Η μίνι φούστα, που είναι ιδιαίτερα δημοφιλής σήμερα, αντλεί έμπνευση από την αισθητική των 90s και επιστρέφει στις σύγχρονες σιλουέτες. Ακολουθεί μια αναδρομή στα looks των εμβληματικών προσώπων της δεκαετίας και προτάσεις για να υιοθετήσετε το στυλ τους με τον δικό σας τρόπο.

Τα πιο εμβληματικά 90s looks με μίνι φούστα

Kate Moss: Το ασπρόμαυρο look της διάσημης top model, που σημάδεψε τα 90s, εξακολουθεί να εμπνέει με τις λιτές γραμμές του. Το 1995, η Moss φόρεσε ένα μαύρο λεπτό πουλόβερ και μπαλαρίνες στην ίδια απόχρωση, αναδεικνύοντας την απλότητα και την κομψότητα του στυλ της.

Jennifer Aniston: Η ηθοποιός, που έγινε παγκοσμίως γνωστή μέσα από τη σειρά Friends, επηρέασε σημαντικά τη μόδα της εποχής. Για να φορέσει τη μίνι φούστα, επέλεξε μία σε μπλε τόνους, συνδυασμένη με ζιβάγκο top, μακρύ μαύρο παλτό, ψηλές μπότες και καφέ πλεκτή τσάντα.

Claudia Schiffer: Η κορυφαία supermodel των 90s άφησε το στίγμα της με θηλυκά και κομψά looks, έχοντας τη μίνι φούστα ως βασικό στοιχείο στο ντύσιμό της. Το 1993 προτίμησε ένα tartan σχέδιο, το οποίο συνδύασε με μαύρο ζιβάγκο top, ίσιες μπότες και εντυπωσιακές διχτυωτές κάλτσες.

Πάντως, το τέλειο μοντέλο μόλις εντοπίστηκε: πρόκειται για sneakers που θα σας κάνουν να ξεχάσετε τις Samba και θα θέλετε να τα φοράτε καθημερινά. Οι πολυπόθητες αυτές γυναικείες VL Court 3.0 διακρίνονται για το χρώμα τους, ένα φρέσκο aqua που δίνει προσωπικότητα σε κάθε εμφάνιση.

Το καλύτερο; Αυτή τη στιγμή προσφέρονται με έκπτωση 55%, εξοικονομώντας 41,10 ευρώ από την αρχική τους τιμή—μια ιδανική ευκαιρία για δώρο στις γιορτές ή στους αγαπημένους σας.

Σχεδιασμός και άνεση που ξεχωρίζουν

Διαθέσιμες σε περισσότερες από δώδεκα αποχρώσεις για όλα τα γούστα, οι VL Court 3.0 με aqua χρώμα σημειώνουν ιδιαίτερη επιτυχία στις online αγορές. Ο σχεδιασμός διατηρεί τη σπορ ταυτότητα της Adidas, με χαρακτηριστική Τ-σχήματος μύτη, συνδυασμό υφάσματος και δέρματος, κλασική φόρμα και τις εμβληματικές τρεις πλαϊνές ρίγες.

Ξεχωρίζουν επίσης για την εξαιρετική απορρόφηση κραδασμών και τη ανθεκτική σόλα από καουτσούκ, που εξασφαλίζει ευλυγισία και άνεση όλη μέρα. Η προσφορά παραμένει εντυπωσιακή: 55% φθηνότερα, με συνολικό όφελος 41,10 ευρώ.

Πώς να τις φορέσετε με στιλ

Αν και το aqua μπορεί να φαίνεται τολμηρή επιλογή, στην πράξη συνδυάζεται πολύ εύκολα. Αυτά τα sneakers της Adidas τραβούν τα βλέμματα και αναβαθμίζουν οποιοδήποτε look στη στιγμή. Πλέον, τα sneakers δεν περιορίζονται σε casual εμφανίσεις: φοριούνται άνετα με τζιν, πλεκτά φορέματα, ακόμη και σε office looks (όταν το επιτρέπει ο ενδυματολογικός κώδικας), αλλά και σε αθλητικό στιλ.

Συμβουλή μόδας: προτιμήστε ουδέτερα χρώματα και minimal γραμμές στα ρούχα σας ώστε το υπόδημα να είναι ο πρωταγωνιστής της εμφάνισης.

Όλα ξεκίνησαν όταν ήμασταν μικρές και συλλέγαμε μπλουζάκια Hard Rock Cafe από διαφορετικές πόλεις. Έπειτα, είχαμε μια περίοδο στην εφηβεία μας όπου φορούσαμε συνεχώς μπλουζάκια των αγαπημένων μας συγκροτημάτων όπως οι Guns N’ Roses και οι The Killers. Σε κάθε ταξίδι, συνήθως αγοράζαμε ένα μπλουζάκι ως αναμνηστικό. Πιστεύουμε ακράδαντα ότι είναι ένα ευέλικτο αλλά απίστευτα κουλ κομμάτι και ένα απόλυτο βασικό ρούχο της γκαρνταρόμπας για να το φοράτε 365 μέρες το χρόνο.

Σε όλη την ιστορία της μόδας, τα μπλουζάκια με ρητά, λογότυπα και στάμπες αποτελούσαν πάντα μια δήλωση προθέσεων και μια μορφή διαμαρτυρίας. Η Αγγλίδα σχεδιάστρια Katharine Hamnett εμφανίστηκε ενώπιον της Margaret Thatcher το 1984 με το διάσημο μπλουζάκι της “58% Don’t Want Pershing” (μια κριτική της βρετανικής πολιτικής όπλων). Υπήρχαν και άλλα ισχυρά και επαναστατικά μηνύματα στα μπλουζάκια, όπως “Use a Condom” (που φορούσε η Naomi Campbell), “Stop War”, “Save the World” και “Choose Life” (που φορούσε ο George Michael στο βίντεο κλιπ για το “Wake Me Up Before You Go Go”).

Τη δεκαετία του 1990 και του 2000, τα μπλουζάκια με ρητά έφτασαν στο αποκορύφωμά τους, αυτή τη φορά με έναν πιο ειρωνικό τόνο. Απλώς κοιτάξτε τα εμβληματικά μπλουζάκια της Paris Hilton. Υπήρξαν και άλλα σημαντικά πρόσφατα ορόσημα στα μπλουζάκια με φράσεις, όπως το 2016, όταν η Maria Grazia Chiuri λάνσαρε μπλουζάκια στον οίκο Dior που έγραφαν «Όλοι πρέπει να είμαστε φεμινιστές», ή το viral μπλουζάκι Loewe που σχεδίασε ο Jonathan Anderson για την ταινία “Challengers” του Luca Guadagnino, εμπνευσμένο από αυτό που φορούσε ο John F. Kennedy Jr. τη δεκαετία του 1990.

Το 2025, τα μπλουζάκια με μήνυμα έχουν ανακτήσει τη δημοτικότητά τους και τόσο οι διασημότητες όσο και οι σχεδιαστές τα χρησιμοποιούν για να σατιρίσουν, να διαμαρτυρηθούν μέσω της μόδας ή για να δηλώσουν τις προθέσεις τους.

Η βρετανική Vogue προέβλεψε την επιστροφή του εμβληματικού “I Love NY” (το πιο διάσημο μπλουζάκι με μήνυμα όλων των εποχών). «Αν και το μπλουζάκι “I love NY” (σχεδιασμένο αρχικά από τον γραφίστα Milton Glaser τη δεκαετία του 1970 για μια τουριστική καμπάνια της Νέας Υόρκης, πριν το μιμηθούνπαντού) δεν εξαφανίστηκε ποτέ εντελώς, σίγουρα αποκτά μια νέα πνοή αυτό το καλοκαίρι. Υπάρχουν πιθανώς αρκετοί λόγοι για αυτό: το κιτς στυλ του έχει μια συγκεκριμένη αισθητική της δεκαετίας του 2000 και βρισκόμαστε επίσης εν μέσω μιας ευρείας εμμονής με τα μπλουζάκια με μηνύματα γενικά», υποστήριξαν.

Κατάλληλο για όλο τον χρόνο: το καλοκαίρι με φούστες ή σορτς και το χειμώνα κάτω από μπουφάν, τα μπλουζάκια με μήνυμα είναι ένα ευέλικτο ένδυμα με μια αναμφισβήτητη δροσερή πινελιά.

Πηγή: Vogue España / Κεντρική φωτογραφία: Instagram

Σε αυτό το αδιέξοδο κολυμπούν επίσης μάρκες πολυτελείας όπως η Balenciaga, η οποία προκάλεσε διαμάχη για μήνες με την κυκλοφορία των βρώμικων παπουτσιών της, τα Crocs με τακούνια στιλέτο ή, φυσικά, οι εμπνευσμένες τσάντες από την κλασική μπλε πλαστική τσάντα IKEA. Αξιοσημείωτα είναι επίσης τα αθλητικά παπούτσια «Finger Feet» της αναδυόμενης ιταλικής μάρκας AVAVAV – τα οποία, παρεμπιπτόντως, εξαντλήθηκαν λίγο μετά την κυκλοφορία τους – ή τα τσόκαρα σε σχήμα βατραχόφαλου από τον JW Anderson για την Wellipets.

Υπάρχουν εκατοντάδες παραδείγματα αυτής της τάσης προς την «αντιμόδα» και όλα αντιδρούν στο ίδιο πράγμα: το όμορφο και το άσχημο είναι (και πάντα ήταν) εντελώς υποκειμενικές έννοιες που υπόκεινται στην διαδικτυακή απήχηση που μπορούν να επιτύχουν.

Ας δούμε πώς εισχωρεί η τάση για «αντιμόδα» στα παπούτσια που θα επιλέξουμε φέτος.

Φούξια ροζ σανδάλια από καουτσούκ (ναι, τα Crocs και τα όμοια τους)

Αν και μπορεί να μην είναι για όλα τα γούστα, τα Crocs έχουν βγει προ πολλού από τη ζώνη άνεσής τους για να πρωταγωνιστήσουν στις πιο πολυσυζητημένες εμφανίσεις των insiders. Αυτό που είναι διαφορετικό αυτή τη φορά είναι ότι η ροζ εκδοχή τους με μάξι πλατφόρμα είναι αυτή που προκαλεί τη μεγαλύτερη αίσθηση. Γιατί; Επειδή είναι άνετα, επειδή λειτουργούν, επειδή μιλάμε για ένα εξαιρετικά κολακευτικό χρώμα για το καλοκαίρι και επειδή έχουν ακριβώς τη σωστή ποσότητα μοντέρνου στυλ χωρίς να θυσιάζουν τη χαρακτηριστική αισθητική της πιο κλασικής εκδοχής αυτού του παπουτσιού.

Σανδάλια του μπαμπά

Από τους δημιουργούς των παπουτσιών μπαμπά έρχονται τα σανδάλια μπαμπά. Ένα κλασικό, που κάποτε συνδυαζόταν με μπεζ βερμούδες και κοντομάνικα καρό πουκάμισα, έχει αναγεννηθεί από τις στάχτες του για να γίνει ένα από τα πιο περιζήτητα κομμάτια του 2025. (Ναι, λέμε για τα Birkenstock κυρίως) Ένας κομψό σανδάλι με φελλό που θα φορεθεί με ή χωρίς κάλτσες, με φαρδιά φορέματα ή mom jeans, ακόμη και με μπικίνι. Και το καλύτερο: θα διαρκέσουν μια ζωή.

Σανδάλια με βέλκρο (σκρατς)

Ναι, τα ίδια που μισούσατε ως παιδιά. Γιατί ξέρουμε ότι η μόδα είναι κυκλική και αυτό που φαινόταν αδιανόητο πριν από λίγα χρόνια τώρα έχει νόημα όταν συνδυάζεται με ένα φόρεμα από ποπλίνα ή πλισέ παντελόνι και λευκές κάλτσες. Κυριολεκτικά, τα σανδάλια που θα σηματοδοτήσουν τη σεζόν.

Σανδάλια fisherman

Το αντίστοιχο των σανδαλιών Lelly Kelly που κυριάρχησαν στις παιδικές τηλεοπτικές διαφημίσεις στις αρχές της δεκαετίας του 2000, αλλά αυτή τη φορά για ενήλικες και χωρίς το δικό τους κουδούνισμα: τα σανδάλια fisherman ή τα jelly shoes, που είναι τα ρετρό εμπνευσμένα παπούτσια που δεν ξέρατε ότι χρειάζεστε. Σε περίπτωση που θέλετε περισσότερες αποδείξεις: τα είδαμε στη συλλογή Pre-Fall 2024 του The Row στο Παρίσι και το 2025 επιβεβαιώσαμε την επιτυχία τους όταν η Chloé τα έφερε στην πασαρέλα για τη συλλογή Άνοιξη/Καλοκαίρι.

Πηγή: Vogue España / Κεντρική φωτογραφία: Instagram

Αλλά από τότε που το “The Bear” τον μετέτρεψε σε megastar, ο White είχε στη διάθεσή του μερικά λαμπερά νέα ενδυματολογικά εργαλεία. Η καθημερινή του γκαρνταρόμπα με τζιν, μπλουζάκια και αθλητικά παπούτσια έχει υποστεί ανεπαίσθητες αναβαθμίσεις. Σε συνεργασία με τη στυλίστρια Jamie Mizrahi, έχει γίνει ένας έμπειρος χρήστης κοστουμιών, δείχνοντας χαλαρός και φυσικός τόσο φορώντας κομψή ραπτική όσο και με ένα τσαλακωμένο πόλο και ένα ξεθωριασμένο καπέλο Mets.

Τον περασμένο μήνα, παρευρέθηκε στο πρώτο του Met Gala με την ομάδα του Louis Vuitton, φορώντας ένα κιτ τριών τεμαχίων σχεδιασμένο από τον Pharrell Williams. Σήμερα, ο γαλλικός οίκος πολυτελείας ανακοινώνει τον White ως τον νεότερο πρεσβευτή της μάρκας του.

Ιδού: Ο Jeremy Allen White, ο τύπος της μόδας

«Ντυνομαι πιο επίσημα τώρα, ακόμα και για κάποια πράγματα που μπορεί να είναι πιο casual», δήλωσε ο White μέσω email στο GQ αυτή την εβδομάδα. «Ακόμα κι αν πρόκειται να φορέσω ένα παλιό τζιν και ένα μπλουζάκι, είναι ωραίο να φοράω ένα ζευγάρι όμορφα παπούτσια ή ένα πολύ καλό σακάκι, απλώς προσπαθώ να το αναβαθμίσω λίγο όσο μπορώ».

Στο κόκκινο χαλί, πρόσθεσε: «Νομίζω ότι όλα έχουν να κάνουν με την ραφή και τα υλικά. Θέλω να νιώθω κομψός, θέλω να νιώθω σκληρός». Ο White μπήκε στον κόσμο της Louis Vuitton μέσω της Mizrahi, της οποίας το πελατολόγιο περιλαμβάνει επίσης την Jennifer Lawrence, τη Mikey Madison και τον Cooper Koch. «Υπάρχει τόση ιστορία εκεί, τα ρούχα τους είναι τόσο καλοφτιαγμένα, τόση προσοχή δίνεται σε όλα τα κομμάτια», είπε ο ηθοποιός για τη μάρκα.

Η ευκαιρία του επέτρεψε επίσης να γνωρίσει προσωπικά τον Pharrell, τον δημιουργικό διευθυντή ανδρικής ένδυσης του οίκου από το 2023 – και τον κάποτε αντίπαλο του White στην ετήσια δημοσκόπηση αναγνωστών του GQ για τον πιο κομψό άντρα. («Ακόμα νιώθω ότι με πειράζετε με αυτή την αντιπαράθεση», είπε ο White στο email του, διπλασιάζοντας τη στάση του από το περασμένο καλοκαίρι.)

«Ο Pharrell αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της μουσικής, της μόδας και του πολιτισμού γενικότερα από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου», είπε ο White. «Πάντα έδειχνε ωραίος, πάντα έδειχνε κουλ, πάντα καθόριζε τις τάσεις. Νομίζω ότι μου έδωσε αυτοπεποίθηση να βγω λίγο από τη ζώνη άνεσής μου και να δοκιμάσω νέα πράγματα. Είναι θρύλος».

Όπως αποδεικνύεται, το συναίσθημα είναι αμοιβαίο. «Ο Jeremy έχει μια ήσυχη αυτοπεποίθηση και αυθεντικότητα που δεν μπορείς να προσποιηθείς. Είναι αβίαστη», δήλωσε ο Williams σε μια δήλωση. «Στον Louis Vuitton, πρόκειται για πραγματικούς ανθρώπους που προωθούν τον πολιτισμό – και ο Jeremy το ζει αυτό. Είμαστε περήφανοι που τον καλωσορίζουμε στην οικογένεια».

Πηγή: GQ / Κεντρική φωτογραφία: Luis Vuitton

Έτσι ξεκινά μια ασυνήθιστη σεζόν, μακριά από τα έντονα χρώματα που την ορίζουν και, πάνω απ’ όλα, πέρα ​​από αυτή την ατμόσφαιρα διακοπών που μας κάνει να συνδέουμε την άνοδο της θερμοκρασίας με τις καλοκαιρινές εμφανίσεις. Ως φόντο, έχουμε τη σεζόν του 2022, όταν η μόδα τοποθέτησε την Morticia Addams ως style icon. Όπως ήταν αναμενόμενο, τον Νοέμβριο της ίδιας χρονιάς έκανε πρεμιέρα η πρώτη σεζόν της σειράς “Addams Family”. Και φυσικά, τώρα αυτές οι γοτθικές αισθήσεις έχουν μεταφερθεί στις τελευταίες δημόσιες εμφανίσεις της Ortega, όπως ακριβώς και τότε.

Ώρες πριν από το Met Gala, η ηθοποιός είχε επιλέξει ένα παλτό με εξαιρετικά φαρδιούς ώμους (ναι, τον Μάιο) που ταίριαζε με αυτή τη σκοτεινή ατμόσφαιρα. Και δεν ήταν το μόνο. Φορούσε επίσης τραντς και αξεσουάρ με εφέ ombre, σύμφωνα με αυτή τη μυστηριώδη αύρα, που ξεπερνά τον χαρακτήρα της. Ανάμεσά τους ήταν γυαλιά ηλίου που επιμηκύνουν το βλέμμα της και ημιδιάφανα γάντια.

Αλλά η τάση πάει παραπέρα: Η Jenna Ortega έχει απλά ενταχθεί ανάμεσα σε άλλες διασημότητες που έχουν αγκαλιάσει αυτό το στυλ τις τελευταίες εβδομάδες. Η Katie Holmes, η οποία φόρεσε ένα δερμάτινο φόρεμα σε ένα πάρτι του Tod’s, και η Dakota Johnson, η οποία θεωρείται η απόλυτη εκπρόσωπος του goth girl summer, βρίσκονται στην ίδια κατηγορία. Η ηθοποιός έκανε ένα διάλειμμα από τα boho outfits που την είχαν καθορίσει μέχρι τώρα για να αντικαταστήσει τα openwork φορέματα με κορμάκια, τα οποία αναδεικνύονται ως το κεντρικό ένδυμα αυτού του dark wave. Αυτό έγινε στη μέση μιας περιοδείας τύπου για την ταινία Materialists.

Το street style, από την πλευρά του, το επιβεβαιώνει με την ίδια εμφατική δύναμη: το goth girl summer δεν είναι ένα μεμονωμένο φαινόμενο ούτε προορίζεται μόνο για το Χόλιγουντ. Οι insiders άρχισαν να το ενσωματώνουν στο Παρίσι πριν από λίγες εβδομάδες, ειδικά χάρη σε κομμάτια που ξεχωρίζουν για το μήκος τους (σέρνονται ακόμα και στο πάτωμα), πολύ συγκεκριμένα υλικά (όπως το δέρμα) και διακριτικά στοιχεία (κυρίως κορσέδες και κορδέλες).

Ωστόσο, το καλοκαίρι του goth girl γεννήθηκε στις πασαρέλες. Με τον Jean Paul Gaultier για τον Ludovic de Saint Sernin και τα δομημένα φορέματά του, τα μαύρα σχέδια και τα δαντελένια γάντια του Valentino, καθώς και τους εξίσου σκούρος τόνους των Armani Privé, Chanel και Gaurav Gupta.

Ωστόσο, η μόδα δεν είναι το μόνο πράγμα που χτίζει αυτή την αισθητική, καθώς υπάρχουν επιλογές ομορφιάς που προσθέτουν σε αυτήν και την ολοκληρώνουν. Τα μοντέλα που περπάτησαν για τον Dior με μια punk πινελιά είναι υποδειγματικά, όπως και τα smoky eyes και τα μπορντό κραγιόν που χαρακτήριζαν προηγούμενες επιδείξεις.

Μιλάμε λοιπόν, για ένα φαινόμενο που, στο σύνολό του, έχει ήδη οδηγήσει τους χρήστες του TikTok να φέρουν αυτό το καλοκαίρι του goth girl στα πιο κοντινά τους μέρη, ρομαντικοποιώντας τις συννεφιασμένες μέρες, το αγροτικό περιβάλλον από το οποίο προέρχονται και, παρεμπιπτόντως, τα καλοκαίρια που δεν είναι μια τυπική καρτ ποστάλ.

Για όσες από εσάς δεν απολαμβάνετε το μαύρισμα για ώρες: αυτή είναι η στιγμή σας.

Πηγή: Vogue España / Κεντρική φωτογραφία: Massimo Dutti

Το κλειδί είναι ο τρόπος που το φοράς. Δεν είναι πλέον normcore ή ο αυθόρμητος συνδυασμός που φοράς από τη δουλειά μέχρι το σπίτι, ώστε τα πόδια σου να μην πεθάνουν από πόνο στη φτέρνα. Τώρα έχει δημιουργηθεί συνειδητά και είναι αυτό που στρέφεσαι επειδή το θέλεις και, ας είμαστε σαφείς, επειδή είναι πολύ κολακευτικό. Οι Πορτογαλέζες, οι Σκανδιναβές και, φυσικά, οι Γαλλίδες με το αβίαστο στυλ τους ορκίζονται αιώνια αγάπη για αυτόν τον συνδυασμό εδώ και χρόνια. Δεν τον χορταίνουν. Ήρθε η ώρα να το κάνουμε κι εμείς.

Ένα νεύμα στη δεκαετία του ’90

Αν υπάρχει μια δεκαετία που ήξερε πώς να φοράει midi φούστες χωρίς φόβο, αυτή ήταν η δεκαετία του ’90. Σκεφτείτε την Julia Roberts με τις φαρδιές φούστες της και τις τσακισμένες τιράντες της, ή το ανέμελο βάδισμα της Monica Geller στα Friends, με τις μαύρες midi φούστες της και τις δερμάτινες μπαλαρίνες της. Αυτό το στυλ, που φαινόταν casual και ανεπιτήδευτο, τώρα μεταφράζεται σε επιμελώς χαλαρές εμφανίσεις, στις οποίες μια σατέν φούστα, ένα λευκό φανελάκι και μαύρες μπαλαρίνες με λεπτή σόλα χρησιμεύουν ως η στολή των πιο cool γυναικών.

Οι αναφορές στη δεκαετία του ’90 δεν ήρθαν μόνες τους: η μινιμαλιστική αισθητική, η αναβίωση των slip skirts και η αναβίωση υφασμάτων όπως το πλυμένο βαμβάκι ή το δομημένο λινό έχουν κάνει τη midi φούστα να επιστρέψει ως βασικό ένδυμα για όλους όσους αγαπούν την ισορροπία μεταξύ νοσταλγίας και νεωτερικότητας. Λόγω της ίδιας ισορροπίας και της κοινής λογικής του flat παπουτσιού, οι μπαλαρίνες αναβιώνουν σε όλες τις εκδοχές τους.

Για τις τολμηρές: αντιθέσεις

Δεν χρειάζεται όλα να είναι μια κομψή εμφάνιση της δεκαετίας του ’90. Το κλειδί για να φορέσετε αυτόν τον συνδυασμό με σύγχρονο τρόπο μπορεί επίσης να βρίσκεται στην αντίθεση. Συνδυάστε μια σατέν ή πλεκτή μίντι φούστα με χοντρές, κεντημένες ή με μπαλαρίνες με τρουκ. Επίσης, παίξτε με τις αναλογίες: Οι σιλουέτες σε γραμμή Α αναδύονται από τα crop καπιτονέ μπουφάν ή συνδυασμένες με πιο φαρδιές μπλούζες. Θυμηθείτε: Η απόλυτη μόδα είναι η προσωπικότητά σας.

Υπέρ του ρομαντισμού

Για όσες φλερτάρουν με το αιθέριο, το ρομαντικό και όλα όσα φαίνονται βγαλμένα κατευθείαν από το κινηματογραφικό σύμπαν της Sofia Coppola, υπάρχει ένας ασυναγώνιστος συνδυασμός: μια φαρδιά μίντι φούστα με print ή χωρίς και ντελικάτες μπαλαρίνες, με τιράντες εμπνευσμένες από το balletcore ή κροσέ. Εδώ μπαίνουμε στο απαλό βασίλειο μιας αισθητικής που συνδυάζει το αγγελικό με το γήινο. Αντί να επιδεικνύει δύναμη με ένα αρρενωπό κοστούμι ή μια καθορισμένη σιλουέτα, ο ρομαντισμός κινείται ρευστά με τη μορφή αιωρούμενης οργάντζας, ξεθωριασμένων χρωμάτων, δαντέλας και υφασμάτων που μοιάζουν να χορεύουν, με τις μπαλαρίνες να μας επαναφέρουν στη γη.

Η νοσταλγία μέσα από τις κάλτσες

Το κερασάκι στην τούρτα; Οι κάλτσες. Λεπτές, με ραβδώσεις, λευκές, γκρι, δαντελένιες, με βολάν ή πολύχρωμες, γιατί η νοσταλγία είναι στη μόδα. Το να φοράς κάλτσες με μπαλαρίνες και μίντι φούστα δεν είναι πλέον αποκλειστικότητα ενός οκτάχρονου κοριτσιού ή μιας χορεύτριας: τώρα είναι για τις μυημένες που ξέρουν πώς να μετατρέψουν το χαριτωμένο στυλ στο απόλυτο. Ο συνδυασμός φούστας με μπαλαρίνες και κάλτσες, έχει κάτι σαν εναλλακτική στολή, σαν να πηγαίνουμε σε οικοτροφείο με μια κομψή στολή και τώρα την βγάζουμε από την ντουλάπα για να κάνουμε μια βόλτα στο Παρίσι με ένα ψάθινο καλάθι και ένα βιβλίο ποίησης.

Πηγή: Vogue España / Κεντρική φωτογραφία: Instagram

Η σταυροβελονιά, αυτή η τεχνική κεντήματος που έμοιαζε προορισμένη για ατελείωτα απογεύματα στο σπίτι της γιαγιάς δημιουργώντας τραπεζομάντιλα που αργότερα θα κοσμούσαν τα πιο ιδιαίτερα τραπέζια στα οικογενειακά γεύματα, είναι ξανά στη μόδα. Τους τελευταίους μήνες είδαμε πώς τα πουκάμισα, τα παντελόνια, τα φορέματα και τα αξεσουάρ που μας προσφέρουν τα αγαπημένα μας καταστήματα για τους επόμενους μήνες αγκαλιάζουν κεντήματα με σταυροβελονιά με floral μοτίβα παρόμοια με αυτά στα τραπεζομάντιλα που είχαν όλες οι γιαγιάδες των δεκαετιών του ’90 και του 2000 στα σπίτια τους.

Μάλιστα, σήμερα, η γαλλική μάρκα Sézane, που δημιουργήθηκε το 2013 από τη Morgane Sézalory, ξεκίνησε μια συνεργασία με την Andión Clothing, μια μάρκα της Γαλικίας με κληρονομιά πάνω από 30 χρόνια που βρίσκεται πίσω από τα πιο όμορφα ρομαντικά ρούχα στο Instagram, στα οποία μπορούμε να δούμε κεντήματα με σταυροβελονιά σε κάθε της ένδυμα. Όπως λέει η επωνυμία που λατρεύουν οι Γαλλίδες, αυτή η συμμαχία με το δίδυμο μητέρας-κόρης – που δημιουργούν την Andión Clothing – γιορτάζει τις μικρές λεπτομέρειες που κάνουν το απλό ξεχωριστό.

Πέρα από τη Sézane, θα βρούμε αυτές τις μικρές λεπτομέρειες που μας θυμίζουν τις γιαγιάδες μας σε μάρκες όπως τα Zara.

Θέλετε να προσθέσετε μια νότα νοσταλγίας στην γκαρνταρόμπα σας; Αναζητήστε τέτοια κομμάτια ή κεντήστε τα μόνες σας.

Πηγή: Vogue España / Κεντρική φωτογραφία: Sézane

Αυτή η άνοιξη-καλοκαίρι δεν αποτελεί εξαίρεση: επιστρέφει δυναμικά, και το κάνει επειδή λειτουργεί χωρίς πολλή προσπάθεια. Τι άλλο όμως κρύβεται πίσω από αυτή την προφανή αναβίωση το 2025;

Κάθε τόσο το σώμα ζητά κάτι άνετο και λειτουργικό, κάτι που δεν είναι πολύ επίσημο, αλλά ούτε υπερβολικά βασικό ή βαρετό. Και, φυσικά, το τζιν πουκάμισο πληροί όλες αυτές τις απαιτήσεις. Ανταποκρινόμαστε στο vibe «ντύθηκα με το πρώτο πράγμα που βρήκα και hey, it works» που μας σώζει εκείνες τις μέρες που δεν θέλουμε να σκεφτόμαστε πολύ, αλλά φτιάχνουμε σωστά και την εμφάνισή μας.

Η προέλευσή του χρονολογείται στα τέλη του 19ου αιώνα, με τον Levi Strauss και τα διάσημα τζιν ρούχα εργασίας του, αλλά μόλις το 1930 αυτό το ύφασμα έγινε δημοφιλές και στη βιομηχανία του κινηματογράφου και, λίγο μετά, τα τζιν πουκάμισα έγιναν το φετίχ σε κάθε γκαρνταρόμπα. Όσο για τις πρόσφατες αναφορές, το είδαμε στην Chloé με western κέντημα και στη Celine με λάμψη και ροκ αισθητική.

Αλλά εκεί που πραγματικά κατακτούν την κατάσταση το 2025 είναι στο δρόμο: trendsetters που τα συνδυάζουν με γιγάντιες καμπαρντίνες, κορίτσια με ποδήλατα με τζιν πουκάμισα και υφασμάτινες τσάντες, κυρίες με γυρισμένους γιακάδες και κόκκινα χείλη…

Αυτό το ρούχο: φαίνεται ωραίο σε όλους, αλλά πάνω από όλα προσαρμόζεται σε κάθε άτομο. Το μυστικό; Μην προσπαθήσετε να το εκσυγχρονίσετε πάρα πολύ. Το τζιν πουκάμισο είναι ήδη μοντέρνο γιατί είναι διαχρονικό. Απλά πρέπει να βρεις τον τρόπο (ή τρόπους) για να το αναδείξεις ανάλογα με το στυλ σου.

Με blazer ή/και παντελόνι

Ένας από τους πιο ενδιαφέροντες συνδυασμούς είναι να το φορέσετε oversized, σε αντίθεση με τα πιο επίσημα ρούχα, κάτω από ένα δομημένο μπλέιζερ ή μπλεγμένο σε προσαρμοσμένο παντελόνι. Αυτός ο συνδυασμός με casual εμφανίσεις παρέχει την τέλεια ισορροπία για εμφανίσεις που λειτουργούν τόσο στο γραφείο όσο και σε ένα μεσημεριανό γεύμα. Προσθέστε loafers, γόβες ή μοντέρνα sneakers, ανάλογα με την περίσταση, και voilà.

Τζιν με τζιν, χωρίς φόβο για το total look

Για χρόνια, ένα total denim look θεωρείτο ότι συνδυάζει κόκκινο και ροζ στο ίδιο ρούχο: σχεδόν βλάσφημο. Τώρα και οι δύο συνδυασμοί είναι απολύτως μοντέρνοι, και δόξα τω Θεώ γιατί δεν θα μπορούσαν να είναι πιο κολακευτικοί. Το κόλπο με το τζιν είναι να αναμείξετε αποχρώσεις ή υφές και να το ολοκληρώσετε με αξεσουάρ.

Ένα φθαρμένο πουκάμισο με σκούρο τζιν, μια εντυπωσιακή ζώνη, καουμπόικες μπότες ή μια δερμάτινη τσάντα… Μην φοβάστε να προσθέσετε προσωπικότητα σε ένα ρούχο που, όταν το φοράτε σωστά, αναδεικνύει την προσωπικότητά σας.

Με το αγαπημένο σας φόρεμα

Η ιδανική εμφάνιση για μέρες μεταξύ των εποχών: φορέστε ένα τζιν πουκάμισο πάνω από ένα slip φόρεμα, ένα εμπριμέ φόρεμα, ένα ριχτό φόρεμα ή ένα πλεκτό φόρεμα. Ή, το ίδιο, χαμηλώστε το ρομαντικό ύφος με μια boho πινελιά. Σηκώστε τα μανίκια σας, προσθέστε ένα μακρύ κολιέ ή ένα μαντήλι στο λαιμό σας – άλλη μια απόλυτη τάση αυτή την άνοιξη – και αφήστε το ντύσιμο να μιλήσει από μόνο του.

Δεμένο, όπως τη δεκαετία του ’90

Μια σιλουέτα που επιστρέφει, και μάλιστα για καλό λόγο. Το να δένετε το πουκάμισό σας στη μέση πάνω από μια ψηλόμεση φούστα ή παντελόνι ενισχύει αβίαστα τη σιλουέτα σας και προσθέτει μια απροσδόκητη τροπή σε μια απλή εμφάνιση. Δοκιμάστε το με χυτά υφάσματα, μια ασορτί midi φούστα ή όπως η Emrata: συνδυάζοντας ένα total denim look σε διαφορετικές αποχρώσεις, oversized και με μάξι κόμπο. Η τάση more is more δεν ήταν ποτέ τόσο minimal.

Με εντελώς απροσδόκητα ρούχα

Το τζιν πουκάμισο αποκτά δύναμη όταν συνδυάζεται με πράγματα που θεωρητικά δεν ταιριάζουν. Δηλαδή μια τούλινη φούστα, metallic παντελόνι, δερμάτινα ρούχα ή ακόμα και animal print και ο διάλογος μεταξύ του χρηστικού και του εκλεπτυσμένου έχει κάτι το μαγνητικό.

Εδώ, less is more: αφήστε το πουκάμισο να είναι το σημείο ισορροπίας. Στην έκδοση σε συνδυασμό με φόρεμα, εάν η Kate Moss το επιβεβαιώσει, δεν υπάρχει περιθώριο λάθους. Υπάρχουν χίλιες και μία ποικιλίες φορεμάτων με αυτό το ad hoc ύφασμα, αλλά μια άλλη πολύ καλή επιλογή θα ήταν να πάρετε ένα πουκάμισο μερικά νούμερα μεγαλύτερο και να το χρησιμοποιήσετε είτε ως φόρεμα, είτε σε πιο χαλαρές, υπερμεγέθεις εμφανίσεις. Και αν όχι, υπάρχει πάντα η επιλογή να κάνετε επιδρομή στις ντουλάπες των γονιών, των παππούδων και των θείων.

Ένα κλασικό: ως μπλουζάκι

Μια επιπλέον στρώση για το χειμερινό layering, ή ως το μόνο ζεστό σας ρούχο τώρα που οι θερμοκρασίες αρχίζουν να μας κάνουν ένα διάλειμμα. Το τζιν πουκάμισο είναι συνολικά, ένα μη ξεθωριασμένο και all-round βασικό. Και ας μην ξεχνάμε τον καλύτερο φίλο αυτού του ενδύματος την άνοιξη: ένα φανελάκι από κάτω. Εύκολο, γρήγορο και αποτελεσματικό.

Πηγή: Vogue España

Η μαζική παραγωγή, το Χόλιγουντ και η μαγεία του κινηματογράφου συνδυάστηκαν για να απαθανατίσουν τη μόδα. Όπως παρατήρησε η Hollander, «κατέχουμε με μοναδικό τρόπο, ακέραιο, το ιδανικό οπτικό παρελθόν μας». Χάρη στο αλώβητο βλέμμα της κάμερας, οι κομψές σιλουέτες και τα κοψίματα των δεκαετιών του 1920 και του 1950 επιβίωσαν όχι μόνο στο σελιλόιντ, αλλά και στις ντουλάπες, περιμένοντας να ανακαλυφθούν εκ νέου από μια νέα γενιά.

Το 2025, οι παρατηρήσεις της Hollander φαίνονται σχεδόν προφητικές. Το Vintage έπαψε να είναι ένα εξειδικευμένο χόμπι και έχει γίνει ένα πολιτιστικό τέρας. Στην ποπ κουλτούρα, οι Mugler, Alaïa και Gaultier είναι βασικά προϊόντα στο κόκκινο χαλί, ενώ η Gen Z ψάχνει στο TikTok για τις αγαπημένες τσάντες Levi’s και Dior Saddle αδιακρίτως.

Αυτό που κάποτε προοριζόταν για έναν περιορισμένο κόσμο με εμπιστευτικές πληροφορίες —κρυφές μπουτίκ και κυνήγι θησαυρού σε υπαίθριες αγορές—είναι τώρα απλό. Όπως προέβλεψε η Hollander: «Ούτε η αγάπη για τις παλιές ταινίες ούτε η αγάπη για τα παλιά ρούχα είναι πλέον ιδιωτική εμμονή λίγων, αλλά και τα δύο είναι κοινές δημόσιες και ιδιωτικές απολαύσεις».

Η όρεξη είναι ακόρεστη και η αγορά εξελίσσεται με γοργούς ρυθμούς για να ανταποκριθεί. Ένα παράδειγμα: Ο Didier Ludot, αρχιερέας της υψηλής ραπτικής του Παρισιού, έκλεισε φέτος την εμβληματική μπουτίκ Palais Royal, σηματοδοτώντας ταυτόχρονα το τέλος μιας εποχής και ένα σημείο των καιρών. Αυτό που κάποτε ήταν η περιοχή ενός χρήστη εμπιστοσύνης έχει γίνει ένας συνεχώς αναπτυσσόμενος κλάδος της βιομηχανίας σε όλο τον κόσμο, στον οποίο όλοι θέλουν να είναι μέρος.

Ωστόσο, εν μέσω του συλλογικού πυρετού, είναι εύκολο να χάσεις τα ίχνη του τι θεωρείται vintage. Η λέξη χρησιμοποιείται ευρέως, συχνά ως συνώνυμο του «αρχείου» ή του «παλιού», αλλά υπάρχουν σημαντικές διαφορές. Ας ορίσουμε λοιπόν τους όρους μια για πάντα και ας ανακαλύψουμε τα κλειδιά που χρειάζεστε για να αναζητήσετε και να αξιολογήσετε αυτό το πολύτιμο slip dress Dior ή αυτή την τσάντα μπαγκέτα Gucci από το 2000.

Τι ακριβώς είναι η vintage μόδα;

Με την πιο ευρέως αποδεκτή έννοια, το vintage αναφέρεται σε ρούχα και αξεσουάρ που είναι τουλάχιστον είκοσι ετών αλλά λιγότερο από εκατό ετών. Αυτό τοποθετεί το σημερινό vintage στο γλυκό σημείο μεταξύ της δεκαετίας του 1920 και των αρχών του 2000. Πράγματι: τα χαμηλοκάβαλα τζιν, τα φανελάκια και τα μεταξένια slip φορέματα της εποχής του Y2K είναι πλέον επίσημα vintage. Η κατηγορία, ελαστική από τη φύση της, διευρύνεται καθώς κάθε γενιά προσθέτει το δικό της αρχοντικό παρελθόν στη λίστα.

Η συνθήκη της αντίκας, ωστόσο, ισχύει αυστηρά για ρούχα ηλικίας άνω του ενός αιώνα. Εδουαρδιανό φόρεμα τσαγιού από το 1915; Αρχαίο. Ένα βραδινό φόρεμα με χάντρες από το 1935; Vintage. Η διαφορά δεν είναι απλώς ακαδημαϊκή, αλλά αντικατοπτρίζει αν και πώς μπορεί να φορεθεί ένα ρούχο σήμερα.

Υπάρχει και ο όρος «ρούχο αρχείου», που γίνεται όλο και πιο δημοφιλής. Τα κομμάτια αρχείου αναφέρονται σε συγκεκριμένα αντικείμενα που λαμβάνονται από προηγούμενες συλλογές ενός σχεδιαστή ή μιας επωνυμίας. Η εμφάνιση στην πασαρέλα Prada Fall 2010, που βγήκε από την αποθήκη, είναι αρχειακή, αλλά όχι ακόμα τεχνικά vintage. Όλα τα κομμάτια αρχείου μπορούν να γίνουν vintage κάποια μέρα, αλλά δεν είναι όλα τα vintage τέτοια κομμάτια.

Επιπλέον, υπάρχουν όροι όπως μεταπώληση ή second hand που έχουν να κάνουν περισσότερο με τον τύπο του καταστήματος από το οποίο αγοράζετε παρά με το περιεχόμενο.

Ας δούμε παρακάτω μερικά tips για να αναγνωρίζετε τα πραγματικά vintage κομμάτια.

Φερμουάρ: Η μετάβαση από το μέταλλο στο πλαστικό

Για το ειδικό μάτι, τα φερμουάρ είναι η πιο εύκολη ένδειξη. Τα μεταλλικά φερμουάρ, συνήθως ραμμένα στις πλαϊνές ή πίσω ραφές, ήταν το πρότυπο μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1960. Τα πλαστικά ή νάιλον φερμουάρ έγιναν πιο συνηθισμένα από τη δεκαετία του 1970 και μετά, ειδικά σε ρούχα μαζικής παραγωγής. Αν δείτε ένα χοντρό μεταλλικό φερμουάρ, το πιθανότερο είναι ότι έχετε κάτι από τα μέσα του 20ου αιώνα ή νωρίτερα.

Ετικέτες σύνθεσης

Η ετικέτα σύνθεσης του ενδύματος, η οποία αναφέρει τις διαφορετικές ίνες που περιέχει, προσφέρει περαιτέρω ενδείξεις. Η Ομοσπονδιακή Επιτροπή Εμπορίου των Η.Π.Α. έδωσε εντολή για τη σήμανση σύνθεσης το 1960. Εάν το ένδυμά σας δεν διαθέτει υλικές πληροφορίες, πιθανότατα προηγείται αυτού του κανονισμού. Θα δείτε επίσης συνθετικά υλικά (νάιλον, πολυεστέρας, οξικό) να γίνονται πιο διαδεδομένα μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, ειδικά στις αισιόδοξες δεκαετίες του 1950 και του 1960. Τα προηγούμενα ρούχα έγερναν προς τις φυσικές ίνες: μετάξι, βαμβάκι, μαλλί.

Ετικέτες ένωσης: σφραγίδα ILGWU

Για ρούχα που κατασκευάζονται στις Ηνωμένες Πολιτείες, ένα από τα πιο αξιόπιστα σημάδια είναι η ετικέτα ILGWU (International Ladies’ Garment Workers’ Union). Αυτές οι ετικέτες της ένωσης εξελίχθηκαν κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, επομένως η σύγκριση της σφραγίδας με αρχειακές εικόνες που είναι διαθέσιμες στο διαδίκτυο μπορεί να περιορίσει σημαντικά την ημερομηνία παραγωγής.

Μεγέθη και χώρα προέλευσης

Οι ετικέτες μεγεθών είναι επίσης αποκαλυπτικές. Ένα μέγεθος 12 από τη δεκαετία του 1960 είναι πιο κοντά σε ένα σύγχρονο μέγεθος 36, λόγω της συνεχούς μείωσης των μεγεθών για το ίδιο μέγεθος, προκειμένου να αρέσει στους καταναλωτές. Οι ετικέτες της χώρας προέλευσης άλλαξαν επίσης με την παγκοσμιοποίηση: πριν από τη δεκαετία του 1990, ήταν πολύ πιο συνηθισμένο να βλέπουμε το “Made in USA” να τυπώνεται περήφανα στο εσωτερικό, ακόμη και σε ρούχα επώνυμων σχεδιαστών.

Λεπτομέρειες κατασκευής: ζιγκ-ζαγκ ραφές και φινιρισμένα στο χέρι στρίφωμα

Ο ίδιος ο σχεδιασμός δίνει επίσης ενδείξεις. Η ραφή με ζιγκ-ζαγκ είναι ένα σίγουρο σημάδι ότι κάτι είχε γίνει πριν από την εμφάνιση της ραπτομηχανής, ένα κοινό φινίρισμα στις δεκαετίες του 1940 και του 1950. Χειροποίητα φινιρίσματα ή ζυγισμένα στριφώματα και περίτεχνες επενδύσεις παραπέμπουν σε μια εποχή που η δεξιοτεχνία ήταν πρωταρχικής σημασίας.

Γιατί είναι σημαντικό;

Η κατανόηση αυτών των αποχρώσεων δεν είναι μόνο για να καυχιέστε, αλλά σας βοηθά να κατανοήσετε καλύτερα την ιστορία της ίδιας της μόδας. Σας τοποθετεί σε μια σειρά στυλ που χρονολογούνται έως και 100 χρόνια πίσω, συνδέοντάς σας με τους σχεδιαστές, τα εργαστήρια και τους χρήστες που έδωσαν ζωή σε κάθε κομμάτι. Είτε πρόκειται για ένα άψογο φόρεμα με τσέπες της δεκαετίας του 1950, ένα κομμάτι Galliano της δεκαετίας του 1990 ή ένα τέλεια φορεμένο μπλουζάκι, το να ξέρεις πώς να εντοπίζεις, να το εντάσεις στη δεκαετία του και να εκτιμάς ένα vintage κομμάτι κάνει την απλή πράξη του ντυσίματος πολύ πιο εμπλουτισμένη: Γίνεσαι μέρος της μακράς, συνεχώς μεταβαλλόμενης (και κυκλικής) συζήτησης!

Τώρα που η vintage μόδα είναι πιο ορατή, προσβάσιμη και επιθυμητή από ποτέ, η συσσώρευση αυτής της γνώσης είναι το πιο ισχυρό διαπιστευτήριο στυλ που υπάρχει.

Πηγή: Vogue España