Με κεντρικό άξονα αυτή τη στρατηγική κατεύθυνση, το Μουσείο προχώρησε στον σχεδιασμό και την υλοποίηση έργων που εστιάζουν σε τρεις βασικούς τομείς: την αξιοποίηση της ψηφιακής τεχνολογίας, την ενίσχυση της συμπερίληψης και της ανταλλαγής γνώσης και τη διεύρυνση της εξωστρέφειας του Μουσείου. Μέσα από στοχευμένες δράσεις, το ΕΜΣΤ δεν περιορίστηκε σε επιμέρους βελτιώσεις, αλλά έθεσε τα θεμέλια για μια νέα εποχή λειτουργίας, δίνοντας έμφαση στην καινοτομία, τη βιωσιμότητα και τη διαρκή αλληλεπίδραση με την κοινωνία.

Με το Διεθνές Πρόγραμμα Επίσκεψης Επιμελητών (27 κορυφαίοι επιμελητές ταξίδεψαν στην Αθήνα και γνώρισαν πάνω από 350 Έλληνες καλλιτέχνες), το Πρόγραμμα Φιλοξενίας (Residency) για Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες (8 Έλληνες καλλιτέχνες έχουν ήδη πραγματοποιήσει residency σε σημαντικούς διεθνείς οργανισμούς και αντίστοιχα 17 διεθνείς καλλιτέχνες φιλοξενήθηκαν στην Αθήνα), και το Πρόγραμμα Mentorship (18 Έλληνες καλλιτέχνες συνεργάστηκαν με 9 διεθνώς καταξιωμένους καλλιτέχνες και επιμελητές) το Μουσείο ενίσχυσε την εξωστρέφειά του, διεύρυνε τους ορίζοντες συνεργασίας, δημιούργησε νέες ευκαιρίες για τη διεθνή προβολή, τη δικτύωση και την παρουσίαση του έργου των Ελλήνων καλλιτεχνών και συνέβαλε στην ευρύτερη υποστήριξη τους εκτός των τειχών του.

Παράλληλα, μέσα από δράσεις όπως οι Μουσειοσκευές ΕΜΣΤPLAY και το Πρόγραμμα Εικαστικής Ψυχοθεραπείας για άτομα με προβλήματα ψυχικής υγείας, το ΕΜΣΤ κατάφερε να φέρει τη σύγχρονη τέχνη πιο κοντά σε ένα ευρύτερο κοινό.

Σε αυτό συνέβαλε και η αναβάθμιση της ψηφιακής παρουσίας του Μουσείου. Με περισσότερα από 18.000 τεκμήρια – από χειρόγραφα και έργα έως φωτογραφίες και ηχητικά αρχεία – το Καλλιτεχνικό Αρχείο του ΕΜΣΤ είναι πλέον διαθέσιμο μέσω μιας νέας ψηφιακής πλατφόρμας, ενώ η εγκατάσταση νέων συστημάτων ERP (Εnterprise Resource Planning) και CRM (Customer Relationship Management) αναβαθμίζει την εσωτερική λειτουργία του Μουσείου και ενισχύει τη σχέση του με το κοινό.

Επιπλέον, στο πλαίσιο της μετάβασης σε μια νέα εποχή, το ΕΜΣΤ συστήνει το νέο Shop at ΕΜΣΤ. Το νέο πωλητήριο στην είσοδο του Μουσείου είναι έτοιμο να υποδεχτεί το κοινό σε ένα περίπτερο-έργο τέχνης που σχεδίασε ειδικά για το ΕΜΣΤ ο Βέλγος καλλιτέχνης Philip Metten. Βιβλία, κατάλογοι, κοσμήματα, κεραμικά, fine art εκτυπώσεις και editions, εμπνευσμένα από τη Συλλογή και τις εκθέσεις βρίσκονται στο νέο Shop at ΕΜΣΤ.

Τέλος, από την Πέμπτη 25 Σεπτεμβρίου η Βιβλιοθήκη και το Καλλιτεχνικό Αρχείο του ΕΜΣΤ ανοίγουν τις πόρτες τους για πρώτη φορά στο κοινό με σταθερό ωράριο λειτουργίας, κάθε Τρίτη έως Παρασκευή (9:00–16:30). Πρόκειται για έναν εξειδικευμένο χώρο, με 20 θέσεις ανάγνωσης αφιερωμένο στη σύγχρονη ελληνική και διεθνή τέχνη, με συλλογή που περιλαμβάνει πάνω από 10.500 τίτλους βιβλίων, περιοδικά και οπτικοακουστικό υλικό και εμπλουτίζεται συνεχώς.

Προώθηση σύγχρονης εικαστικής παραγωγής: εξωστρέφεια, δικτύωση, συνεργασίες

Διεθνές Πρόγραμμα Επίσκεψης Επιμελητών/Επιμελητριών

Το ΕΜΣΤ σχεδίασε και υλοποίησε το Διεθνές Πρόγραμμα Επίσκεψης Επιμελητών/Επιμελητριών (International Curators Visiting Programme – ICVP), φέρνοντας στην Ελλάδα από το 2023 έως το 2025, 27 κορυφαίους διεθνείς επιμελητές και επιμελήτριες από γνωστά μουσεία, μπιενάλε και κέντρα σύγχρονης τέχνης, μέσα από ειδικά σχεδιασμένα και εξατομικευμένα προγράμματα. Στόχος του προγράμματος είναι η ανάδειξη του έργου των σύγχρονων Ελλήνων/Ελληνίδων καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων και η ενδυνάμωση της παρουσίας τους στο παγκόσμιο καλλιτεχνικό γίγνεσθαι, δημιουργώντας γέφυρες ανάμεσα στην ελληνική καλλιτεχνική σκηνή και σημαντικά μουσεία, εκθέσεις και διοργανώσεις του εξωτερικού.

Μέσω του Προγράμματος ΕΜΣΤ ICVP πραγματοποιήθηκαν επισκέψεις σε εργαστήρια και συναντήσεις με 353 Έλληνες/Ελληνίδες καλλιτέχνες/καλλιτέχνιδες όλων των γενεών/ηλικιών, από τις οποίες έχουν ήδη προκύψει σημαντικές συνεργασίες, ενώ αναμένονται πολλές ακόμη.

Για την υποστήριξη και ενίσχυση του Προγράμματος, δημιουργήθηκε και συνεχίζει να εμπλουτίζεται ένα ψηφιακό αρχείο Ελλήνων και Ελληνίδων καλλιτεχνών και καλλιτεχνίδων, ένα σε εξέλιξη Portal για τη σύγχρονη τέχνη, που σήμερα περιλαμβάνει περισσότερα από 260 Portfolios καλλιτεχνών από όλες τις γενιές και το οποίο εμπλουτίζεται συνεχώς. Ο τελικός στόχος είναι η δημιουργία ενός Μicrosite, το οποίο θα αποτελέσει ένα πολύτιμο εργαλείο προβολής και χαρτογράφησης της σύγχρονης ελληνικής καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Επιμελητές/επιμελήτριες που συμμετείχαν στο Πρόγραμμα:
Zeina Arida – Διευθύντρια του MATHAF: Μουσείο Μοντέρνας Αραβικής Τέχνης, Ντόχα, Κατάρ
Issa Al Shirawi – Επικεφαλής Διεθνών Εκθέσεων στα Μουσεία του Κατάρ, Ντόχα, Κατάρ
Branka Benčić – Επιμελήτρια, ιστορικός τέχνης, ερευνήτρια και συγγραφέας, Διευθύντρια του Μουσείου Σύγχρονης και Μοντέρνας Τέχνης MMSU MoMCA, Ριέκα, Κροατία
Hiuwai Chu – Επικεφαλής Επιμελήτρια στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Βαρκελώνης (MACBA), Ισπανία
Ivet Curlin – Ιστορικός τέχνης και επιμελήτρια, μέλος του επιμελητικού συλλογικού σχήματος WHW με έδρα το Ζάγκρεμπ, Καλλιτεχνική Διευθύντρια της Skulptur Projekte Münster 2027
Mario D’Souza – Επιμελητής και συγγραφέας, Διευθυντής Προγραμμάτων στο Ίδρυμα Μπιενάλε του Κότσι, Ινδία
Giulio Feltrin – Ιδρυτής του Arper Feltrin Foundation, Μιλάνο, και του Villa Filanda Antonini Artist Residency, Τρεβίζο, Ιταλία
Zoe Gray – Διευθύντρια Εκθέσεων στο BOZAR (Palais des Beaux Arts), Κέντρο Καλών Τεχνών, Βρυξέλλες, Βέλγιο
Kati Kivinen – Υπεύθυνη Εκθέσεων στο HAM Helsinki Art Museum, Ελσίνκι, Φινλανδία, συνεπιμελήτρια με την Blanca de la Torre της 3ης Μπιενάλε του Ελσίνκι 2025
Joao Laia – Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Τμήματος Σύγχρονης Τέχνης του Δήμου του Πόρτο, Πορτογαλία
Maximilian Lehner – Επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής, Institute of Contemporary Arts and Media at KU Linz, Αυστρία
Mihnea Mircan – Επιμελητής και συγγραφέας, Διευθυντής του Ιδρύματος Plan B, Κλουζ, Ρουμανία
Catherine Nichols – Επιμελήτρια της 18ης Μπιενάλε της Λυών, Επικεφαλής Επιμελήτρια στο Hamburger Bahnhof – Εθνική Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης, Βερολίνο
Nora O Murchú – Καλλιτεχνική Διευθύντρια, Transmediale, Βερολίνο
Ayca Okay – Επιμελήτρια, 2nd Commagene Land and River Art Biennial, Kahta, Τουρκία
Melanie Pocock – Καλλιτεχνική Διευθύντρια Εκθέσεων στην Πινακοθήκη IKON, Μπέρμιγχαμ, Ηνωμένο Βασίλειο
Grazia Quaroni – Κριτικός τέχνης και επιμελήτρια μουσείων, Διευθύντρια Συλλογών στο Fondation Cartier pour l’art contemporain, Παρίσι, Γαλλία
Filipa Ramos – Λέκτορας στο Arts Institute of the HGK/FHNW, Βασιλεία, Ελβετία· Καλλιτεχνική Διευθύντρια του LOOP Video Festival, Βαρκελώνη
Gabriela Salgado – Διευθύντρια του The Showroom, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο
Margriet Schavemaker – Γενική Διευθύντρια του Kunstmuseum Den Haag, του Fotomuseum Den Haag, του KM21 και του Escher in The Palace, Χάγη, Ολλανδία
Rainald Schumacher – Επιμελητής της Συλλογής της Deutsche Telekom, Βερολίνο, Γερμανία
Sarah Theurer – Επιμελήτρια στο Haus der Kunst, Μόναχο, Γερμανία
Christel Tsilibaris – Επιμελήτρια και Συντονίστρια Επιμελητικών Προγραμμάτων στο Κέντρο Καλών Τεχνών – BOZAR, Βρυξέλλες
Philippe Van Cauteren – Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης S.M.A.K., Γάνδη, Βέλγιο
Marta Weiss – Επικεφαλής Επιμελήτρια και Επιμελήτρια Φωτογραφίας στο Μουσείο Victoria and Albert (V&A), Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο
Sandrine Wymann – Επιμελήτρια και Διευθύντρια του La Kunsthalle Mulhouse, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης, Γαλλία
Joanna Zielinska – Επικεφαλής Επιμελήτρια στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Αμβέρσας (M HKA), Βέλγιο

Επιμελητές/Επιμελήτριες που θα έρθουν στην Αθηνά μέσα στους επόμενους 2 μήνες:
Marta Dziewanska – Επιμελήτρια, KANAL – Centre Pompidou, Βρυξέλλες, Βέλγιο
Luigi Fassi – Καλλιτεχνικός Διευθυντής, Artissima, Τορίνο, Ιταλία
Henry Meyric Hughes – Μέλος της επιμελητικής ομάδας, Manifesta 16, Γερμανία
Susanne Pfeffer – Διευθύντρια, MUSEUM MMK FÜR MODERNE KUNST, Φρανκφούρτη, Γερμανία
Alain Servais – Συλλογή Servais, Βρυξέλλες, Βέλγιο
Nilüfer Şaşmazer – Επιμελήτρια, Arter, Κωνσταντινούπολη, Τουρκία

Προγράμματα Φιλοξενίας (Residency)

Το ΕΜΣΤ ενίσχυσε και συνεχίζει να ενισχύει τη διεθνή παρουσία της ελληνικής σύγχρονης τέχνης μέσω Προγραμμάτων Φιλοξενίας (Residency) στο εξωτερικό, και συγκεκριμένα σε διακεκριμένους οργανισμούς στο Παρίσι, Βερολίνο και Βρυξέλλες. Μέσω ανοιχτής πρόσκλησης (Open Call), Έλληνες και Ελληνίδες καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες είχαν την ευκαιρία να εργαστούν, να δικτυωθούν, να εξελίξουν τη δουλειά τους και να παρουσιάσουν το έργο τους σε ένα διεθνές πλαίσιο.

Τα Προγράμματα αυτά προσφέρουν πολύτιμο χρόνο για δημιουργική έρευνα και παραγωγή έργου εκτός του καθημερινού πλαισίου και συναντήσεις με επιμελητές και καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. Παράλληλα, ενισχύουν την κινητικότητα των καλλιτεχνών και την προβολή τους στο εξωτερικό, παρέχουν ευκαιρίες συνεργασίας με επιμελητές, κριτικούς, συναδέλφους καλλιτέχνες και πολιτιστικούς οργανισμούς.

Οι έως τώρα συμμετέχοντες εργάστηκαν σε αναγνωρισμένα διεθνή κέντρα σύγχρονης τέχνης, ανοίγοντας τον δρόμο για νέες συνεργασίες και συμμετοχές σε εκθέσεις παγκόσμιας εμβέλειας.

8 Έλληνες/Ελληνίδες καλλιτέχνες/καλλιτέχνιδες που μέσω του ΕΜΣΤ υλοποίησαν residency στο εξωτερικό:

Στο Künstlerhaus Bethanien, διεθνώς αναγνωρισμένο Residency Programme στο Βερολίνο: η Μαργαρίτα Αθανασίου και η Βαλίνια Σβορόνου.
Στο Cité internationale des Arts, έναν ιστορικό και πολυπολιτισμικό χώρο φιλοξενίας καλλιτεχνών στο Παρίσι: η Λητώ Κάττου, η Σοφία Κουλουκούρη, η Βέρα Χοτζόγλου, ο Κωνσταντίνος Δουμπενίδης και ο Κοσμάς Νικολάου.
Στο WIELS Contemporary Art Centre, ευρωπαϊκό κέντρο σύγχρονης τέχνης στις Βρυξέλλες: η Αλεξάνδρα Σινοπούλου.

Παράλληλα, το ΕΜΣΤ φιλοξένησε 17 καλλιτέχνες/καλλιτέχνιδες στην Αθήνα, προσφέροντάς τους μια μοναδική ευκαιρία να έρθουν σε άμεση επαφή με την ελληνική εικαστική σκηνή και να γνωρίσουν από κοντά τις σύγχρονες δημιουργικές πρακτικές της χώρας καθώς και επαγγελματίες του χώρου των σύγχρονων εικαστικών. Κατά τη διάρκεια της παραμονής τους, οι καλλιτέχνες/καλλιτέχνιδες συμμετείχαν σε εργαστήρια, επισκέψεις σε μουσεία, εκθέσεις και εκδηλώσεις, ενώ είχαν την ευκαιρία να ερευνήσουν θέματα ιστορίας και πολιτισμού της χώρας μας για έργα που υλοποιήθηκαν ή θα υλοποιηθούν καθώς και να δικτυωθούν με Έλληνες συναδέλφους, επιμελητές/επιμελήτριες και πολιτιστικούς φορείς. Η εμπειρία αυτή όχι μόνο εμπλούτισε τη δική τους δημιουργική πορεία, αλλά τους επέτρεψε να μεταφέρουν την εμπειρία της συμμετοχής τους στο εξωτερικό, ενισχύοντας τη διεθνή προβολή της χώρας μας και δημιουργώντας γέφυρες πολιτιστικού διαλόγου.

17 καλλιτέχνες/καλλιτέχνιδες που υλοποίησαν residency στην Ελλάδα:
Στα Προγράμματα Φιλοξενίας (Residency) του ΕΜΣΤ συμμετείχαν καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες διεθνούς αναγνώρισης, όπως οι: Kasper Bosmans, David Brooks, Marcus Coates, Claudia Comte, Mark Dion, Hadassah Emmerich, Celine Gillain, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Mikhail Karikis, Bouchra Khalili, Kira Lillie, Philip Metten, Susan Meiselas, Nikolay Karabinovych, Penny Siopis, Grace Schwindt, Emma Talbot.

Πρόγραμμα Mentorship

Το Πρόγραμμα Καθοδήγησης (Mentorship) του ΕΜΣΤ αποτελεί μια στρατηγική πρωτοβουλία για την υποστήριξη και την εξέλιξη ανερχόμενων Ελλήνων και Ελληνίδων εικαστικών, οι οποίοι επιλέχθηκαν μέσω ανοιχτής πρόσκλησης (Open Call). Μέσα από τη συνεργασία 18 συμμετεχόντων καλλιτεχνών με 9 διεθνώς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες-μέντορες από το εξωτερικό με μεγάλη εμπειρία στο παγκόσμιο καλλιτεχνικό γίγνεσθαι. Το Πρόγραμμα προσφέρει ουσιαστικές ευκαιρίες ανταλλαγής γνώσεων, ανάπτυξης καλλιτεχνικών πρακτικών και ενίσχυσης της διεθνούς προβολής του έργου τους.

Το Πρόγραμμα περιλαμβάνει προσωπικές συναντήσεις των συμμετεχόντων στην Αθήνα, καθώς και τακτικές διαδικτυακές συμβουλευτικές συνεδρίες με διάρκεια ένα χρόνο περίπου. Θα ολοκληρωθεί με μια διήμερη εκδήλωση στο Μουσείο, η οποία θα λειτουργήσει ταυτόχρονα ως απολογισμός της συνεργασίας και ως παρουσίαση των αποτελεσμάτων και των εμπειριών τους. Το ΕΜΣΤ δημιούργησε το Πρόγραμμα Mentorship με στόχο να προσφέρει ένα εργαλείο ενδυνάμωσης και προβολής της ελληνικής σύγχρονης τέχνης σε διεθνές επίπεδο, προάγοντας τη διαρκή σύνδεση της ελληνικής εικαστικής σκηνής με τον παγκόσμιο χώρο της τέχνης και του πολιτισμού.

Καλλιτέχνες/καλλιτέχνιδες-μέντορες και οι συμμετέχοντες που ανέλαβαν:
Iván Argote: Ανέστης Ιωάννου, Dimitrii
Candice Breitz: Nicolas Cilins, Σοφία Ντώνα
Saskia Bos: Χρυσάνθη Κουμιανάκη, Γιώργος Παπαφίγκος
Hera Büyüktaşcıyan: Catriona Callagher, Αθηνά Κουμπαρούλη
Marcus Coates: Νίκος Αρβανίτης, Κοσμάς Νικολάου
Mikhail Karikis: Ζωή Χατζηγιαννάκη, Ακριβή Κουκούλη
Michael Landy: Ναταλία Μαντά, Αλέξανδρος Γεωργίου
Julian Rosefeldt: Μαρία Μαυροπούλου, Μαριλένα Αλιγιαζάκη
Penny Siopis: Ειρήνη Βουρλούμη, Εσμεράλδα Μομφερράτου

Μουσειοσκευές – ΕΜΣΤPLAY

Η εκπαιδευτική-παιδαγωγική προσέγγιση του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) στηρίζεται σε συμμετοχικές και βιωματικές μεθόδους που ενθαρρύνουν την ενεργή ενασχόληση με την τέχνη, την αισθητική εμπειρία, την αυτοέκφραση, και την ανάπτυξη κριτικής και δημιουργικής σκέψης. Κύριος στόχος είναι η ουσιαστική επικοινωνία και η βαθύτερη κατανόηση του κόσμου μέσα από την τέχνη.

Μέσα σε αυτό το πλαίσιο δημιουργήθηκαν οι Μουσειοσκευές ΕΜΣΤPLAY – ειδικά σχεδιασμένες «βαλίτσες» που ταξιδεύουν σε άτομα ή φορείς που δεν έχουν εύκολη πρόσβαση στο Μουσείο. Το περιεχόμενό τους ενθαρρύνει τον πειραματισμό με τα εργαλεία και τη γλώσσα της σύγχρονης τέχνης, παρέχοντας πληροφορίες για το Μουσείο, επιλεγμένα έργα από τη Συλλογή του, καθώς και προτάσεις βιωματικών δράσεων. Μέσω αυτής της εμπειρίας, οι συμμετέχοντες εξοικειώνονται με τη σύγχρονη τέχνη και αναπτύσσουν μια νέα ματιά στον κόσμο γύρω τους.

Σήμερα, το ΕΜΣΤ διαθέτει 18 Μουσειοσκευές –15 στα ελληνικά και 3 στα αγγλικά– οι οποίες απευθύνονται σε ένα ευρύ κοινό: ΚΑΠΗ, γηροκομεία, κέντρα ημέρας, σχολεία, μουσεία, πολιτιστικά κέντρα, βιβλιοθήκες, φεστιβάλ, καθώς και φορείς του εξωτερικού μέσω πρεσβειών και πολιτιστικών οργανισμών. Οι ενδιαφερόμενοι φορείς μπορούν να κάνουν κράτηση μέσω της σχετικής πλατφόρμας.

Εικαστική Ψυχοθεραπεία στο ΕΜΣΤ για άτομα με προβλήματα ψυχικής υγείας

Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) συμμετέχει στις πιλοτικές δράσεις της «Πολιτιστικής Συνταγογράφησης» του Υπουργείου Πολιτισμού, σε συνεργασία με το Ερευνητικό Πανεπιστημιακό Ινστιτούτο Ψυχικής Υγείας “Κώστας Στεφανής” (ΕΠΙΨΥ).

Στο πλαίσιο του προγράμματος, υλοποιείται μια καινοτόμος δράση εικαστικής ψυχοθεραπείας για άτομα με ψυχικές διαταραχές. Περιλαμβάνει δώδεκα εβδομαδιαίες δίωρες συνεδρίες, με βασικούς άξονες την παρατήρηση και συζήτηση έργων της έκθεσης Why Look at Animals? Δικαιοσύνη για τη μη ανθρώπινη ζωή, και τη δημιουργία εικαστικών έργων σε ασφαλές, υποστηρικτικό περιβάλλον.

Ο σχεδιασμός βασίζεται σε επιστημονική μελέτη δεκαμελούς ομάδας του ΕΠΙΨΥ, υπό τον καθηγητή Νίκο Στεφανή, με συστηματική αξιολόγηση και εποπτεία, ώστε να διασφαλίζεται η θεραπευτική αποτελεσματικότητα και να αναπτυχθούν εργαλεία ένταξης στην πλατφόρμα άυλης συνταγογράφησης της ΗΔΙΚΑ.

Μέχρι σήμερα, έχουν συμμετάσχει 48 άτομα από τους φορείς Πανελλαδική Ένωση για την Ψυχοκοινωνική Αποκατάσταση και την Επαγγελματική Επανένταξη (ΠΕΨΑΕΕ), Εταιρία Περιφερειακής Ανάπτυξης και Ψυχικής Υγείας (ΕΠΑΨΥ) Κέντρο Ψυχικής Υγείας Παγκρατίου (KΨΥ Παγκρατίου). Ο απώτερος στόχος είναι η θεσμοθέτηση ενός σταθερού πλαισίου πολιτιστικής συνταγογράφησης, αναδεικνύοντας τον ουσιαστικό ρόλο του πολιτισμού στη στήριξη της ψυχικής υγείας.

Ψηφιοποίηση και προβολή του Καλλιτεχνικού Αρχείου του ΕΜΣΤ

Το Καλλιτεχνικό Αρχείο του ΕΜΣΤ αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα εργαλεία διάσωσης της ιστορίας της σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα, με περισσότερα από 18.000 τεκμήρια από τον ως επί το πλείστων ελληνικό αλλά και διεθνή χώρο. Περιλαμβάνει αρχειακές συλλογές κορυφαίων καλλιτεχνών, έντυπα, χειρόγραφα και οπτικοακουστικό υλικό, αποτελώντας πολύτιμη πηγή γνώσης και έρευνας για την καλλιτεχνική δημιουργία του 20ού αιώνα και τη σύνδεσή της με το σήμερα.

Η ψηφιοποίηση και η δημιουργία του νέου ψηφιακού αποθετηρίου υπήρξαν στρατηγικής σημασίας για την ενίσχυση της προσβασιμότητας και της διατήρησης αυτής της πολιτιστικής κληρονομιάς. Μέχρι στιγμής έχει ψηφιοποιηθεί πάνω από το 80% των τεκμηρίων σε ποικίλες μορφές – από σπάνια έγγραφα, αλληλογραφία, προσχέδια έργων και φωτογραφίες έως κασέτες, βινύλια και οπτικοακουστικά μέσα.

Το νέο δίγλωσσο αποθετήριο (Ελληνικά/Αγγλικά), επιτρέπει εύκολη αναζήτηση και απομακρυσμένη πρόσβαση, ενώ η τήρηση διεθνών προδιαγραφών εξασφαλίζει ποιότητα και μακροχρόνια διατήρηση. Πρόκειται για έργο παρακαταθήκη που αναδεικνύει το Αρχείο σε ζωντανό κόμβο πολιτιστικής μνήμης και γνώσης, ανοιχτό στην επιστημονική κοινότητα και το ευρύ κοινό.

Εγκατάσταση Συστημάτων Διαχείρισης (E.R.P. & C.R.M.)

Το ΕΜΣΤ περνά σε μια νέα ψηφιακή εποχή, εγκαθιστώντας δύο σύγχρονα συστήματα που βελτιώνουν τόσο την εσωτερική του λειτουργία όσο και τη σχέση του με το κοινό: το ERP (σύστημα εσωτερικής διαχείρισης) και το CRM (σύστημα διαχείρισης σχέσεων με το κοινό). Μέσω του ERP, το Μουσείο μπορεί πλέον να παρακολουθεί σε πραγματικό χρόνο τα οικονομικά του, όπως τα έσοδα από εισιτήρια ή τις πωλήσεις στο πωλητήριο, ενώ οργανώνει καλύτερα την αποθήκη του πωλητηρίου του, με αυτόματη ενημέρωση των αποθεμάτων. Παράλληλα, με το CRM, διευκολύνεται η αγορά εισιτηρίων online, με αποστολή e-ticket και υπενθυμίσεων στους επισκέπτες, ενώ τα σχολεία μπορούν να κάνουν κρατήσεις για εκπαιδευτικά προγράμματα πιο εύκολα και οργανωμένα. Μέσα από αυτά τα εργαλεία, το ΕΜΣΤ ενισχύει την αποτελεσματικότητα των λειτουργιών του, προσφέρει καλύτερες υπηρεσίες στο κοινό και διασφαλίζει τη βιώσιμη ανάπτυξή του.

NEW Shop at ΕΜΣΤ

Το νέο Shop at ΕΜΣΤ είναι ένα έργο που υλοποιήθηκε με σκοπό να εμπλουτίσει την εμπειρία των επισκεπτών και να ολοκληρώσει τη μεταμόρφωση της εισόδου του Μουσείου. Ο σχεδιασμός του ανατέθηκε στον καλλιτέχνη Philip Metten, στο πλαίσιο του Προγράμματος Φιλοξενίας (Residency), ο οποίος δημιούργησε ένα πρωτότυπο pavilion-πωλητήριο σε διάλογο με την αρχιτεκτονική του κτηρίου. Επιπλέον, το έργο βασίζεται στα χαρακτηριστικά διαγράμματα του καλλιτέχνη, μια μορφική γλώσσα που θυμίζει tangram –αρχαίο κινέζικο παζλ– και την οποία εφαρμόζει με συνέπεια σε όλο του το έργο.

Το Shop at ΕΜΣΤ προσφέρει αντικείμενα σχεδιασμένα ειδικά για το Μουσείο –κοσμήματα, τσάντες, σημειωματάρια– εμπνευσμένα από τις εκθέσεις και τη Συλλογή του, καθώς και μικρά έργα τέχνης σε περιορισμένα αντίτυπα, από σύγχρονες Έλληνες και Ελληνίδες καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες. Παράλληλα, το πωλητήριο περιλαμβάνει τις τρέχουσες και παλαιότερες εκδόσεις του Μουσείου, προσφέροντας έτσι ένα επιλεγμένο φάσμα από καταλόγους εκθέσεων, μονογραφίες και θεωρητικά κείμενα.

Άνοιγμα Βιβλιοθήκης στο κοινό

Από την Πέμπτη 25 Σεπτεμβρίου, η Βιβλιοθήκη του ΕΜΣΤ ανοίγει για πρώτη φορά τις πόρτες της στο κοινό με σταθερό ωράριο λειτουργίας (Τρίτη έως Παρασκευή, 9:00–16:30), δίνοντας την ευκαιρία στους/στις επισκέπτες/επισκέπτριες να έρθουν σε επαφή με το πλούσιο Καλλιτεχνικό Αρχείο του Μουσείου.

Η Βιβλιοθήκη του ΕΜΣΤ αποτελεί έναν ειδικό χώρο αφιερωμένο στη σύγχρονη ελληνική και διεθνή τέχνη, με μια συλλογή που περιλαμβάνει περισσότερους από 10.500 τίτλους βιβλίων, 450 τίτλους περιοδικών και πλούσιο οπτικοακουστικό υλικό. Τα θέματα που καλύπτει εκτείνονται από την ιστορία και θεωρία της τέχνης μέχρι τη φιλοσοφία, τη μουσειολογία και την κριτική, με ιδιαίτερη έμφαση σε καταλόγους εκθέσεων από την Ελλάδα και το εξωτερικό και μονογραφίες καλλιτεχνών της μόνιμης συλλογής και των περιοδικών εκθέσεων.

Η συλλογή εμπλουτίζεται συνεχώς, ώστε να υποστηρίζει τις εκθεσιακές και ερευνητικές δραστηριότητες του Μουσείου. Στον πρώτο όροφο βρίσκεται το αναγνωστήριο με 20 θέσεις, καθώς και αίθουσα χωρητικότητας 8 ατόμων για ομαδικές συναντήσεις και εργασίες. Η Βιβλιοθήκη λειτουργεί ως αναγνωστήριο και δεν παρέχει υπηρεσίες δανεισμού υλικού.

Το απόλυτο DIY

Αυτό το έργο ήταν 100% DIY. Ακόμη και η βάση για το τραπεζάκι του σαλονιού σχεδιάστηκε από τη Martina και κατασκευάστηκε εξ ολοκλήρου από την αρχή. Το ίδιο το τραπέζι διαθέτει περίτεχνη ξυλουργική και σχέδιο κατασκευασμένο από ξύλο οξιάς χρωματισμένο για να ενισχύσει τη σκοτεινή ακαδημαϊκή αισθητική του κομματιού. Με τη βοήθεια του Hansi, η εξωτερική δομή του τραπεζιού σκαλίστηκε και ζωγραφίστηκε για να μοιάζει με παλιά δερματόδετα βιβλία.

Η διαδικασία χειροτεχνίας

Η Martina ξεκίνησε το έργο κατασκευάζοντας τα ράφια για το διόραμα της βιβλιοθήκης που τελικά θα έμπαινε στο κέντρο του τραπεζιού. Δεν γλίτωσε καμία λεπτομέρεια, βελτιώνοντας τα χαρακτικά για τα προσαρμοσμένα ράφια και επιλέγοντας αυθεντικούς λεκέδες ξύλου για ολόκληρο το έργο. Κάθε κομμάτι σφραγίζεται καλά με κερί για μακροχρόνια προστασία.

Η κατασκευή του πλαισίου του τραπεζιού σαλονιού περιελάμβανε πόδια και σκελετό κατά παραγγελία. Η Martina και ο Hansi μέτρησαν με κόπο κάθε κομμάτι του τραπεζιού και έγιναν δημιουργικοί με τη σέγα για να δημιουργήσουν το γούρι αντίκα για το τραπέζι.

Το ζευγάρι παρουσίασε ακόμη και ένα ολοκαίνουργιο εργαλείο επεξεργασίας ξύλου για το έργο – το μηχάνημα CNC, το οποίο χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή τόσο του δομικού όσο και του αισθητικού ραφιού για τη στήριξη του τραπεζιού.

Βιβλιογραφική ιδιοτροπία

Η μινιατούρα βιβλιοθήκη είναι γεμάτη απίστευτες λεπτομέρειες έξω από τα ράφια από το δάπεδο μέχρι την οροφή – μια ελαιογραφία, μια σχάρα για καπέλα και μικροσκοπικά στολίδια κατά μήκος των ραφιών. Περιλαμβάνει ακόμη και ένα γραφείο με χάρτες, σημαντικά χαρτιά και στυλό με φτερωτό μελάνι.

Είναι εύκολο να υποθέσουμε ποιος λογοτεχνικός ήρωας μπορεί να ζήσει σε αυτή τη μινιατούρα. Το πλήρες έργο, μαζί με άλλα περίεργα σχέδια, μπορείτε να βρείτε στο κανάλι του Nerdforge στο YouTube. Δείτε παρακάτω την εκπληκτική δουλειά!

Μια άλλη βιβλιοθήκη μινιατούρα

Εάν πήρατε έμπνευση από το masterclass του Nerdforge, μπορεί να σας ενδιαφέρει μια άλλη βιβλιοθήκη μινιατούρα, που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη Tomas Mayer. Το έργο του απεικονίζει μια σκονισμένη βιβλιοθήκη, με ράφια γεμάτα βιβλία, περγαμηνές και βάζα. Μεγάλο μέρος του έργου είναι φτιαγμένο από παλιό χαρτί και άλλα σκουπίδια που ο Tomas ανακύκλωσε σε κομμάτια για το diorama, όπως τα βιβλία και η διακόσμηση των ραφιών.

Η βιβλιοθήκη είναι καλά μελετημένη και διαθέτει ακόμη και πραγματικές πρακτικές διατήρησης για την αποθήκευση των βιβλίων. Μπορείτε να δείτε όλη τη διαδικασία και λεπτομέρειες εδώ.

Πηγή: 1000 libraries / Φωτογραφίες: Instagram

Αυτή η γιορτή είναι διεθνώς αναγνωρισμένη και ξεσηκώνει εορτασμούς σε όλο τον κόσμο που επικεντρώνονται στη σημασία της λογοτεχνίας και της αφήγησης. Παρακάτω προτείνουμε 6 τρόπους για να γιορτάσετε όπως της αρμόζει, την Παγκόσμια Ημέρα Βιβλίου.

Ξαναδιαβάστε το αγαπημένο σας βιβλίο

Οποιοσδήποτε αυτοαποκαλούμενος λάτρης του βιβλίου θα έχει στη διάθεσή του μια γερή λίστα με αναγνώσματα πέντε αστέρων. Η Παγκόσμια Ημέρα Βιβλίου είναι μια τέλεια δικαιολογία για να επαναφέρετε ένα παλιό αγαπημένο σας. Είτε πρόκειται για μια αγαπημένη παιδική ιστορία είτε για ένα πιο πρόσφατο βιβλίο που απλά δεν μπορείτε να σταματήσετε να σκέφτεστε, υπάρχει νέα μαγεία που μπορείτε να βρείτε σε γνωστές ιστορίες.

Υποστηρίξτε έναν Έλληνα συγγραφέα ή το βιβλιοπωλείο της γειτονιάς σας

Αγοράστε από τα μικρά για την Παγκόσμια Ημέρα Βιβλίου. Ενισχύστε την τοπική σας οικονομία και βρείτε το επόμενο υπέροχο ανάγνωσμά σας σε μία εκδρομή — ένα win-win! Τα τοπικά βιβλιοπωλεία είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να συνδεθείτε με τους γείτονές σας που διαβάζουν και να συναντήσετε μερικούς από τους τοπικούς συγγραφείς της περιοχής σας. Πολλά καταστήματα φιλοξενούν υπογραφές βιβλίων, παρουσιάσεις και λέσχες βιβλίων.

Απλά γράψτε

Εάν υπάρχει μια ιστορία μέσα σας, αφήστε τη να βγει έξω. Η Παγκόσμια Ημέρα Βιβλίου έχει να κάνει με τον εορτασμό του κόσμου των ιστοριών και των ονειροπόλων που τόλμησαν να τις πουν. Δώστε λίγο χρόνο στον εαυτό σας για δημιουργική απόδοση και δείτε τι θα βγει στην επιφάνεια!

Δωρίστε βιβλία

Υπάρχει μια λεπτή γραμμή μεταξύ της συλλογής βιβλίων και της συσσώρευσης βιβλίων – οι φανατικοί αναγνώστες καταλαβαίνουν τι εννοούμε. Αν ξεχειλίζουν τα ράφια σας, η Παγκόσμια Ημέρα Βιβλίου θα μπορούσε να είναι μια εξαιρετική μέρα για να τα αποσυμφορήσετε. Οι τοπικές βιβλιοθήκες, οι ανταλλαγές βιβλίων και τα καταστήματα μεταχειρισμένων θα πάρουν με χαρά τα αγαπημένα σας βιβλία σε καλή κατάσταση από τα χέρια σας. Ποιος ξέρει; Θα μπορούσατε έτσι να χαρίσετε σε κάποιον το νέο αγαπημένο του βιβλίο.

Ζήστε μια οικογενειακή στιγμή αγκαλιά με μια ιστορία

Το διάβασμα είναι ένα χόμπι που συχνά καλλιεργείται στο σπίτι. Στις 23 Απριλίου, συγκεντρωθείτε όλοι μαζί για να διαβάσετε μια ιστορία ως οικογένεια. Κερδίζετε επιπλέον πόντους αν αυτό γίνει η νυχτερινή ρουτίνα σας!

Επίσκεψη στη βιβλιοθήκη της κοινότητάς σας

Η τοπική βιβλιοθήκη σας είναι μια Μέκκα για πόρους και λογοτεχνικά ευρήματα. Το να είσαι μέλος της βιβλιοθήκης είναι ένας εύκολος τρόπος για τους αναγνώστες με προϋπολογισμό ή για όσους έχουν περιβαλλοντική συνείδηση ​​και προτιμούν να αποκτούν πρόσβαση σε βιβλία που μπορούν να δανειστούν και να επιστρέψουν. Το σίγουρο είναι ότι η βιβλιοθήκη σας θα έχει προγραμματισμένες εκδηλώσεις για την Παγκόσμια Ημέρα Βιβλίου, οπότε φροντίστε να την επισκεφτείτε σίγουρα!

Πηγή: 1000 libraries Magazine

Ο Cleary, ο οποίος είχε πάρει άδεια από τη δουλειά του σε μαιευτήριο μετά από ξαφνική απώλεια ακοής, έψαχνε στα αρχεία του Stoker στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ιρλανδίας όταν συνάντησε κάτι περίεργο. Σε μια διαφήμιση του Dublin Daily Express από την Πρωτοχρονιά του 1891 που προωθούσε ένα συμπλήρωμα, ένα από τα στοιχεία που παρατίθενται ήταν το “Gibbett Hill, By Bram Stoker”. Δεν το είχε ακούσει ποτέ και άρχισε να γράφει. «Δεν ήταν κάτι που ήταν στην Google ή υπήρχε σε κάποια από τις βιβλιογραφίες», είπε. Ο Cleary βρήκε το συμπλήρωμα και βρήκε τον Gibbet Hill. «Αυτή είναι μια χαμένη ιστορία», συνειδητοποίησε. «Δεν νομίζω ότι ξέρει κανείς για αυτό».

Η ιστορία ακολουθεί έναν ανώνυμο αφηγητή που συναντά τρία παιδιά που στέκονται δίπλα στο μνημείο ενός δολοφονημένου ναύτη στο Gibbet Hill του Surrey, το οποίο αναφέρεται επίσης στο μυθιστόρημα του Dickens του 1839, Nicholas Nickleby. Μαζί, οι τέσσερις περπατούν στην κορυφή του λόφου Gibbet. Αποσπασμένος από τη θέα, ο αφηγητής χάνει τα παιδιά από τα μάτια του. Παίρνει έναν υπνάκο ανάμεσα σε μερικά δέντρα και ξυπνά για να δει τα παιδιά σε μικρή απόσταση, πριν περάσει ένα φίδι πάνω από τα πόδια του προς τα παιδιά, τα οποία φαίνονται ικανά να επικοινωνήσουν και να ελέγξουν το φίδι. Αργότερα, τα παιδιά επιτίθενται στον αφηγητή. Η ιστορία κορυφώνεται με το φίδι να στριφογυρίζει στο στήθος του αφηγητή και να γλιστρά στην πλαγιά του λόφου.

Ο Cleary πλησίασε τον βιογράφο του Stoker, Paul Murray, για να επιβεβαιώσει την αυθεντικότητα της ιστορίας. Αν και ο Murray ήταν ενθουσιασμένος από το εύρημα, δεν εξεπλάγη – είχε ήδη ανακαλύψει τρεις παρόμοιες ιστορίες, οπότε ήξερε ότι υπήρχε περισσότερο υλικό για τον Stoker εκεί έξω. Αλλά «καθώς μάθαινα περισσότερα για την ιστορία, με ενδιέφερε όλο και περισσότερο, επειδή δημοσιεύτηκε –και σχεδόν σίγουρα γράφτηκε – το 1890», είπε. «Αυτή είναι η χρονιά που ο Bram Stoker αρχίζει να εργάζεται πάνω στον Δράκουλα». Το βασικό γοτθικό μυθιστόρημα τρόμου «δεν προέκυψε από το πουθενά», είπε ο Murray, ο οποίος ερευνούσε την εξέλιξη του Stoker από τα μέσα της δεκαετίας του 1870 έως τη δημοσίευση του Δράκουλα το 1897.

«Για μένα, το Gibbett Hill ήταν ένα πολύ συναρπαστικό νέο κομμάτι αυτού του παζλ. Ταίριαζε πολύ καλά στη θεωρία μου για τη μακροχρόνια κύηση του Δράκουλα. Και έτσι αυτό μου φάνηκε σαν ένα είδος σταθμού σε αυτό το ταξίδι των 20 και πλέον ετών που ο Stoker πέρασε εξελίσσοντας τη μυθοπλασία του».

To Gibbett Hill έχει παραλληλισμούς με τον Δράκουλα. Υπάρχει η γοτθική απεικόνιση, μια τριάδα κακόβουλων χαρακτήρων και μια περιγραφή των ματιών που «έλαμπαν με ένα σκοτεινό ανίερο φως» – προβλέποντας τα μάτια που «έλαμπαν από ένα ανίερο φως» στον Δράκουλα. Ένας άλλος θεματικός παραλληλισμός είναι αυτός του «αντίστροφου αποικισμού», είπε ο Murray. Στο Gibbet Hill, δύο από τα παιδιά είναι Ινδοί. Στον Δράκουλα, έχετε «τον Κόμη που έρχεται από την Τρανσυλβανία, που βρίσκεται στα σύνορα του τότε γνωστού κόσμου, που επιστρέφει για να απειλήσει την Αγγλία».

Ενώ ο Δράκουλας μπορεί να διαβαστεί ως κριτική στον βρετανικό ιμπεριαλισμό, είναι επίσης μια «φαντασία αντίστροφης αποικιοποίησης που καλεί τους Βρετανούς να δουν τους εαυτούς τους ως πιθανά θύματα», έγραψε ο David Higgins στο βιβλίο του Αντίστροφος Αποικισμός.

Η πρώτη δημόσια ανάγνωση της ιστορίας θα πραγματοποιηθεί στο φεστιβάλ Bram Stoker του δημοτικού συμβουλίου του Δουβλίνου. Δεν είναι «πολύ συχνά» που γίνεται μια ανακάλυψη τέτοιου μεγέθους, είπε η διευθύντρια του NLI Audrey Whitty. Ωστόσο, τονίζει ότι «ο καθένας είναι ικανός» για ένα εύρημα σαν αυτό του Cleary. «Ποιος ξέρει τι δεν έχει ανακαλυφθεί σε καμία εθνική βιβλιοθήκη στον κόσμο;»

Πηγή: The Guardian

Ήταν αναπόφευκτο, οι διάφορες ερμηνείες της λογοκρισίας, που κυμαίνονται από την απαραίτητη προστασία των μαθητών μέχρι την επιστροφή του κατασταλτικού πουριτανισμού, να περάσουν στο νομικό πεδίο. Αυτή την εβδομάδα, αρκετοί μεγάλοι Αμερικανοί εκδότες κατέθεσαν μήνυση στο Orlando μηνύοντας εκπαιδευτικούς αξιωματούχους στην πολιτεία, υποστηρίζοντας ότι το κύμα αφαιρέσεων βιβλίων παραβιάζει την Πρώτη Τροποποίηση. Με άλλα λόγια είναι αποφασισμένοι να ρίξουν το βιβλίο σε αυτό.

Το κύμα ιδεολογικών συγκρούσεων σχετικά με το τι πρέπει να θεωρείται κατάλληλο υλικό ανάγνωσης για μαθητές καλύπτει πολλές πολιτείες, αλλά η Florida έχει γίνει εμβληματική του θέματος ύστερα από την υπογραφή του νομοθετικού σώματος της πολιτείας το 2022.

Ο Pen America, που ηγείται του κινήματος της πλήρους πρόσβασης στα βιβλία και που παρακολουθεί την απόσυρση βιβλίων σε όλη την πολιτεία, ανέφερε ότι η πολιτεία Sunshine είναι υπεύθυνη για περίπου το 72% των κειμένων που κατέβηκαν από τα ράφια της σχολικής βιβλιοθήκης φέτος. Η Florida είναι ηγέτης της επωνυμίας, στην οποία πιστώνεται η απόσυρση 3.135 από τους 4.349 τίτλους που αφαιρέθηκαν φέτος στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Η εκκαθάριση ξεκίνησε όταν ο κυβερνήτης της Florida Ron DeSantis, που ήταν πολυάσχολος την τρέχουσα χρονιά, υπέγραψε νομοθεσία που επέτρεπε στους πολίτες να αντιταχθούν στη διαθεσιμότητα βιβλίων που θεωρούσαν απαράδεκτα στις σχολικές βιβλιοθήκες. Στη συνέχεια, το προσβλητικό κείμενο θα αφαιρούταν μέχρι να επανεξεταστεί από το ρυθμιστικό συμβούλιο το οποίο αποφασίσει για την καταλληλότητά του.

Εκείνη την εποχή, ο κυβερνήτης απέρριψε τις προειδοποιήσεις ότι η νομοθεσία θα μπορούσε να οδηγήσει σε πληθώρα αντιρρήσεων και υποστήριξε ότι η νομοθεσία συντάχθηκε ως απάντηση στις προσπάθειες να αφαιρεθούν οι τίτλοι που θεωρούνται κλασικοί από τα ράφια των σχολικών βιβλίων.

Πηγή: The Irish Times

Ονομαζόμενη Spellow Hub, η βιβλιοθήκη είχε πρόσφατα μετατραπεί σε κοινοτικό χώρο με δραστηριότητες κατάρτισης για εργασία και ενημέρωσης για μερικά από τα πιο μειονεκτούντα μέρη του Liverpool, αλλά οι ταραχές άφησαν όλο το ισόγειο να καεί σοβαρά.

«Πάντα μου άρεσε να διαβάζω ως παιδί και βλέποντας μια βιβλιοθήκη και έναν κοινοτικό χώρο να καταστρέφονται ράγισε την καρδιά μου», είπε στον Guardian η διοργανώτρια του έρανου, η 27χρονη Alex McCormick. «Ένιωθα αβοήθητος και ήθελα να κάνω κάτι για να βοηθήσω και σκέφτηκα ότι η συγκέντρωση χρημάτων θα ήταν ένας ωραίος τρόπος για να αντικαταστήσω μερικά από τα βιβλία που χάθηκαν στη φωτιά».

Η McCormick περιέγραψε τον εαυτό της ως «κατακλυσμένη από χαρά λόγω της ανταπόκρισης και της αίσθησης της κοινότητας» και μέχρι να μιλήσει με τη βρετανική εφημερίδα, ο έρανος είχε ήδη συγκεντρώσει 120.000 £ δηλαδή 139.790,40 €. Μια ενημέρωση που δημοσιεύτηκε τη Δευτέρα ανακοίνωσε ότι οι εργασίες είχαν ήδη ξεκινήσει για την επιστροφή του Spellow Hub στις παλιές τους χαρές.

Οι ταραχές χαρακτηρίστηκαν ως οι χειρότερες περιπτώσεις του είδους τους τα τελευταία 13 χρόνια. Ο θάνατος τριών νεαρών κοριτσιών και ο τραυματισμός άλλων 10 όταν ένας δράστης επιτέθηκε σε ένα μάθημα χορού και γιόγκα με θέμα την Taylor Swift συγκλόνισε το έθνος.

Πηγή: Good News Network

Ο John Peterson υπεύθυνος της βιβλιοθήκης είπε: «Ευτυχώς δεν χρεώνουμε πρόστιμα εκπρόθεσμα». Και πρόσθεσε: «Αλλά ακόμα κι αν το κάναμε, δεν ξέρουμε ποιον να χρεώσουμε γιατί είναι τόσο παλιά που δεν ξέρουμε ποιος το δανείστηκε αρχικά. Μόλις επεστράφη από κάποιον που το βρήκε όταν ξεκαθάρισε ένα σπίτι».

Το τελευταίο καθυστερημένο βιβλίο ξεπερνά δύο πρόσφατες μακροπρόθεσμες επιστροφές. Ένα βιβλίο που επέστρεψε στη βιβλιοθήκη το 2022, το οποίο ήταν δανεικό για 46 χρόνια και ένα άλλο βιβλίο που επιστράφηκε με καθυστέρηση 43 ετών το 2017.

Το βιβλίο The Hardy Boys-The Sinister Sign Post, έπρεπε να επιστραφεί τον Ιούνιο του 1976 και τελικά επεστράφη το 2022. Έγινε επιτέλους έλεγχος ξανά αφού ανακαλύφθηκε να βρίσκεται σε μια σοφίτα. Η βιβλιοθήκη είχε πει ότι το βιβλίο ήταν ακόμα σε καλή κατάσταση όλα αυτά τα χρόνια αργότερα, και ότι δεν θα υπήρχε πρόστιμο καθυστερημένης επιστροφής.

Ο βοηθός βιβλιοθήκης και αρχειοθέτησης John Peterson είχε πει: «Είναι ακόμα σε αρκετά καλή κατάσταση και δεν έχουμε νεότερο αντίγραφό του, οπότε μπορεί να το φέρουμε ξανά σε απόθεμα».

Η βιογραφία του τοπικού ποιητή και συγγραφέα Edwin Muir από τον P.H Butter, έπρεπε να έχει επιστραφεί πριν από τις 24 Οκτωβρίου 1973.

Τελικά επεστράφη το 2017, αφού βρέθηκε κατά την εκκαθάριση ενός σπιτιού.

Ο τότε διευθυντής της βιβλιοθήκης Gary Amos είχε δηλώσει στο BBC Scotland ότι το άτομο που το επέστρεψε γελούσε. Δεν υπήρξε πρόστιμο φυσικά ούτε και σε εκείνη την περίπτωση.

Τουλάχιστον, κατά κάποιον τρόπο, τα βιβλία βρήκαν τον δρόμο τους.

Με πληροφορίες από BBC.