνοιξε τον δρόμο για τη grunge σκηνή του Seattle και επηρέασε καλλιτέχνες όπως οι Nirvana και Soundgarden, έρχεται στην Τεχνόπολη μαζί με τους Redd Kross και εκλεκτούς special guests. Με πορεία σχεδόν 40 ετών, πάνω από 25 άλμπουμ και χαρακτηριστικό ήχο που συνδυάζει punk, sludge και alternative rock, οι Melvins επιστρέφουν στην Αθήνα για μια εκρηκτική βραδιά γεμάτη ενέργεια, ιστορία και βαριά riffs που καθόρισαν ένα ολόκληρο μουσικό ρεύμα. Special guests της βραδιάς οι Grandmas House, με ωμό, δυναμικό ήχο και grunge/post-punk επιρροές, που ξεχωρίζουν στη σύγχρονη punk rock σκηνή για την αυθεντικότητα και την έντονη παρουσία τους.

Έως 21.09 || Dinner in the sky | Το Dinner in the Sky Athens επιστρέφει δυναμικά… στον ουρανό της πόλης για να σας προσφέρει μοναδικές στιγμές, απίστευτη θέα στην Ακρόπολη και μια εμπειρία που θα θυμάστε για όλη σας τη ζωή! Φέτος, με ανανεωμένο μενού και ακόμα περισσότερη διάθεση, υπόσχεται ξεχωριστές πτήσεις κατά το πολύχρωμο ηλιοβασίλεμα ή πάνω από τα φώτα του αστικού τοπίου.

*Βρείτε ξεχωριστά δώρα στο ανανεωμένο Πωλητήριο για μικρούς και μεγάλους. Ανακαλύψτε μοναδικά αντικείμενα και κοσμήματα σχεδιασμένα από Έλληνες σχεδιαστές, εκδόσεις για τα μουσεία, τη βιομηχανική κληρονομιά, την αρχιτεκτονική, το design, την τέχνη, τη φιλοσοφία και πολλά άλλα… Τηλ: 210 3460981 | Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή & Κυριακή 10.00-18.00 | E-mail: shop@athens-technopolis.gr

**Αξιοποιήστε τον ελεύθερο χρόνο σας με τον πιο δημιουργικό τρόπο! Η ανακαινισμένη και απόλυτα ασφαλής παιδική χαρά, το υπαίθριο Gym park, το Skywalk ή αλλιώς ο υπερσύγχρονος χώρος παιχνιδιού και διάδρασης για παιδιά κάθε ηλικίας, αλλά και το εμβληματικό Παρατηρητήριο που προσφέρει θέα 360° σε όλη την Αθήνα. Και φυσικά μην παραλείψετε να απολαύσετε τον καφέ ή το ποτό σας καθώς κι ένα ελαφρύ σνακ ή ένα πλούσιο γεύμα σε έναν χώρο με ιδιαίτερη ατμόσφαιρα και βιομηχανική αισθητική, το Technopolis Café.

‍Περισσότερες πληροφορίες εδώ
Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
Πειραιώς 100, 118 54, Γκάζι

Μουσικές Πέμπτες στον κήπο του Νομισματικού Μουσείου: Το πρόγραμμα του Ιουλίου

Πέμπτη 3 Ιουλίου – Philipp Weiss Quartet “A Touch of Jazz”
Πρώτος καλεσμένος στις μουσικές Πέμπτες του Ιουλίου, ο πολυβραβευμένος τραγουδιστής και τραγουδοποιός της διεθνούς jazz σκηνής Philipp Weiss – o επονομαζόμενος «Γερμανός Σινάτρα», όπως τον έχει αποκαλέσει ο διεθνής τύπος. Ο Philipp Weiss θα παρουσιάσει μια μοναδική βραδιά με διαχρονικά κομμάτια της παγκόσμιας jazz, γεμάτα φινέτσα, αυτοσχεδιασμό και λυρισμό. Μαζί του, μια ομάδα εξαιρετικών Ελλήνων μουσικών: Μένιος Γούναρης – πλήκτρα, Κωνσταντίνος Στουραϊτης – κοντραμπάσο, Παναγιώτης Θέμας – τύμπανα.

Πέμπτη 10 Ιουλίου – Ελένη Βουδουράκη «Ξυπνά αγάπη μου»: Ένα Μεγάλο Αφιέρωμα στον Κώστα Γιαννίδη Στον Κήπο του Νομισματικού Μουσείου
Μια μαγική μουσική βραδιά αφιερωμένη στον σπουδαίο Έλληνα συνθέτη Κώστα Γιαννίδη θα πραγματοποιηθεί στον ειδυλλιακό κήπο του Νομισματικού Μουσείου, τιμώντας τη διαχρονική προσφορά του στην ελληνική μουσική. Η ξεχωριστή μεσόφωνος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Ελένη Βουδουράκη, με τη «βελούδινη» φωνή της θα ερμηνεύσει επιλεγμένα έργα του Κώστα Γιαννίδη, αναδεικνύοντας το λυρισμό και τη θεατρικότητα των τραγουδιών του. Σπέσιαλ γκεστ της βραδιάς θα είναι ο πολυδιάστατος καλλιτέχνης Άγγελος Παπαδημητρίου, που με τη χαρακτηριστική του παρουσία υπόσχεται να προσθέσει μια απρόσμενη και συγκινητική νότα στο αφιέρωμα. Τη μουσική συνοδεία, αναλαμβάνει ο ταλαντούχος μαέστρος Βενιαμίν Χατζηκουμπάρογλου.

Πέμπτη 17 Ιουλίου 2025 – 100 χρόνια Μίκης Θεοδωράκης – Με τον Σταύρο Σαλαμπασόπουλο
Ο Κήπος του Νομισματικού Μουσείου φιλοξενεί μια ξεχωριστή μουσική βραδιά αφιερωμένη στα 100 χρόνια από τη γέννηση του Μίκη Θεοδωράκη, ενός από τους σημαντικότερους συνθέτες του 20ού αιώνα και εμβληματική μορφή του ελληνικού πολιτισμού. Ο καταξιωμένος τενόρος Σταύρος Σαλαμπασόπουλος, γνωστός για τις συγκινητικές ερμηνείες του και τη μοναδική ικανότητα να γεφυρώνει τον λυρικό με τον έντεχνο λόγο. Μαζί του, δύο κορυφαίοι σολίστες: Παντελής Ντζιάλας στην κιθάρα και Τάσος Αθανασιάς στο ακορντεόν.

Πέμπτη 24 Ιουλίου | The Three Greek Tenors Project – Για πρώτη φορά στον κήπο του Νομισματικού Μουσείου
Την Πέμπτη 24 Ιουλίου, ο καταπράσινος κήπος του Νομισματικού Μουσείου φιλοξενεί μια μουσική βραδιά υψηλής αισθητικής με το μοναδικό φωνητικό σχήμα The Three Greek Tenors Project. Οι τενόροι Δημήτρης Πακσόγλου, Χρήστος Δεληζώνας και Ανδρέας Καραούλης, ενώνουν τις δυνάμεις τους σε ένα πρόγραμμα που αναδεικνύει την φωνητική τους δεινότητα, την σκηνική παρουσία και την καλλιτεχνική ευελιξία.

Πηγή: Athensvoice

Γυμνός, Ιούλιο μήνα, το καταμεσήμερο. Σ’ ένα στενό κρεβάτι
ανάμεσα σε δυο σεντόνια χοντρά, ντρίλινα, με το μάγουλο πάνω
στο μπράτσο μου, που το γλείφω και γεύομαι την αρμύρα του.
Κοιτάζω τον ασβέστη αντικρύ στον τοίχο της μικρής μου κάμαρας.
Λίγο πιο ψηλά το ταβάνι με τα δοκάρια. Πιο χαμηλά η κασέλα
όπου έχω αποθέσει όλα μου τα υπάρχοντα: δυο παντελόνια,
τέσσερα πουκάμισα, κάτι ασπρόρουχα. Δίπλα, η καρέκλα με
την πελώρια ψάθα. Χάμου, στ’ άσπρα και μαύρα πλακάκια,
τα δυο μου σάνταλα. Έχω στο πλάι μου κι ένα βιβλίο.
Γεννήθηκα για να ‘χω τόσα. Δε μου λέει τίποτα να παραδοξολογώ.
Από το ελάχιστο φτάνεις πιο σύντομα οπουδήποτε. Μόνο πού ‘ναι
πιο δύσκολο. Κι από το κορίτσι που αγαπάς επίσης φτάνεις, αλλά
θέλεις να ξέρεις να τ’ αγγίξεις οπόταν η φύση σου υπακούει. Κι από
τη φύση- άλλα θέλει να ξέρεις να της αφαιρέσεις την αγκίδα της.

Από τη συλλογή «O μικρός ναυτίλος», εκδόσεις Ίκαρος, (1985)

Πηγή φωτογραφίας: Πέτρος Μπρούσαλης, Μύκονος, δεκαετία 1960 / Φωτογραφικό Αρχείο Μουσείου Μπενάκη