Η επίδειξη πραγματοποιήθηκε στη Ρώμη, όπου ιδρύθηκε ο οίκος το 1925, και προσέλκυσε διασημότητες όπως η Μόνικα Μπελούτσι, η Τζέσικα Άλμπα και η Ιταλίδα influencer Κιάρα Φεράνι. Το show ξεκίνησε με τα χαρακτηριστικά μαύρα και κρεμ ριγέ μοτίβα του οίκου σε διάφανα φορέματα και τουνίκ.

Στη συλλογή της Κιούρι κυριάρχησαν καλοδουλεμένες σπείρες και διαγώνιες γραμμές, με σατέν και λεπτή διάφανη μουσελίνα, ενώ εμφανίστηκαν στοιχεία Art Deco της δεκαετίας του ’30, όπως ασημένια γραφικά σχέδια.

Μαύρα κρόσσια στόλιζαν τα μπούστα, βελούδο στους γιακάδες από δαντέλα πρόσθετε ακόμη περισσότερη πολυτέλεια. Ρίγες από δέρμα διακοσμούσαν τους ώμους, ενώ οι κάπες ήταν περίτεχνα κεντημένες – κάποιες μάλιστα συνδυάζονταν με γούνα.

Λαμπεροί καλεσμένοι και ιταλική φινέτσα στη Ρώμη

Κάτω από τους ψηλούς λευκούς θόλους και τις μαρμάρινες κολώνες της Εθνικής Πινακοθήκης Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης, οι προσκεκλημένοι απολάμβαναν prosecco και εκλεκτούς μεζέδες, δροσίζοντας τους εαυτούς τους με χειροποίητες βεντάλιες με το λογότυπο Fendi για να αντιμετωπίσουν τη ζέστη του Ιουλίου.

Με την παρουσία του Ιταλού υπουργού Πολιτισμού, η πολυαναμενόμενη επίδειξη απέδειξε πως η μόδα δεν ανήκει μόνο στο Μιλάνο. «Η Ρώμη καθιερώνεται όλο και περισσότερο ως μία από τις σημαντικότερες πρωτεύουσες της μόδας διεθνώς», δήλωσε ο δήμαρχος Ρομπέρτο Γκουαλτιέρι, χαρακτηρίζοντας τη Ρωμαία Κιούρι «εξαιρετική καλλιτέχνιδα» και «κορυφαία Ρωμαία».

Αφιέρωμα στον Καρλ Λάγκερφελντ & ιστορία του οίκου Fendi

Η έκθεση «Μετά τα βήματα της δουλειάς. Fendi/Karl Lagerfeld 1985», που ανοίγει για το κοινό την Παρασκευή και θα διαρκέσει έως τις 25 Οκτωβρίου, αναδεικνύει τις πολύπλοκες δημιουργικές διαδικασίες για ένα γούνινο ένδυμα Fendi – από τα αρχικά σκίτσα και τα δείγματα μέχρι τα πατρόν και τα τούλια.

Το 1985, μια αντίστοιχη έκθεση στο ίδιο μουσείο είχε προκαλέσει σάλο. «Προκάλεσε μεγάλη αναστάτωση. Μεγάλοι κριτικοί τέχνης την επαίνεσαν, αλλά υπήρξαν κι εκείνοι που δεν δέχονταν τη μόδα στον χώρο της τέχνης, φτάνοντας μέχρι και σε κοινοβουλευτική συζήτηση», θυμήθηκε πέρυσι στη Vogue η τιμητική πρόεδρος του οίκου, Σίλβια Βεντουρίνι Φέντι.

Σήμερα, η συνεργασία μουσείων με οίκους μόδας είναι ευρέως διαδεδομένη, ενώ η μόδα ως μορφή τέχνης γιορτάζεται παγκοσμίως.

Η έκθεση περιλαμβάνει έναν τοίχο με σκίτσα του Λάγκερφελντ από τη δεκαετία του ’80 – περίπου 200 από μια συλλογή 2.000 – σχεδιασμένα με χρωματιστά μολύβια και μαρκαδόρους, όπου φαίνεται η αγάπη του για τον όγκο: φαρδιές πλάτες, έντονες γραμμές ώμων και φουσκωτά τελειώματα.

Σύμφωνα με τους επιμελητές, παρουσιάζεται η «ανεξάντλητη φαντασία» του Λάγκερφελντ – συχνά ένα αυθεντικό σκίτσο εκτίθεται δίπλα στο τελικό ένδυμα. Σε μία περίπτωση, οι καμπύλες ενός σχεδίου μεταφράστηκαν σε ένα ασπρόμαυρο παλτό με διπλό πέτο και δεκάδες πιέτες στα μανίκια και τον γιακά.

Πίνακες δειγμάτων δείχνουν τον Λάγκερφελντ να πειραματίζεται με τεχνικές, χρώματα και ραφές σε γούνα και δέρμα, δημιουργώντας σπείρες, μοτίβα ή ανάγλυφες υφές.

Η επιστροφή της Μαρία Γκράτσια Κιούρι στη Fendi

Η Fendi, που ανήκει από το 2001 στον γαλλικό όμιλο LVMH, προσέλαβε την Κιούρι τον περασμένο Οκτώβριο. Η σχεδιάστρια επέστρεψε στον οίκο όπου ξεκίνησε την καριέρα της στα αξεσουάρ δίπλα στον Λάγκερφελντ.

Μετά τη θητεία της στη Valentino και αφού έγινε η πρώτη γυναίκα που ανέλαβε τη δημιουργική διεύθυνση στον Dior, η Κιούρι δήλωσε νωρίτερα φέτος ότι θέλησε να «επιστρέψει» σε όσους την ενέπνευσαν στην αρχή – στις αδελφές Fendi που βρίσκονταν πίσω από την εταιρεία αλλά και στον μέντορά της Λάγκερφελντ.

Η Εθνική Πινακοθήκη Μοντέρνας & Σύγχρονης Τέχνης φιλοξενεί τη μεγαλύτερη συλλογή ιταλικής και διεθνούς τέχνης των 19ου & 20ού αιώνα στην Ιταλία, συμπεριλαμβανομένων έργων των Τζόρτζιο ντε Κίρικο, Aμεντέο Μοντιλιάνι κι άλλων σημαντικών δημιουργών.

Η Κοκό Σανέλ ξεκίνησε ως τραγουδίστρια σε μπαρ και τότε απέκτησε και το ψευδώνυμό της. Το 1912, άνοιξε το πρώτο της σαλόνι μόδας και σύντομα εξελίχθηκε σε μια αναγνωρισμένη σχεδιάστρια. Στα μέσα του 20ου αιώνα, καθόριζε τις τάσεις της υψηλής ραπτικής και κομμάτια της εταιρείας Chanel φορούσαν διασημότητες, όπως η Jacqueline Kennedy και η Grace Kelly.

Οι 10 εντολές της Κοκό Σανέλ

1. Η πολυτέλεια πρέπει να ισοδυναμεί με την άνεση, διαφορετικά δεν είναι πολυτέλεια. Τόσο τα πρωινά, όσο και τα βραδινά σύνολα, που η Chanel σχεδίαζε, δεν εγκλώβιζαν, δεν φυλάκιζαν το κορμί, αλλά τα υφάσματα που επέλεγε ακολουθούσαν την κίνησή του. Τα τακούνια με μέτριο ύψος, χαλαρά αμάνικα top μέσα από τα σακάκια, τσάντες με φαρδύ λουρί για τον ώμο, είναι μερικές μόνο από τις πρωτοποριακές, για την εποχή της, παρεμβάσεις με βασικό κριτήριο να παρέχει στην γυναίκα, άνεση.

2. Τα παντελόνια ελευθερώνουν την γυναίκα. H Coco Chanel ήταν η πρώτη σχεδιάστρια που λάνσαρε αλλά και φόρεσε παντελόνια, σε μια εποχή που η μοναδική εναλλακτική των γυναικών ήταν οι κορσέδες και οι μακριές φούστες. Την πρώτη φορά που φόρεσε παντελόνι ήταν σε δεξίωση. Η ιστορία θέλει το παντελόνι να το πήρε από τον σύντροφό της και να το προσάρμοσε στο σώμα της. Από την επόμενη μέρα, το μαύρο παντελόνι της Chanel καθιερώθηκε στην καλή κοινωνία.

3. H τέλεια φούστα πρέπει να καλύπτει τα γόνατα. Η Chanel θεωρούσε ότι τα γυναικεία γόνατα πολλές φορές δεν κολακεύουν την γυναίκα. Για τον λόγο αυτό, πρότεινε μια πρωινή φούστα για το γραφείο, που το μήκος της τα έκρυβε επιμελώς. Δημιούργησε έτσι, τις αθάνατες στενές πρωινές φούστες με μήκος, που όλες πια συνηθίζουμε να ονομάζουμε «μήκος Chanel», εννοώντας τις φούστες, που σταματούν ακριβώς κάτω από το γόνατο.

4. Τιμή και δόξα στο Little Black Dress. Το 1926, η Chanel θέλησε να δημιουργήσει ένα ρούχο που να είναι άνετο, να φοριέται τόσο το πρωί όσο και το βράδυ και να μπορεί κάθε γυναίκα να το κάνει μοναδικό, αλλάζοντας μόνο τα αξεσουάρ που θα το συνοδεύουν. Λάνσαρε, λοιπόν, το απλό, μαύρο φόρεμα, σοκάροντας την τότε βιομηχανία της μόδας. Το μαύρο, που μέχρι τότε θεωρούνταν το χρώμα του πένθους, η Chanel το μετέτρεψε στο πιο σικ και κλασικό χρώμα. Έτσι γεννήθηκε το little black dress.

5. Το τέλειο κοστούμι πρέπει να συνδυάζει θηλυκά και αρσενικά στοιχεία. Στην δεκαετία του ’20, πήρε τα ρούχα του φίλου της και τα προσάρμοσε στον εαυτό της. Μέχρι τότε, η εικόνα μιας γυναίκας με κοντά μαλλιά, αγορίστικη σιλουέτα και «σπιρτάδα» στο βλέμμα, ήταν εντελώς άγνωστη. Η Chanel πειραματίστηκε, καταφέρνοντας να αναδείξει τα πιο θηλυκά χαρακτηριστικά κάθε γυναίκας, μέσα από «αντρικά» ρούχα. Κοστούμια, πουλόβερ, τουΐντ σακάκια και παλτό, είναι μερικοί ακόμα λόγοι για να υποκλινόμαστε στην φαντασία και το ταλέντο της Coco.

6. Τα πανωφόρια πρέπει να είναι απαλά. Το 1925, η Chanel λάνσαρε το πρώτο σακάκι από μαλακό ύφασμα, που αγκάλιαζε το γυναικείο σώμα, χωρίς να εμποδίζει την κίνηση. Ήταν μια πρωτοποριακή προσέγγιση των γυναικείων πανωφοριών, που μέχρι τότε, ήταν από σταθερά φτιαγμένα απο άβολα υφάσματα. Η Coco προσέφερε στην γυναικεία γκαρνταρόμπα παλτό και σακάκια από μετάξι με χαλαρούς ώμους και στενά μανίκια.

7. Όσο περισσότερα αξεσουάρ, τόσο καλύτερα. H Coco λάτρευε τα αξεσουάρ. Συνδύαζε με επιτυχία, ακριβά κοσμήματα από χρυσό με πολύτιμες πέτρες, μαζί με μπιζού. Δεν εμφανιζόταν ποτέ χωρίς ένα κολιέ με πέρλες, ρουμπίνια, σμαράγδια αλλά και ημιπολύτιμες πέτρες. Λάτρευε τις καρφίτσες και κανείς δεν μπορεί να ξεχάσει τις εμφανίσεις της με το καπελάκι, που συνήθιζε να κατεβάζει μέχρι τα φρύδια.

8. Τα παπούτσια για να έχουν στιλ, πρέπει να είναι δίχρωμα. Η λατρεία της για το άσπρο-μαύρο είναι γνωστή σε όλους μας. Τα διάσημα δίχρωμα παπούτσια της ήταν ο ορισμός της θεωρίας της για το στιλ καθώς θεωρούσε ότι κάνουν τα γυναικεία πόδια, να φαίνονται λεπτότερα και πιο σέξι.

9. Η καλύτερη γυναικεία τσάντα είναι αυτή που έχει λουρί για τον ώμο, γιατί αφήνει τα χέρια ελεύθερα. Η μικρή καπιτονέ τσάντα με το λουρί-αλυσίδα, που η Coco Chanel λάνσαρε, δεν μπορεί κανείς να αμφισβητήσει ότι αποτελεί μέχρι σήμερα, την πιο κλασική και σικ επιλογή τσάντας.

10. Το άρωμα είναι τόσο σημαντικό όσο και τα ρούχα, υποστήριζε η Coco, συμπληρώνοντας, ότι η γυναίκα που δεν φορά άρωμα, δεν έχει μέλλον, κάνοντας αυτή την άποψή της την διασημότερη και διαχρονικότερη δήλωσή της. Λάνσαρε το δικό της άρωμα το 1922, ξετρελαίνοντας άντρες και γυναίκες και, τηρώντας κατά γράμμα την άποψή της περί απλότητας το παρουσίασε σε ένα απλό τετράγωνο μπουκάλι. Η συμβουλή της: «βάλτε άρωμα σε κάθε σημείο του σώματός σας που θέλετε να το φιλήσουν».

Ωραία μάτια είναι μόνο εκείνα που μας κοιτούν με τρυφερότητα. Υπέροχο, ε;