«Με εξαίρεση τους ιθαγενείς Αμερικανούς, είμαστε όλοι είτε μετανάστες, είτε παιδιά μεταναστών, είτε απόγονοι μεταναστών», δήλωσε ο Scorsese από τη σκηνή του Αρχαίου Ελληνικού Θεάτρου της Ταορμίνα σε μια ζεστή βραδιά με φόντο το ηφαίστειο της Αίτνας στη Σικελία. «Η χώρα είναι πολύ νέα. Είναι 250 ετών, κάτι που δεν είναι τίποτα όσον αφορά την παγκόσμια ιστορία. Μαθαίνουμε. Απλώς σερνόμαστε. Δεν έχουμε αρχίσει ακόμα να περπατάμε ή να μιλάμε».

Σε μια συγκινητική ομιλία, ο Scorsese θυμήθηκε την εποχή που ήταν 5 ετών με την οικογένειά του καθώς παρακολουθούσαν την ταινία “Paisá” του Roberto Rossellini και για πρώτη φορά άκουσε από την οθόνη της τηλεόρασης την ίδια σικελική διάλεκτο που μιλούσαν οι μετανάστες παππούδες και οι γονείς του στη Νέα Υόρκη. Θυμήθηκε την οικογενειακή του συγκέντρωση για να παρακολουθήσει την ταινία και να μιλήσει απευθείας στους ανθρώπους που ήταν στην οθόνη.

«Ήταν εκεί, σε εκείνο το δωμάτιο, εκείνο το βράδυ, που αποφάσισα να κάνω ταινίες και να αγγίξω τους ανθρώπους με τον ίδιο τρόπο που αυτή η ταινία μας άγγιξε εκείνο το βράδυ. Έτσι, η Σικελία με βοήθησε να έλθω στον κινηματογράφο και ο κινηματογράφος με έλκυσε στη Σικελία», είπε.

Απονέμοντας το βραβείο, η καλλιτεχνική διευθύντρια της Ταορμίνα, Tiziana Rocca, επαίνεσε τον Scorsese ως την «καρδιά του κινηματογράφου για 50 χρόνια» και υπογράμμισε το έργο του στη διατήρηση και τη διάδοση του κινηματογράφου. Στην ομιλία του, ο 82χρονος Scorsese απέτισε επίσης φόρο τιμής σε έναν άλλο σκηνοθέτη του Χόλιγουντ με σικελικές ρίζες, τον Frank Capra, επικαλούμενος την περιγραφή του Capra για την κινηματογράφηση ως έναν εθισμό για τον οποίο η θεραπεία είναι μόνο να κάνεις περισσότερες ταινίες.

Νωρίτερα μέσα στην ημέρα, ο βραβευμένος με Όσκαρ σκηνοθέτης μίλησε στο Variety για διάφορα πρότζεκτ που τον έφεραν στη Σικελία, συμπεριλαμβανομένου ενός ντοκιμαντέρ για τη θαλάσσια αρχαιολογία βασισμένου στο έργο της υποβρύχιας αρχαιολόγου Lisa Briggs στα ανοικτά των ακτών της Σικελίας. Η οικογένεια του Scorsese έχει τις ρίζες της στην Τσιμίνα και την Πολίτσι Τζενεροσά, μικρά χωριά της Σικελίας που επισκέφθηκε τον περασμένο Οκτώβριο.

Ο Scorsese, επικαλούμενος την παραγωγικότητα του Capra, υπαινίχθηκε επίσης μια άλλη δουλειά για την οποία έχει ξεκινήσει να αναζητά τοποθεσίες στη Σικελία, την οποία σκοπεύει να γυρίσει μόλις ολοκληρωθούν τα γυρίσματα του ντοκιμαντέρ. «Αναρωτιέμαι, πού θα ήμουν χωρίς τον ιταλικό κινηματογράφο», είπε ο σκηνοθέτης, ολοκληρώνοντας την ομιλία του.

«Το χρέος που οφείλω στον ιταλικό κινηματογράφο και στους ανθρώπους που τον δημιούργησαν και συνεχίζουν να τον δημιουργούν, είναι πραγματικά ανυπολόγιστο. Δεν θα σταματήσω ποτέ να μιλάω γι’ αυτό, σε ολόκληρο τον κόσμο, όπου κι αν πάω και σας ευχαριστώ για αυτή την υπέροχη τιμή να βρίσκομαι εδώ απόψε».

«Σας ευχαριστώ που με φέρατε πίσω στο σπίτι».

Πηγή: Variety

«Μόλις κέρδισα ένα βραβείο Πούλιτζερ για σχολιασμό», ανακοίνωσε ο Abu Toha στο X. «Ας φέρει ελπίδα / Ας είναι παραμύθι». Η επιτροπή Πούλιτζερ επαίνεσε το έργο του γιατί απεικόνισε «τη σωματική και συναισθηματική σφαγή στη Γάζα» με τρόπο που συνδυάζει «βαθιά αναφορά με την οικειότητα των απομνημονευμάτων». Τα γραπτά του τεκμηριώνουν περισσότερο από ενάμιση χρόνο συγκρούσεων στην περιοχή, με σκηνές που κυμαίνονται από την καθημερινή επιβίωση έως τη βαθιά απώλεια.

Ο Abu Toha, 32 ετών, έχει περάσει σχεδόν όλη του τη ζωή στη Γάζα. Το 2023, ενώ προσπαθούσε να ξεφύγει από τη βία στη βόρεια Γάζα με τη σύζυγό του και τα τρία παιδιά του, συνελήφθη από τις Ισραηλινές Δυνάμεις Κατοχής (IOF).

«Με χώρισαν από την οικογένειά μου, με χτύπησαν και με ανέκριναν», έγραψε αργότερα. Μετά από μια διεθνή κατακραυγή από συναδέλφους και υποστηρικτές, τελικά αφέθηκε ελεύθερος και του επέτρεψαν να ταξιδέψει στις ΗΠΑ. Στα δοκίμιά του, ο Abu Toha αντιπαραθέτει τον αγώνα για φαγητό και ασφάλεια στη Γάζα με αναμνήσεις πιο ήσυχων ημερών. «Λαχτάρω να επιστρέψω στη Γάζα, να καθίσω στο τραπέζι της κουζίνας με τη μητέρα και τον πατέρα μου και να φτιάξω τσάι για τις αδερφές μου», έγραψε. «Δεν χρειάζεται να φάω, θέλω μόνο να τους ξανακοιτάξω».

Ένα στοιχειωμένο κομμάτι θυμίζει την καταστροφή του προσφυγικού καταυλισμού Jabalia, όπου πέρασε μεγάλο μέρος της παιδικής του ηλικίας. «Κοίταξα τις φωτογραφίες ξανά και ξανά και μια εικόνα ενός νεκροταφείου που μεγαλώνει και μεγαλώνει σχηματίστηκε στο μυαλό μου», συλλογίστηκε. Το έργο του υπογραμμίζει επίσης την ταπεινότητα που αντιμετωπίζουν οι Παλαιστίνιοι εκτός της πατρίδας τους. Διηγήθηκε μια εμπειρία κατά τη διάρκεια μιας στάσης στη Βοστώνη, όπου ένας πράκτορας της TSA δοκίμασε τα χέρια του για εκρηκτικά. «Με απήγαγε ο ισραηλινός στρατός τον Νοέμβριο», είπε στον πράκτορα, «πριν μου βγάλουν τα ρούχα… Σήμερα, έρχεσαι και με χωρίζεις από τη γυναίκα και τα παιδιά μου, όπως έκανε ο στρατός πριν από λίγους μήνες».

Η αναγνώριση του Abu Toha έχει προκαλέσει τον θαυμασμό από όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένου του αναγνωρισμένου σκηνοθέτη Martin Scorsese, ο οποίος τον συνεχάρη προσωπικά για τη νίκη του. «Μαντέψτε ποιος φρόντισε να έρθει μαζί μας για να με τιμήσει και να γιορτάσουμε το βραβείο Πούλιτζερ, έστω και με τον παραμικρό τρόπο καθώς οι οικογένειές μας στη Γάζα λιμοκτονούν και συνεχίζουν να κινδυνεύουν.» δημοσίευσε ο Abu Toha στο Instagram. «Λοιπόν, υπάρχει μόνο ένας Martin Scorsese».

Πηγή: Roya News / Κεντρική φωτογραφία: Instagram

«Υπάρχουν τόσα πολλά που μπορούν να ειπωθούν για τη σημασία του Πάπα Φραγκίσκου και όλα όσα εννοούσε για τον κόσμο, την εκκλησία, τον παπισμό. Θα το αφήσω σε άλλους», είπε ο σκηνοθέτης σε δήλωση στο Variety. «Ήταν, από κάθε άποψη, ένας αξιόλογος άνθρωπος. Αναγνώριζε τις δικές του αποτυχίες. Εξέπεμπε σοφία. Έδινε καλοσύνη. Είχε μια σιδηρά δέσμευση για το καλό. Ήξερε στην ψυχή του ότι η άγνοια ήταν μια τρομερή πληγή για την ανθρωπότητα. Έτσι δεν σταμάτησε ποτέ να μαθαίνει. Και, αγκάλιασε τη διαφώτιση και τη συνεχή εξάσκηση. Και, αγκάλιασε, κήρυξε και άσκησε τη συγχώρεση. Καθολική και συνεχής συγχώρεση».

Ο θρυλικός σκηνοθέτης συνέχισε: «Η απώλεια για μένα είναι βαθιά – είχα την τύχη να τον γνωρίσω και θα μου λείψει η παρουσία του και η ζεστασιά του. Η απώλεια για τον κόσμο είναι τεράστια. Αλλά άφησε ένα φως πίσω του και δεν μπορεί να σβήσει ποτέ».

Τον Μάιο του 2023, ο Scorsese συναντήθηκε με τον Πάπα Φραγκίσκο και ανακοίνωσε ότι θα έκανε μια άλλη ταινία με επίκεντρο τον Ιησού, έχοντας προηγουμένως απεικονίσει τη βιβλική φιγούρα στο “The Last Temptation of Christ” του 1988 με πρωταγωνιστή τον Willem Dafoe και στο “Silence” του 2016 με τον Andrew Garfield.

«Έχω ανταποκριθεί στην έκκληση του Πάπα προς τους καλλιτέχνες με τον μόνο τρόπο που ξέρω: με το να φαντάζομαι και να γράφω ένα σενάριο για μια ταινία για τον Ιησού», είχε πει τότε ο Scorsese. «Και πρόκειται να αρχίσω να το φτιάχνω».

Αν και δεν είναι σαφές πόσο μακριά έχει φτάσει η εξέλιξη της ταινίας, αποκαλύφθηκε πέρυσι ότι η ταινία θα ήταν μια προσαρμογή του μυθιστορήματος του συγγραφέα του “Silence”, Shūsaku Endō, “A Life of Jesus” και ότι ο Scorsese γράφει το σενάριο μαζί με τον επί χρόνια συνεργάτη του Kent Jones.

Ο Scorsese είναι μία από τις πολλές διασημότητες που αποτίουν φόρο τιμής στον Πάπα Φραγκίσκο μετά τον θάνατό του, μεταξύ των Whoopi Goldberg, Russell Crowe, Antonio Banderas, Jimmy Fallon, Sylvester Stallone και άλλων.

Πηγή: Variety / Κεντρική φωτογραφία: Flickr

Ο κόσμος του κινηματογράφου έχει ενωθεί στο πένθος μετά τον θάνατο του Lynch. Πολλές φιγούρες, όπως η Naomi Watts, ο Kyle MacLachlan και η Isabella Rossellini, με τις οποίες ο Lynch δούλεψε και συνεργάστηκε, έχουν αποτίσει φόρο τιμής στον δημιουργό του Twin Peaks. Επιπλέον, καταξιωμένοι σκηνοθέτες όπως ο James Gunn και ο Steven Spielberg τίμησαν επίσης τον Lynch με συγκινητικά εγκώμια.

Τώρα, σε μια δήλωση, ο Scorsese μοιράστηκε: «Ακούω και διαβάζω πολύ τη λέξη «οραματιστής» αυτές τις μέρες – έχει γίνει ένα είδος τσιτάτου – όλη η περιγραφή, άλλο ένα κομμάτι διαφημιστικής γλώσσας. Αλλά ο David Lynch ήταν πραγματικά ένας οραματιστής – στην πραγματικότητα, η λέξη θα μπορούσε να είχε εφευρεθεί για να περιγράψει τον άνθρωπο και τις ταινίες, τις σειρές, τις εικόνες και τους ήχους που άφησε πίσω του».

Επαινώντας το μοναδικό, πρωτοποριακό και πειραματικό κινηματογραφικό στυλ του Lynch, ο Scorsese συνέχισε: «Δημιουργούσε φόρμες που έμοιαζαν σαν να ήταν στα όρια της κατάρρευσης, αλλά με κάποιο τρόπο δεν το έκαναν ποτέ. Έβαλε εικόνες στην οθόνη που δεν έμοιαζαν με οτιδήποτε είχα δει ποτέ εγώ ή οποιοσδήποτε άλλος — έκανε τα πάντα περίεργα, παράξενα, αποκαλυπτικά και νέα. Και ήταν απολύτως ασυμβίβαστος, από την αρχή μέχρι το τέλος».

Ο Scorsese ολοκλήρωσε το αφιέρωμα του επιτομώντας τις σκέψεις που τρέχουν στο μυαλό ολόκληρης της κινηματογραφικής κοινότητας μετά το θάνατο του Lynch, προσθέτοντας: «Είναι μια θλιβερή, θλιβερή μέρα για τους κινηματογραφιστές, τους λάτρεις του κινηματογράφου και για την τέχνη του κινηματογράφου. Αλλά Eraserhead, The Elephant Man, Blue Velvet, Wild at Heart, οι δύο σειρές Twin Peaks και η ταινία Fire Walk with Me, Lost Highway, The Straight Story, Mulholland Drive, Inland Empire… καθώς τα χρόνια και οι δεκαετίες περνούν, θα συνεχίσουν να μεγαλώνουν και να βαθαίνουν. Ήμασταν τυχεροί που είχαμε τον David Lynch».

Η αιτία θανάτου του Lynch δεν έχει ακόμη αποκαλυφθεί. Ο σκηνοθέτης διαγνώστηκε με εμφύσημα το 2020, μια ασθένεια του αναπνευστικού που τον άφησε σε μεγάλο βαθμό δεσμευμένο στο σπίτι και δυσκόλεψε τον Lynch να διανύει κάποια σημαντική απόσταση χωρίς να του κόβεται η αναπνοή. Σε μια πρόσφατη συνέντευξη στο People τον Νοέμβριο, ο Lynch μοιράστηκε το πώς η ασθένεια τον είχε επηρεάσει. «Έχω μια θετική στάση που επικεντρώνεται στη θεραπεία του ίδιου του σώματος», είπε ο διευθυντής του Mulholland Drive, «Είναι δύσκολο να ζεις με το εμφύσημα. Δεν μπορώ να περπατήσω να φτάσω σε άλλο δωμάτιο. Είναι σαν να περπατάς με μια πλαστική σακούλα γύρω από το κεφάλι σου».

Αν και η κατάσταση της υγείας του προκλήθηκε από τις έντονες συνήθειές του στο κάπνισμα, τις οποίες σταμάτησε το 2022, ο Lynch είπε για τον εθισμό του στα τσιγάρα πέρυσι: «Δεν το μετανιώνω. Ήταν σημαντικό για μένα. Εύχομαι αυτό που εύχεται κάθε εθισμένος: αυτό που αγαπάμε να είναι καλό για εμάς».

Ανακοινώνοντας τον θάνατό του, η οικογένεια του Lynch μοιράστηκε με θλίψη στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης: «Με βαθιά λύπη μας, η οικογένειά του, ανακοινώνουμε τον θάνατο του ανθρώπου και του καλλιτέχνη, David Lynch. Υπάρχει μια μεγάλη τρύπα στον κόσμο τώρα που δεν είναι πια μαζί μας. Αλλά, όπως έλεγε, «Κράτα το μάτι σου στο ντόνατ και όχι στην τρύπα.» Είναι μια όμορφη μέρα με χρυσαφένια λιακάδα και γαλάζιο ουρανό».

Πηγή: Far Out Magazine / Κεντρική φωτογραφία: GQ

Εστιάζοντας στην πρώτη επίσκεψη των Beatles στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1964, το ντοκιμαντέρ στοχεύει να αποτυπώσει το πνεύμα μιας ιδιαίτερα σημαντικής περιόδου στην ιστορία του συγκροτήματος. Όταν επισκέφτηκαν τις ΗΠΑ, ο John, ο Paul, ο George και ο Ringo ήταν ήδη γνωστά ονόματα στη γενέτειρά τους, το Ηνωμένο Βασίλειο, αλλά η έντονη δημοτικότητα που είδαν στις Ηνωμένες Πολιτείες οδήγησε το συγκρότημα σε μια πορεία προς την παγκόσμια κυριαρχία. Όχι μόνο το ταξίδι τους στην Αμερική αντιπροσώπευε την απόλυτη κορυφή της Beatlemania, αλλά εγκαινίασε μια εντελώς νέα εποχή για το γκρουπ.

Το ντοκιμαντέρ Beatles ‘64 θα έχει ως στόχο να απαθανατίσει την απαράμιλλη πολιτιστική στιγμή των Beatles που έφτασαν στο αεροδρόμιο JFK της Νέας Υόρκης, πριν εμφανιστούν στα σαλόνια σε όλη τη χώρα μέσω της εμφάνισής τους στο The Ed Sullivan Show. Η σημασία αυτού του γεγονότος στην ιστορία της αμερικανικής μουσικής δεν μπορεί παρά να υπερεκτιμηθεί, γεγονός που το ντοκιμαντέρ θα εξερευνήσει σε βάθος.

Το ντοκιμαντέρ φέρεται να αποτελείται από αρχειακά κλιπ και διάσημα πλάνα της μπάντας, εκτός από πλάνα που τραβήχτηκαν αρχικά από τους Albert και David Maysles, που έχουν ανανεωθεί πρόσφατα σε 4K. Επιπλέον, η εμβληματική ταινία των Beatles που παίζουν στο The Ed Sullivan Show έχουν γίνει εκτενώς remaster. Αυτός ο συνδυασμός νέων και πρόσφατα ανανεωμένων πλάνων πιθανότατα θα κάνει το Beatles ‘64 απαραίτητο για τους θαυμαστές του συγκροτήματος.

Ίσως ακόμη πιο εντυπωσιακό, είναι ότι το ντοκιμαντέρ θα σκηνοθετηθεί από τον David Tedeschi σε παραγωγή του Martin Scorsese. Ως ένας από τους μεγαλύτερους κινηματογραφιστές στην αμερικανική ιστορία, ο Scorsese θα αφήσει αναμφίβολα το στίγμα του στην τελευταία ταινία. Μάλιστα, το ζευγάρι έχει συνεργαστεί στο παρελθόν σε πολλά έργα, συμπεριλαμβανομένων μουσικών ντοκιμαντέρ όπως το Personality Crisis: One Night Only, το οποίο εξιστόρησε τη δουλειά του David Johansen των New York Dolls, καθώς και το Rolling Thunder Revue, την ταινία του Scorsese για τον Bob Dylan.

Αν η συμμετοχή του Scorsese και του Tedeschi δεν είναι αρκετή για να καθησυχάσει τους θαυμαστές ότι το Beatles ’64 θα αποδώσει τη σημασία των πρώτων βημάτων των Beatles στο έδαφος των ΗΠΑ, η ταινία υποστηρίχθηκε επίσης από τα δύο επιζώντα μέλη του συγκροτήματος, τον Paul McCartney και τον Ringo Starr. Και οι δύο μουσικοί θα λάβουν τίτλους παραγωγής στην ταινία, μαζί με τους Sean Ono Lennon και Oliva Harrison.

Το Beatles ‘64 πρόκειται να κάνει πρεμιέρα αποκλειστικά στο Disney+ από τις 29 Νοεμβρίου. Παράλληλα με την κυκλοφορία του, η Apple Corps επανεκδίδει επίσης διάφορα άλμπουμ συλλογής των Beatles σε βαρύ βινύλιο για πρώτη φορά εδώ και δεκαετίες. Αυτοί οι δίσκοι, που κυκλοφόρησαν αρχικά για την αγορά των ΗΠΑ στη δεκαετία του 1960, θα συγκεντρωθούν σε ένα νέο box set, The Beatles: 1964 U.S. Albums In Mono.

Πηγή: Far out magazine

Σύμφωνα με το Hollywood Reporter, ο 81χρονος Scorsese μίλησε πριν από την τελετή βράβευσης στο Τορίνο και αντέκρουσε τις φήμες ότι δεν έκανε πλέον ταινίες. «Δεν αποχαιρετώ καθόλου τον κινηματογράφο… Έχω ακόμα περισσότερες ταινίες να κάνω και ελπίζω ο Θεός να μου δώσει τη δύναμη να τις κάνω».

Πριν από δύο εβδομάδες το Variety ανέφερε ότι δύο ταινίες μεγάλου μήκους του Scorsese, μια βιογραφική ταινία του Frank Sinatra και μια προσαρμογή του μυθιστορήματος του Shūsaku Endō του 1973 A Life of Jesus, έχουν τεθεί σε αναμονή. Η βιογραφική αφήγηση της ιστορίας του Ιησού από τον Endō (του οποίου το προηγούμενο μυθιστόρημα Silence, έχει διασκευάσει στο παρελθόν ο σκηνοθέτης) θεωρήθηκε ότι ήταν η επόμενη ταινία του Scorsese μετά το Killers of the Flower Moon. Ωστόσο, δεν έχει ανακοινωθεί ακόμη καστ και δεν έχει προγραμματιστεί ημερομηνία έναρξης.

Η βιογραφική ταινία του Sinatra ήταν στα σκαριά τουλάχιστον από το 2009. Ενώ κάποια στιγμή είχε ανακοινωθεί ότι τα γυρίσματα θα ξεκινούσαν τον Νοέμβριο, φαίνεται να ακυρώθηκε και αυτό χωρίς νέα ημερομηνία. Οι αναφορές υποδεικνύουν επίσης ότι η οικογένεια του Sinatra δεν αντιλαμβάνεται την προσέγγιση του Scorsese στην ιστορία του τραγουδιστή, συμπεριλαμβανομένων των διασυνδέσεων του Sinatra με το οργανωμένο έγκλημα.

Ο Scorsese, ωστόσο, ανέφερε ένα έργο στο οποίο συμμετέχει αυτήν τη στιγμή: ένα «ντοκιμαντέρ για τη θαλάσσια αρχαιολογία» που ονομάζεται Ναυάγια της Σικελίας, σε συνεργασία με την υποβρύχια αρχαιολόγο Δρ Lisa Briggs και γυρίστηκε κοντά στο πατρογονικό σπίτι του σκηνοθέτη. Ο Scorsese είπε ότι η ανάκτηση αρχαίων αντικειμένων από τον βυθό της θάλασσας τον συγκίνησε βαθιά.

Πηγή: Hollywood Reporter / Variety / Φωτογραφία: CQ

Το Parasite έγραψε ιστορία στα Όσκαρ

Το 2020, ο Bong Joon-Ho σάρωσε τα Όσκαρ χάρη στη δουλειά στην έβδομη μεγάλου μήκους ταινία του, Parasite (2019). Ήταν η πρώτη ταινία της Νότιας Κορέας που προτάθηκε ποτέ και η πρώτη ξενόγλωσση ταινία γενικά που κέρδισε την καλύτερη ταινία.

Ήταν επίσης η πρώτη ταινία από την Ασία που διεκδίκησε το βραβείο Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου. Στατιστικά στοιχεία όπως αυτά δείχνουν την ιστορική του σημασία στην κινηματογραφική στρατόσφαιρα. Και ενώ επευφημήθηκε σε όλο τον κόσμο, πιθανότατα θα μείνει στη μνήμη ειδικά για το σερί νικών του στα Βραβεία Όσκαρ.

Έγραψε επίσης ιστορία στις Κάννες

Το 2017, η ταινία του Joon-ho Okja προβλήθηκε διαγωνιστικά στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών. Το υψηλότερο βραβείο του, ο Χρυσός Φοίνικας, απονεμήθηκε σε μια σουηδική ταινία με τίτλο The Square (2017) του Ruben Östlund. Ωστόσο, το 2019, ο Joon-ho έγραψε ξανά ιστορία με την έβδομη ταινία του Parasite. Κέρδισε τον Χρυσό Φοίνικα, και έγινε η πρώτη Νοτιοκορεάτικη ταινία στην ιστορία που το έκανε.

Μία από τις ταινίες του αποδοκιμάστηκε στις Κάννες

Λαμβάνοντας υπόψη την ανταπόκριση κατά τη διάρκεια της προβολής το 2017, ο Joon-ho έπρεπε να υποψιαστεί ότι η Okja επρόκειτο να χάσει τον Χρυσό Φοίνικα του 2017. Με πρωταγωνιστές τους Tilda Swinton, Paul Dano και Ahn Seo-hyun, η ταινία ακολουθεί ένα κορίτσι που μεγαλώνει ένα γιγάντιο, γενετικά τροποποιημένο γουρούνι.

Κατά τη διάρκεια της προβολής στις Κάννες, το επιτηδευμένο πλήθος του φεστιβάλ αποδοκίμασε την ταινία. Όχι γιατί μπορεί να νομίζετε, όμως. Δεν είχαν τίποτα εναντίον της πλοκής, ή των χαρακτήρων και των θεμάτων της – οι ενδοιασμοί τους περιστρέφονταν εξ ολοκλήρου γύρω από το γεγονός ότι η ταινία ήταν παραγωγή του Netflix. Λίγο πιο κατανοητό, αλλά ακόμα μάλλον άδικο.

Έχει χτιστεί ένα άγαλμα του τέρατος από το Host

Η ταινία με τα τέρατα του 2006 του Bong Joon-ho έκανε πάταγο τόσο στο κοινό στις αίθουσες όσο και στους κριτικούς στο διαδίκτυο. Παραμένει μια από τις πιο δημοφιλείς ταινίες του, και αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο τέρας του.

Συγκρίνοντας τη διαδικασία με αυτή της σκηνοθεσίας ενός ηθοποιού, ο συγγραφέας-σκηνοθέτης Bong Joon-ho σχεδίασε όλες τις κινήσεις του πλάσματος. Ένα κατάστημα οπτικών εφέ που ονομάζεται Weta Workshop δημιούργησε το γενικό σχέδιο του πλάσματος και το 2015, ένα αναμνηστικό άγαλμα του τέρατος κατασκευάστηκε και τοποθετήθηκε κατά μήκος του ποταμού Χαν.

Το σενάριο The Memories of Murder έχει την ιστορία του

Όπως και η ίδια η ταινία, το σενάριο για το Memories of Murder (2003) διαθέτει μια ιστορία από μόνη της. Κάθε συγγραφικό έργο έχει το δικό του μερίδιο έμπνευσης, και για τον Joon-ho, αυτό ήταν ένα κόμικ γνωστό ως From Hell, γραμμένο από τους Alan Moore και Eddie Campbell.

Μετά τη σύλληψη του σεναρίου, ο Bong Joon-ho πραγματοποίησε έξι μήνες έρευνας πριν γράψει ποτέ μια γραμμή της ταινίας. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του, πιθανότατα σχετικά με τις πραγματικές δολοφονίες μαζί με το ποινικό δίκαιο στη Νότια Κορέα, ο Bong χρειάστηκε άλλους έξι μήνες για να γράψει το σενάριο. Ένα χρόνο αργότερα, η δεύτερη ταινία του ήταν έτοιμη για γυρίσματα.

Υπάρχει επίσης μια ιστορία πίσω από το σπίτι στο Parasite

Αν υποθέσουμε ότι οι περισσότεροι αναγνώστες έχουν δει την ταινία – και αν όχι, τότε δείτε τη το συντομότερο δυνατόν – οι λεπτομέρειες της πλοκής ως επί το πλείστον θα παρακαμφθούν. Ωστόσο, αξίζει να σημειωθεί ότι η πλειοψηφία της ταινίας διαδραματίζεται στο σπίτι της οικογένειας Park. Ενώ το σετ χτίστηκε από την αρχή στην πραγματική ζωή, το σπίτι στην ταινία λέγεται ότι σχεδιάστηκε από τον Namgoong Hyeonja, έναν φανταστικό αρχιτέκτονα.

Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι ο Bong Joon-ho σκιαγράφησε τις βασικές δομές για το σπίτι. Αναφέρεται μάλιστα ότι ένας αρχιτέκτονας που προσεγγίστηκε από τον σχεδιαστή παραγωγής της ταινίας είπε: «Κανένας ηλίθιος δεν θα έχτιζε σπίτια με αυτόν τον τρόπο. Αυτό είναι γελοίο».

Γράφει όλα όσα σκηνοθετεί

Έχει σκηνοθετήσει επτά ταινίες μεγάλου μήκους και έχει τίτλους σεναρίου για καθεμία από αυτές. Είναι ένας συγγραφέας, που καθιερώνει μοναδική αισθητική που επικαλύπτεται σε όλη τη φιλμογραφία του. Οι ταινίες του αλλάζουν τους τόνους συχνά, με διάσπαρτο σκοτεινό χιούμορ και θεματική έμφαση σε κυρίαρχα κοινωνικά ζητήματα.

Το Parasite κέρδισε το καλύτερο πρωτότυπο σενάριο στα Βραβεία Όσκαρ, ενώ το Memories of Murder κέρδισε στην ίδια κατηγορία στα Κορεατικά Βραβεία Κινηματογράφου. Το επόμενο σενάριό του θα προκαλέσει επίσης κύματα ενθουσιασμού και κριτικής.

Το Snowpiercer βασίζεται σε ένα γαλλικό graphic novel

Το Memories of Murder το 2003 διασκευάστηκε από ένα θεατρικό έργο του Kim Kwang-rim με τίτλο Come to See Me. Αυτό σηματοδότησε την πρώτη φορά που ο Bong προσάρμοσε υλικό από άλλο μέσο και η δεύτερη περίπτωση ήρθε το 2013 μέσω του Snowpiercer.

Βασισμένο σε ένα γαλλικό graphic novel του 1982 που ονομάζεται Le Transperceneige του Jacques Lob, το Snowpiercer είναι η πιο προσανατολισμένη στη δράση ταινία που έχει κάνει ο Bong Joon-ho. Πρωταγωνιστούν οι Chris Evans και Tilda Swinton σε μια τρελή πλοκή.

Ο Martin Scorsese ήταν μια σημαντική επιρροή

Όπως συμβαίνει με πολλούς άλλους σκηνοθέτες σε όλο τον κόσμο και ανά τις γενιές, ο Bong εμπνεύστηκε βαθιά από τον Αμερικανό σκηνοθέτη Martin Scorsese. Στην 92η τελετή απονομής των Όσκαρ, ο Bong παρέθεσε τα λόγια του Scorsese, τον φώναξε και ξεσήκωσε το χειροκρότημα από το πλήθος για τον θρύλο του αμερικανικού κινηματογράφου.

Δεν αξίζει τίποτα που ο Scorsese ήταν επίσης υποψήφιος εκείνη τη χρονιά για Καλύτερη Ταινία και Καλύτερη Σκηνοθεσία για τον Ιρλανδό (2019). Κάτι που, ειλικρινά, κάνει ακόμα πιο κουλ που ο Bong τον κάλεσε.

Δύο από τις ταινίες του είναι στα αγγλικά

Το Snowpiercer (2013) είναι κυρίως στα αγγλικά, με κορεάτικα εδώ κι εκεί, όπως από τον χαρακτήρα του Song Kang-ho, Namjoong Minsing. Στο τέλος, όμως, σχεδόν το 85% αυτού του διαλόγου δράσης-θρίλερ μιλιέται στα Αγγλικά – κάτι που είναι κάτι το ανώμαλο για μια ταινία του Bong Joon-ho.

Το Okja (2017) είναι επίσης ως επί το πλείστον στα αγγλικά, με πολλά κορεάτικα από την πρωταγωνίστρια, Ahn Seo-hyun. Και με τις λεπτομέρειες της επερχόμενης ταινίας του να κυκλοφορούν ήδη, γνωρίζουμε ότι θα είναι κι αυτή στα αγγλικά. Γίνεται κοινή τάση για τον σκηνοθέτη.

Ξεκίνησε μια Κινηματογραφική Λέσχη στο Κολλέγιο

Αφού επέστρεψε στο κολέγιο από μια διετή στρατιωτική θητεία, ο Bong Joon-ho συνίδρυσε μια κινηματογραφική λέσχη που ονομάζεται “Yellow Door”. Έκανε τις πρώτες του ταινίες εκεί, κυρίως μικρού μήκους σε φιλμ 16 χλστ. Ωστόσο, δημιούργησε μια ταινία stop motion κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου, και ονομαζόταν Ψάχνοντας τον Παράδεισο.

Αυτή ήταν και η περίοδος κατά την οποία ο Bong μελετούσε ο ίδιος ταινίες, όπως αυτές του Martin Scorsese. Και, δεν έχει επιβεβαιωθεί, αλλά φαίνεται ότι υπάρχει ένα ντοκιμαντέρ σε παραγωγή με τίτλο “Yellow Door: Looking for Director Bong’s Unreleased Short Film”. Θα εξερευνούσε τις πρώτες μέρες του σκηνοθέτη ως σκηνοθέτη και θα ήταν ένα θερμό καλωσόρισμα από τους θαυμαστές του.

Αναζητήστε οπωσδήποτε τις ταινίες του ένα Σαββατόβραδο που θα επιλέξετε να μείνετε σπίτι για ταινία.

Πηγή: All The Right Movies / Κεντρική Φωτογραφία: CQ

Ο δημιουργός ηγείται της τελευταίας καμπάνιας για την επωνυμία streetwear Kith, η οποία επιλέγει κατά κύριο λόγο διάσημα εμβληματικά αστέρια όπως ο Willem Dafoe και ο Steve Buscemi, για να ηγηθούν των διαφημίσεών τους. Σκεφτείτε την ιδιοφυΐα μάρκετινγκ επιπέδου SKIMS, αλλά ακόμη και η Kim Kardashian δεν μπορεί να ξεπεράσει με τίποτα τον Scorsese ως πρωταγωνιστή μιας καμπάνιας μόδας.

Ο σκηνοθέτης του “Killers of the Flower Moon” εμφανίζεται στην πρώτη διαφήμιση του Kith για τον Giorgio Armani, σηματοδοτώντας την πρώτη συνεργασία στην ιστορία της εταιρείας Armani.

«Μέσα από το επαναστατικό και καθοριστικό έργο του στον κινηματογράφο, ο κ. Scorsese είναι ένα καλλιτεχνικό σύμβολο», αναφέρει η επίσημη ανακοίνωση. «Είναι επίσης μακροχρόνιος φίλος του κ. Armani, κάτι που τον οδήγησε να σκηνοθετήσει το “Made in Milan” – ένα ντοκιμαντέρ για τη ζωή του σχεδιαστή και την ανάπτυξη της φίρμας. Η σταθερή εκπροσώπηση της γενέτειράς του, Νέας Υόρκης, είναι μια αξία που μοιράζεται και σέβεται ο συμπατριώτης του, Ronnie Fieg. Για αυτούς τους λόγους και όχι μόνο, ο Giorgio Armani και ο Kith είχαν την τιμή να συνεργαστούν μαζί του για να κάνουν το ντεμπούτο αυτής της συλλογής». Σε επιπλέον δόσεις της καμπάνιας θα πρωταγωνιστήσει ο LaKeith Stanfield ως «ο διασκεδαστής» και ο Pierce Brosnan ως «ο ταξιδιώτης». Ο Scorsese εμφανίζεται απλώς ως «ο καλλιτέχνης» στο παρακάτω βίντεο.

Ο ιδρυτής της Kith, Ronnie Fieg, δήλωσε στο GQ ότι ο Scorsese ήταν η τέλεια επιλογή casting για την καμπάνια, δεδομένης της σχέσης του με την Armani εδώ και δεκαετίες. «Ενώ βλέπετε τη θρυλική φωτογραφία του κυρίου Armani στα γυρίσματα του “Casino” να φτιάχνει το κοστούμι του Robert de Niro, γεννιέται η απορία: Ποιος μπορεί να αναπαραστήσει αυτή την ιστορία καλύτερα από τον Scorsese;» είπε ο Fieg.

Ο Scorsese σκηνοθέτησε πρόσφατα την καμπάνια ανδρικών αρωμάτων Bleu de Chanel για τη Chanel, την οποία χαρακτήρισε ως το «πιο δύσκολο» έργο του μέχρι σήμερα. Ο Timothée Chalamet και η Havana Liu Rose πρωταγωνίστησαν στη μικρού μήκους ταινία που επικεντρώθηκε στη σύγκρουση του ηθοποιού με τη λατρεία της διασημότητας.

Ο Scorsese χαρακτήρισε τη δημιουργία μιας διαφήμισης «έντονη» διαδικασία και εξήγησε γιατί η δημιουργία μιας διαφήμισης ενός λεπτού είναι ακόμη πιο δύσκολη, ακόμα και για τον ίδιο.

«Για να σκεφτείς να πεις μια ιστορία σε 60 δευτερόλεπτα, δεν έχει σημασία πόσο καιρό σκηνοθετείς και πόσο καιρό προσπαθείς να πεις ιστορίες. Είναι ίσως το πιο δύσκολο πράγμα να γίνει μέσα σε τόσο λίγο χρονικό διάστημα», είπε ο δημιουργός.

Πηγή: IndieWire / Φωτογραφίες: CQ