Η έκθεση Catwalk, The Art of Fashion Show, που φιλοξενείται στο Vitra Design Museum έως τις 15 Φεβρουαρίου και στη συνέχεια θα μεταφερθεί στο Victoria & Albert Museum του Νταντί, καταγράφει σχεδόν έναν αιώνα εξέλιξης των πασαρέλων. Από τις πρώτες επιδείξεις – με τα μανεκέν στα ίδια τα ατελιέ των σχεδιαστών – μέχρι τις πασαρέλες που αποτελούν πλέον το προοίμιο των εβδομάδων μόδας. Από τη δεκαετία του ‘60 και μετά, οι επιδείξεις μετατράπηκαν σε σκηνικά για την ανάδειξη της υποκουλτούρας και της κοινωνικής αλλαγής. Ο χώρος παρουσίασης συχνά σηματοδοτούσε το ίδιο το μήνυμα της αλλαγής.

Από τον Paco Rabanne στη Vivienne Westwood: Η σκηνή της μόδας ως μήνυμα

Διάσημοι σχεδιαστές, όπως ο Paco Rabanne, που μιλούσε για “διαστημική μόδα”, η Vivienne Westwood, που ανέδειξε το punk στοιχείο στην ένδυση, ή ο Simon Porte Jacquemus, που το 2019 παρουσίασε την κολεξιόν του σε ένα μονοπάτι μέσα σε χωράφι λεβάντας στη Μασσαλία, αντιλήφθηκαν τη δύναμη της πασαρέλας ως σημείου αναφοράς. Τη δεκαετία του ‘90, εποχή των supermodels, η παρουσίαση της μόδας έγινε ένα παγκόσμιο θέαμα, ενώ παράλληλα κάποιοι σχεδιαστές όπως ο Martin Margiela ή ο οίκος Balenciaga επιχείρησαν να ανατρέψουν το σύστημα, “σπάζοντας” όχι μόνο τη φόρμα της συλλογής αλλά και τον ίδιο τον τρόπο παρουσίασης – η πασαρέλα λειτουργούσε ως προαναγγελία αυτής της ανατροπής.

Η συνεργασία της Prada με τον αρχιτέκτονα Koolhaas (OMA) για τα καταστήματα και τις επιδείξεις της ή του οίκου Valentino με τον Chipperfield έφεραν στο προσκήνιο το στοιχείο της έκπληξης στην αρχιτεκτονική παρουσίαση. Ο Jacquemus κατάφερε να δημιουργήσει αίσθηση παρουσιάζοντας μοντέλα ανάμεσα σε σμήνη κουνουπιών σε ένα χωράφι λεβάντας. Ο οίκος Fendi χρησιμοποίησε το Σινικό Τείχος της Κίνας ως σκηνικό, ενώ η Chanel μετέτρεψε την εκτόξευση πυραύλου σε θεαματική παρουσίαση συλλογής. Αυτές οι εντυπωσιακές αρχιτεκτονικές επεμβάσεις διαρκούν συχνά μόλις 15 λεπτά, όμως αφήνουν ισχυρό αποτύπωμα στη μνήμη.

Η πασαρέλα ως «συνολικό έργο τέχνης» και αντανάκλαση κοινωνικών αλλαγών

Η έκθεση συνδέει τη μόδα όχι μόνο με την αρχιτεκτονική, αλλά και με τη μουσική, τη σκηνογραφία και το θέατρο, αντιμετωπίζοντας τις επιδείξεις σχεδόν ως «ένα συνολικό έργο τέχνης», μια πράξη συνεργασίας που ξεπερνά κατά πολύ την υψηλή ραπτική. Παράλληλα, αποκαλύπτει πώς οι επιδείξεις αντανακλούν κοινωνικές αλλαγές και μεταμορφώσεις στα ιδανικά ομορφιάς.

Πηγή: El País

Έτσι ξεκινά μια ασυνήθιστη σεζόν, μακριά από τα έντονα χρώματα που την ορίζουν και, πάνω απ’ όλα, πέρα ​​από αυτή την ατμόσφαιρα διακοπών που μας κάνει να συνδέουμε την άνοδο της θερμοκρασίας με τις καλοκαιρινές εμφανίσεις. Ως φόντο, έχουμε τη σεζόν του 2022, όταν η μόδα τοποθέτησε την Morticia Addams ως style icon. Όπως ήταν αναμενόμενο, τον Νοέμβριο της ίδιας χρονιάς έκανε πρεμιέρα η πρώτη σεζόν της σειράς “Addams Family”. Και φυσικά, τώρα αυτές οι γοτθικές αισθήσεις έχουν μεταφερθεί στις τελευταίες δημόσιες εμφανίσεις της Ortega, όπως ακριβώς και τότε.

Ώρες πριν από το Met Gala, η ηθοποιός είχε επιλέξει ένα παλτό με εξαιρετικά φαρδιούς ώμους (ναι, τον Μάιο) που ταίριαζε με αυτή τη σκοτεινή ατμόσφαιρα. Και δεν ήταν το μόνο. Φορούσε επίσης τραντς και αξεσουάρ με εφέ ombre, σύμφωνα με αυτή τη μυστηριώδη αύρα, που ξεπερνά τον χαρακτήρα της. Ανάμεσά τους ήταν γυαλιά ηλίου που επιμηκύνουν το βλέμμα της και ημιδιάφανα γάντια.

Αλλά η τάση πάει παραπέρα: Η Jenna Ortega έχει απλά ενταχθεί ανάμεσα σε άλλες διασημότητες που έχουν αγκαλιάσει αυτό το στυλ τις τελευταίες εβδομάδες. Η Katie Holmes, η οποία φόρεσε ένα δερμάτινο φόρεμα σε ένα πάρτι του Tod’s, και η Dakota Johnson, η οποία θεωρείται η απόλυτη εκπρόσωπος του goth girl summer, βρίσκονται στην ίδια κατηγορία. Η ηθοποιός έκανε ένα διάλειμμα από τα boho outfits που την είχαν καθορίσει μέχρι τώρα για να αντικαταστήσει τα openwork φορέματα με κορμάκια, τα οποία αναδεικνύονται ως το κεντρικό ένδυμα αυτού του dark wave. Αυτό έγινε στη μέση μιας περιοδείας τύπου για την ταινία Materialists.

Το street style, από την πλευρά του, το επιβεβαιώνει με την ίδια εμφατική δύναμη: το goth girl summer δεν είναι ένα μεμονωμένο φαινόμενο ούτε προορίζεται μόνο για το Χόλιγουντ. Οι insiders άρχισαν να το ενσωματώνουν στο Παρίσι πριν από λίγες εβδομάδες, ειδικά χάρη σε κομμάτια που ξεχωρίζουν για το μήκος τους (σέρνονται ακόμα και στο πάτωμα), πολύ συγκεκριμένα υλικά (όπως το δέρμα) και διακριτικά στοιχεία (κυρίως κορσέδες και κορδέλες).

Ωστόσο, το καλοκαίρι του goth girl γεννήθηκε στις πασαρέλες. Με τον Jean Paul Gaultier για τον Ludovic de Saint Sernin και τα δομημένα φορέματά του, τα μαύρα σχέδια και τα δαντελένια γάντια του Valentino, καθώς και τους εξίσου σκούρος τόνους των Armani Privé, Chanel και Gaurav Gupta.

Ωστόσο, η μόδα δεν είναι το μόνο πράγμα που χτίζει αυτή την αισθητική, καθώς υπάρχουν επιλογές ομορφιάς που προσθέτουν σε αυτήν και την ολοκληρώνουν. Τα μοντέλα που περπάτησαν για τον Dior με μια punk πινελιά είναι υποδειγματικά, όπως και τα smoky eyes και τα μπορντό κραγιόν που χαρακτήριζαν προηγούμενες επιδείξεις.

Μιλάμε λοιπόν, για ένα φαινόμενο που, στο σύνολό του, έχει ήδη οδηγήσει τους χρήστες του TikTok να φέρουν αυτό το καλοκαίρι του goth girl στα πιο κοντινά τους μέρη, ρομαντικοποιώντας τις συννεφιασμένες μέρες, το αγροτικό περιβάλλον από το οποίο προέρχονται και, παρεμπιπτόντως, τα καλοκαίρια που δεν είναι μια τυπική καρτ ποστάλ.

Για όσες από εσάς δεν απολαμβάνετε το μαύρισμα για ώρες: αυτή είναι η στιγμή σας.

Πηγή: Vogue España / Κεντρική φωτογραφία: Massimo Dutti

Η φθινοπωρινή συλλογή ετοίμων ρούχων του εμβληματικού οίκου μόδας, με τίτλο «Le Méta-Théâtre Des Intimités» παρουσιάστηκε την Κυριακή στο Παρίσι. Η Schreiber, η οποία είναι κόρη των ηθοποιών Naomi Watts (μια συχνή συνεργάτιδα του Lynch) και του Liev Schreiber, περπάτησε από το έντονο κόκκινο διάδρομο φορώντας ένα πλεκτό μακρυμάνικο φόρεμα με σχέδιο πύθωνα με γιακά από καφέ και μοβ φτερά, αξεσουάρ με μπλε γυαλιά ηλίου, μια κορδέλα με λευκή άμμο και κορδόνια, στη μελωδία ενός remix του “Gods and Monsters” της Lana del Rey.

Σε μια ανάρτηση στο Instagram, έγραψε: “omggg my heart is so full 💗ilysm”

Η Watts έκανε τη δική της ανάρτηση για να τιμήσει το ντεμπούτο της κόρης της στην πασαρέλα, γράφοντας: “That’s my @maisonvalentino baby! I’m squealing with pride. Ilysm @kaischreiberrr ❤️”

Ο Liev Schreiber δημοσίευσε επίσης για τη στιγμή της πασαρέλας, αναφερόμενος στην κόρη του ως «η μία, η μοναδική, η αδάμαστη Kai Schreiber».

Το casting της νεότερης Schreiber ως τρανς έφηβης ήταν μια ιδιαίτερα εύστοχη επιλογή δεδομένων των προσθηκών του δημιουργικού διευθυντή Valentino, Alessandro Michele, πίσω από την επίδειξη, που σηματοδοτεί τη δεύτερη έτοιμη συλλογή του για το σπίτι. Σε μια δήλωση που δημοσιεύτηκε στο Instagram, ο Michele μοιράστηκε τις σκέψεις του για την οικειότητα ως ένα είδος παράστασης, επικαλούμενος τους θεωρητικούς Michel Foucault και Hannah Arendt. Αυτό οδήγησε στην ιδέα του να μετατρέψει τον διάδρομο σε ένα έντονο κόκκινο δημόσιο μπάνιο, το οποίο ο Michele ονόμασε «έναν δυστοπικό, ενοχλητικό, Lynchian χώρο» που προοριζόταν επίσης ως ένας «προσωρινά αυτόνομος χώρος, απαλλαγμένος από την κωδικοποίηση κανόνων, περήφανα πολιτικός επειδή έχει τη δυνατότητα να ανατρέψει οποιαδήποτε άκαμπτη δυαδική ταξινόμηση». «Όπου η οικειότητα ανακτά τον ρόλο της κατασκευής ταυτότητας, μέσα από το ντύσιμο και το γδύσιμο, μακριά από οποιαδήποτε ουσιοκρατική στάση».

Αν και ο Michele δεν αναφέρθηκε ρητά στους τρανς ανθρώπους στη δήλωσή του, θα ήταν δύσκολο να μην το διαβάσουμε ως σχολιασμό της τρέχουσας κατάστασης του anti-trans animus στις ΗΠΑ, όπου τα δημόσια μπάνια ήταν εθνικός λίθος κατά των τρανς από την ψήφιση του περίφημου «λογαριασμού του μπάνιου» της Βόρειας Καρολίνας το 2016.

Σύμφωνα με το Movement Advancement Project, υπάρχουν επί του παρόντος τρεις πολιτείες στις οποίες τα τρανς άτομα απαγορεύεται να χρησιμοποιούν το σωστό μπάνιο σε όλες τις κρατικές εγκαταστάσεις και δύο πολιτείες στις οποίες αυτό μπορεί να συνιστά ποινικό αδίκημα. Αυτήν τη στιγμή υπάρχουν 13 πολιτείες στις οποίες ο νόμος του κράτους απαγορεύει στα τρανς άτομα να χρησιμοποιούν το σωστό μπάνιο στα σχολεία K-12.

Η μητέρα της Schreiber, η Naomi Watts έχει υποστηρίξει εδώ και καιρό την τρανς κόρη της. Και παρόλο που αυτή μπορεί να είναι η πρώτη στροφή της Schreiber στην πασαρέλα, είναι ήδη βετεράνος της μόδας σε ηλικία 16 ετών. Το ζευγάρι μητέρα-κόρη έχουν εμφανιστεί και στο παρελθόν ως θεατές στην Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού και στην Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης, ενώ κάθονταν στην πρώτη σειρά στην Balenciaga και την Dior τις προηγούμενες σεζόν.

Πηγή: Them / Κεντρική φωτογραφία: Instagram

Ο Marc Jacobs δεν φοβήθηκε ποτέ μια πρόκληση. Ποτέ δεν νοιάστηκε πολύ για την ευγένεια ή την ευπρέπεια, επιλέγοντας αντ’ αυτού να τα ρισκάρει όλα για χάρη της δημιουργίας που λέει κάτι για την ελευθερία και τις επιλογές. Το πιο διάσημο γεγονός γι’ αυτόν, ήταν ότι απολύθηκε από τον Perry Ellis επειδή οδήγησε τελείως τα αμερικανικά αθλητικά ρούχα σε μια αδιανόητη νέα κατεύθυνση εκείνη την εποχή, σχεδιάζοντας για κάποιον με λιγότερη γοητεία και περισσότερη ευαισθησία που ήταν, όπως είπε τότε ο Jacobs, «μια εκλεπτυσμένη γυναίκα που είναι ασφαλής στον εαυτό της και ελεύθερη να κάνει ό,τι θέλει». Τότε ήταν επαναστατικό. Έτσι ήταν και ο τρόπος που άλλαξε τις απόψεις μας για το πώς θα μπορούσε να είναι η πολυτέλεια όσο βρισκόμαστε στη Louis Vuitton. Τα ρούχα δεν ήταν ποτέ απλώς ρούχα για τον Jacobs. Για αυτόν τα ρούχα είναι μηχανισμοί αλλαγής.

Ο Αμερικανός σχεδιαστής λοιπόν, συνεχίζει και στη νέα ready-to-wear συλλογή του να παίζει με τις υπερβολικές σιλουέτες άλλων προηγούμενων σεζόν, με όγκους σε μαξιλαράκια ώμου, παντελόνια και φούστες balloon που παραμορφώνουν την ανθρώπινη φιγούρα. Οι αναλογίες τίθενται στην υπηρεσία του χιούμορ που είναι σταθερά στο DNA της μάρκας: «Με την πολύτιμη ελευθερία ονειρευόμαστε και φανταζόμαστε χωρίς περιορισμούς… Όχι για να ξεφύγουμε από την πραγματικότητα, αλλά για να βοηθήσουμε να περιηγηθούμε, να την κατανοήσουμε και να την αντιμετωπίσουμε, εξερευνώντας την περιέργεια, την πεποίθηση, τη συμπόνια και την αγάπη», ανέφερε η δήλωση με την οποία τελείωσε η παράσταση.

Επίσης, αγνοεί τις πεποιθήσεις όταν παρουσιάζει τα αξεσουάρ του. Ειδικά τα υποδήματα. Εκείνα τα μυτερά που ανέβηκαν στην πασαρέλα σαν ξωτικά (όπως αυτά που φόρεσε η Kaia Gerber στα γυρίσματα της Vogue, όπου ο ίδιος ο Jacobs ήταν guest editor) εξακολουθούν να υπάρχουν. Η καινοτομία αποτελείται από μυτερά παπούτσια με μια ειρωνική πινελιά στα οποία ο Jacobs έχει επιμηκύνει το δάχτυλο στο άκρο. Είναι ψηλοτάκουνα σχέδια, σε σατέν φινίρισμα και χρώματα όπως το μαύρο ή το βυσσινί, που σε ορισμένες περιπτώσεις ενσωματώνουν ένα ντελικάτο φιόγκο, επίσης με πολύ όγκο.

Πηγή: Vogue España / Harper’s Bazaar / Φωτογραφίες: Marc Jacobs

Το σόου Haute Couture λοιπόν, άνοιξη-καλοκαίρι 2025 είναι μια ωδή στην ανανέωσή τους με ορισμένες τάσεις που δίνουν τον τόνο. Αναλυτικά:

Ο θρίαμβος του μίνι

Αν και οι συνεχείς διαφάνειες παίζουν με στυλ για να κρύβουν αλλά και να αναδεικνύουν το πόδι, σε αυτή τη συλλογή υπάρχει ένας πολλαπλασιασμός mini μορφών που μπορούν να βρεθούν σε διαφορετικά ρούχα. Τα στριφώματα ανεβαίνουν στο ύψος των μηρών για να προτείνουν ντελικάτα τουίντ φορέματα με γιλέκο στο επάνω μέρος και κουμπιά στο πλάι.

Το αιώνιο κοστούμι από αυτό το υλικό ανανεώνεται επίσης συνδυάζοντας το κλασικό σακάκι με λαιμόκοψη με μίνι φούστες των οποίων οι άκρες είναι βαμμένες ώστε να ταιριάζουν με το πουκάμισο, σε τόνους όπως το βατόμουρο. Το σορτς έρχεται επίσης σε μίνι εκδοχή, όπως μια άλλη εκδοχή του σετ deux-pièces.

Ναι στα scousers (skirt+trousers)

Οι προτάσεις του οίκου με τη μεγαλύτερη παράδοση στην υψηλή ραπτική περνούν επίσης από τις φόρμουλες εμπνευσμένες από τη δεκαετία του ογδόντα που καθόρισαν την εποχή της Virginie Viard στην κορυφή του brand. Επομένως, δεν λείπει ο casual συνδυασμός παντελονιών με μίνι φούστες, για να προσθέσετε μια διασκεδαστική πινελιά στα outfit. Μπορούν να φορεθούν με παντελόνια πιτζάμα κάτω από φούστες με βολάν. Τα skousers, είναι διαθέσιμα και μέσα από φορέματα babydoll που έχουν βερμούδα στο ίδιο ύφασμα από κάτω, για ένα πολύ αφελές αποτέλεσμα.

Καλύτερα παστέλ τόνους

«Συχνά νομίζεις ότι η Chanel είναι μαύρη, λευκή και μπεζ, αλλά καθόλου. Η Gabrielle αγαπούσε το χρώμα», σχολιάζουν οι ράφτες και ράφτριες του maison στο βίντεο αυτής της συλλογής. Σε αυτές τις γραμμές, μια παλέτα αποχρώσεων σορμπέ κυριαρχεί στην υψηλή ραπτική: ο οίκος προτείνει αποχρώσεις όπως το aqua green ή το κίτρινο βουτύρου για φορέματα και τα κοστούμια deux-pièces που ευθυγραμμίζονται με μια από τις χρωματικές πτυχές των τάσεων της άνοιξης του 2025. Το απαλό μπλε, το λιλά ή το πιο ντελικάτο σομόν συγχωνεύονται επίσης στο ίδιο σχέδιο, σε ένα αιθέριο φόρεμα από διαφορετικά στρώματα τούλι και φτερών.

Μια μαύρη ζώνη για να κυριαρχεί σε όλες τις εμφανίσεις

Αν υπάρχει ένα αξεσουάρ που ξεχωρίζει σε αυτή τη συλλογή, είναι η μαύρη ζώνη, την οποία η μάρκα περιλαμβάνει σχεδόν σε κάθε στυλ. Τα πιο σοφιστικέ βραδινά φορέματα σφίγγονται στη μέση με σχέδιο που ενσωματώνει πολλές χρυσές λεπτομέρειες, ενώ τα τουίντ κοστούμια εφοδιάζονται με ένα πιο διακριτικό αξεσουάρ, που αποτελείται μόνο από μια χρυσή αγκράφα. Η μέση φοριέται ψηλά: μόνο σε κάποια ρούχα φτάνει μέχρι το ύψος των γοφών, περισσότερο στο στυλ της δεκαετίας του 1920.

Πηγή: Vogue España / Φωτογραφίες: Channel

Περπατώντας ανάμεσα σε ένα σουρεαλιστικό εσωτερικό σετ από καταπράσινους λόφους, ο ηθοποιός του Severance φορούσε ένα φαρδύ παντελόνι, ένα κεκλιμένο πουλόβερ με λαιμόκοψη πάνω από δύο ριγέ πουκάμισα με κουμπιά και ένα τουίντ παλτό με γούνα. Σε μια παρασκηνιακή συνέντευξη στο The New York Times, ο ηθοποιός αναγνώρισε απίστευτη ομοιότητα της πασαρέλας με ένα σετ γεμάτο κατσίκες από τη δεύτερη σεζόν του Severance, που προβάλλεται αυτήν τη στιγμή στο Apple TV+.

Ενώ η επίδειξη μόδας σηματοδότησε την πρώτη εισβολή του Turturro στον κόσμο του μόντελινγκ, η σχέση του ηθοποιού με τη Zegna χρονολογείται τουλάχιστον από τον περασμένο Αύγουστο, όταν παρακολούθησε ένα δείπνο για την ιταλική εταιρεία πολυτελείας κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας της Νέας Υόρκης. Αρκετούς μήνες αργότερα, τον Δεκέμβριο, ο Turturro κάθισε στην αυλή σε ένα παιχνίδι των Knicks με τον εκτελεστικό παραγωγό του Severance, Ben Stiller, ο οποίος έχει επίσης σκηνοθετήσει πολλά από τα επεισόδια της σειράς. Και οι δύο άνδρες ήταν ντυμένοι εξ ολοκλήρου με ανεπιτήδευτα ρούχα Zegna.

Η Zegna, ηγέτης μεταξύ των σπάνιων εμπορικών σημάτων που αποτελούν το γένος της «ήσυχης πολυτέλειας» της μόδας, βρήκε μια έξυπνη θέση στο ντύσιμο των διακεκριμένων, αλλά ακόμα καρδιοκατακτητών, βετεράνων του Χόλιγουντ. Ο πιο εξέχων πρεσβευτής διασημοτήτων του label είναι ο 59χρονος Δανός ηθοποιός Mads Mikkelsen και αξίζει να σημειωθεί ότι ο Turturro, 67 ετών, ήταν ένα από τα πολλά ενδιαφέροντα μοντέλα που κοσμούσαν την πασαρέλα της Zegna τη Δευτέρα.

Πράγματι, η πρακτική της πρόσληψης αγαπημένων, έμπειρων ηθοποιών για να κάνουν καμέο στις πασαρέλες έχει γίνει από μόνη της τάση αυτές τις τελευταίες σεζόν. Τον Οκτώβριο, ο Willem Dafoe ήταν μοντέλο για την αδελφή μάρκα της Prada, Miu Miu, ενώ ο αστέρας του Walking Dead, Norman Reedus, περπάτησε για τη Yohji Yamamoto. «Θα ένιωθε κανείς ότι στην ηλικία μου δεν αποκτάς νέες εμπειρίες», είπε ο Turturro στους Times μετά την πασαρέλα. «Αυτή όμως ήταν μια νέα εμπειρία για μένα».

Πηγή: GQ / Κεντρική φωτογραφία: Zegna

Ψηλά στο μπούτι, μυτερές ή τετράγωνες, μπότες ιππασίας… Οι δερμάτινες σοκολατένιες μπότες διατίθενται σε μεγάλη ποικιλία στυλ. Εσείς απλώς ρίξτε μια ματιά στις πασαρέλες φθινόπωρο-χειμώνας 2024-2025 και επιλέξτε το στυλ που φωνάζει περισσότερο το όνομά σας.

Είναι αλήθεια ότι οι ψηλές σιλουέτες δεν είναι οι μόνες που κοσμούν τις πασαρέλες (επιστρέφουν και τα παπούτσια Derby με κορδόνια, τα λεοπάρ εμπριμέ και οι μπαλαρίνες – όπως έχουμε ήδη αναφέρει), αλλά είναι αυτές που ξεχωρίζουν περισσότερο. Ο Sabato De Sarno της Gucci δημιούργησε μια κλασική εκδοχή της δερμάτινης μπότας. Από την πλευρά της, η Chloé, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Chemena Kamali, μας ταξιδεύει στον κόσμο του boho-chic με μερικά όμορφα μοντέλα από μπότες μέχρι τους μηρούς. Στο Miu Miu, η Miuccia Prada ποντάρει στην τάση των biker boots, ενώ η Hermès επιστρέφει στις ρίζες της ερμηνεύοντας εκ νέου άλλη μια από τις μπότες ιππασίας της.

Όπως μπορείτε να δείτε, οι καφέ σοκολατί μπότες αυτή τη σεζόν είναι πιο μοδάτες από ποτέ: είναι ένα από αυτά τα κομμάτια που μπορούν εύκολα να στρέψουν το βλέμμα στα πόδια σας και να ανεβάσουν το look σας. Οι fashionistas Kendall Jenner, Bella Hadid, Jenny Tsang, Emily Ratajkowski, έχουν ήδη υιοθετήσει το αγαπημένο τους ζευγάρι στις εμφανίσεις τους, η καθεμία αναδεικνύοντας το δικό της προσωπικό στυλ. Εσείς, αφού κάνετε μια βόλτα από τις πασαρέλες ή από τους προσωπικούς λογαριασμούς Instagram των influencer της μόδας, επενδύστε σε μπότες που να προσθέτουν στο καθημερινό σας στυλ και γεμίστε τους δρόμους της Αθήνας με street style εμφανίσεις αξίες για φωτογράφιση.

Ακόμα δεν έχεις πειστεί να επενδύσεις σε αυτή την τάση; Θυμίσου πως δεν υπάρχει χρώμα στην ντουλάπα σου που να μην ταιριάζει με ένα ζευγάρι σοκολατί μπότες!

Πηγή: Vogue España / Κεντρική φωτογραφία: Chloé, φθινόπωρο – χειμώνας 2024/2025

Όλα άλλαξαν στη Νέα Υόρκη, καθώς τα φανταχτερά εσώρουχα επέστρεψαν για πρώτη φορά μετά από έξι χρόνια σε στιλ πραγματικά υπερπαραγωγής – με τη Moss ως το πραξικόπημα-έκπληξη του casting σε μια νύχτα που ήταν γεμάτη λάμψη. Κάπου ανάμεσα στην Doutzen Kroes που έχασε ένα στιλέτο και σε μια performance από την Cher, η Moss εμφανίστηκε σε ένα σύννεφο ξηρού πάγου για να περπατήσει σόλο στην πασαρέλα, εκτός από μια γυναίκα κιθαρίστα που έπαιζε το “I Love Rock And Roll”.

Ενώ άτομα όπως η Gigi Hadid και η Paloma Elsesser – μαζί με τους OG Angels, συμπεριλαμβανομένων της Tyra Banks και της Alessandra Ambrosio – ακτινοβολούσαν και ξεσήκωναν το πλήθος καθώς περπατούσαν, η Moss διατήρησε το χαρακτηριστικό της πλεονέκτημα, κατεβαίνοντας στην πασαρέλα με ένα καθαρό μαύρο φόρεμα από δαντέλα με αξεσουάρ μαύρα φτερά από τούλι και το βλέμμα της που σιγοκαίει.

Ήταν μια από τις πολλές στιγμές ενθουσιασμού σε ένα σόου υψηλής ενέργειας που η επωνυμία χαρακτήρισε μια ανανεωμένη Victoria’s Secret – μια πιο ποικιλόμορφη, με έμφαση στο body positivity και σίγουρα συμπεριληπτική.

Σύμφωνα με την Kate – η οποία περιγράφει τις παλιές εκπομπές ως «απολαυστικά cheesy» – είναι επίσης πιο δροσερό. Ήταν η προσθήκη της Emmanuelle Alt, της πρώην αρχισυντάκτριας της Vogue Paris, η οποία έλαβε μέρος στο στυλ της εκπομπής του 2024, που έπεισε την Kate να λάβει μέρος για πρώτη φορά. «Είναι μια από τις αγαπημένες μου στυλίστριες», λέει η Moss, η οποία μίλησε αποκλειστικά στη Vogue πριν από την επίδειξη. «Ό,τι και να κάνει, θα είναι ωραίο. Έχει τόσο υπέροχο μάτι, οπότε ένιωσα ασφαλής». Παρόλα αυτά, υπήρξαν μερικά προβλήματα πριν από την παράσταση για το σούπερ μοντελ, η οποία περπάτησε για τελευταία φορά στην πασαρέλα το 2022 για τον οίκο Bottega Veneta. «Είναι διασκεδαστικό και συναρπαστικό, αλλά εξακολουθώ να είμαι νευρική», είπε. «Είναι σε τόσο μεγάλη κλίμακα. Όταν συνήθιζα να κάνω πασαρέλες όλη την ώρα προφανώς δεν το σκεφτόμουν καν – απλώς κάναμε παραστάσεις back to back την ίδια μέρα. Τώρα είναι τόσο διαφορετικό πράγμα, [τα κορίτσια φτάνουν] οκτώ ώρες πριν από μια παράσταση για τα μαλλιά και το μακιγιάζ».

Κάποια γνωστά πρόσωπα στα παρασκήνια αναμφίβολα βοήθησαν. «Η Lila είναι εδώ!» λέει η Kate, της οποίας η 22χρονη κόρη περπάτησε στην πασαρέλα με ένα απαλό ροζ εσώρουχο κάτω από ένα ασορτί σακάκι με κρόσσια. «Και μερικοί από τους φίλους μου, η Joan Smalls, η Carla Bruni…». Το γεγονός ότι μητέρα και κόρη συμμετείχαν στο σόου είναι ίσως ενδεικτικό του ευρύτερου κοινού -και της βάσης πελατών- που προσπαθεί να προσεγγίσει η Victoria’s Secret.

«Όλοι αγοράζουν ρούχα, όχι μόνο 22χρονα κορίτσια», λέει η Kate για τη σημασία της εκπροσώπησης στην πασαρέλα. «Γι’ αυτό είναι καλό να δείχνουμε μεγαλύτερες γυναίκες και διαφορετικές γυναίκες, για να είμαστε πιο περιεκτικοί με όλους. [Η μόδα στο σύνολό της] είναι σίγουρα σε πολύ καλύτερη θέση πια».

Πηγή: Vogue UK

Όπως και με τις προηγούμενες επιδείξεις της στην Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου, οι οποίες οδήγησαν στην πασαρέλα παχύσαρκους κι άτομα με αναπηρία με τις δημιουργίες της που αποκαλύπτουν το σώμα, η Ιρλανδή σχεδιάστρια συνεργάστηκε με μια σειρά ανθρώπων για να δημιουργήσει μια προσβάσιμη πασαρέλα.

Αυτό περιελάμβανε την προώθηση της Mahalia Handley, υπέρμαχου της δυσμορφικής διαταραχής του σώματος και του PCOS (σύνδρομο πολυκυστικών ωοθηκών) κι ενός τυφλού μοντέλου, της Lucy Edwards, και του σκύλου-οδηγού της, της Miss Molly, στην τσιμεντένια πασαρέλα.

«Αυτή είναι μια στιγμή ορόσημο, επειδή δεν είμαι μόνο το πρώτο τυφλό μοντέλο που περπατάει στην Εβδομάδα Μόδας της Κοπεγχάγης, αλλά και η πρώτη σύμβουλος στην πρώτη απτική πασαρέλα σε συνεργασία με την υπέροχη ομάδα Hair and Care», δήλωσε η Edwards στο Dazed. «Η δουλειά μας δεν θα σταματήσει εδώ». Η Edwards ήταν, επίσης, το πρώτο τυφλό άτομο, που περπάτησε για ένα brand του Λονδίνου.

Η Edwards λέει ότι βρίσκεται σε αποστολή μαζί με την Anna Cofone, hairstylist και ιδρύτρια της μη κερδοσκοπικής οργάνωσης Hair & Care, για να αναμορφώσουν το τοπίο της βιομηχανίας μόδας κι ομορφιάς. Για την Cofone, αυτό περιλαμβάνει τον εορτασμό ενός νέου κεφαλαίου στο ταξίδι της O’Dwyer φέρνοντας μια μεταξένια, φρέσκια, αλλά κι ελεγχόμενη λάμψη στα μαλλιά της πασαρέλας, η οποία, όπως λέει, λειτούργησε καλά σε όλα τα μοντέλα.

«Όταν διαμορφώσαμε τα μαλλιά της Lucy, νιώσαμε τις υφές και τα σχήματα μαζί, ώστε η Lucy να μπορεί να φανταστεί το look», λέει. «Το να είναι η ομορφιά προσβάσιμη για όλους είναι πολύ σημαντικό για εμάς, όπως και η συνειδητοποίηση ότι αν κάποιος είναι τυφλός, αυτό δεν σημαίνει ότι δεν νοιάζεται για την εμφάνισή του».

Η επίδειξη της O’Dwyer στην Κοπεγχάγη προσκάλεσε επίσης δέκα τυφλούς και καλεσμένους με χαμηλή όραση να ζήσουν την εμπειρία της επίδειξης, μοιράζοντας δείγματα από τα υφάσματα που χρησιμοποίησε στην συλλογή άνοιξη/καλοκαίρι 2025 και ηχητικές περιγραφές από την ίδια που περιέγραφαν την έμπνευσή της και λεπτομέρειες για τα μοντέλα.

Παρά την προσπάθεια για μεγαλύτερη ποικιλομορφία και συμπερίληψη σε όλο τον κόσμο της μόδας και της ομορφιάς τα τελευταία χρόνια, οι μεγάλες εκδηλώσεις εξακολουθούν να παραλείπουν συστηματικά την κοινότητα των ατόμων με αναπηρία. Υπάρχει μια ολόκληρη κοινότητα ανθρώπων που συχνά χάνουν ό,τι έχει να προσφέρει η βιομηχανία, ενώ μπορούν να εμπλακούν με αυτήν μέσω των αισθήσεών τους, λέει η Cofone.

Αφού μεγάλωσε με έναν τυφλό γονέα, καθώς ο πατέρας της είχε διαγνωστεί με μελαγχρωστική αμφιβληστροειδοπάθεια, η Cofone λέει ότι εντόπισε τα κενά στην προσβασιμότητα στην βιομηχανία από νεαρή ηλικία.

Η έλλειψη προόδου σε ολόκληρο τον κλάδο, λέει, οφείλεται ίσως κυρίως στην έλλειψη κατανόησης. Όμως, έχοντας κατά νου τους αστρονομικούς προϋπολογισμούς της πολυτελούς αγοράς, δεν υπάρχει απλά καμία δικαιολογία. Όπως απέδειξε για άλλη μια φορά το τελευταίο σόου της O’Dwyer η ομορφιά της πασαρέλας είναι πολύ πιο ενδιαφέρουσα, όταν όλοι μπορούν να συμμετέχουν.

Πηγή: με πληροφορίες από Dazed