Μουσική από την Ήπειρο — Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων

Το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου παρουσιάζει το αφιέρωμα «Ήπειρος» με το σύνολο νέων μουσικών Επίλεκτο Ηπειρωτικό Ensemble υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Βασίλης Κώστας, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.

Το αφιέρωμα «Ήπειρος» αποτελεί μια μουσική συνάντηση μνήμης και συνέχειας, αφιερωμένη στη βαθιά παράδοση της ηπειρώτικης μουσικής και στη διαδρομή της μέσα στον χρόνο. Στο κέντρο της παράστασης βρίσκεται η παρακαταθήκη του Πετρολούκα Χαλκιά, ως σημείο αναφοράς για τον τρόπο με τον οποίο η μουσική της Ηπείρου μεταδίδεται, εξελίσσεται και αποκτά νέα πνοή μέσα από τις επόμενες γενιές.

Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του λαουτίστα, λέκτορα στο Hellenic College Holy Cross των ΗΠΑ και υποψηφίου για βραβείο Grammy Βασίλης Κώστας, το υλικό αυτό αποκτά νέα έκφραση μέσα από το Επίλεκτο Ηπειρωτικό Ensemble, την βασική ορχήστρα της παράστασης.

Το εικοσαμελές σύνολο νέων μουσικών από όλη την Ελλάδα, με έδρα τα Ιωάννινα, αναπτύσσει έναν δημιουργικό διάλογο ανάμεσα στην αυθεντική ερμηνεία των παραδοσιακών σκοπών και σε νέες ενορχηστρωτικές προσεγγίσεις, διατηρώντας τον χαρακτήρα του ηπειρώτικου ιδιώματος και προτείνοντας μια σύγχρονη καλλιτεχνική ματιά πάνω στη μουσική κληρονομιά της περιοχής.

Στην παράσταση συμμετέχουν ως καλεσμένοι οι Κώστας Τζίμας (τραγούδι), Αντώνης Κυρίτσης (τραγούδι) και Πέτρος Χαλκιάς (κλαρίνο), μορφές συνδεδεμένες με την ηπειρώτικη παράδοση, που ενισχύουν τον διαγενεακό χαρακτήρα του αφιερώματος.

Η συνύπαρξη μουσικών από διαφορετικές γενιές δημιουργεί έναν χώρο όπου η μνήμη λειτουργεί ως άμεση εμπειρία. Η συναυλία προσεγγίζει την ηπειρώτικη μουσική ως ζωντανή καλλιτεχνική γλώσσα που συνεχίζει να εξελίσσεται μέσα από τη συλλογική πράξη.

Το Επίλεκτο Ηπειρωτικό Ensemble λειτουργεί υπό την αιγίδα και υποστήριξη της Ιεράς Μητρόπολης Ιωαννίνων και του φιλανθρωπικού οργανισμού «Αποστολή» της Ιεράς Αρχιεπισκοπής Αθηνών.

Πληροφορίες

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Βασίλης Κώστας

Επίλεκτο Ηπειρωτικό Ensemble: Αιμιλία Χαλκιά τραγούδι, Κωνσταντίνα
Καράμπα τραγούδι, Δημήτρης Λάλεζας τραγούδι, Κωνσταντίνος Σακαρίδης
κλαρίνο, Άννα Μαρία Σινωπίδου καβάλι, Μελίνα Μπιτζίδου σαντούρι, Γιώργος
Βενέτης σαντούρι, Ελένη Ευθυμίου σαντούρι, Μυροφόρα Θεοδωρίδου
σαντούρι, Γιώργος Θεοδωρίδης λαούτο, Απόστολος Πούπαλος λαούτο, Στέφανος
Πατεράκης λαούτο, Χρήστος Δανάς βιολί, Χρήστος Πούλιος βιολί, Γιάννης
Δεληγιάννης βιολί, Άκης Παπαεμμανουήλ βιολί, Κωνσταντίνος Μπραχόπουλος
βιολί, Ευαγγελία Μουκάνου ακορντεόν, Θοδωρής Εφαπλωματάς κρουστά

Καλεσμένοι: Κώστας Τζίμας (τραγούδι), Αντώνης Κυρίτσης (τραγούδι), Πέτρος Χαλκιάς (κλαρίνο)

Συμμετέχει: Παναγιώτης Αϊβαζίδης (κανονάκι)

Σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Καρυώτης, Βαγγέλης Ιακωβίδης
Σχεδιασμός φωτισμού: Γιώργος Χαραλάμπους
Εκτέλεση παραγωγής: Solar Productions Athens

Αγορά εισιτηρίων
Κεντρικά εκδοτήρια: Πλατεία Συντάγματος (This is Athens info point), Δε–Πα 10:00–18:00
Τηλεφωνικά: Δε–Πα 10:00–18:00 | +30 211 800 8181
ΑμεΑ: Δε–Πα 10:00–17:00 | +30 210 483 4913
Εκδοτήρια χώρων φεστιβάλ: τις ημέρες των παραστάσεων

Πληροφορίες εισιτηρίων εδώ

Ο Αριστοφάνης, γράφοντας το 411 π.Χ., δεν κάνει απλώς σάτιρα της εποχής του Πελοποννησιακού Πολέμου. Αφουγκράζεται την πολιτική αποσταθεροποίηση, τη ρωγμή μέσα στην αθηναϊκή δημοκρατία και τη διαρκή έλξη της εξουσίας. Στο επίκεντρο, η «Λυσιστράτη» μετατρέπει την επιθυμία για ειρήνη σε πράξη αντίστασης: οι γυναίκες αρνούνται τον έρωτα ως μέσο πίεσης για να σταματήσει ο πόλεμος. Η μεταφορά της γυναίκας από τον ιδιωτικό χώρο του οίκου στον δημόσιο χώρο του δήμου γίνεται εδώ μια τολμηρή πολιτική χειρονομία. Η συλλογική δράση, η ειρωνεία και η ανατροπή των ρόλων δημιουργούν ένα έργο που συνεχίζει να συνομιλεί με το σήμερα.

Σε αυτή τη νέα εκδοχή, ο Σταμάτης Κραουνάκης υπογράφει μια σύγχρονη μουσική διασκευή που μετατρέπει τη «Λυσιστράτη» σε πολυφωνική όπερα. Η μουσική κινείται ανάμεσα στο λυρικό, το λαϊκό και το σατιρικό, ενώ ο λόγος λειτουργεί οργανικά μέσα στη μουσική δράση. Η σκηνική πρόταση πλαισιώνεται από σύγχρονη εικαστική αισθητική, ενώ στη σκηνή συναντώνται τριάντα ερμηνευτές και μουσικοί. Ξεχωριστή στιγμή αποτελεί η παρουσία της Δήμητρας Γαλάνη, η οποία ερμηνεύει τη θεά Αθηνά. Για δύο βραδιές στο Ηρώδειο, η «Λυσιστράτη» επιστρέφει ως ένα ζωντανό, μουσικό και πολιτικό γεγονός.

Συντελεστές

Μουσική, κείμενο, σκηνοθεσία: Σταμάτης Κραουνάκης
Συνεργάτες στο λιμπρέτο: Λίνα Νικολακοπούλου, Γιώργος Χατζιδάκις, Λάκης Λαζόπουλος
Συνεργάτης στη σκηνοθεσία: Μαριλένα Μόσχου
Σκηνικά – Κοστούμια: Takis
Χορογραφία: Θοδωρής Πανάς
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Σύμβουλος θεατρολόγος: Ευανθία Στιβανάκη
Εικαστικό σήμα: Κώστας Σπανάκης
Φωτογραφίες: Σπύρος Πώρος
Ερμηνεύουν (ενδεικτικά):
Λένα Ουζουνίδου: Λυσιστράτη
Κώστας Μπουγιώτης: Απόλλων – κομπέρ
Σοφία Κουνιά: Κλεονίκη
Έλενα Καφούρου: Ινδή
Πένυ Ξενάκη: Μπάμπουτσκα – κορυφαία
Γεωργία – Μαρία Αμοργιαννιώτη: Μινώικα
Αργυρώ Καπαρού: Λαμπιτώ
Βενετία Μαναβέλη: μια κοπέλα
Γιώργος Στιβανάκης: Θηβαία / Ένας ανάπηρος στρατιώτης
Κωνσταντίνος Τσονόπουλος: Θηβαία Βαγγέλας
Στέλλα Κρούσκα: Μυρίνη
Χριστόφορος Σταμπόγλης: Πρόβουλος
Χρήστος Γεροντίδης: Κινησίας
Κώστας Βενετσάνος: Ένας βέρος Αθηναίος
Σάκης Καραθανάσης: Λαϊκός τραγουδιστής
Θεολόγος Παπανικολάου: Ιεροψάλτης
Σπύρος Πινκερίδης: Κήρυκας
Μαριλένα Μόσχου: Κουκλάρα της Αθήνας
Μαρία Παπαδοπούλου: Κουκλάρα της Αθήνας
Τη θεά Αθηνά τραγουδά η Δήμητρα Γαλάνη

Μουσικοί

Μουσική διεύθυνση – ενορχήστρωση: Δημήτριος Ανδρεάδης
Πιάνο: Δημήτριος Ανδρεάδης, Δημήτρης Κίκλης
Κοντραμπάσο & ηλεκτρικό μπάσο: Λάμπρος Παπανικολάου
Βιολοντσέλο, ευφώνιο: Γιώργος Ταμιωλάκης
Βιολί: Θεολόγος Παπανικολάου
Κιθάρα, μπουζούκι: Κοσμάς Κοκόλης
Μπουζούκι, μαντολίνο, ισπανικό λαούτο: Νίκος Κατσίκης
Ντραμς, κρουστά: Γιάννης Αλλαγιάννης

Παραστάσεις

Ωδείο Ηρώδου Αττικού, 12 & 13 Ιουνίου 2026, ώρα 21:00
Προπώληση εισιτηρίων: εδώ, public καταστήματα
Εκδοτήρια Πειραιώς 260: Δευτέρα–Παρασκευή 10:00–18:00
Τηλεφωνικά: +30 211 800 8181, +30 210 921 3310
ΑμεΑ: +30 210 483 4913 (10:00–17:00)

Παραγωγή: GrEntertainment, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου

Επίσης ο γνωστός καλλιτέχνης τόνισε στη συνέντευξη που έδωσε τη Δευτέρα (30.03.2026) ότι η Μαρινέλλα δεν πέθανε το Σάββατο (28.03.2026,) αλλά τον Σεπτέμβριο του 2024, στο Ηρώδειο. Ο Γιώργος Χατζηνάσιος εννοώντας ότι από τότε που η μοναδική καλλιτέχνιδα έπαθε εγκεφαλικό, δεν είχε επαφή με το περιβάλλον, παρόλο που ήταν στη ζωή. «Το “Καμιά φορά” σκέφτηκα ότι ήταν το κύκνειο άσμα της Μαρινέλλας. Μετά από αυτό έγινε στο Ηρώδειο, το συμβάν. Άρχισε κάποιο άλλο και το διέκοψε, ήταν το δεύτερο που διέκοψε» είπε αρχικά ο Γιώργος Χατζηνάσιος.

Για τη γνωριμία τους, τόνισε: «Βέβαια θυμάμαι την πρώτη μας συνεργασία, ξεχνιέται; Ήμουνα έφηβος τότε, ήμουν 16 χρονών και χρειάστηκε πιανίστα η Μαρινέλλα με τον Καζαντζίδη, επειδή είχε αρρωστήσει. Εγώ, για να βοηθήσω τον πατέρα μου, κάπου κάπου, έκανα κάποια έξτρα, ας πούμε, σαν μεροκάματο. Ψάχνανε, με βρήκανε -δε υπήρχαν τηλέφωνα τότε- με βρήκανε και αντικατέστησα τον πιανίστα της. Και ήμουν εγώ στο πιάνο και η Μαρινέλλα με τον Καζαντζίδη. Δεν είχα αγωνία, γιατί ήδη μέσα στο χώρο το μουσικό ήμουνα έμπειρος πιανίστας. Δεν είχα τρακ, για μένα ήταν πολύ εύκολα πράγματα αυτά…».

«Έμεινα μαζί τους μια βδομάδα ίσως. Δεν θυμάμαι ακριβώς, αλλά έγινε καλά ο πιανίστας που είχανε και μετά έφυγα εγώ. Αλλά θυμάμαι πόσο εγκάρδια ήταν μαζί μου. Η Μαρινέλλα σαν μικρό αδερφάκι μ’ είχε, “Γιωργάκη μου και Γιωργάκη μου”. Είχε πάρα πολλά θετικά η Μαρινέλλα. Ήταν εργατική, καταρχήν. Ήταν συνεπής. Ευγενής. Ήταν εγκάρδια με τους μουσικούς που δουλεύανε για εκείνη. Με τους άλλους τραγουδιστές. Έκανε φιλανθρωπίες. Είχε φοβερό χιούμορ. Πολλά πράγματα μπορεί να πει κανείς για τη Μαρινέλλα», πρόσθεσε ο Γιώργος Χατζηνάσιος.

Σχετικά με το πρώτο τραγούδι που της έγραψε, αποκάλυψε: «Μου λέει ο Σπύρος Ράλλης, ο αείμνηστος μαέστρος “ρε Γιώργο, γιατί δεν φτιάχνεις τώρα κάνα κομματάκι, γιατί δεν κάθεσαι να γράψεις κι εσύ;”. Έλεγα, “τι λες ρε εγώ… δεν έχω σκεφτεί ποτέ να γράψω, να κάνω ενορχήστρωση”. Μου λέει “θα σου δώσω στίχο εγώ”. Μου έδωσε έναν στίχο από τη Σέβη Τηλιακού. Και κάθισα εκεί και έκανα ένα κομμάτι, το οποίο να μη μοιάζει με όλα τα άλλα που παίζονται στο περίγυρο, ούτε να τα έχει ξαναπεί η Μαρινέλλα. Έκανα το “Κρίμα το μπόι σου”. Λοιπόν, είχε μια φοβερή, τζαζ εισαγωγή. Που αυτοί τότε, οι μπουζουξήδες λέγανε “τι μας έφερες να παίξουμε τώρα;”. Δύσκολα πράγματα. Και έτσι ξεκίνησε αυτή η ιστορία. Με τη Μαρινέλλα συναντηθήκαμε μετά από 20 χρόνια. Μέχρι τότε δεν είχαμε καμία επικοινωνία μεταξύ μας και ξαφνικά γίναμε ταίρι».

«Να φανταστείτε ότι, ποτέ δεν εμφανιστήκαμε όλα αυτά τα χρόνια με τη Μαρινέλλα, ενώπιον του κοινού οι δυο μας. Μια φορά που χρειάστηκε, δεν μπορούσε να είναι μαζί μου, όταν έκανα τα 50 μου χρόνια στο Ηρώδειο, το 2023. Γιατί της είπα “Μαρινέλλα, θα κάνουμε αυτά τα πράγματα…”, “Αχ δεν μπορώ αγάπη μου…” μου λέει, “έχω υποχρέωση, έχω κλείσει…” Δηλαδή πραγματικά, είχε ειλημμένη υποχρέωση, δεν μπορούσε να ‘ναι. Και δεν μπορούσε… πάντως στεναχωρέθηκε πάρα πολύ. Μετά λοιπόν πέρασε ο καιρός, συναντηθήκαμε, μου λέει “Γιωργάκη μου, μπράβο το γέμισες το Ηρώδειο” “Το γέμισα… κι ευτυχώς” της λέω, “που δεν ήσουνα εσύ, γιατί θα λέγανε ότι το γέμισε η Μαρινέλλα!”. Και γελάσαμε πάρα πολύ… Είχε φοβερή αίσθηση του χιούμορ. Λοιπόν, αλλά τι να πει κανείς για τη Μαρινέλλα… πραγματικά ήταν η μοναδική. Η Μαρινέλλα είχε ένα ξεχωριστό ιδίωμα, το οποίο είναι αξεπέραστο. Ήταν τα χέρια της. Η σκηνική της παρουσία και ανατρέχει το μυαλό μου να δω, ποιος άλλος στην Ευρώπη μπορεί να συναγωνιστεί τη Μαρινέλλα, στην κίνηση πάνω στο τραγούδι. Δεν υπάρχει. Είναι η τραγουδίστρια που με τα χέρια της, σαν μαέστρος, διηύθυνε τη φωνή της. Τραγουδούσε και με τα χέρια της. Ένα πρωτότυπο πράγμα, παγκόσμιο δηλαδή, δεν θυμάμαι αν κάπου έτυχε σε καμιά άλλη τέτοια ερμηνεία…», αποκάλυψε ακόμα.

Τέλος, σημείωσε για τη Μαρινέλλα: «Είναι μοναδική. Και πραγματικά θέλω να πω ότι δεν πέθανε η Μαρινέλλα προχθές το Σάββατο πέθανε στις 25 Σεπτεμβρίου 2024 πάνω στην πίστα! Και μάλιστα ήμασταν με τον Μίμη Πλέσσα και μονολογούσε εκείνος κι έλεγε “α ρε Κίτσα, ξέρεις να κάνεις μεγάλο φινάλε”. Έχω συγκινηθεί, έχω βουρκώσει κι εγώ τώρα…».

Πηγή: Newsit

Η Εθνική Λυρική Σκηνή συνεχίζει για δέκατη χρονιά να προσφέρει σε άνεργους συμπολίτες μας τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν δωρεάν μια εντυπωσιακή παραγωγή όπερας στο Ηρώδειο, με στόχο να κάνει τη λυρική τέχνη προσβάσιμη σε όλους. Ο Ριγολέττος, μια από τις δημοφιλέστερες όπερες του ρεπερτορίου, μιλά για τον έρωτα της Τζίλντας, κόρης του καμπούρη αυλικού γελωτοποιού Ριγολέττου, για τον έκλυτο Δούκα της Μάντοβας, και την επιθυμία του Ριγολέττου να εκδικηθεί τη χαμένη τιμή της κόρης του.

Την παραγωγή, η οποία θα παρουσιαστεί για τέσσερις παραστάσεις στις 27, 29, 30 και 31 Ιουλίου 2025 στο Ηρώδειο, διευθύνει ο διεθνώς διακεκριμένος μαέστρος Ντέρρικ Ινόεϊ. Η επιτυχημένη σκηνοθεσία της παραγωγής είναι της καλλιτεχνικής διευθύντριας του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου Κατερίνας Ευαγγελάτου. Το σκηνικό υπογράφει η Εύα Μανιδάκη, τα κοστούμια ο Άλαν Χράνιτελ, τη χορογραφία και κινησιολογία η Πατρίσια Απέργη και τους φωτισμούς η Ελευθερία Ντεκώ. Την αναβίωση της σκηνοθεσίας υπογράφει ο Ίων Κεσούλης και της χορογραφίας και κινησιολογίας ο Ηλίας Χατζηγεωργίου. Πρωταγωνιστούν σπουδαίοι Έλληνες και ξένοι μονωδοί με διεθνή καταξίωση.

Η διανομή των δωρεάν εισιτηρίων για τη γενική δοκιμή του Ριγολέττου –με την επίδειξη δελτίου / βεβαίωσης ανεργίας και δελτίου ταυτότητας– θα γίνει έως εξαντλήσεως των εισιτηρίων στα Ταμεία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (Λ. Συγγρού 364, Καλλιθέα / τηλ. κέντρο: 2130885700), την Πέμπτη 24 και την Παρασκευή 25 Ιουλίου 2025 από τις 11.00 έως τις 20.00.

Σημειώνεται ότι ο κάθε κάτοχος δελτίου / βεβαίωσης ανεργίας μπορεί να πάρει έως και δύο εισιτήρια.

Το Ηρώδειο γίνεται σκηνή για να ζωντανέψουν ξανά οι συνθέσεις που αγγίζουν την ψυχή και τον συλλογικό μας βίο. Ένα μουσικό σύμπαν που, εδώ και δεκαετίες, εμπνέει και συγκινεί, με συνοδοιπόρους τέσσερις σπουδαίους ερμηνευτές και μια εξαιρετική δεκαμελή ορχήστρα.

Ο Θοδωρής Βουτσικάκης φέρει τη φρεσκάδα και την ευαισθησία μιας νέας γενιάς καλλιτεχνών. Με λυρική δύναμη και καθαρότητα ερμηνείας, έχει ήδη ξεχωρίσει σε σημαντικές συνεργασίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Ο Δημήτρης Μπάσης, με τη χαρακτηριστική λαϊκή χροιά του, ενώνει το βαθύ αίσθημα με τη θεατρικότητα. Η μακρά του πορεία στη σκηνή και οι συνεργασίες του με κορυφαίους συνθέτες τον καθιστούν σταθερή αξία στο ελληνικό τραγούδι.

Η Πίτσα Παπαδοπούλου αποτελεί ζωντανό κεφάλαιο της ελληνικής μουσικής. Η σπουδαία λαϊκή ερμηνεύτρια αποτελεί την ξεχωριστή έκπληξη της βραδιάς — μια ειδική συνεργασία με τον Σταύρο Ξαρχάκο, σχεδιασμένη αποκλειστικά για το Ηρώδειο. Με αυθεντικότητα, πάθος και αστείρευτη δύναμη φωνής, έρχεται να φωτίσει με έντονο συναίσθημα τραγούδια-σταθμούς του λαϊκού ρεπερτορίου.

Η Ηρώ Σαΐα διαθέτει μια εκφραστική φωνή και σκηνική παρουσία που παντρεύουν το παραδοσιακό με το σύγχρονο. Πιστή συνεργάτιδα του Σταύρου Ξαρχάκου, τον συνοδεύει σε μια πορεία υψηλής αισθητικής και ουσίας.

Το «Ταξίδι στο Φως» ξεκίνησε τον Σεπτέμβριο του 2024 με την εμβληματική φωταγώγηση του Ναού του Ποσειδώνα στο Σούνιο και ολοκληρώνεται στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, αντανακλώντας τη σταθερή πίστη και αφοσίωση της METLEN στην υποστήριξη του πολιτισμού. Μέρος των εσόδων της συναυλίας θα διατεθεί για την αγορά μουσικών οργάνων για το Μουσικό Σχολείο Παλλήνης, το 6ο Δημοτικό Σχολείο Χολαργού «Σταύρος Ξαρχάκος» και το 14ο Δημοτικό Σχολείο Νίκαιας «Σταύρος Ξαρχάκος».

Πληροφορίες

Δευτέρα, 8 Σεπτεμβρίου
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Προπώληση εισιτηρίων εδώ

Έτσι, το δικό τους μήνυμα αλληλεγγύης και στήριξης στον πολύπαθο λαό της Παλαιστίνης, θέλησαν να στείλουν και οι ηθοποιοί της παράστασης «Ιππόλυτος» του Ευρυπίδη που παρουσιάστηκε στο Ηρώδειο, σε σκηνοθεσία της Κατερίνας Ευαγγελάτου, καθώς στο τέλος του έργου ύψωσαν την παλαιστινιακή σημαία. Με τη συμβολική τους κίνηση αυτή, με το να δείξουν απλά τη στήριξη τους σε έναν λαό που τον εξαναγκάζουν σε εξαφάνιση, τάχθηκαν στη σωστή πλευρά της ιστορίας και φώναξαν με μια συλλογική φωνή «Λευτεριά στην Παλαιστίνη». Το κοινό, στην πλειοψηφία του, ένωσε τη φωνή του με τους ηθοποιούς και ανάμεσα σε φωνές και χειροκροτήματα το μήνυμα ήταν ξεκάθαρο.

Αξίζει να αναφέρουμε ωστόσο, ότι αν και προήρθαν από μια μικρή μερίδα του κοινού, δεν έλειψαν και οι εκφράσεις αποδοκιμασίας και εκείνοι που δυσανασχέτησαν με την κίνηση αυτή των καλλιτεχνών.

Κεντρική φωτογραφία: Facebook

Σε μικρή απόσταση από το Ηρώδειο, στη συμβολή των οδών Ερεχθείου και Ν. Καλλισπέρη, εντοπίστηκε στο πλαίσιο επίβλεψης έργου τοποθέτησης δικτύου φυσικού αερίου, εντός σκάμματος πλάτους ενός μόλις μέτρου, άγαλμα από λευκό μάρμαρο, το οποίο αποδίδει γυμνή ανδρική μορφή στον τύπο του Ερμή Ludovisi. Το έργο ήταν τοποθετημένο εντός κατασκευής κτισμένης από ορθογώνιες πλίνθους και βρέθηκε σε αρκετά καλή κατάσταση.

Ο Ερμής Ludovisi, επίσης παλαιότερα γνωστός ως Mercurio Oratore (Ερμής ο Ρήτορας), είναι ένα ελληνιστικό γλυπτό του θεού Ερμή με τη μορφή του Ερμή Ψυχοπομπού. Είναι φτιαγμένο από πλάγιο μάρμαρο και είναι ένα κάπως λείο ρωμαϊκό αντίγραφο του 1ου αιώνα μ.Χ. σύμφωνα με ένα χάλκινο πρωτότυπο του 5ου αιώνα π.Χ., το οποίο παραδοσιακά αποδίδεται στον νεαρό Φειδία, περίπου το 440 π.Χ., ή εναλλακτικά στον Μύρωνα.

Το πρότυπό του συγκαταλέγεται στις πρώτες γλυπτικές αναπαραστάσεις του Ερμή ως νέου και αγένειου. Το πρώτο τέτοιο εύρημα αποκτήθηκε από τον καρδινάλιο Ludovico Ludovisi για τη συλλογή Ludovisi και έτσι για τα αγάλματα του Θεού Ερμή τέτοιου τύπου έχει υιοθετηθεί αυτή η ονομασία.

Στην περιοχή αυτή, στα νότια της Ακρόπολης, κατά τους αυτοκρατορικούς χρόνους (1ος-5ος αιώνας μ.Χ.) είχαν οικοδομηθεί μερικές από τις πλέον περίλαμπες αστικές επαύλεις της Αθήνας. Αυτά τα οικοδομήματα, τεκμήρια μίας πόλης που αποτελούσε αντικείμενο θαυμασμού και προσέλκυσης ευκατάστατων καλλιεργημένων αστών, ήταν πλούσια διακοσμημένα με δάπεδα που έφεραν ψηφιδωτή διακόσμηση και γλυπτά, έργα των περίφημων νεοαττικών εργαστηρίων.

Το προσωπικό της Εφορείας Αρχαιοτήτων Πόλης Αθηνών, αφού ολοκλήρωσε την τεκμηρίωση του ευρήματος, μεριμνά για την ασφαλή μεταφορά του στα εργαστήρια συντήρησης, προκειμένου το έργο να λάβει την απαραίτητη φροντίδα.

Αναλυτικά το πρόγραμμα

Θέατρο

Κυριακή, 1/9
Ηρακλής Μαινόμενος: Ο Δημήτρης Καραντζάς παρουσιάζει την τραγωδία του Ευριπίδη, με ήρωα τον Ηρακλή. Το μυθικό αυτό πρόσωπο, θα κατρακυλήσει στην πιο επώδυνη συντριβή κι από ημίθεος θα γίνει μίασμα, μέσα από ένα ανελέητο παιχνίδι των Θεών.

Στον ρόλο του Ηρακλή ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης. Μαζί του οι: Γιώργος Γάλλος, Στεφανία Γουλιώτη, Ηρώ Μπέζου, Άννα Καλαϊτζίδου, Αινείας Τσαμάτης, Νίκος Μήλιας, Φώτης Σιώτας, Δημήτρης Χατζηζήσης, Γιάννης Κλίνης, Γκαλ Ρομπίσα, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Θανάσης Ραφτόπουλος, Αντώνης Αντωνόπουλος.

Τετάρτη, 4 & Πέμπτη, 5/9
Ορέστεια: Η sold out παράσταση του Θεόδωρου Τερζόπουλου, σε παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου, προσγειώνεται από την Επίδαυρο στο Ηρώδειο για δύο βραδιές. Ο διεθνώς καταξιωμένος Έλληνας σκηνοθέτης, στην πρώτη του συνεργασία με την πρώτη κρατική σκηνή της χώρας, καταπιάνεται με την μοναδική σωζόμενη τριλογία αρχαίου δράματος και τελευταίο σωζόμενο έργο του Αισχύλου (δύο μόλις χρόνια πριν από τον θάνατό του), σε μία ενιαία παράσταση.

Στους ρόλους των Αγαμέμνονα, Κλυταιμνήστρας, Ορέστη και Ηλέκτρας, οι: Σάββας Στρούμπος, Σοφία Χιλλ, Κώστας Κοντογεωργόπουλος και Νιόβη Χαραλάμπους, αντιστοίχως.

Δευτέρα, 9 & Τρίτη, 10/9
Ιφιγένεια εν Αυλίδι: Μα ακόμα φετινή επιδαύρια παράσταση, συγκεκριμένα εκείνη που άνοιξε το πρόγραμμα του αργολικού θεάτρου. Ο γνωστός για την ποιητική σκηνοθετική ματιά του Ρώσος σκηνοθέτης, Timofei Kulyabin, παρουσιάζει την ευριπίδεια τραγωδία με πρωταγωνιστές Έλληνες ηθοποιούς, ιδωμένη μέσα από μία σύγχρονη οπτική και τα βιώματά του από τον πόλεμο Ρωσίας-Ουκρανίας καθώς και τους πολέμους στους οποίους έχει εμπλακεί μέσα στα χρόνια η πατρίδα του.

Στον ομώνυμο ρόλο, η Ανθή Ευστρατιάδου. Μαζί της οι Μαρία Ναυπλιώτου (Κλυταιμνήστρα), Νικόλας Παπαγιάννης (Μενέλαος), Δημήτρης Παπανικολάου (Πρεσβύτης), Θάνος Τοκάκης (Αχιλλέας), Νίκος Ψαρράς (Αγαμέμνων).

Δευτέρα, 23/9
Δον Κιχώτης: Το αριστούργημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, το σατιρικό ρομάντζο του Θερβάντες για τον ονειροπόλο Ιππότη, Δον Κιχώτη, από τη Μάντσα, τον σύντροφό του, Σάντσο Πάντσα και την αγαπημένη του Δουλτσινέα ζωντανεύει επί σκηνής από τον Γιάννη Μπέζο στην σκηνοθεσία και τον Άκη Δήμου στην θεατρική μεταφορά.

Τον ήρωα ερμηνεύει ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης. Μαζί του οι: Θανάσης Τσαλταμπάσης, Νάντια Κοντογεώργη, Παρθένα Χοροζίδου.

Δευτέρα, 30/9
Άμλετ: Μέσα από το κορυφαίο αυτό έργο του, ο Σαίξπηρ μάς περιγράφει την εποχή του, που είναι και δική μας εποχή. Ένα κείμενο υπερχρονικό και βαθιά πολιτικό. Ο Θέμης Μουμουλίδης επιχειρεί μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωσή του, με τον Αναστάση Ροϊλό στον ομώνυμο ρόλο. Μαζί του οι: Ιωάννα Παππά, Μιχάλης Συριόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης, Θανάσης Δόβρης, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Τζένη Καζάκου, Άρης Νινίκας, Δημήτρης Αποστολόπουλος.

Μπαλέτο

Κυριακή, 22/09
The Stars Shine Under The Acropolis: Κορυφαίοι χορευτές από τα μεγαλύτερα μπαλέτα του κόσμου (Opera de Paris, The Royal Ballet Covent Garden, Berlin State Ballet, Wiener Staatsoper, The Royal Danish Ballet και American Ballet Theater) σε μία βραδιά, που θα περιλαμβάνει ένα πανόραμα χορογραφιών με τα αριστουργήματα των μεγαλύτερων χορογράφων.

Συναυλίες

Δευτέρα, 2/9
Μίνως Μάτσας, Τα Ρεμπέτικα + FADO-TANGO-BLUES: Ο ταλαντούχος συνθέτης θα παρουσιάσει μία συναυλία με «άσματα των πληγωμένων αγνών και αισθαντικών ψυχών», ενώνοντας το ρεμπέτικο με το fado της Πορτογαλίας, το tango της Αργεντινής και το blues της Αμερικής.

Παρασκευή, 6/9
Βίκυ Λέανδρος, «Η ζωή είναι ωραία»: Η παγκοσμίου φήμης Ελληνίδα καλλιτέχνιδα, μεγάλη νικήτρια της 72ης Eurovision με πάνω από 55 εκατομμύρια πωλήσεις δίσκων σε περισσότερες από πενήντα χώρες, τραγουδώντας σε εφτά και πλέον γλώσσες, ολοκληρώνει στην Αθήνα την πλούσια καριέρα της, που απαριθμεί σχεδόν έξι δεκαετίες με μία αποχαιρετιστήρια συναυλία.

Σάββατο, 7/9
60 Χρόνια Χρήστος Νικολόπουλος: Οι Μελίνα Ασλανίδου, Φοίβος Δεληβοριάς, Στέλιος Διονυσίου, Πέγκυ Ζήνα, Κώστας Μακεδόνας και Πίτσα Παπαδοπούλου θα ερμηνεύσουν τις μεγαλύτερες διαχρονικές λαϊκές επιτυχίες του αγαπημένου συνθέτη. Την συναυλία θα παρουσιάσει και θα επιμεληθεί καλλιτεχνικά ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης, ενώ θα συμμετέχει και η παιδική χορωδία του Σπύρου Λάμπρου.

Παρασκευή, 13/9
Σταύρος Ξαρχάκος, Ρεμπέτικο-40+1 χρόνια μετά: Ένα χρόνο μετά την περσινή συναυλία, το Ηρώδειο θα πλημμυρίσει ξανά με τις εμβληματικές μελωδίες του θρυλικού «Ρεμπέτικου» του Σταύρου Ξαρχάκου, που παραμένει 41 χρόνια μετά σύγχρονο, διατηρώντας παράλληλα όλες τις αρετές του.

Σάββατο, 14/9
Ludovico Einaudi: Ο κορυφαίος Ιταλός συνθέτης με διάσημα σάουντρακ ταινιών (Intouchables, I’m Still Here, The Father, Nomadland), τηλεοπτικών σειρών (Doctor Zhivago, This is England, Acquario) και διαφημίσεων, θα εμφανιστεί στην Ελλάδα για πρώτη φορά μετά από επτά χρόνια, με το πιάνο του και 7μελή ορχήστρα.

Κυριακή, 15/9
Dionne Warwick: Με μια καριέρα, που εκτείνεται σε περισσότερα από 60 χρόνια, ο ζωντανός θρύλος της αμερικανικής pop, soul, jazz και R&B μουσικής κουλτούρας επιστρέφει στην Ευρώπη με το ολοκαίνουριό της σόου, Don’t Make Me Over.

Πέμπτη, 19/9
Η Ελλάδα των ποιητών μέσα από τις νότες του Θάνου Μικρούτσικου: O Γιώργος Νταλάρας, ο Γιάννης Κότσιρας, ο Μίλτος Πασχαλίδης και η Ρίτα Αντωνοπούλου θα τραγουδήσουν -υπό την επιμέλεια του πιο στενού του συνεργάτη, Θύμιου Παπαδόπουλου- τις μεγάλες επιτυχίες του Θάνου Μικρούτσικου: τραγούδια ερωτικά, λυρικά, λαϊκά, πολιτικά, που συντρόφευσαν τρεις γενιές και σφράγισαν μια ολόκληρη εποχή.

Παρασκευή, 19 /9
Emma Shapplin: Γνωστή για τον μοναδικό τρόπο ερμηνείας της, που αποτυπώνει την έννοια της ελευθερίας της μουσικής, την άρνησή της να περιοριστεί σε ετικέτες και κανόνες, τα εκατομμύρια πωλήσεων δίσκων, αλλά και τις αμέτρητες sold out εμφανίσεις σε όλο τον κόσμο, η Γαλλίδα ντίβα της ποπ όπερας δικαίως έχει χαρακτηριστεί ως μία από τις πλέον επιδραστικές καλλιτέχνιδες της εποχής μας.

Σάββατο, 21/9
The music of Hans Zimmer: Όταν σκεφτόμαστε τον μουσικό αντίκτυπο, που άφησαν πίσω τους οι ταινίες Lion King, Gladiator, The Last Samurai, Pirates of the Caribbean, η τριλογία The Dark Knight, Inception, Man of Steel, Batman, Interstellar, Dunkirk, Spiderman 2, Madagascar, No Time to Die και πολλές άλλες, ένα όνομα έρχεται στο μυαλό, Hans Zimmer. Ο πολυβραβευμένος Γερμανός συνθέτης φέρει στο βιογραφικό του περισσότερα από 500 έργα, πολλά από τα οποία θα ζωντανέψει η ορχήστρα Lords of the Sound με 80 μουσικούς και συντελεστές επί σκηνής.

Τρίτη, 24/9
Το ελληνικό σινεμά τραγουδά: Μια μεγάλη φιλανθρωπική μουσική βραδιά του ΤΑΣΕΗ, αφιερωμένη στην μουσική και τα τραγούδια του ελληνικού κινηματογράφου, σε επιμέλεια και παρουσίαση του Μάκη Δελαπόρτα, με την Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών και με μαέστρο τον Γιώργο Παγιάτη.

Τετάρτη, 25/9
Μαρινέλλα: Μια παράσταση με την ψυχή, την δύναμη της φωνής και της ερμηνείας της μιας και μοναδικής, Μαρινέλλας. Μια παράσταση, κορύφωση της σπουδαίας μουσικής διαδρομής της. Συμμετέχουν: Αντώνης Ρέμος και Χρήστος Μάστορας.

Παρασκευή, 27/9
Γιώργος Κατσαρός «Έτσι έζησα», 90 χρόνια: Μουσική παράσταση, βασισμένη στην ζωή και το έργο του συνθέτη και μαέστρου, που συνδυάζει στοιχεία μιούζικαλ και συναυλίας. Με την συμμετοχή της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Λευτέρη Καλκάνη. Στο πιάνο, ο Γιώργος Θεοφάνους. Τα κείμενα της παράστασης έχει γράψει ο Άγγελος Πυριόχος και την σκηνοθεσία υπογράφει ο Φωκάς Ευαγγελινός.

Σάββατο, 28/9
8ο Classic Rock: Θα παρουσιάσει ένα crossover project, όπου οι ροκ και μέταλ ήχοι του ελληνικού ροκ συγκροτήματος με την σημαντική διεθνή καριέρα, Septicflesh θα συναντήσουν τον συμφωνικό ήχο της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών.

Κυριακή, 29/9
Για την Ίμβρο, για τα Παιδιά και τα Σχολεία μας: Ο Γιώργος Νταλάρας, η Γλυκερία, ο Μανώλης Μητσιάς, ο Παντελής Θαλασσινός, ο Ross Daly, ο Νίκος Ξυδάκης και άλλοι καλλιτέχνες, μαζί με την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής και τη Χορωδία της ΕΡΤ ενώνουν τις φωνές τους, με σκοπό την συγκέντρωση χρημάτων για την ενίσχυση των ελληνικών σχολείων της Ίμβρου.