Η δημοσιογράφος και συγγραφέας Εύα Νικολαΐδου γνώρισε την Έλλη Αλεξίου, συνομίλησε μαζί της, την έζησε από κοντά και κατέγραψε στο βιβλίο της «Εκμυστηρεύσεις της Έλλης Αλεξίου» μνήμες, αφηγήσεις και πολύτιμα στοιχεία από τη συναρπαστική διαδρομή της.

Η Έλλη Αλεξίου υπήρξε μέρος της μεγάλης πνευματικής γενιάς του 20ου αιώνα που σημάδεψε τα ελληνικά γράμματα. Η ζωή της συνδέθηκε με μορφές όπως του Νίκου Καζαντζάκη, που υπήρξε σύζυγος της αδελφής της Γαλάτειας, του νεανικού της έρωτα Κώστα Βάρναλη, του συντρόφου Βάσου Δασκαλάκη, του Κωστή Παλαμά, του Άγγελου Σικελιανού, του Παντελή Πρεβελάκη, του Γιάννη Σφακιανάκη, της Λιλίκας Νάκου και πολλών ακόμη. Η σημαντική παιδαγωγός και συγγραφέας, έζησε μέσα στον πυρήνα μιας εποχής όπου η σκέψη, η τέχνη και η κοινωνική στράτευση αποτελούσαν αδιαχώριστα μέρη της ίδιας ζωής. Η ίδια περιγράφει τις αγάπες της ζωής της:

«Στη νηπιακή ηλικία είχα τα γραμματόσημα. Τα πλεξίματα. Όλα με πάθος.
Στην εφηβική, τη ζωγραφική, τη γαλλική γλώσσα, τον Καβάφη, τον Ζολά, το δασκαλίκι.
Στη νεανική ηλικία, τη μουσική, το γράψιμο, την αριστερή ιδεολογία.
Στην ωριμότητα, τον αντιστασιακό αγώνα.
Τρισευτυχισμένα να είστε όλα.
Χάρη στον έρωτα σας γνώρισα μια πλούσια και γεμάτη ζωή».

Οι «Εκμυστηρεύσεις της Έλλης Αλεξίου» της Εύας Νικολαΐδου θα παρουσιαστούν σε μορφή σκηνικής ανάγνωσης, σε ερμηνεία της Αλεξάνδρας Σακελλαροπούλου και σε σκηνοθετική επιμέλεια του Άγγελου Μπούρα.

Ένα αναλόγιο-φόρος μνήμης, που ακολουθεί τη διαδρομή μιας γυναίκας που υπερασπίστηκε με όλες τις της δυνάμεις τον άνθρωπο, τη γνώση, τη δικαιοσύνη και την παιδεία.

Παράλληλη εκδήλωση

Την Τρίτη 12 Μαΐου, αμέσως μετά τη σκηνική ανάγνωση, θα πραγματοποιηθεί ειδικό αφιέρωμα στην Έλλη Αλεξίου με στρογγυλό τραπέζι με τίτλο: «Έλλη Αλεξίου: Παιδαγωγικό Όραμα και Λογοτεχνική Δημιουργία στην Τροχιά της Γενιάς του ’30».

Στο επίκεντρο της συζήτησης θα βρεθεί η βαθιά παιδαγωγική διάσταση του λογοτεχνικού έργου της Έλλης Αλεξίου.

Με πυξίδα τη σοσιαλιστική της ιδεολογία και τη βαθιά ανθρωπιστική της ματιά, η Έλλη Αλεξίου έθεσε στο επίκεντρο του έργου της τα παιδιά των κατώτερων λαϊκών στρωμάτων, τα βασανισμένα, αδικημένα και συχνά αόρατα παιδιά της κοινωνίας. Μέσα από τη λογοτεχνία της πρόβαλε, με ενσυναίσθηση και τόλμη, πρωτοποριακές αντιλήψεις για ένα σχολείο αγάπης, σεβασμού και συμπερίληψης, συνδέοντας άρρηκτα την παιδαγωγική πράξη με τους αγώνες για κοινωνική απελευθέρωση, δικαιοσύνη και αξιοπρέπεια.

Το παιδαγωγικό της έργο μπορεί και σήμερα να λειτουργήσει ως πρότυπο και αφορμή για έναν αναγκαίο διάλογο γύρω από την παιδεία, τον ρόλο του δασκάλου και την ανάγκη μιας εκπαίδευσης που δεν περιορίζεται στη μετάδοση γνώσεων, αλλά καλλιεργεί συνείδηση, ευθύνη και ανθρωπιά.

Εισηγήτριες:

Βάσω Οικονομοπούλου
Επίκουρη Καθηγήτρια Νεοελληνικής Λογοτεχνίας, Λογοτεχνίας για Παιδιά και Νέους και Διδακτικών Εφαρμογών, Παιδαγωγικό Τμήμα Δημοτικής Εκπαίδευσης, Σχολή Επιστημών της Αγωγής, ΕΚΠΑ.

Αιμιλία Τρουλλινού
Εκπαιδευτικός Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης ΠΕ70, ΜΔΕ «Ανθρωπιστικές Σπουδές: Λογοτεχνία, Θέατρο και Γλώσσα στην Εκπαίδευση», Παιδαγωγικό Τμήμα Δημοτικής Εκπαίδευσης, Σχολή Επιστημών της Αγωγής, ΕΚΠΑ.

Συντονίζει η πρόεδρος του Δ.Σ. του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, Καλή Κυπαρίσση- Παγουλάτου.

Πληροφορίες

Δευτέρα 11, Τρίτη 12 και Τετάρτη 13 Μαΐου
Ώρα έναρξης: 20.00
Παράλληλη εκδήλωση: Τρίτη 12 Μαΐου αμέσως μετά την σκηνική ανάγνωση
Γενική είσοδος: 5 ευρώ
Ηλεκτρονική προπώληση εδώ

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν-Υπόγειο, Πεσμαζόγλου 5

Στη συνέντευξη που ακολουθεί, η Βάσια μοιράζεται τους σταθμούς της πορείας της, αποκαλύπτει τη σχέση της με την υποκριτική και το τραγούδι, φωτίζει τη δύναμη της ευαλωτότητας και δείχνει πώς η τέχνη παραμένει ένας χώρος διαρκούς μεταμόρφωσης και προσωπικής ανακάλυψης.

Πώς ξεκίνησε το ταξίδι σας στην τέχνη και ποιοι ήταν οι βασικοί σταθμοί του μέχρι σήμερα;

Από πολύ μικρή ηλικία ασχολήθηκα με τη μουσική και τον χορό. Στη εφηβεία μου μπήκα στο φυτώριο του Βαγγέλη Σειληνού και στη συνέχεια της Ραλλούς Μάνου. Οι γονείς μου ασχολούνταν επαγγελματικά με το θέατρο. Το είχα γνωρίσει από μέσα. Παράλληλα με τη δραματική σχολή έπαιζα σε θέατρο για παιδιά. Είμαι ευγνώμων για τις δασκάλες μου Άννα Μακράκη, Εύα Κοταμανίδου, Έρση Μαλικένζου και για την μέχρι τώρα συνεργασία μου με τον μουσικοσυνθέτη Τάσο Καρακατσάνη.

Νιώθω περήφανη για τις συνεργασίες μου με το Εθνικό Θέατρο και το Κρατικό Βορείου Ελλάδος. Το πέρασμά μου από την ΕΡΤ, το Greek Cultural Center στη Νέα Υόρκη, η συνεργασία μου με τον Γιάννη Ιορδανίδη και τον Γιώργο Μιχαηλίδη μου έδωσαν μεγάλη χαρά. Καθώς και δύο διακρίσεις μου σε δύο ταινίες μικρού μήκους. Βασικός σταθμός το δίπλωμα κλασικού τραγουδιού με τη Νίνα Καλούτσα και το Μεταπτυχιακό μου στη Δημιουργική Γραφή.

Έπειτα, το πειραματικό θέατρο, η γνωριμία μου με τον Θωμά Μοσχόπουλο και τον Βασίλη Παπαβασιλείου. Ο Θανάσης Τριαρίδης και το ραδιοφωνικό μας Lebensraum. Η Μάντα στον Μορμόλη των Παλούμπη-Κουκαλάνι και φυσικά η Ορτένσια στη Locandiera του Γιάννη Κακλέα.

Έχετε πλούσια δραστηριότητα στον καλλιτεχνικό χώρο, με σπουδές στην υποκριτική, το κλασικό τραγούδι, τον χορό, συμμετοχές σε θεατρικές παραστάσεις, ταινίες, τηλεοπτικές σειρές, μουσικά ρεσιτάλ και συναυλίες. Πώς συνδυάζεται αυτή η πολυδιάστατη έκφραση; Νιώθετε ότι κάποια από αυτές τις ιδιότητες υπερισχύει;

Μου άρεσε πάντα το μιούζικαλ. Για να το πλησιάσω ήθελα να γνωρίσω σε βάθος όλες του τις πτυχές. Μ’ αρέσει και η έρευνα και η μελέτη. Δεν σταματάει. Σε μικρότερη ηλικία ο χορός ήταν προτεραιότητα. Στη συνέχεια, άλλοτε υπερισχύει το θέατρο, άλλοτε η μουσική. Όταν συνδυάζονται όλα σε μια μουσική παράσταση μου δημιουργεί πληρότητα. Αφήνομαι και στις ευκαιρίες των συνεργασιών και την ανάγκη που έχω την κάθε περίοδο.

Στην υποκριτική, συχνά καλείστε να αγγίξετε τραύματα, προσωπικά ή συλλογικά. Πιστεύετε ότι το θέατρο μπορεί να λειτουργήσει ως μορφή ίασης, και αν ναι, για ποιον: το ηθοποιό ή το κοινό;

Πιστεύω στην ίαση μέσα από την Τέχνη. Και για το ηθοποιό και για το κοινό. Για τον ηθοποιό, περισσότερο ακούσια, μέσα από τη διαδικασία της δημιουργίας και όχι επί τούτου ως μορφή ψυχοθεραπείας. Για το κοινό, πιστεύω ότι είναι μέρος της δημιουργικής έκφρασης να εμπνεύσει την όποια μετακίνηση οπτικής ή συναισθημάτων.

Όταν τραγουδάτε, νιώθετε ότι αφηγείστε μια ιστορία με διαφορετικό τρόπο απ’ ό,τι όταν υποδύεστε έναν ρόλο; Ποια είναι η βασική διαφορά ανάμεσα στην ερμηνεύτρια και την ηθοποιό μέσα σας;

Είναι διαφορετικά τα μέσα που χρησιμοποιώ στο καθένα. Στο τραγούδι, εκτός από τον λόγο, συγχωνεύεται μέσα μου και η μελωδία, η αρμονία, τα όργανα, η κάθε τονικότητα. Στην υποκριτική δημιουργώ την μελωδία και τον ρυθμό με τον λόγο και το σώμα. Μια διαφορά είναι ότι στο τραγούδι βρίσκομαι μόνη με την τεχνική μου, τη μουσικότητα και τη διάθεση της στιγμής, ενώ στο θέατρο κρύβομαι πίσω από έναν ρόλο.

Έχοντας κινηθεί ανάμεσα στην αρχαία τραγωδία και το σύγχρονο θέατρο, τι θεωρείτε ότι παραμένει αμετάβλητο στον ανθρώπινο πυρήνα μέσα στους αιώνες;

Ο ανθρώπινος πόνος και η ανάγκη μας να τον υπερβούμε, ή έστω να τον απαλύνουμε.

Η μεταγλώττιση απαιτεί να δώσετε κάτι παραπάνω από τη φωνή σας σε ένα σώμα που δεν είναι δικό σας. Πώς βιώνετε αυτή τη μορφή υποκριτικής, όπου η παρουσία σας υπάρχει χωρίς να φαίνεται;

Η μεταγλώττιση, πέρα από το τεχνικό της κομμάτι — να διαβάζεις το κείμενο, να ακούς τον ξένο ηθοποιό, να παρακολουθείς την εικόνα και να συντονίζεις τη φωνή σου ταυτόχρονα — είναι απελευθερωτική. Μου δίνει τη δυνατότητα να εξερευνώ όλη την έκταση της φωνής μου, να κάνω γκριμάτσες, να συνδιαλέγομαι με την ψυχοσύνθεση του κάθε ήρωα και να υποδύομαι ρόλους που στο θέατρο θα ήταν μακριά από το φυσικό μου.

Μιλήστε μας για τη θεατρική παράσταση Λοκαντιέρα που συμμετέχετε. Σε ποια ζητήματα πιστεύετε ότι το θεατρικό κείμενο ακουμπά σήμερα;

Η Λοκαντιέρα παρουσιάζει μια ιστορία για τη δύναμη και την ανεξαρτησία της γυναίκας. Θίγει ζητήματα επίκαιρα όπως τα παιχνίδια εξουσίας στις σχέσεις, τα έμφυλα στερεότυπα, τις ανισότητες. Μια γυναίκα ανεξάρτητη οικονομικά και επαγγελματικά απέναντι στους άντρες και το όποιο κεκτημένο μεγαλείο τους. Ο έρωτας ξυπνάει συγκρούσεις και αποκαλύπτει εγωισμούς και αδυναμίες. Χαρακτηριστικά που κυριαρχούν και στις μέρες μας.

Άκουσα πρόσφατα τη φράση «η τρυφερότητα για την εποχή μας είναι το νέο πανκ», το πιο τολμηρό και ριψοκίνδυνο πράγμα όπως είπε ο Γιοακίμ Τρίερ. Πώς πιστεύετε ότι η τέχνη σήμερα συμβάλλει στη διατήρηση αυτής της τρυφερότητας σ’ έναν κόσμο που συνεχώς γεμίζει με κυνισμό;

Με έργα τέχνης που προκαλούν την ευαισθησία, τη βαθύτερη εσωτερική κατανόηση, την ευαλωτότητα, την ενσυναίσθηση. Με έργα τέχνης που ξυπνάνε ανθρώπινες πτυχές. Η τρυφερότητα είναι στάση ζωής.

Υπάρχει κάτι που φοβάστε ως ηθοποιός; Και τι ρόλο παίζει ο φόβος στη δημιουργική διαδικασία; Μπορεί να γίνει κινητήρια δύναμη;

Και την έκθεση φοβάμαι και την αποτυχία και την επιτυχία μάλλον. Πάω, όμως, κατά πάνω στον φόβο. Του επιβάλλομαι. Με κρατάει σε εγρήγορση, άρα με κινητοποιεί δυναμικά.

Τι μένει να πραγματοποιηθεί από όλα αυτά που έχετε σκεφτεί;

Επιθυμώ να βρίσκομαι σε συνεργασίες, έργα και ρόλους που με εμπνέουν, με συγκινούν και με γεμίζουν.

Σας ευχαριστώ πολύ!
Κι εγώ.

Πληροφορίες

Λοκαντιέρα του Κάρλο Γκολντόνι
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας
Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν

Το πολυσυζητημένο κείμενο της Vanessa Springora, που αναδιαμόρφωσε τη δημόσια συζήτηση γύρω από την κατάχρηση εξουσίας, μεταφέρεται για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή από τις 19 Ιανουαρίου στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν. Η παράσταση, σε σκηνοθεσία Ειρήνης Λαμπρινοπούλου, ερευνά μια υπόθεση που σημάδεψε τη γαλλική πνευματική ζωή και αναζωπύρωσε διεθνώς το ερώτημα των ορίων της συναίνεσης. Οι Βένια Σταματιάδη, Μαριλένα Μπαρταλούτσι και Κλέων Γρηγοριάδης με τη συνοδεία της live μουσικής του Andy Val δίνουν φωνή στα κεντρικά πρόσωπα της ιστορίας και στην περιρρέουσα κοινωνική ατμόσφαιρα, μεταφέροντας στον θεατή την πολυπλοκότητα των γεγονότων.

Παρίσι, 1986. Η δεκατετράχρονη Vanessa Springora έρχεται σε επαφή με τον συγγραφέα Gabriel Matzneff, έναν ήδη καταξιωμένο –και θεσμικά περιχαρακωμένο– εκπρόσωπο των γαλλικών Γραμμάτων. Η σχέση που ακολουθεί, καλλιεργημένη μέσα σε ένα περιβάλλον το οποίο φέρεται να αποθεώνει την «απελευθέρωση» και να αποστιγματίζει κάθε όριο, εκτυλίσσεται ως μια επικίνδυνη συνδιαλλαγή εξουσίας και ευαλωτότητας. Η νεαρή Vanessa μετατρέπεται σταδιακά από ανθρώπινη ύπαρξη σε «μούσα», σε πρόσωπο παγιδευμένο σε μια συνθήκη στην οποία επισήμως έχει “συναινέσει” — ένα αφήγημα που καταρρέει όταν, χρόνια αργότερα, αποφασίζει να το αμφισβητήσει δημόσια.

Η δημοσίευση του Le Consentement το 2020 αποτέλεσε σημείο καμπής: το βιβλίο έγινε διεθνές best seller, μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο και στο θέατρο και, πρωτίστως, οδήγησε σε θεσμικές παρεμβάσεις στη γαλλική νομοθεσία περί του ηλικιακού ορίου συναίνεσης. Η θεατρική εκδοχή που παρουσιάζεται στο Θέατρο Τέχνης επικεντρώνεται στον μηχανισμό της αποπλάνησης, στον ρόλο του κύρους και της κοινωνικής ανοχής, καθώς και στο κρίσιμο ερώτημα: επιτρέπονται, τελικά, όλα στο όνομα της τέχνης;

Η Ειρήνη Λαμπρινοπούλου ανήκει στη νέα γενιά σκηνοθετών που διακρίνονται για την πειραματισμό, την εμβάθυνση, τις διαφορετικές οπτικές ενός θέματος και την εξερεύνηση κοινωνικών θεμάτων. Η πιο πρόσφατη και καθοριστική δουλειά της ήταν η «Λυγερή» στο Εθνικό Θέατρο, μια παράσταση που προκάλεσε έντονη συζήτηση για τον τρόπο με τον οποίο προσέγγισε τη γυναικεία υποκειμενικότητα και τη βία που (ανα)παράγει το κοινωνικό βλέμμα. Με ανάλογη προσήλωση η Λαμπρινοπούλου καταθέτει εδώ μια σκηνική πρόταση που φωτίζει τους μηχανισμούς εξουσίας, την ευαλωτότητα και την ευθύνη που συνεπάγεται κάθε αφήγηση.

Και καθώς το έργο θέτει εκ νέου το ζήτημα της συναίνεσης, τα ερωτήματα παραμένουν ανοιχτά:
Μπορεί μια σχέση να είναι ελεύθερη όταν δεν είναι ισότιμη; Όταν η τέχνη αγγίζει σκοτεινές πραγματικότητες, ποια είναι η δική μας θέση απέναντί της;

Ταυτότητα παράστασης

Συγγραφέας: Vanessa Springora
Μετάφραση: Βένια Σταματιάδη
Σκηνοθεσία: Ειρήνη Λαμπρινοπούλου
Διασκευή: Ειρήνη Μουντράκη
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Άρτεμις Φλέσσα
Μουσική Σύνθεση: Ανδρέας Βαλαχής
Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης
Επιμέλεια Κίνησης: Ηλέκτρα Καρτάνου
Video: Πέτρος Σεβαστίκογλου
Βοηθός Σκηνογράφου: Αγγελική Καμπίτση
Διεύθυνση παραγωγής: Λαμπρίνα Καραγιαννίδου
Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη
Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας
Συμπαραγωγή: Τεχνηχώρος – Θέατρο Τέχνης – Πεδίο Τέχνης ΑΜΚΕ

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Βένια Σταματιάδη, Μαριλένα Μπαρταλούτσι, Κλέων Γρηγοριάδης και μαζί τους ο μουσικός επί σκηνής Andy Val

*Η παράσταση «Μαρτυρία μια κλεμμένης εφηβείας» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Πληροφορίες

Πρεμιέρα: Δευτέρα 19 Ιανουαρίου 2026

Μέρες & ώρες: Κυριακή – Δευτέρα – Τρίτη, 21.00
Υπόγειο Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν
Πεσμαζόγλου 5, Κέντρο
Τηλ: 210 32 28 706

Τιμές Εισιτηρίων: 17 ευρώ κανονικό, 15 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό,άνω των 65, ΑΜΕΑ)
Προπώληση εδώ

Τριάντα τρία χρόνια μετά το ανέβασμα του έργου από τον Μίμη Κουγιουμτζή, στη μνήμη του οποίου αφιερώνεται και η παράσταση, η τραγική ηρωίδα του Λόρκα ζωντανεύει ξανά στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης, με νέα σκηνοθετική ματιά της Μαρίας Πρωτόπαππα.

Η «Γέρμα» – ένα από τα σημαντικότερα έργα του ισπανικού θεατρικού ρεπερτορίου – πραγματεύεται την αγωνιώδη αναζήτηση της μητρότητας ως εκπλήρωση ενός εαυτού γεννημένου από την καταπίεση των κοινωνικών συμβάσεων και το τίμημα της επιθυμίας. Μέσα στο έργο του ο Λόρκα φυτεύει την αγωνία της δικής του ανεκπλήρωτης πραγματικότητας σε μια χρονική περίοδο, όταν γύρω του τα στηρίγματα έχουν όλα καταρρεύσει.

Υπόθεση

Μία γυναίκα που δεν περιμένει από τον άντρα που την οδήγησαν να παντρευτεί ούτε έρωτα ούτε χρήμα, περιμένει παιδιά. Εκείνος δεν έχει την φλόγα να ανάψει μέσα της μια καινούρια ζωή. Από την άλλη, ένας ταπεινός βοσκός, παιδικός της φίλος που θα μπορούσε να της χαρίσει την μητρότητα, δεν είναι δικός της. Κι εκείνη δεν καταδέχεται να γίνει μοιχαλίδα. Ο άντρας της, καχύποπτος φέρνει τις αδελφές του να την περιφρουρούν. Η αγωνία της γυναίκας την οδηγεί σε άκρα. Έτσι, μια νύχτα, που βρίσκονται με τον άντρα της στο ξωκλήσι του Αγίου της Γονιμότητας, σε μια σχεδόν παγανιστική γιορτή, (η τελευταία της ελπίδα) εκείνος της ομολογεί πως επιλέγει να μείνει άτεκνος κι εκείνη σε μια έκρηξη απόγνωσης τον πνίγει. Πνίγοντας τη μοναδική ελπίδα της για εκπλήρωση των πόθων της, επιζητώντας το τέλος της αγωνίας.

Σημείωμα Μαρίας Πρωτόπαππα

Ο Λόρκα φτιάχνει μια ηρωίδα, γεμάτη αντινομίες και αντιφάσεις, ακριβώς όπως ο ίδιος, πολύ μακριά από την αγιότητα, όπου μέσα της παλεύουν το πανάρχαιο γονιμικό αίτημα της ζωής και η απαγόρευση του απόλυτου θρησκευτικού και κοινωνικού «πρέπει».

Η Γέρμα ως μνημείο ασυμβίβαστων υψώνεται για να υμνήσει «το τραγικό αίσθημα του να ζεις» (Μ. Ουναμούνο). Η εσωτερική ανάγκη του ανθρώπινου όντος να ορίσει το ανορίωτο, το απομακρύνει από την Φύση, κι εκείνη εκδικείται. Να ζήσει πειθαρχημένη σε αυστηρά και ασφαλή πλαίσια; Ή να αφεθεί στον υπαρξιακό ίλιγγο του έρωτα προς θάνατον;

Συντελεστές

Σκηνοθεσία-Απόδοση-Τελικό κείμενο παράστασης: Μαρία Πρωτόπαππα
Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννος Περλέγκας, Μαρία Πρωτόπαππα
Μετάφραση από τα ισπανικά-Βοηθός σκηνοθέτριας: Ελένη Σπετσιώτη
Δημιουργική ομάδα ως προς την έρευνα: Γιάννος Περλέγκας, Μαρία Πρωτόπαππα, Ελένη Σπετσιώτη
Σκηνικά-Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
Κίνηση: Μαριέλα Νέστορα
Μουσική Επιμέλεια: Γιάννος Περλέγκας
Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη
Βοηθός σκηνογράφου, ενδυματολόγου: Μυρτώ Σταματοπούλου

Φωτογραφίες promo παράστασης: Ρούλα Ρέβη
Μακιγιάζ φωτογράφησης: Σίσσυ Πετροπούλου
Concept-δημιουργία εικόνας- γραφιστικά: Γιάννης Σταματόπουλος
Επικοινωνία-Προβολή στα Μ.Μ.Ε.: Ανζελίκα Καψαμπέλη
Social media: Ανδρέας Λεύκιος Καψαμπέλης

Συμπαραγωγή Kart Productions-Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

Παίζουν: Μαρία Πρωτόπαππα, Γιάννος Περλέγκας, Σίμος Κακάλας, Ηλέκτρα Μπαρούτα, Νώντας Δαμόπουλος.

Πληροφορίες

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή: 21.00
Σάββατο: 18.00 & 21.00
Κυριακή: έως 18/1 18.00 & 21.00 και από 25/1 μόνο 18.00

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 20 €
Μειωμένο: 18 € (φοιτητικό, ανέργων, ΑμΕΑ, άνω των 65)
Σάββατο απογευματινή: 17 €

Διάρκεια: 90 λεπτά

Προπώληση: Εδώ και στο ταμείο του Θεάτρου Τέχνης-Υπόγειο (Πεσμαζόγλου 5), τηλ 2103228706

Στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης, από τις 16 έως τις 23 Νοεμβρίου, δύο εμβληματικές παραστάσεις συνομιλούν μεταξύ τους, με την Ιστορία, με την έννοια της Δημοκρατίας αλλά και με το κοινό.

Πρόκειται για τη βραβευμένη παράσταση της ομάδας RMS MATAROA «ΤΑΝΚ / Όλη Νύχτα Εδώ», αφιερωμένη στην εξέγερση του Πολυτεχνείου και την πρωτότυπη σκηνική σύνθεση «Το Δράμα της Δημοκρατίας», που επανέρχεται ειδικά για να τιμήσει τα 50 χρόνια από την ψήφιση του Συντάγματος του 1975, θεμελίου λίθου της μεταπολιτευτικής δημοκρατίας.

Κάθε παράσταση κορυφώνεται με ανοιχτή συζήτηση με το κοινό, μετατρέποντας τη σκηνή σε ζωντανό δημόσιο χώρο διαλόγου.

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ – ΥΠΟΓΕΙΟ
«ΕΒΔΟΜΑΔΑ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑΣ»
16-23 Νοεμβρίου 2025

«ΤΑΝΚ / Όλη Νύχτα Εδώ»: 16/11

Η παράσταση της ομάδας RMS MATAROA, βασισμένη στο βιβλίο «Όλη Νύχτα Εδώ» (επιμέλεια Ιάσονα Χανδρινού), ανασυνθέτει σχεδόν λεπτό προς λεπτό τα γεγονότα του Πολυτεχνείου, αξιοποιώντας προφορικές μαρτυρίες και αρχειακό υλικό, σε μια προσπάθεια να φωτίσει την ιστορική αλήθεια και να αφυπνίσει τη μνήμη και τη συνείδησή μας γύρω από τα ζητήματα ελευθερίας και δημοκρατίας.
Βραβευμένη με το Βραβείο Επιτελεστικών Τεχνών 2024 της ΕΛ.Ε.Κ.ΘΕ.Π.ΤΕ., η παράσταση που σημειώνει συγκινητική επιτυχία όποτε παρουσιάζεται τα τελευταία δύο χρόνια στο Θέατρο Τέχνης, επιστρέφει στο Υπόγειο ως κεντρικός άξονας της «Εβδομάδας Δημοκρατίας».

Ειδική επετειακή παράσταση: Κυριακή 16 Νοεμβρίου, 12:00
Ο συγγραφέας, ο σκηνοθέτης και η ομάδα των συντελεστών θα μιλήσουν με το κοινό στο τέλος της παράστασης.

17–21 Νοεμβρίου
Θα πραγματοποιηθούν οργανωμένες πρωινές παραστάσεις για Γυμνάσια & Λύκεια

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Μάνος Βαβαδάκης

Δραματουργία: RMS MATAROA

Σκηνογραφία: Μαρίνα Νικητοπούλου

Φωτισμοί: Μαριέττα Παυλάκη

Βοηθοί σκηνοθέτη: Ειρήνη Μπαζάνη, Κωνσταντίνος Τριαντακωνσταντής

Φωτογραφίες/Τρέιλερ: Φώτης Σκουρλέτης

Παίζουν: Κατερίνα Ζησούδη, Ειρήνη Μακρή, Μάνος Βαβαδάκης

«Το Δράμα της Δημοκρατίας»

21 – 23 Νοεμβρίου 2025

Μια πρωτότυπη σκηνική σύνθεση-δράση που συνδέει τη θεατρική σκηνή με τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε και ασκούμε τη Δημοκρατία σήμερα. Αρχαία κείμενα (τραγωδία, κωμωδία, ρητορικοί και ιστοριογραφικοί λόγοι) συναντούν σύγχρονες μαρτυρίες και ντοκουμέντα σε μια παράσταση που υπενθυμίζει ότι το θέατρο υπήρξε –και μπορεί να είναι σήμερα– τόπος πολιτικής πράξης: ένα ζωντανό εργαστήριο όπου οι πολίτες αναμετρώνται με αξίες, αντιφάσεις και ευθύνες.

Με αφορμή τα 50 χρόνια από το Σύνταγμα του 1975, η παράσταση αναστοχάζεται και μας καλεί να συζητήσουμε: πώς προστατεύεται και πόσο απειλείται η Δημοκρατία σήμερα, τι σημαίνει συμμετοχή, δικαιοσύνη και ισονομία, και πώς μπορούμε να διεκδικήσουμε και να υπερασπιστούμε στην πράξη την ουσία της Δημοκρατίας.

Το «Δράμα της Δημοκρατίας» πρωτοπαρουσιάστηκε στην αρχή της σεζόν και αποτελεί την αφετηρία μιας ευρύτερης διαδρομής του Θεάτρου Τέχνης, με στόχο να μετατρέπει τη σκηνή –όποτε το επιτρέπει η θεματική– σε χώρο διαλόγου και συλλογικού αναστοχασμού. Μέσα από τη συνεργασία με τον Δήμο Αθηναίων, το θέατρο λειτουργεί ως εργαλείο δημοκρατίας, διαβούλευσης και διασύνδεσης των πολιτών.

Ταυτότητα παράστασης

Σύλληψη – Δραματουργία – Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Σκηνικά – Κοστούμια: Κυριακή Φόρτη
Μουσική σύνθεση: Κλέων Αντωνίου
Επιμέλεια κίνησης: Χριστίνα Σουγιουλτζή
Σχεδιασμός φωτισμού: Στέλλα Κάλτσου

Συνεργάτης σκηνοθέτης: Άγγελος Μπούρας
Βοηθός σκηνοθέτις: Μαριλένα Μόσχου
Συνεργάτης σκηνογράφος – ενδυματολόγος: Ιερονίκη Πιπεράκη
Φωτογραφίες: Λάμπρος Ρουμελιωτάκης

Παίζουν (αλφαβητικά): Ρένια Κρητικού, Μενέλαος Κυπαρίσσης, Δημήτρης Μαγγίνας, Μαριλένα Μόσχου, Άννα Μωρογιάννη, Γιώργος Τζανάκος, Μαριλένα Ντρίκου

Αφήγηση – Συντονισμός συζήτησης με το κοινό: Μαριάννα Κάλμπαρη / Άγγελος Μπούρας – Μαριλένα Μόσχου

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ «ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑΣ»

Κυριακή 16/11, 12:00
ΤΑΝΚ / Όλη Νύχτα Εδώ – Επετειακή παράσταση + συζήτηση
Δευτέρα 17/11 – Κυριακή 23/11 (πρωινές ώρες)
ΤΑΝΚ / Όλη Νύχτα Εδώ – Οργανωμένες παραστάσεις για Γυμνάσια και Λύκεια
Παρασκευή 21/11, 21:00
Το Δράμα της Δημοκρατίας + συζήτηση
Σάββατο 22/11, 21:00
Το Δράμα της Δημοκρατίας + συζήτηση
Κυριακή 23/11, 19:00
Το Δράμα της Δημοκρατίας + συζήτηση

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Ειδική τιμή «Εβδομάδα Δημοκρατίας» για τις παραστάσεις: 16/11, 21/11, 22/11, 23/11:

15€ γενική είσοδος
12€ μειωμένο

Για τις σχολικές παραστάσεις του ΤΑΝΚ / Όλη Νύχτα Εδώ ισχύουν ειδικές τιμές – πληροφορίες- κρατήσεις στο ταμείο του Θεάτρου Τέχνης.

Πληροφορίες-τηλεφωνικές κρατήσεις:

Καθημερινά: 10πμ-1μμ, τηλ. 210-32228706

Ώρες ταμείου καθημερινά: 5μμ-9.30μμ

Ηλεκτρονική προπώληση:

ΤΑΝΚ ΟΛΗ ΝΥΧΤΑ ΕΔΩ

ΤΟ ΔΡΑΜΑ ΤΗΣ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑΣ ΕΔΩ

Τα «Μικρά Νέα Διονύσια» είναι μια νέα ετήσια διοργάνωση που στηρίζει τη σύγχρονη ελληνική δραματουργία και τη διασύνδεση δημιουργών με θεσμούς, παραγωγή και κοινό. Συνδυάζει διαγωνιστικό τμήμα, pitching sessions, masterclasses, συζητήσεις αλλά και εργαστήριο ανατροφοδότησης, προσφέροντας ορατότητα και ευκαιρίες συνεργασίας σε ένα προστατευμένο περιβάλλον επαγγελματικής δικτύωσης. Η διοργάνωση συνδέεται οργανικά με τα «Μεγάλα Νέα Διονύσια» (διεθνής εκδοχή) που τη φετινή χρονιά έχουν προγραμματιστεί για τις 4-7 Απριλίου 2026.

Να σημειωθεί ότι η πρόσκληση για pitches έρχεται μετά την επιτυχημένη πρώτη δοκιμή της συγκεκριμένης πρακτικής, μέσα από την πρωτοβουλία «Διασύνδεση Θεατρικών Δημιουργών» που υλοποιήθηκεαπό το Θέατρο Τέχνης σε συνεργασία με το ελculture.gr. τον Μάιο 2025, στη σκηνή της Φρυνίχου.

Τι είναι τα pitches (παρουσιάσεις προτάσεων)

Πρόκειται για σύντομες, στοχευμένες παρουσιάσεις ενώπιον επαγγελματιών του χώρου, αλλά και κοινού, μέσα από τις οποίες κατατίθενται ιδέες προς υλοποίηση, έργα υπό εξέλιξη ή ολοκληρωμένες προτάσεις από δημιουργούς ή ομάδες δημιουργών που αναζητούν διασύνδεση και τρόπους υλοποίησηςτης πρότασής τους.

Οι προτάσεις που θα προκριθούν θα λάβουν ανατροφοδότηση-καθοδήγηση για τη βελτιστοποίηση τους και θα παρουσιαστούν στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης σε καλλιτεχνικούς/ές διευθυντές/ντριες, θεατρικές ομάδες, σκηνοθέτες, παραγωγούς και φορείς, με στόχοτις συνεργασίες, τις συμπράξεις και την ανεύρευσηχρηματοδότησης που θα επιτρέψει την υλοποίησή τους.

Υπενθυμίζουμε ότι παράλληλα παραμένει ανοιχτό το opencall για το διαγωνιστικό τμήμα των «Μικρών Νέων Διονυσίων». Οι υποβολές συνεχίζονται έως (και) την Κυριακή 9 Νοεμβρίου 2025 σύμφωνα με τους όρους της σχετικής πρόσκλησης.

Διευκρινίζουμε ότι η υποβολή ενός έργου στο διαγωνιστικό τμήμα των «Μικρών Νέων Διονυσίων» δεν αποκλείει την ταυτόχρονη υποβολή μιας πρότασης στα Pitches.

Λεπτομέρειες πρόσκλησης

Διεύθυνση υποβολής
neadionysia@theatro-technis.gr, με την ένδειξη: «Μικρά Νέα Διονύσια – Pitches».

Χρόνοι υποβολής
Από Δευτέρα 20 Οκτωβρίου έως (και) Κυριακή 16 Νοεμβρίου 2025.

Τρόπος παρουσίασης
• Pitch έως 5’από συγγραφέα ή σκηνοθέτη ή μέλος της θεατρικής ομάδας που καταθέτει την πρόταση (προφορική παρουσίαση, με/χωρίς οπτικό υλικό).

• 5’απόσπασμα ανά πρόταση (ανάγνωση κειμένου ήσύντομη αντιπροσωπευτική δράση)
• 5’ λεπτά περιθώριο ερωτήσεων από το κοινό/επαγγελματίες.

Είδος προτάσεων

• Οι προτάσεις πρέπει να εντάσσονται στη σύγχρονη ελληνική δραματουργία.
• Γίνονται δεκτά: πρωτότυπα ελληνικά θεατρικά έργα, devised/performative προτάσεις με πρωτότυπο ελληνικό δραματουργικό υλικό, δραματουργικές συνθέσεις ή διασκευές με έμπνευση ελληνικά ή ξένα κείμενα. Επιτρέπονται πολυγλωσσικά στοιχεία εφόσον η βάση είναι ελληνική.
• Δεν γίνονται δεκτές απλές μεταφράσεις ξένων θεατρικών έργων.
• Δεν γίνονται δεκτές προτάσεις που έχουν ήδη παρουσιαστεί στο κοινό.
• Στην περίπτωση δικαιωμάτων, πρέπει να έχει γίνει μια αρχική επικοινωνία με τον φορέα ή τον δημιουργό.
• Την πρόταση μπορεί να καταθέσει και να παρουσιάσει ένας/μια συγγραφέας/δραματουργός που αναζητά καλλιτεχνικούς συνεργάτες, ή ένας σκηνοθέτης/ μια ομάδα καλλιτεχνικών συνεργατών που αναζητά συνεργασίες για την υλοποίηση της πρότασης.
• Το απόσπασμα μπορούν θα διαβάσουν-παρουσιάσουν μέλη της ομάδας-συνεργάτες των δημιουργών ή και ηθοποιοί του Θεάτρου Τέχνης
• Η παρουσίαση της πρότασης γίνεται σε κάθε περίπτωση με καλλιτεχνική επιμέλεια της ομάδας του Θεάτρου Τέχνης-Νέα Διονύσια.

Στοιχεία υποβολής (σε αρχείο PDF)

Τίτλος και τύπος πρότασης με μια από τις παρακάτω ενδείξεις:
α-ιδέα
β-έργο σε εξέλιξη
γ-ολοκληρωμένη πρόταση.

1. Σύνοψητης πρότασης (έως 250 λέξεις).
2. Ένα μικρό απόσπασμα (έως 5 λεπτά) του κειμένου που προτείνεται
3. Στάδιο ανάπτυξης και ανάγκες (δραματουργικές/παραγωγικές).
4. Σύντομα βιογραφικά βασικών συντελεστών (έως 100 λέξεις/άτομο) + links.
5. Στοιχεία επικοινωνίαςυπευθύνου πρότασης (όνομα, email, τηλέφωνο).
   
   Σημαντικές σημειώσεις
   
   • Τα δικαιώματα των έργων/προτάσεων ανήκουν στους/στις δημιουργούς.
   • Οι δημιουργοί δέχονται τεχνικές/οργανωτικές προσαρμογές και συμβουλές καλλιτεχνικής επιμέλειας στη μορφή παρουσίασης από τους διοργανωτές.
   • Η συμμετοχή στα Pitches δεν συνεπάγεται οικονομική αμοιβή. Τυχόν συμπαραγωγές/φιλοξενίες αποτελούν αντικείμενο ξεχωριστών συμφωνιών.
   
   Ειδοποίηση και όροι
   
   • Θα ειδοποιηθούν μόνο όσοι/όσες προκριθούν. Τα αποτελέσματα θα αναρτηθούν διαδικτυακά.
   • Με την υποβολή, οι συμμετέχοντες/ουσες αποδέχονται τους όρους της πρόσκλησης.
   
   
   

Μια «πρόβα μνήμης», όπου με εργαλεία τη σωματικότητα, την αφήγηση, τη μουσική και τον χορό, το τσεχωφικό σύμπαν θρυμματίζεται και ξανασυναρμολογείται μέσα από τις προσωπικές και συλλογικές ιστορίες των γυναικών που βρίσκονται στη σκηνή. Μια παράσταση της Γιώτας Αργυροπούλου με τις Ωρόρα Μαριόν, Μαριάνθη Παντελοπούλου, Ναταλία Σουίφτ επί σκηνής. Μια συμπαραγωγή του Θεάτρου Τέχνης με το ΔΗΠΕΘΕ ΚΑΒΑΛΑΣ και την blindspot theatre group. Από τις 27 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 Προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας εδώ.

«Το όνομα μου είναι Ιρίνα Σεργκέγιεβνα.
Tο DNA μου περιέχει
10% νοσταλγία, 30% ανολοκλήρωτο μέλλον,
20% δίψα για χορό και 40% επιθυμία για κάτι που φλέγεται
αλλά δεν έχει όνομα ακόμη».

Τρεις γυναίκες, τρεις διαφορετικές εκδοχές της Ιρίνας συναντιούνται μια μέρα διπλής σημασίας και βαρύτητας: τη μέρα των 20ών γενεθλίων τους, που συμπίπτει με την επέτειο του ενός χρόνου από τον θάνατο του πατέρα. Το μεγάλο συλλογικό τους όνειρο παραμένει να φτάσουν στη Μόσχα. Στη «Μόσχα» που δεν είναι απλά ένας τόπος, αλλά ένα σύμβολο και μία πράξη αυτοπραγμάτωσης – ένα μέλλον, μια φαντασίωση, μια χειρονομία προς το άγνωστο.

Το έργο IRЯINA είναι μια νέα εκδοχή, ένα νέο θεατρικό έργο που συνομιλεί με το πρωτότυπο έργο του Τσέχωφ. Ως νεότερη και πιο οραματίστρια από τις Τρεις Αδελφές, η Ιρίνα ενσαρκώνει διαχρονικά τη μορφή της Νέας Γυναίκας· εκείνης που διεκδικεί να ξεφύγει από τις συμβάσεις, να αμφισβητήσει τα όρια, να ονειρευτεί μια άλλη ζωή. Βασισµένο στις προσωπικές και συλλογικές µνήμες της καλλιτεχνικής ομάδας που δημιούργησε το έργο και μετά από πολύμηνη έρευνα, τα διαφορετικά πρόσωπα της IRЯINA συνοµιλούν με το σήµερα και με τη σύγχρονη ιστορία μας. Μέσα από αυτές τις μνήμες, οι τρεις ηθοποιοί δημιουργούν διαφορετικές εκδοχές της Ιρίνας, που συγκλίνουν σε ένα κοινό ερώτημα: ποια είναι η «Μόσχα» των γυναικών σήμερα; Τι διεκδικούν, τι θυμούνται, τι ονειρεύονται και τι είναι διατεθειμένες να χάσουν ή να θυσιάσουν;

Με εργαλεία τη σωματικότητα, την αφήγηση, τη μουσική και τον χορό, η παράσταση ξεδιπλώνει μια «πρόβα μνήμης»: το έργο του Τσέχωφ θρυμματίζεται και ξανασυναρμολογείται μέσα από τις προσωπικές και συλλογικές ιστορίες των γυναικών που βρίσκονται στη σκηνή.

Η Ιρίνα δεν περιμένει πια. Παίρνει τον λόγο και αφηγείται η ίδια την ιστορία της.

Ταυτότητα της παράστασης

«IRЯINA» της Γιώτας Αργυροπούλου
ένα έργο εμπνευσμένο από τις «Τρεις αδερφές» του Τσέχωφ

Σύλληψη – Δραματουργία – Σκηνοθεσία: Γιώτα Αργυροπούλου
Κείμενο: Γιώτα Αργυροπούλου σε συνεργασία με τις ηθοποιούς μέσω αυτοσχεδιασμών
Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Μιχάλης Κωνσταντάτος
Συμβολή στη δραματουργία: Igor Dobrcic
Σκηνογραφία: Μιχαήλα Πλιαπλιά
Μουσική: Μαριλένα Ορφανού (Someone Who Isn’t Me)
Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα
Συμβολή στην κίνηση: Ίρις Καραγιάν
Σχεδιασμός ήχου: Νίκος Σωτηρέλης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιάννης Καραμπάτσος
Οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής: Άρης Λάσκος, blindspot theatre group
Βοηθός σκηνοθέτη: Παρασκευή Λυπημένου
Βοηθός παραγωγής: Πάνος Θεοδωρακόπουλος
Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Γεωργιάνα Αννοπούλου
Βοηθός σκηνογράφου: Υρώ Ζερβούδη

Ερμηνεία: Ωρόρα Μαριόν, Μαριάνθη Παντελοπούλου, Ναταλία Σουίφτ

Παραγωγή: blindspot theatre group
Συμπαραγωγή Θέατρο Τέχνης, ΔΗΠΕΘΕ ΚΑΒΑΛΑΣ
Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

Η έρευνα για την παράσταση υποστηρίχθηκε από το OnassisAiR – Πρόγραμμα Διεθνούς Καλλιτεχνικής Φιλοξενίας και Έρευνας του Ιδρύματος Ωνάση

Ευχαριστούμε τους: Αλέξανδρο Τηλιόπουλο και το opbostudio, Γιάννη Φώτου, Νεφέλη Μυρωδιά, Σωτηρία Σμυρναίου.

Λίγα λόγια για τους δημιουργούς της παράστασης

Η Γιώτα Αργυροπούλου σπούδασε Θέατρο και Performance στο Goldsmiths, University of London και Ιστορία της Τέχνης στο University of East London. Σκηνοθέτησε το έργο «ALEXA» με την υποστήριξη του OnassisAiR του Ιδρύματος Ωνάση, του διακεκριμένου θεάτρου KAAITHEATRE στις Βρυξέλλες, του Υπουργείου Πολιτισμού και του ευρωπαϊκού προγράμματος “Culture Moves Europe”. Το έργο της “YOUTHQUAKE” παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2022. Το πρώτο της θεατρικό έργο “HOTEL” επιλέχθηκε ανάμεσα σε 17 φιναλίστ του κορυφαίου γερμανικού φεστιβάλ Berliner Festspiele (2017), στον διαγωνισμό Stückemarkt του Theatertreffen, ως ένα από τα πιο πρωτοποριακά έργα νέων δημιουργών στην Ευρώπη.

Έχει γράψει το έργο «Αναζητώντας τον Χόλντεν Κόλφιλντ», θεατρική μεταφορά του «Φύλακας στη Σίκαλη» του Σάλιντζερ (Onassis Youth Festival 2016), την παράσταση “Blink” (Φεστιβάλ Ίψεν 2016 στο Εθνικό Θέατρο του Όσλο) και έχει συνυπογράψει μια διασκευή των «Βρικολάκων» (Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2018). Πραγματοποίησε την ατομική περφόρμανς «Ένα άτομο τη φορά» στην έκθεση “As One”, σε συνδιοργάνωση του Marina Abramović Institute και του πολιτιστικού οργανισμού NEON στο Μουσείο Μπενάκη. Έχει συμμετάσχει στο πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών “watch & talk” στο διεθνώς αναγνωρισμένο φεστιβάλ Zürcher Theater Spektakel και υπήρξε fellow του OnassisAiR δύο φορές. Έχει επίσης εμφανιστεί σε θεατρικές παραστάσεις στην Αγγλία, Ισπανία, Ιταλία, Γερμανία και Ελλάδα, καθώς και σε διεθνείς κινηματογραφικές παραγωγές.

Η θεατρική ομάδα blindspot theatre group, που ιδρύθηκε από τον κινηματογραφιστή Μιχάλη Κωνσταντάτο και τη Γιώτα Αργυροπούλου, έχει παρουσιάσει σημαντικές θεατρικές παραστάσεις και περφόρμανς στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ανάμεσά τους συγκαταλέγονται: οι «Βρικόλακες» εμπνευσμένοι από το έργο του Ίψεν στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου (2018), η «Έντα Γκάμπλερ» στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών (‘14-‘15), η παράσταση “BLINK” στο Εθνικό Θέατρο του Όσλο, στο πλαίσιο του διεθνούς Φεστιβάλ Ίψεν (2017), και το “HOTEL” (‘15-‘16) στη Σχολή Καλών Τεχνών και στο Φεστιβάλ Δημητρίων στη Θεσσαλονίκη. Επίσης, η εφηβική παράσταση «Αναζητώντας τον Χόλντεν Κόλφιλντ» στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το «Χ-Τokio» στο Από Μηχανής Θέατρο (‘12-‘13) και στο γερμανικό φεστιβάλ TheaterlandschaftSüdeuropa 2015 του Theatre ander Ruhr στην Κολωνία, το “Parklife” στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (‘11) και η «Πτώση», βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Αλμπέρ Καμύ (‘09-‘10). Η ομάδα έχει επίσης διοργανώσει και σχεδιάσει εργαστήρια θεάτρου, περφόρμανς και ποίησης σε συνεργασία με το Εθνικό Θέατρο (Εφηβική Σκηνή), τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών και τον χώρο τέχνης TAVROS.

«Διασύνδεση Θεατρικών Δημιουργών»

Η νέα πρωτοβουλία του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν έρχεται σε συνεργασίαμε το ελculture στη Φρυνίχου, 26, 27, 28 Μαΐου.

Με μεγάλη συμμετοχή ανταποκρίθηκαν θεατρικοί συγγραφείς στο open call που πραγματοποίησε το Θέατρο Τέχνης στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας«Διασύνδεση Θεατρικών Δημιουργών».
Συνολικά υποβλήθηκαν 131 προτάσεις που εξετάζονται προκειμένου να επιλεγούν όσες θα παρουσιαστούν επί σκηνής από τους/τις δημιουργούς τους στις 26-27-28 Μαΐου στη Φρυνίχου.
Για πρώτη φορά, θα δοθεί βήμα σε θεατρικούς συγγραφείς να παρουσιάσουν το έργο τους αναζητώντας τους/ τις συνεργάτες/ιδες που θα τους βοηθήσουν να το ανεβάσουν στη σκηνή (pitching). Παράλληλα, θα πραγματοποιηθούν ομιλίες και συζητήσεις με σημαντικούς ανθρώπους του θεάτρου γύρω από τη νέα ελληνική δραματουργία, τη στήριξη των θεατρικών ομάδων και των νέων δημιουργών, αλλά και τις προκλήσεις και τα προβλήματα που αντιμετωπίζει η σύγχρονη ελληνική σκηνή.

Το Θέατρο Τέχνης σε συνεργασία με το ελculture και με άξονα πάντα τη στήριξη της νεοελληνικής δραματουργίας, επιθυμούν να δημιουργήσουν ένα δυναμικόπεδίο συνάντησης και συνεργασίας μεταξύ θεατρικών συγγραφέων, θεατρολόγων-δραματουργών, σκηνοθετών/τιδων, καλλιτεχνικών διευθυντών/τριών, θεατρικών ομάδων, θεατρικών παραγωγών.

Στόχος είναι η επικοινωνία, το μοίρασμα ιδεών, προβληματισμών και απόψεων. Μια μοναδική ευκαιρία διασύνδεσης των ανθρώπων του θεάτρου που ίσως να ενθαρρύνει νέες συνεργασίες, αλλά και να ανοίξει τον διάλογο γύρω από τα σημαντικά ζητήματα που απασχολούν την καλλιτεχνική δημιουργία και την θεατρική παραγωγή στην Ελλάδα του 2025.

Κινητήριος μοχλός του τριημέρου προγράμματος είναι ο στίχος του Γιάννη Ρίτσου, μότο της φετινής θεατρικής περιόδου στο Θέατρο Τέχνης: «Να βρούμε τις λέξεις που θα μας σώσουν».

Κάθε μέρα περιλαμβάνει:
• Παρουσιάσεις έργων (pitching) και παρουσιάσεις αποσπασμάτων των έργων επί σκηνής
• Ομιλίες -τοποθετήσεις
• Ανοιχτή συζήτηση

*Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας

Πρόγραμμα Εκδηλώσεων

Δευτέρα, 26 Μαΐου: Σύγχρονη ελληνική δραματουργία
17:00: Ομιλία
Νέα ελληνική δραματουργία και θεατρική παραγωγή: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος, θεατρικός παραγωγός, Lykofos

17:30- 20:00: Pitchingκαι αποσπάσματα έργων

20.30: Συζήτηση
Να βρούμε τις λέξεις (και τους τρόπους) που θα μας «σώσουν»: σύγχρονη ελληνική δραματουργία,
εκπαίδευση-στήριξη- curating- παραγωγή-προοπτικές-εξωστρέφεια

Λαμβάνουν μέρος στη συζήτηση (αλφαβητικά):
Γιάννης Καλαβριανός, θεατρικός συγγραφέας-σκηνοθέτης
Έρι Κύργια, δραματουργός-δραματολόγος-μεταφράστρια
Γρηγόρης Λιακόπουλος, σκηνοθέτης- δραματουργός -μεταφραστής
Γιάννης Μαυριτσάκης, θεατρικός συγγραφέας
Παναγιώτης Μέντης, θεατρικός συγγραφέας -Πρόεδρος της Εταιρίας Θεατρικών συγγραφέων
Έλενα Τριανταφυλλοπούλου, θεατρολόγος-δραματουργός-μεταφράστρια
Ελένη Κουτσιλαίου, θεατρολόγος-κριτικός Θεάτρου στο ελculture.gr
Συντονίζει η Εύα-Οικονόμου Βαμβακά, σκηνοθέτις-θεατρική συγγραφέας-καλλιτεχνική διευθύντρια του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας

Τρίτη, 27 Μαΐου: Νέοι και νέες δημιουργοί

17:00: Ομιλία
Νέες ομάδες-νέοι/νέες δημιουργοί και θεατρική παραγωγή
Βαγγέλης Κώνστας, θεατρικός παραγωγός Constantly Productions

17:30- 20:00: Pitching και αποσπάσματα έργων

20.30: Συζήτηση
Να βρούμε τις λέξεις (και τους τρόπους) που θα μας «σώσουν»:
θεατρικές ομάδες και νέοι/νέες δημιουργοί: Η δημιουργία ομάδων- η σημαντική ανάγκη να διατηρηθούν- οι προκλήσεις για τους νέους/νέες δημιουργούς-η εκπαίδευση- η διασύνδεσή τους-η επιβίωσή τους-πειραματικό/ερευνητικό θέατρο

Λαμβάνουν μέρος στη συζήτηση (αλφαβητικά):
Ανέστης Αζάς, σκηνοθέτης-δραματουργός
Θοδωρής Αμπαζής, μουσικός-σκηνοθέτης
Γιώργος Βαλαής, σκηνοθέτης-δραματουργός
Σοφία Βγενοπούλου, σκηνοθέτις-παιδοψυχίατρος
Ελένη Ευθυμίου, σκηνοθέτις-δραματουργός
Δηώ Καγγελάρη, θεατρολόγος, καθηγήτρια ΑΠΘ, διευθύντρια Δραματικής σχολής Εθνικού Θέατρου
Κατερίνα Παρρή, αρχισυντάκτρια στο ελculture.gr
Συντονίζει η Ζέτα Πασπαράκη, πολιτιστική διαχειρίστρια, διευθύντρια παραστατικών τεχνών ΕΛΕVSIS 2023-Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης

Τετάρτη, 28 Μαΐου: Σύγχρονη ελληνική σκηνή

17.00: 17.00: Ομιλία
Σύγχρονη δραματουργία και θεατρική παραγωγή
Μίλτος Σωτηριάδης, θεατρικός παραγωγός-καλλιτεχνικός διευθυντής Θεάτρου του Νέου Κόσμου

17.30- 19.30: Pitching και αποσπάσματα έργων

20.00: Συζήτηση
Να βρούμε τις λέξεις (και τους τρόπους) που θα μας «σώσουν»: η σύγχρονη ελληνική δημιουργία και η θεατρική παραγωγή

Οι τάσεις, τα προβλήματα, οι ανάγκες, οι προοπτικές, οι προτάσεις

Λαμβάνουν μέρος στη συζήτηση (αλφαβητικά):
Κατερίνα Ευαγγελάτου, σκηνοθέτις-καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου
Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, σκηνοθέτης-καλλιτεχνικός διευθυντής Θεάτρουτου Νέου Κόσμου
Γιάννης Μόσχος, σκηνοθέτης-θεατρολόγος-μεταφραστής
Ηρώ Μπέζου, ηθοποιός-σκηνοθέτις-θεατρική συγγραφέας
Αργυρώ Χιώτη, σκηνοθέτις-καλλιτεχνική διευθύντρια του Εθνικού Θεάτρου
Γιάννης Χουβαρδάς, σκηνοθέτης
Συντονίζει ο Νίκος Χατζόπουλος, ηθοποιός-μεταφραστής-σκηνοθέτης

Σχεδιασμός-επιμέλεια διοργάνωσης: Μαριάννα Κάλμπαρη

Σε συνεργασία με το elculture.gr, ένα ενεργό δίκτυο πολιτιστικής πληροφόρησης, πρωτοβουλιών και δράσεων