Ένας πίνακας του Πικάσο αξίας άνω του 1,2 εκατομμυρίου ευρώ γίνεται το επίκεντρο μιας σπουδαίας φιλανθρωπικής πρωτοβουλίας στη Γαλλία, όπως μεταδίδει το NPR. Μέσω της καμπάνιας “1 Πικάσο για 100 ευρώ”, ένας οργανισμός έρευνας για το Αλτσχάιμερ κληρώνει το έργο του 1941 Tête de femme (Κεφάλι Γυναίκας), προκειμένου να συγκεντρώσει πόρους για την καταπολέμηση της άνοιας.

Ο εγγονός του Πικάσο, Ολιβιέ Βιντμάγιερ Πικάσο, συνιδιοκτήτης της περιουσίας του ζωγράφου, δηλώνει ότι ο παππούς του θα ήταν ευχαριστημένος με τη λαχειοφόρο αγορά. «Ήταν ένας πολύ γενναιόδωρος άνθρωπος. Ήταν πολύ διακριτικός, αλλά του άρεσε να βοηθά τα αδέρφια του, την οικογένεια και τους φίλους του, καθώς και ανθρώπους που είχαν ανάγκη λόγω του εμφυλίου πολέμου στην Ισπανία και του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου στην Ευρώπη», δήλωσε ο νεότερος Πικάσο. «Για μένα, είναι σαν να συνεχίζω την πορεία της γενναιοδωρία του».

«Η διαφήμιση είναι αναμφισβήτητα αισθησιακή», αναφέρει μέσω email ο σχεδιαστής Domenico Dolce. «Ένα όνειρο, ένα παιχνίδι αντιθέσεων γεμάτο υπονοούμενα, συναισθηματική ένταση και προσμονή». Το νέο αυτό δίδυμο διαδέχεται τους Scarlett Johansson και Matthew McConaughey, που εκπροσωπούσαν το άρωμα από το 2013, και αργότερα τους Emilia Clarke και Kit Harington, πρόσωπα της σειράς το 2017.

Η νέα προσέγγιση της Dolce&Gabbana στην ωριμότητα και τη σεξουαλικότητα

Η επιλογή του νέου ζευγαριού και το βίντεο της καμπάνιας, σε σκηνοθεσία Mert Alas, αποτελούν δήλωση σε μια εποχή όπου ο σεξουαλικός χαρακτήρας μειώνεται στα πολιτιστικά προϊόντα – παρά την αυξανόμενη ένταση στη βιομηχανία του πορνό. «Πάντα λέγαμε αυτή την ιστορία, προσαρμόζοντάς την στην εποχή και το ιστορικο-πολιτιστικό πλαίσιο. Οι καιροί αλλάζουν, όπως αλλάζει και η ευαισθησία μας απέναντι στον κόσμο, αλλά οι αξίες και η αφήγησή μας μένουν σταθερές», συνεχίζει ο δημιουργός.

Το λεξιλόγιο του οίκου έχει ανέκαθεν συνδεθεί με τον ερωτισμό, όπως και της ίδιας της Madonna, με την οποία τους ενώνει μακρόχρονη φιλία. Ο Stefano Gabbana θυμάται: «Η σχέση μας με τη Madonna είναι μια φιλία δεκαετιών. Τη γνωρίσαμε στα τέλη των ’80s, όταν ήταν ήδη μεγάλο αστέρι κι εμείς δύο νέοι σχεδιαστές στην αρχή της πορείας μας. Ήταν στο Τορίνο για την περιοδεία Blond Ambition και πήγαμε να τη δούμε ως μεγάλοι θαυμαστές. Λίγο αργότερα είδαμε φωτογραφία της σε πάρτι στο Παρίσι να φοράει Dolce & Gabbana – ήταν ένα πλεκτό φούστα, σουτιέν και ζακέτα από δίχτυ. Επικοινωνήσαμε μαζί της κι έτσι ξεκίνησε η σχέση μας: πρώτα επαγγελματική, μετά προσωπική. Μας ένωσε το πάθος, η διάθεση να σπάσουμε κανόνες και να εκφράσουμε τις προσωπικότητές μας».

Ακόμη κι έπειτα από τόσα χρόνια, ο Gabbana παραδέχεται: «Είναι η μόνη γυναίκα που με κάνει ακόμα να νιώθω δέος – παραμένει το είδωλό μου». Η Madonna έχει συνεργαστεί πολλές φορές με τους σχεδιαστές για μεγάλες περιστάσεις και έχει πρωταγωνιστήσει σε αρκετές καμπάνιες του οίκου, πάντοτε όμως για τη σειρά μόδας.

Η Madonna συμμετέχει ενεργά στη δημιουργία της καμπάνιας

Το 2021 η εταιρεία ενσωμάτωσε το τμήμα ομορφιάς της, που έως τότε λειτουργούσε μέσω αδειών – μια συνηθισμένη πρακτική στη βιομηχανία. Έτσι εξηγείται γιατί τώρα η Madonna στηρίζει πιο ενεργά τους φίλους της μέσα από αυτή τη συνεργασία. Η σταρ, που το 2026 θα κυκλοφορήσει τον πρώτο της δίσκο μετά από επτά χρόνια, διασκεύασε για το βίντεο το τραγούδι «La bambola» της Patty Pravo από τα τέλη των ’60s και ανέλαβε πολλές δημιουργικές λεπτομέρειες.

Όπως αποκαλύπτει ο Dolce: «Συμμετείχε από την αρχή σε κάθε λεπτομέρεια. Δούλεψε μαζί με τον Mert Alas στη συγγραφή του σεναρίου και πρότεινε τον Alberto ως αντρικό πρωταγωνιστή – εμπιστευτήκαμε το ένστικτό της και δικαιωθήκαμε. Η χημεία μεταξύ τους είναι εκπληκτική και φαίνεται σε κάθε καρέ». Στην καμπάνια κυριαρχούν ζαρτιέρες, κορσέδες, δεμένα μάτια και παιχνίδια εξουσίας με τη Madonna πάντα να κρατά τον έλεγχο.

Δεν είναι η πρώτη φορά που ο οίκος επιλέγει μεγαλύτερη γυναίκα ως πρόσωπο της καμπάνιας. Στο παρελθόν επέλεξαν τη Monica Bellucci γύρω στα 40 για το άρωμα Sicily, ενώ άλλες εταιρείες όπως η Lancôme έχουν σήμερα πρέσβειρα τη Julia Roberts (58) ή είχαν τη Susan Sarandon (79) για το Sunlight της Jil Sander.

Η ωριμότητα ως δυναμική αγορά στην παγκόσμια βιομηχανία ομορφιάς

Παρά τα παραδείγματα αυτά, οι περιπτώσεις παραμένουν εξαιρέσεις σε έναν χώρο που προωθεί την ουτοπία της αιώνιας νεότητας. Αντίθετα, η Charlize Theron (50) παρέδωσε φέτος τα ηνία του J’Adore της Dior στη Rihanna (30+). Αυτές οι κινήσεις εκπλήσσουν ιδιαίτερα καθώς οι βασικές καταναλώτριες αρωμάτων είναι ώριμες γυναίκες.

Ο ρόλος τους γίνεται όλο και πιο καθοριστικός: σύμφωνα με τη McKinsey, το 2025, άτομα άνω των 50 θα οδηγήσουν το 48% της αύξησης στις παγκόσμιες δαπάνες του κλάδου. Μόνο στις ΗΠΑ, το 2024 οι άνω των 55 συγκέντρωσαν το 72% του πλούτου – ωστόσο σπάνια εμφανίζονται στις διαφημίσεις ομορφιάς.

Το άρωμα ως διαχρονικό σύμβολο ερωτισμού

Η σχέση ανάμεσα στο άρωμα και τη σεξουαλικότητα είναι βαθιά ριζωμένη στην ιστορία. Όπως υποστηρίζει η συγγραφέας Clara Buedo, «Το άρωμα συνδέεται πάντα με τον ερωτισμό – από τον αιγυπτιακό μπλε λωτό με αφροδισιακές ιδιότητες, τα άνθη που κρατούσε ο θεός του έρωτα Kamadeva στις βέλη του στην Ινδία, έως τις συνταγές αρωμάτων στον ισλαμικό κόσμο για ενίσχυση της ερωτικής πράξης».

Η χρήση του έρωτα στο μάρκετινγκ αρωμάτων ξεκινά από τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα: «Ο εξωτισμός αποτέλεσε πρόσχημα για αισθησιακές συνθέσεις με ζωικές νότες κι ονόματα που προκαλούσαν φαντασιώσεις – αντανακλώντας τις κοινωνικές αλλαγές της εποχής», σημειώνει η Buedo.

Εμβληματικά παραδείγματα ήταν τα Tabú (1932), Cocaína en Flor (1932) ή Orgía (1922), ενώ αργότερα η Marilyn Monroe φορούσε μόνο λίγες σταγόνες Chanel No5 στον ύπνο. Το 1977 ο Yves Saint Laurent προκάλεσε σάλο με το Opium λόγω των έντονα σεξουαλικών διαφημίσεων.

Με τον 21ο αιώνα οι περισσότερες καμπάνιες υποτάχθηκαν στις συμβάσεις αλλά και στη ματιά του ανδρικού βλέμματος – μια αντικειμενοποίηση που τώρα επιχειρεί να ανατρέψει η καμπάνια του The One. Όπως λέει ο Gabbana: «Η κομψότητα δεν έχει ηλικία κι η Madonna είναι ζωντανό παράδειγμα. Διατήρησε την επιθυμητή αύρα της μέσα στα χρόνια – μοναδική όπως πάντα. Η ομορφιά δεν είναι μόνο αισθητική· πηγάζει από χαρακτήρα, ενέργεια κι ευφυΐα».

«Αυτό το brand πάντα έδινε χώρο σε ανθρώπους σαν εμένα· από την πρώτη στιγμή αγκάλιασε την τέχνη, την queer ταυτότητα, το drag και την αυτοέκφραση. Έχω χτίσει μια ξεχωριστή σχέση με την ομάδα της MAC όλα αυτά τα χρόνια, και ήταν απίστευτα υποστηρικτικοί και δημιουργικοί συνοδοιπόροι σε αυτό το νέο ταξίδι», ανέφερε χαρακτηριστικά η Roan.

Γνωστή για τα εμπνευσμένα από drag μακιγιάζ της, η Chappell Roan έχει ήδη συνεργαστεί με τη MAC για εμφανίσεις στα περσινά MTV Video Music Awards, στο Saturday Night Live, αλλά και στα φετινά Grammy Awards.

Έμπνευση και δημιουργική ομάδα πίσω από τις εμφανίσεις

Ο makeup artist Andrew Dahling, ο οποίος επιμελήθηκε τις παραπάνω εμβληματικές στιγμές, εργάστηκε επίσης στην πρώτη καμπάνια της τραγουδοποιού με τη MAC. Ο ίδιος χαρακτήρισε το αποτέλεσμα ως «μια σύγχρονη προσέγγιση στην ανδρογυνία που αποπνέει δύναμη, γραφικότητα και είναι αδιαμφισβήτητα δική της».

Αναφορικά με την έμπνευση πίσω από το εντυπωσιακό look, ο Dahling εξήγησε: «Εμπνεύστηκα από τα ασπρόμαυρα φιλμ νουάρ και στρατιωτικές αναφορές της δεκαετίας του ’30, προσθέτοντας στη συνέχεια τη χαρακτηριστική της λάμψη».

Παράλληλα, ο παγκόσμιος creative director της MAC Cosmetics, Nicola Formichetti, τόνισε πως η Roan εκφράζει «μια γενιά που εκτιμά την αυθεντικότητα, τη queer χαρά και την ατρόμητη αυτοέκφραση – αξίες που ταυτίζονται πλήρως με τη MAC και το μότο μας ‘All Ages, All Races, All Genders’».

«Η αγάπη της για την κοινότητά της και η δέσμευσή της στα δικαιώματα των LGBTQIA+ αντανακλούν τον πυρήνα όσων πρεσβεύει η MAC από την αρχή», πρόσθεσε ο Formichetti.

Tα επόμενα βήματα στη συνεργασία MAC & Chappell Roan

Προς το παρόν δεν έχουν αποκαλυφθεί λεπτομέρειες για τα επόμενα projects της Chappell Roan με τη MAC. «Ανυπομονώ να έρθει η στιγμή που θα μπορώ να μοιραστώ όσα δημιουργήσαμε με τον κόσμο», δήλωσε η τραγουδίστρια. Οι θαυμαστές μπορούν ήδη να αναπαράγουν το look της πρώτης καμπάνιας της ακολουθώντας έναν οδηγό βήμα προς βήμα.

Σύμφωνα με τη Dove, όταν οι γύρω επαινούν ένα κορίτσι για την ομορφιά του, αλλά ξεχνούν να τονίσουν ότι είναι επίσης «καλή και έξυπνη» ή «δυνατή και δημιουργική», στέλνουν άθελά τους το μήνυμα πως η αξία της βασίζεται μόνο στην εμφάνισή της. Η καμπάνια αποτελεί μια παγκόσμια έκκληση για να «Αλλάξουμε το Κομπλιμέντο» και να επανεξετάσουμε τον τρόπο που μιλάμε στα νεαρά κορίτσια, αλλά και για αυτά.

Τη δημιουργία της εκστρατείας ανέλαβαν τα γραφεία της Zulu Alpha Kilo σε Νέα Υόρκη και Τορόντο. Σύμφωνα με την εταιρεία, έρευνες δείχνουν ότι ακόμη και τα καλοπροαίρετα σχόλια για την εμφάνιση μπορούν να αυξήσουν τη δυσαρέσκεια για το σώμα, ενώ οι ενήλικες δίνουν μεγαλύτερη έμφαση στην εμφάνιση των κοριτσιών σε σχέση με τα αγόρια.

Η σημασία της αυτοεκτίμησης από μικρή ηλικία

«Ένα από τα σημαντικότερα συμπεράσματα της έρευνάς μας είναι ότι η χαμηλή αυτοπεποίθηση σχετικά με την εμφάνιση δεν ξεκινά στην ενηλικίωση — ριζώνει ήδη από την παιδική ηλικία», εξηγεί η Marcela Melero, chief growth officer της Dove Personal Care North America και Dove Masterbrand.

Όπως τόνισε, έχει διαπιστωθεί ότι μια μικρή αλλαγή μπορεί να βοηθήσει τα νεαρά κορίτσια να κατανοήσουν πως είναι πολλά περισσότερα από την εμφάνισή τους. Από αυτή τη Διεθνή Ημέρα Κοριτσιού, η Dove καλεί τον κόσμο να επαινεί τα κορίτσια τόσο για τις ικανότητες όσο και για την εμφάνισή τους.

Η ολοκληρωμένη καμπάνια στοχεύει στην έναρξη διαλόγου μεταξύ γονέων και προτύπων, με δράσεις σε ταινίες, κοινωνικά δίκτυα, υπαίθρια διαφήμιση και συνεργασίες με influencers.

Καινοτόμες δράσεις στα social media

Η κεντρική ταινία της καμπάνιας δημιουργήθηκε από αρχειακό υλικό και πραγματικές στιγμές κοριτσιών, σε σκηνοθεσία της Haya Waseem, και θα προβληθεί σε τηλεόραση και κινηματογράφους.

Στα social media, περιλαμβάνονται ένα ειδικά σχεδιασμένο πρότυπο CapCut για το TikTok και ένα sticker «Add Yours» στο Instagram, προσκαλώντας το κοινό να μοιραστεί τις δικές του ιστορίες, ενώ παράλληλα εμπλέκονται influencers για επέκταση του μηνύματος.

«Η πρόκληση εδώ είναι ότι μια φαινομενικά αθώα, θετική συμπεριφορά αποτελεί συχνά τη ρίζα των προβλημάτων αυτοπεποίθησης στα κορίτσια και στις γυναίκες», δήλωσε η Emily Garvey, επικεφαλής στρατηγικής της Zulu Alpha Kilo Νέας Υόρκης. «Η δουλειά μας έπρεπε να προκαλέσει έναν πολιτισμικό διάλογο ώστε να αλλάξει ο τρόπος που αντιλαμβανόμαστε όσα θεωρούσαμε δεδομένα».

Αυτό αποτέλεσε το βασικό δέλεαρ της ταινίας: δύο άνδρες που θεωρούνται δικαίως από τους κορυφαίους ηθοποιούς όλων των εποχών, να έρχονται αντιμέτωποι μπροστά στην κάμερα. Η κοινή τους σκηνή στο ντάινερ χαρακτηρίστηκε ως το μεγαλύτερο κινηματογραφικό γεγονός μετά τον King Kong στον Empire State Building. Το Pacino εναντίον De Niro ήταν σαν τον Fischer απέναντι στον Spassky, τον Einstein απέναντι στον Bohr, ή τον Foreman απέναντι στον Ali. Δεν υπήρχε τρόπος να υπερβάλει κανείς για τη σημασία αυτής της σύμπραξης.

Τώρα, χρόνια μετά, οι δύο θρύλοι επιστρέφουν – αυτή τη φορά όχι στη μεγάλη οθόνη, αλλά στη διαφήμιση. Σύμφωνα με το Hollywood Reporter, οι Robert De Niro και Al Pacino συνεργάζονται για πρώτη φορά σε κοινή διαφημιστική καμπάνια, εκπροσωπώντας το πολυτελές brand εξωτερικών ενδυμάτων Moncler.

Από το σινεμά στη μόδα: Μια ασυνήθιστη συνεργασία

Με άλλα λόγια, όσοι απολαμβάνουν να βλέπουν ογδοντάρηδες σταρ να αγκαλιάζονται φορώντας φουσκωτά μπουφάν, αυτή η καμπάνια είναι ιδανική για τα φετινά Χριστούγεννα. Οι εικόνες των δύο εμβληματικών ηθοποιών σε ρόλο μοντέλων αποτελούν ένα πραγματικό γεγονός για τον χώρο της μόδας και του θεάματος.

Πηγή: The Guardian

Επιπλέον, οι μπότες Ugg έχουν γίνει πλέον αμέσως αναγνωρίσιμες από απόσταση. Αυτό όμως που κάνει τη διαφορά –και προσελκύει την Parker όπως και εμάς– είναι η αξεπέραστη άνεση. Δεν χρειάζεται να ανησυχείτε για πόνους στα πέλματα ή φουσκάλες, αφού οι μπότες με επένδυση shearling συγκαταλέγονται στις πιο ζεστές και άνετες επιλογές για τον χειμώνα.

Καθώς η συνεργασία συνεχίζεται, η Parker πρωταγωνιστεί σε ένα νέο βίντεο που αναδεικνύει τη σημασία των Ugg στην ποπ κουλτούρα. Με αφορμή αυτή τη νέα σύμπραξη, η Parker μιλά για όλα όσα αφορούν στα Ugg – και φυσικά για το πώς θα τα φορούσε η Carrie Bradshaw.

Η διαφορετική εμπειρία της συνεργασίας με Ugg

Σύμφωνα με την Parker, αυτό που έκανε τη διαφορά ήταν ότι δεν ένιωσε σαν μια απλή καμπάνια. Έμοιαζε περισσότερο με μια συνάντηση φίλων. Η Ugg συγκέντρωσε μια «συλλογή» ανθρώπων από εντελώς διαφορετικούς χώρους – μόδα, αθλητισμό, μουσική, design. Αυτό της θύμισε πως η Ugg πάντα αφορούσε κάτι παραπάνω από παπούτσια: έχει να κάνει με το πώς τα παπούτσια ζουν μέσα στον πολιτισμό και μας ενώνουν ως κοινότητα.

Η διαχρονικότητα του brand και το στιλ της Carrie

Η Ugg ξεκίνησε ως σύμβολο surf κουλτούρας και εξελίχθηκε σε παγκόσμιο fashion statement. Γιατί έχει τόσο μεγάλη αντοχή στον χρόνο; Η Parker επισημαίνει πως η άνεση δεν βγαίνει ποτέ εκτός μόδας. Μπορεί κανείς να εντοπίσει την πορεία της Ugg από τις παραλίες μέχρι τις πασαρέλες του Παρισιού, αλλά το βασικό είναι ότι οι άνθρωποι νιώθουν όμορφα φορώντας τες – μέσα κι έξω.

Αν η Carrie Bradshaw φορούσε Ugg, ποιο στιλ θα επέλεγε; Η Carrie δεν υπάκουε ποτέ σε κανόνες – ειδικά στο στιλ. Η Parker φαντάζεται πως θα διάλεγε το Classic Ultra Mini Platform για λίγους έξτρα πόντους ύψους και θα το συνδύαζε είτε με μια vintage φούστα είτε ακόμη και με σκισμένη φόρμα.

Η δύναμη των fans και η σημασία της σύνδεσης

Η Parker έχει βιώσει έντονη ανταπόκριση από τους fans σε κάθε project – από το And Just Like That… μέχρι τώρα με τα Ugg. Τι σημαίνει αυτή η αλληλεπίδραση; «Τα σημαίνει όλα», δηλώνει. Το γεγονός ότι ο κόσμος δεν περιορίζεται στο να βλέπει ή να αγοράζει, αλλά νιώθει πραγματικά κάτι, είναι εξαιρετικό. Η ανταπόκριση ήταν πάντα κάτι παραπάνω από θαυμασμός – είναι ουσιαστική σύνδεση που δημιουργεί αίσθηση κοινότητας.

Τι κρατάει η Parker από τον ρόλο της ως Carrie σε τέτοιου είδους projects; «Η Carrie είχε πάντα περιέργεια για τις μικρές λεπτομέρειες που συνθέτουν μια μεγαλύτερη ιστορία και αγαπούσε να πειραματίζεται με το στυλ». Αυτή τη διάθεση προσπαθεί να μεταφέρει σε κάθε συνεργασία της – ακόμη και όταν πρόκειται για ένα brand όπως η Ugg που εστιάζει στην ποιότητα και την άνεση.

Νέα projects και εξέλιξη χωρίς όρια

Οι fans πάντα αναρωτιούνται τι έρχεται στη συνέχεια για την Carrie – αλλά τι ενθουσιάζει τώρα περισσότερο την Parker σχετικά με τα νέα projects όπως αυτό με την Ugg; «Με ενθουσιάζει που αυτή η καμπάνια δεν κοιτάζει πίσω αλλά γιορτάζει την κληρονομιά συνεχίζοντας μπροστά», λέει χαρακτηριστικά. Η Ugg παραμένει εμβληματική, αλλά εξελίσσεται διαρκώς, ενώνει διαφορετικές φωνές και αποδεικνύει ότι άνεση και στυλ μπορούν να συνυπάρχουν – κάτι που κάνει αυτή τη στιγμή ξεχωριστή για εκείνη.

Πηγή: Elle

Η ηθοποιός, πρέσβειρα του οίκου εδώ και χρόνια, προμοτάρει την εμβληματική Galleria handbag, σε μια ταινία μικρού μήκους με τίτλο «Ritual Identities» η οποία, σύμφωνα με περιγραφή του WWD, «βασίζεται στο σουρεαλιστικό και πλούσιο έργο του Λάνθιμου, ο οποίος σκηνοθετεί την ηθοποιό να ενσαρκώνει τρεις διαφορετικούς χαρακτήρες-αρχέτυπα της σύγχρονης ζωής». Να θυμίσουμε εδώ ότι η Johansson γίνεται για τρίτη φορά το πρόσωπο της Galleria, μετά τη συμμετοχή της στις καμπάνιες του 2024 και του 2023 – τότε, σε συνεργασία αντίστοιχα με τον Βρετανό σεναριογράφο και σκηνοθέτη Jonathan Glazer και τον Alex Da Corte, καλλιτέχνη με καταγωγή από τη Βενεζουέλα και τις ΗΠΑ.

«Η νέα καμπάνια πραγματικά προέρχεται από τη μοναδική ευφυΐα του Γιώργου και από τη μαγεία που δημιουργείται μεταξύ μας ως καλλιτέχνες» έχει δηλώσει η Johansson, προσθέτοντας: «Ταινίες μικρού μήκους όπως αυτή είναι παιχνιδιάρικες συνεργασίες ανάμεσα σε σκηνοθέτες και ηθοποιούς – μας δίνουν την ευκαιρία να δουλέψουμε μαζί με έναν διαφορετικό τρόπο. Μπορείς να βυθιστείς στο μυαλό κάποιου, στον τρόπο δουλειάς του, να εξερευνήσεις τον κόσμο του».

«Η ιδέα για αυτή την καμπάνια –έχει συμπληρώσει η Johansson– είναι ένα παιχνίδι για τις ταυτότητες που ζουν μέσα στον καθένα μας, τις διαφορετικές μάσκες που φοράμε, τους διαφορετικούς χαρακτήρες που υποδυόμαστε, τους διαφορετικούς ανθρώπους που είμαστε με τους άλλους ή σε διαφορετικές σχέσεις».

Και, ποιος ξέρει, ίσως αυτή η συνεργασία με τον Λάνθιμο να είναι μόνο η αρχή. Άλλωστε η ηθοποιός έχει πίσω της μια μακρά και πολυβραβευμένη διαδρομή η οποία περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, ένα BAFTA για την ερμηνεία της στο «Χαμένοι στη μετάφραση» και δύο υποψηφιότητες για Όσκαρ για τους ρόλους της στις ταινίες «Marriage Story» και «Jojo Rabbit».

Ο Γιώργος Λάνθιμος, πέντε φορές υποψήφιος για Όσκαρ και βραβευμένος με διεθνείς διακρίσεις όπως BAFTA, Χρυσές Σφαίρες, αλλά και τον Χρυσό Λέοντα στο Φεστιβάλ της Βενετίας, παρουσίασε τη νέα του ταινία, «Bugonia», στο 82ο Φεστιβάλ της Βενετίας –με πρωταγωνίστρια την Emma Stone, για ακόμα μία φορά– που χειροκροτήθηκε από όρθιο το κοινό επί επτά λεπτά.

Πηγή: Marie Claire

Τη φωτογράφιση επιμελήθηκε η διάσημη φωτογράφος Carlijn Jacobs, ενώ σύμφωνα με ανακοίνωση της εταιρείας, η καμπάνια συνδυάζει «τολμηρή αισθησιακότητα με μια σουρεαλιστική οπτική αφήγηση». «Τα εσώρουχα της Calvin Klein αποτελούν βασικό κομμάτι της γκαρνταρόμπας μου εδώ και χρόνια. Αγαπώ τη μάρκα και είναι τιμή μου να συμμετέχω στην καμπάνια – νιώθω πως έτσι ολοκληρώνεται ένας κύκλος», δήλωσε η Rosalía.

Σε συνέντευξή της στη Vogue, η τραγουδίστρια αποκάλυψε πόσο συνδεδεμένη νιώθει με τη Calvin Klein: «Εδώ και πάνω από 15 χρόνια τα εσώρουχα CK είναι η πρώτη μου επιλογή, πάντα κοιμάμαι φορώντας λευκά σλιπ CK», ανέφερε χαρακτηριστικά.

Διάσημοι πρωταγωνιστές και επιτυχία των καμπανιών

Η εταιρεία συνεργάζεται εδώ και περισσότερα από 40 χρόνια με κορυφαίες προσωπικότητες για τις διαφημιστικές της εκστρατείες στα εσώρουχα. Το μυστικό της επιτυχίας παραμένει σταθερό: συνδυασμός σεξουαλικότητας, διάσημων φωτογράφων και γυμνασμένων μοντέλων, από τότε που γέμισε η Νέα Υόρκη με τις θρυλικές αφίσες τη δεκαετία του ’80.

Η συμμετοχή ή η φωτογράφιση σε καμπάνια της Calvin Klein θεωρείται πλέον σύμβολο status. Τη δεκαετία του ’90, η σούπερ μοντέλο Christy Turlington διαδέχθηκε την Kate Moss και τον Mark Wahlberg, οι οποίοι είχαν πρωταγωνιστήσει σε μια από τις πιο επιτυχημένες καμπάνιες της μάρκας.

Ακολούθησαν superstars όπως οι Travis Fimmel, Jamie Dornan, Justin Bieber, A$AP Rocky, που ποζάρισαν στον φακό διάσημων φωτογράφων όπως ο Steven Meisel, Mario Testino, Steven Klein και Mert Alas. Τους τελευταίους μήνες, ο τραγουδιστής Bad Bunny και ο ηθοποιός Jeremy Allen White ανέλαβαν να διαφημίσουν τα ανδρικά εσώρουχα της μάρκας, καταρρίπτοντας ρεκόρ αλληλεπίδρασης στα social media της Calvin Klein.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Jeremy Allen White, πρωταγωνιστής μιας από τις πιο επιτυχημένες καμπάνιες της εταιρείας, είναι πρώην σύντροφος της Rosalía.

Εντυπωσιακά νούμερα και κοινωνικές αντιδράσεις

Για να κατανοήσει κανείς τον αντίκτυπο μιας καμπάνιας Calvin Klein, αρκεί να αναφέρουμε ότι η διαφήμιση με τον Bad Bunny δημιούργησε δημοσιότητα αξίας 8,4 εκατ. δολαρίων μέσα σε λιγότερο από 48 ώρες, σύμφωνα με έκθεση του Launchmetrics. Φωτογραφημένος από τον Mario Sorrenti, ο Πορτορικανός τραγουδιστής εμφανίστηκε με τα εσώρουχα και τους γραμμωμένους κοιλιακούς του.

Μόνο στο Instagram και το TikTok, η συγκεκριμένη καμπάνια συγκέντρωσε πάνω από 3,7 εκατ. likes ενώ τα βίντεο ξεπέρασαν τις 56 εκατομμύρια προβολές.

Οι διαφημίσεις Calvin Klein έχουν κατά καιρούς βρεθεί στο στόχαστρο διπλών μέτρων. Η καμπάνια Calvin Klein Jeans με πρωταγωνίστρια την FKA Twigs αποσύρθηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο ως «υπερβολικά σεξουαλική» και «πιθανή προσβολή λόγω αντικειμενοποίησης των γυναικών».

Η FKA Twigs τοποθετήθηκε δημόσια μετά την απόσυρση των εικόνων υπερασπιζόμενη τη στάση της: «Δεν βλέπω το ‘στερεοτυπικό σεξουαλικό αντικείμενο’ που μου αποδίδουν. Βλέπω μια όμορφη και δυνατή μαύρη γυναίκα, το σώμα της οποίας έχει αντέξει περισσότερο πόνο απ’ ό,τι μπορείτε να φανταστείτε», έγραψε στον λογαριασμό της στο Instagram. Τελικά το Ηνωμένο Βασίλειο ανακάλεσε την απαγόρευση της διαφήμισης. Αξίζει να σημειωθεί πως ποτέ δεν έχει λογοκριθεί καμπάνια με άνδρα πρωταγωνιστή.

Πηγή: EL PAÍS

Η Kytsya αυτοχαρακτηρίζεται ως «mattress actress» – μία αργκό έκφραση που χρησιμοποιείται, κυρίως στις ΗΠΑ, ως ευφημισμός για ηθοποιό πορνογραφικών ταινιών ή γενικότερα για δημιουργό σεξουαλικού περιεχομένου. Στην κυριολεξία σημαίνει «ηθοποιός του στρώματος» – μια παιχνιδιάρικη αλλά σαφώς υπονοούμενη έκφραση που αναφέρεται σε σκηνές σεξ που γυρίζονται σε κρεβάτι. Η ίδια έχει διπλή διαδικτυακή παρουσία: ανεβάζει tutorials μαλλιών και μακιγιάζ για τους 4,6 εκατ. ακολούθους της σε Instagram και TikTok, ενώ στο OnlyFans παρέχει γυμνό και βίντεο σεξουαλικών πράξεων σε συνδρομητές.

Η απόφαση της L’Oréal καταγγέλεται πως παραβιάζει τον «Χάρτη Αξιών» της εταιρείας, ο οποίος ορίζει ότι οι influencers δεν πρέπει να έχουν δημοσιεύσει πορνογραφικό υλικό ή περιεχόμενο αντίθετο στις αξίες «σεβασμού, ανοχής και ένταξης».

Η Penny East, διευθύνουσα σύμβουλος της Fawcett Society, δήλωσε ότι η συνεργασία «σπάει ένα νέο όριο» στην εμπορική ενσωμάτωση του OnlyFans και προκαλεί «εύλογη ανησυχία». Όπως είπε, «χιλιάδες πολύ νεαρές γυναίκες εγγράφονται στην πλατφόρμα ελπίζοντας σε φήμη και πλούτο, αλλά η πλειοψηφία κερδίζει ελάχιστα, με την πίεση να οδηγεί σε ολοένα πιο ακραίο περιεχόμενο».

Η L’Oréal υπερασπίστηκε την επιλογή, τονίζοντας την «καλλιτεχνία και αυθεντικότητα» της Kytsya, αλλά και τον ανοιχτό διάλογό της με την κοινότητα σχετικά με τις «χαρές, προκλήσεις και κινδύνους» της δουλειάς της.

Η καμπάνια, που έχει ξεπεράσει τις 18,7 εκατ. προβολές στο TikTok της Urban Decay, περιλαμβάνει εικόνες με pixel της Kytsya και σλόγκαν «Στη UD αρέσει το ωμό», ενώ η ίδια καλεί σε «μακιγιάζ χωρίς λογοκρισία… στη σκηνή, στην κάμερα και στο στρώμα». Η Urban Decay, που ιδρύθηκε το 1996 και εξαγοράστηκε από τη L’Oréal το 2012, είναι γνωστή για προκλητικές ονομασίες προϊόντων όπως οι σκιές «Naked» και το eyeliner «Perversion».

Η Kytsya προωθεί ανοιχτά τα οφέλη της βιομηχανίας ενηλίκων, υποστηρίζοντας ότι μπορεί να προσφέρει υψηλά έσοδα για επενδύσεις. Προειδοποιεί, ωστόσο, κορίτσια «που μόλις έκλεισαν τα 18» να μην βιαστούν, επισημαίνοντας τους κινδύνους και την ανάγκη για συχνές εξετάσεις ΣΜΝ.

Η υπόθεση έρχεται μετά τις αντιδράσεις σε άλλη περίπτωση διάσημης performer του OnlyFans, της Bonnie Blue, για την οποία Visa και Diageo απέσυραν διαφημίσεις από ντοκιμαντέρ του Channel 4.

Ο Farhad Divecha, CEO της AccuraCast, δήλωσε ότι η χρήση δημιουργών περιεχομένου ενηλίκων σε mainstream καμπάνιες παραμένει σπάνια, αλλά «η σημερινή κοινωνία είναι πιο δεκτική» και η διαμάχη μπορεί να αυξήσει την προβολή.

Η Kytsya ευχαρίστησε την Urban Decay, λέγοντας: «Οι περισσότερες μάρκες διστάζουν λόγω του περιεχομένου μου. Χαίρομαι που επέλεξαν να συνεργαστούν μαζί μου».

Πηγή: Lifo.gr

Σύμφωνα με το Sport 5, η FIBA ​​ενημέρωσε επίσημα την ισραηλινή αντιπροσωπεία ότι η ιορδανική ομάδα δεν θα εμφανιστεί για τον αγώνα της φάσης των ομίλων του δεύτερου γύρου. Σύμφωνα με τους κανονισμούς της FIBA, το Ισραήλ θα λάβει τεχνική νίκη με 20-0, ενώ η Ιορδανία θα λάβει μηδέν βαθμούς στην βαθμολογία. Σε περίπτωση παρόμοιας ήττας κατά τη διάρκεια μιας σειράς πλέι οφ, η ποινή θα είναι ακόμη πιο σκληρή – η ομάδα που την έχασε θα χάσει αυτόματα ολόκληρη τη σειρά. Επιπλέον, εάν μια εθνική ομάδα αποσυρθεί από δύο αγώνες στο ίδιο τουρνουά, αποκλείεται εντελώς από τη διοργάνωση. Όλα τα παιχνίδια που έχει παίξει ή ήταν προγραμματισμένο να παίξει θα υπολογίζονται ως τεχνικές ήττες.

Πέρα από τους γενικούς κανονισμούς της FIBA, υπάρχουν επίσης συγκεκριμένες διατάξεις που αφορούν τα διεθνή τουρνουά – κανόνες που είναι ακόμη πιο σχετικοί στην πιθανή περίπτωση της αποψινής βραδιάς. Στην πραγματικότητα, εάν η Ιορδανία υλοποιήσει την απόφασή της να μην προσφύγει στο δικαστήριο εναντίον του Ισραήλ, η FIBA ​​θα έχει την εξουσία να επιβάλει κυρώσεις στην Ιορδανική Ομοσπονδία Μπάσκετ.

Το μποϊκοτάζ έρχεται μετά από σημαντική πίεση από μια δημόσια εκστρατεία στην Ιορδανία, με επικεφαλής το τοπικό παράρτημα του κινήματος BDS (Μποϊκοτάζ, Απόσυρση Επενδύσεων, Κυρώσεις), το οποίο κάλεσε την εθνική ομάδα να αρνηθεί να παίξει εναντίον του Ισραήλ. Η εκστρατεία προωθήθηκε με το hashtag “Our Team Against Normalization” (Η Ομάδα μας Ενάντια στην Ομαλοποίηση), παρουσιάζοντας τη συμμετοχή στον αγώνα ως πράξη νομιμοποίησης «της Σιωνιστικής οντότητας» εν μέσω των συνεχιζόμενων ισραηλινών στρατιωτικών επιχειρήσεων στη Γάζα. Ιορδανοί ακτιβιστές, δημοσιογράφοι και νομικοί εμπειρογνώμονες κατέκλυσαν τις σελίδες κοινωνικής δικτύωσης της Ιορδανικής Ομοσπονδίας Μπάσκετ με αιτήματα για μποϊκοτάζ.

Απαντώντας στην εξέλιξη, ο Amos Frishman, πρόεδρος της Ισραηλινής Ομοσπονδίας Μπάσκετ, εξέφρασε την απογοήτευσή του.

«Εκ μέρους της Ισραηλινής Ομοσπονδίας Καλαθοσφαίρισης, λυπάμαι για την απόφαση της εθνικής ομάδας της Ιορδανίας», δήλωσε. «Είχα την ελπίδα ότι θα επέλεγαν να παίξουν, για να δείξουν στον κόσμο ότι υπάρχει ένας άλλος τρόπος – ειδικά σε αυτές τις εποχές. Πιστεύω ότι ο αθλητισμός πρέπει να χρησιμεύει ως γέφυρα μεταξύ εθνών και πολιτισμών, όχι ως πολιτικό πεδίο μάχης. Ελπίζω ότι στο μέλλον δεν θα υπάρχει καμία αμφιβολία για τη σημασία αυτών των αγώνων».

Ο προπονητής του Ισραήλ, Sharon Avrahami , αναφέρθηκε στο ζήτημα του μποϊκοτάζ της αναμέτρησης μεταξύ των δύο ομάδων από την Ιορδανία. «Τους βλέπουμε στο ξενοδοχείο κάθε μέρα και καθόμαστε δίπλα τους. Δεν εμπλεκόμαστε στην πολιτική. Ό,τι ξεπερνά αυτό δεν είναι στον έλεγχό μας. Θέλουμε να παίξουμε εναντίον οποιουδήποτε αντιπάλου και οποιαδήποτε στιγμή».

Πηγή: The Jerusalem Post