«Ο θάνατος του Armani έφερε για άλλη μια φορά στο προσκήνιο τη βαθιά αξία και τη σημασία που αντιπροσωπεύει το όνομα Armani για την Ιταλία και τον κόσμο», συμπληρώνει. Η ταινία πρόκειται να επικεντρωθεί την προσωπική και επαγγελματική εξέλιξη του Armani, ο οποίος θεωρείται ευρέως ως ένας από τους σχεδιαστές με τη μεγαλύτερη επιρροή στη μόδα του 20ού και 21ου αιώνα. Δεν είναι σαφές σε αυτό το στάδιο αν η ταινία θα ασχοληθεί και με την ιδιωτική ζωή του Armani ή θα επικεντρωθεί αποκλειστικά στη δουλειά του στην πασαρέλα και το κόκκινο χαλί, κάτι που αναμένεται να ξεκαθαριστεί μετά τη συνάντησή του παραγωγού με την οικογένεια του εκλιπόντα.

«Όλοι γνωρίζουμε το brand Armani, αλλά δεν γνωρίζουμε πάντα πραγματικά τον άνθρωπο Giorgio Armani: την ιστορία του, τις θυσίες, το όραμα που κατέστησαν δυνατό ένα ιταλικό όνειρο που αναγνωρίζεται παντού. Ως Ιταλός, αισθάνομαι την υποχρέωση να τιμήσω κάποιον που ύψωσε το όνομα της χώρας μας τόσο ψηλά. Ακριβώς όπως ένας δημοσιογράφος, όταν έρχεται αντιμέτωπος με μια σπουδαία προσωπικότητα, αφιερώνει ένα τηλεοπτικό αφιέρωμα ή ένα εμπεριστατωμένο άρθρο, εγώ επιλέγω να αφιερώσω μια ταινία: ένα ολοκληρωμένο έργο ικανό να αφηγηθεί την ιστορία του ανθρώπου πέρα από το είδωλο, τον Armani πίσω από τον Armani», δηλώνει, μεταξύ άλλων, ο παραγωγός της ταινίας.

Πηγή: madamefigaro.gr

Ο βραβευμένος πρωταγωνιστής του “The Bear” υποδύεται τον μουσικό καθώς ετοιμάζει το έκτο άλμπουμ του με τίτλο “Nebraska” στις αρχές της δεκαετίας του 1980. Η ταινία, από τον σκηνοθέτη του “Crazy Heart”, Scott Cooper, βασίζεται στο βιβλίο του Warren Zanes του 2023. Ο Zanes έχει πει ότι θα είναι διαφορετική από τις περισσότερες βιογραφικές ταινίες, καθώς «δεν ξεκινά πριν από την επιτυχία – ξεκινά από τη μέση».

«Έχω μια πραγματικά ταλαντούχα ομάδα ανθρώπων που με βοηθούν να προπονηθώ φωνητικά, μουσικά, για να προετοιμαστώ για αυτό το πράγμα», είπε επίσης ο White σε μια συνέντευξη στο GQ. «Είμαι επίσης πολύ τυχερός [που] ο Bruce υποστηρίζει πραγματικά την ταινία, και έτσι είχα κάποια πρόσβαση σε αυτόν και είναι απλά ο καλύτερος άνθρωπος».

Ο Springsteen, ο οποίος έχει συμμετάσχει στη διαδικασία, έχει ήδη επαινέσει την ερμηνεία του White, αποκαλώντας τον «έναν καταπληκτικό ηθοποιό» που τραγουδάει «πολύ καλά». «Έχει μια ερμηνεία για μένα που πιστεύω ότι οι θαυμαστές θα αναγνωρίσουν βαθιά και έχει κάνει απλώς εξαιρετική δουλειά, οπότε πέρασα πολύ καλά», είπε σε πρόσφατη συνέντευξή του. «Πέρασα πολύ καλά στο πλατό όταν μπορούσα να παρευρεθώ εκεί».

Ο White, ο οποίος έχει κερδίσει δύο Χρυσές Σφαίρες και τρία Emmy για την πρωταγωνιστική του ερμηνεία στο “The Bear”, έχει επίσης πρωταγωνιστήσει στο δράμα πάλης “The Iron Claw”. Πρόκειται επίσης να εμφανιστεί με τον Pedro Pascal στην ταινία “Star Wars: The Mandalorian” και στο “Grogu”.

Στην ταινία πρωταγωνιστούν επίσης ο Jeremy Strong ως μάνατζερ του Springsteen, Jon Landau, και ο ηθοποιός που μόλις ολοκλήρωσε την επιτυχία του στο Netflix με το “Adolescence”, ο Stephen Graham ως ο πατέρας του.

Ο Graham αποκάλυψε πρόσφατα ότι έλαβε ένα συγκινητικό μήνυμα από τον τραγουδιστή. «Είναι ένας ήρωας της εργατικής τάξης», είπε. «Είναι ένα είδωλο για χιλιάδες, για εκατομμύρια. Και το μήνυμά του έλεγε απλώς: «Σας ευχαριστώ πολύ. Ξέρετε, ο πατέρας μου πέθανε πριν από λίγο καιρό και ένιωσα σαν να τον είδα σήμερα και σας ευχαριστώ που μου χαρίσατε αυτή την ανάμνηση». Έκλαιγα διαβάζοντας το μήνυμα, καταλαβαίνετε τι εννοώ; Ω φίλε, ήταν πανέμορφο. Δεν θα μπορούσες να ζητήσεις τίποτα περισσότερο, ξέρεις, το να το μοιραστείς αυτό με κάποιον ήταν πανέμορφο. Είναι ένας υπέροχος άνθρωπος».

Ο Springsteen έγινε πρόσφατα πρωτοσέλιδο αφού μίλησε κατά των πολιτικών του Donald Trump, αποκαλώντας τον «ακατάλληλο» για το αξίωμα. Ο πρόεδρος απάντησε αποκαλώντας τον «ξεραμένο δαμάσκηνο».

Το “Deliver Me from Nowhere” θα κυκλοφορήσει τον Οκτώβριο στις ΗΠΑ.

Δείτε το τρέιλερ:

Πηγή: The Guardian / Κεντρική φωτογραφία: IMDB

Η βιογραφία, που ονομάζεται “Love, Freddie”, εξερευνά τη ζωή του Freddie Mercury. Ισχυρίζεται ότι η σύλληψη του παιδιού έγινε το 1976. Επεκτείνεται σε αυτόν τον ισχυρισμό, δηλώνοντας ότι ο Mercury διατήρησε στενή σχέση με το κορίτσι μέχρι τον θάνατό του το 1991.

Η γυναίκα είναι τώρα 48 ετών και εργάζεται ως επαγγελματίας γιατρός, αλλά διατηρείται ανώνυμη στο βιβλίο. Αναφέρεται ως “Β” παντού. Η Daily Mail ανέφερε ότι η Β δεν αναγκάστηκε να αποκαλύψει ποιος ήταν ο πατέρας της. «Όσοι είχαν επίγνωση της ύπαρξής μου κράτησαν αυτό το μεγάλο μυστικό λόγω της πίστης στον Freddie. Το ότι επιλέγω να αποκαλυφθώ στην ηλικία είναι δική μου απόφαση και μόνο δική μου. Δεν έχω αναγκαστεί σε κανένα σημείο να το κάνω αυτό», δήλωσε ο B.

Στη βιογράφο, Lesley Ann-Jones, δόθηκαν 17 τόμοι λεπτομερών προσωπικών περιοδικών, τα οποία η Β κράτησε μυστικά για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της. Η Β εξήγησε: «Εμπιστεύτηκε τη συλλογή των ιδιωτικών σημειωματάριων σε μένα, το μοναχοπαίδι του, την πλησιέστερη συγγενή του, το γραπτό αρχείο των προσωπικών του σκέψεων, αναμνήσεων και συναισθημάτων για όλα όσα είχε βιώσει».

Τα ημερολόγια φέρεται να ξεκινούν στις 20 Ιουνίου 1976, όταν έμαθε για πρώτη φορά για την εγκυμοσύνη. Εξερευνούν την παιδική του ηλικία, τη σχέση του με τους γονείς του και την εμπειρία του σε ένα οικοτροφείο στην Ινδία. Η τελική καταχώρηση γράφτηκε στις 31 Ιουλίου 1991. Σε μια χειρόγραφη επιστολή, η B μίλησε για τη σχέση της με τον Mercury: «Είχαμε μια πολύ στενή και στοργική σχέση από τη στιγμή που γεννήθηκα και τα τελευταία 15 χρόνια της ζωής του. Με λάτρευε και ήταν αφοσιωμένος σε εμένα. Οι συνθήκες της γέννησής μου μπορεί να φαίνονται, σύμφωνα με τα πρότυπα των περισσότερων, ασυνήθιστες και ακόμη και εξωφρενικές».

Ο Mercury, που «αγαπούσε την B σαν ένα πολύτιμο αγαθό», πέθανε σε ηλικία 45 ετών από βρογχική πνευμονία που προκλήθηκε από AIDS. Η βιογράφος Jones αποκάλυψε ότι στην αρχή ήταν δύσπιστη, αλλά τώρα είναι «απόλυτα σίγουρη ότι δεν είναι όλα στη φαντασίας της». Σημειώνει: «Κανείς δεν θα μπορούσε να τα παραποιήσει όλα αυτά. Γιατί να δουλεύει μαζί μου για τρεισήμισι χρόνια, χωρίς να απαιτήσει ποτέ τίποτα;»

Το “Love, Freddie” θα είναι διαθέσιμο στο κοινό στις 5 Σεπτεμβρίου.

Πηγή: Far Out Magazine

Ο Mendes, ο βραβευμένος με Όσκαρ σκηνοθέτης ταινιών όπως το American Beauty, 1917 και Skyfall, έκανε μια έκπληξη στη σκηνή με το Fab Four του στο CinemaCon, μια ετήσια εκδήλωση της βιομηχανίας για το Χόλιγουντ, στο Λας Βέγκας τη Δευτέρα το βράδυ. Ο Mendes επιβεβαίωσε ότι οι τέσσερις βιογραφίες του, κάθε ταινία που επικεντρώνεται σε ένα μέλος του συγκροτήματος, θα βγουν όλες τον ίδιο μήνα: Τον Απρίλιο του 2028. «Δεν κάνουμε μόνο μία ταινία για τους Beatles – κάνουμε τέσσερις», είπε ο Mendes. «Ίσως είναι μια ευκαιρία να τους κατανοήσουμε λίγο πιο βαθιά».

Οι Beatles «επαναπροσδιόρισαν την κουλτούρα και έμειναν μαζί σας για μια ζωή», είπε ο Mendes, αποκαλώντας τους «το πιο σημαντικό συγκρότημα όλων των εποχών». Προσπαθούσε να κάνει μια ταινία για τους Beatles «εδώ και χρόνια, αλλά τελικά τα παράτησα», «η ιστορία ήταν πολύ μεγάλη για μια ταινία» και δεν ήθελε να κάνει τηλεοπτική σειρά. «Έπρεπε να υπάρχει ένας τρόπος να αφηγηθούμε την επική ιστορία για μια νέα γενιά», είπε στο κοινό, προσθέτοντας: «Μπορώ να σας διαβεβαιώσω ότι υπάρχουν πολλά ακόμα να εξερευνήσετε και νομίζω ότι βρήκαμε έναν τρόπο να το κάνουμε αυτό».

Στη σκηνή, οι Dickinson, Mescal, Keoghan και Quinn απήγγειλαν από το τραγούδι του συγκροτήματος Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band: «Είναι υπέροχο να βρισκόμαστε εδώ, είναι σίγουρα μια συγκίνηση, είστε ένα τόσο υπέροχο κοινό, θα θέλαμε να σας πάρουμε σπίτι μαζί μας».

Το έργο του Mendes έχει την ευλογία του McCartney και του Starr και των οικογενειών του John Lennon και του George Harrison. Είναι η πρώτη φορά που οι ίδιοι και οι κάτοχοι δικαιωμάτων Apple, παραχωρούν δικαιώματα πλήρους ιστορίας ζωής και μουσικής για μια ταινία σεναρίου.

Δεν ήταν όλο το casting έκπληξη: Πέρυσι, ο σκηνοθέτης Ridley Scott επιβεβαίωσε κατά λάθος τη φήμη ότι ο Mescal, το αστέρι του στο Gladiator II, θα έπαιζε έναν από τους Beatles. Αργότερα, ο Mescal είπε διπλωματικά ότι «θα ήταν ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα». Και ο Starr είχε προτείνει προηγουμένως ότι ο Keoghan είχε επιλεχθεί για να τον παίξει, λέγοντας: «Πιστεύω ότι κάπου κάνει μαθήματα ντραμς και ελπίζω όχι πάρα πολλά».

Οι Beatles δημιουργήθηκαν το 1960 και άλλαξαν τον ρου της μουσικής ιστορίας προτού διαλυθούν το 1970. Εκτός από τα πολυάριθμα άλμπουμ και τα σινγκλ τους, έφτιαξαν πέντε τραγούδια που ταιριάζουν με τα ιστορικά τους άλμπουμ, ξεκινώντας με το “A Hard Day’s Night” το 1964 και τελειώνοντας με το “Let It Be” (1970), τα οποία όλα έτυχαν καλής υποδοχής, εκτός από το Magical Mystery Tour του 1967. Έχουν γυριστεί δεκάδες ντοκιμαντέρ για το συγκρότημα, καθώς και περίπου 18 βιογραφικές ταινίες στη μεγάλη και στη μικρή οθόνη, εκ των οποίων οι πιο αναγνωρισμένες είναι το Backbeat του 1994 –που επικεντρώνεται στον κάποτε κιθαρίστα Stuart Sutcliffe– και το Nowhere Boy του 2009, για την παιδική ηλικία του Lennon.

Πηγή: The Guardian

Η δημιουργική ομάδα πίσω από την ταινία, επιχειρεί να χαρτογραφήσει σημαντικές στιγμές της ζωής του πολλαπλά πλατινένιου καλλιτέχνη, γύρω από τη μεταμόρφωσή του από έναν εσωστρεφή έφηβο από την επαρχία, σε έναν τραγουδιστή που η σκηνική παρουσία του αποπνέει έντονη αυτοπεποίθηση και σιγουριά.

Σύνοψη της Ταινίας

Υπάρχει συνταγή για να εξελιχθεί κάποιος από ρομαντικός αουτσάϊντερ της ραπ, σε πολυπλατινένιο περφόρμερ του πλέον δημοφιλούς μουσικού ρεύματος στην Ελλάδα; Υπάρχει συνταγή που μπορεί να μεταμορφώσει έναν εσωστρεφή έφηβο από την επαρχία σε έναν τραγουδιστή που η σκηνική παρουσία του εκπέμπει έντονη αυτοπεποίθηση και σιγουριά; Το ντοκιμαντέρ, ακολουθεί τον δημοφιλή ράπερ στην μεγάλη του καλοκαιρινή περιοδεία, από την Αθήνα ως την Ξάνθη, και από τις στιγμές δόξας του πρόσφατου παρελθόντος στο ακόμη μακρινότερο. Τότε που ο Νικόλας Κίτσος δεν ήταν ακόμη ο Bloody Hawk.

Ακολουθώντας μια πορεία μακριά από τα φώτα της δημοσιότητας, αποφεύγοντας συνεντεύξεις και άλλες δημόσιες εμφανίσεις πλην των συναυλιών του, ο Bloody αποκαλύπτεται για πρώτη φορά στο κοινό. Ακυκλοφόρητα βίντεο από το προσωπικό αρχείο του καλλιτέχνη, νέο υλικό που ρίχνει φως στη ζωή του και footage από οπαδούς και ακολούθους του, αναμειγνύονται σε ένα εκρηκτικό κοκτέιλ ήχου και εικόνων, που μας θυμίζει γιατί η μουσική είναι η πιο δυνατή μορφή έκφρασης.

Η ταινία «ΕΜΕΙΣ – Μία ταινία για τον Bloody Hawk» είναι μια παραγωγή της Foss Productions σε συμπαραγωγή με την Dynasty Group Athens, ενώ η διανομή της ταινίας θα γίνει σε αίθουσες όλης της Ελλάδας και της Κύπρου από την Tanweer.

Σκηνοθεσία: Στέλιος Κοτιώνης, Ορέστης Πλακιάς
Σενάριο: Φαίδρα Βόκαλη, Κωστής Θεοδοσόπουλος

Δείτε το τρέιλερ:

Επεισόδιο τρίτο: Ο πρώτος έρωτας και η μεγάλη απώλεια

Το τρίτο επεισόδιο είναι αφιερωμένο στον πρώτο έρωτα του Σταύρου Ξαρχάκου και σε μια μεγάλη απώλεια που στιγμάτισε τη ζωή του. Στα 19 του, ο Σταύρος Ξαρχάκος σταματάει τα μαθήματα βιολοντσέλο και ξεκινάει μαθήματα πιάνου στο Ωδείο Αθηνών. Την ίδια περίοδο, ενώ πάει να πάρει τον φίλο του Ευγνώμωνα Διαλετή από το εργαστήρι του Σαραφιανού, βλέπει μια καστανόξανθη κοπέλα με ιδιαίτερο βάδισμα που τον γοητεύει. Είναι η Μαργαρίτα Μπακοπούλου, σπουδάστρια ζωγραφικής, η οποία μένει πολύ κοντά στο σπίτι του. Η Μαργαρίτα διοργανώνει φιλολογικά και ποιητικά απογεύματα και σε ένα από αυτά προσκαλεί τον Ευγνώμωνα και τον Σταύρο. Κι εκεί γεννιέται ένας μεγάλος έρωτας! Σε αυτά τα ποιητικά απογεύματα στο σπίτι της Μαργαρίτας, οι φίλοι μαζεύονται, ακούν μουσική στο πικάπ και συζητούν και λογομαχούν ακόμα για ιστορικά, κοινωνικά και πολιτικά γεγονότα, για βιβλία, θεατρικά έργα, μουσική. Εκεί ο Σταύρος γνωρίζει τον Κώστα Μπάκα, τον Βασίλη Βασιλικό, τον Μένη Κουμανταρέα, τον Αλέξη Ακριθάκη, τον Θεόδωρο Πάγκαλο κ.ά. Την ίδια περίοδο, ο Σταύρος Ξαρχάκος βιώνει μια μεγάλη απώλεια. Ένα βράδυ, η Τούλα Κανακάρη, η αγαπημένη και φωτισμένη γιαγιά του, παίρνει φωτιά από τη φλόγα του καντιλιού και παρόλο που ο Σταύρος την σώζει σβήνοντας τη φωτιά με μια κουβέρτα, λίγες μέρες μετά εκείνη φεύγει από τη ζωή.

*Οι πληροφορίες και το αρχείο παρέχονται από τον ίδιον τον καλλιτέχνη μέσα από μια αφήγηση πολλών ωρών.

Ιδέα – Κείμενο: Ηρώ Σαΐα
Πληροφορίες: Σταύρος Ξαρχάκος
Παραγωγή: Κέντρο Έρευνας και Μελέτης του ελληνικού τραγουδιού Σταύρος Ξαρχάκος
Creative Director / Art Director: Κάτια Παπανικόλα
Motion Graphics: Robert Brorens
Video Production: Filmosophy
Εκφώνηση: Ξενοφών Ραράκος
Μουσική: Σταύρος Ξαρχάκος
Διασκευή -επεξεργασία μουσικής για κάθε επεισόδιο : Ηρώ Σαΐα
Ηχοληψία: Θάνος Καλέας / Studio Kyriazis

Με τίτλο Michael, η ταινία θα αφηγείται την ιστορία της ζωής και της καριέρας του Michael Jackson, τον οποίο θα υποδυθεί ο ίδιος ο ανιψιός του, Jaafar Jackson. Η ταινία, την οποία σκηνοθέτησε ο Antoine Fuqua του Training Day, είχε προγραμματιστεί προηγουμένως να κυκλοφορήσει τον Οκτώβριο του 2025. Ωστόσο, σύμφωνα με μια αναφορά του Puck, η κυκλοφορία της ταινίας θα καθυστερήσει τώρα λόγω της μη εγκεκριμένης απεικόνισης της υπόθεσης Jordan Chandler.

Το 1993, ο Evan Chandler, οδοντίατρος και σεναριογράφος με έδρα το Λος Άντζελες, κατηγόρησε τον Jackson για σεξουαλική κακοποίηση του 13χρονου γιου του Jordan. Η υπόθεση ολοκληρώθηκε όταν τα δύο μέρη κατέληξαν σε οικονομικό διακανονισμό το 1994. Όπως ανέφερε ο συνιδρυτής του Puck, Matthew Belloni, η τρίτη πράξη της ταινίας «εξαρτάται ειδικά από τον αντίκτυπο του τσίρκου Chandler» και ισχυρίζεται ότι το τέλος θα πρέπει τώρα να αλλάξει και να γίνει εκ νέου λήψη.

Ο Belloni είπε: «Στο σενάριο που διάβασα – το οποίο μου λένε ότι ήταν κοντά στο τελικό, αλλά προφανώς αυτά τα πράγματα αναθεωρούνται συχνά – μια τεταμένη σειρά περιλαμβάνει τους Branca (Miles Teller), Johnnie Cochran (Derek Luke) και άλλους δικηγόρους του Jackson που συζητούν αν θα πληρώσει τον Chandler και την οικογένειά του. «Κάποια στιγμή, οι δικηγόροι παίζουν τη διαβόητη ηχογράφηση, που υποβλήθηκε στο δικαστήριο, από τον πατέρα του Jordan, όπου απειλεί να αξιοποιήσει τις κατηγορίες του γιου για να «καταστρέψει» την πρώην γυναίκα του και την καριέρα του Jackson. Οι σκηνές που ακολούθησαν δραματοποιούν την εκτεταμένη αστυνομική έρευνα, συμπεριλαμβανομένης μιας «τραυματικής» έρευνα για τον Jackson που τον σημαδεύει μια ζωή».

Ο Belloni αναφέρει ότι οι κληρονόμοι του Jackson φέρεται να υπέγραψαν μια συμφωνία που απαγορεύει να δραματοποιηθεί ποτέ η υπόθεση, κάτι που θα καθιστούσε μεγάλο μέρος της πλοκής και «αρκετές βασικές σκηνές άχρηστες». Συνεχίζει υποστηρίζοντας ότι ολόκληρο το έργο θα μπορούσε τώρα να απειληθεί εάν η Universal αρνηθεί να υπογράψει τις επαναλήψεις. Ωστόσο, πρόσθεσε ότι οι πηγές του είναι «σίγουρες και «ελπίζουν» ότι τα ζητήματα θα επιλυθούν πριν από την ημερομηνία κυκλοφορίας τον Οκτώβριο.

Μαζί με τον Jaafar Jackson, το καστ περιλαμβάνει επίσης τον Colman Domingo ως Joe Jackson και τον Miles Teller ως manager John Branca. Η σταρ των Vampire Diaries, Kat Graham, θα υποδυθεί την εμβληματική Diana Ross. Τον τιτάνα της βιομηχανίας Quincy Jones – ο οποίος πέθανε πρόσφατα – θα τον υποδυθεί ο Kendrick Sampson των Insecure.

Μέχρι στιγμής, έχουν δημοσιοποιηθεί περιορισμένες πληροφορίες για την ταινία. Το πρώτο τρέιλερ αποκαλύφθηκε στους κριτικούς στο CinemaCon τον Απρίλιο και σύμφωνα με πληροφορίες έτυχε θετικής υποδοχής, αλλά δεν έχει ακόμη κυκλοφορήσει επίσημα παγκοσμίως.

Πηγή: NME / Κεντρική φωτογραφία: Kevin Mazur/WireImage

Ο σταρ, ο οποίος υποδύεται τον Bob Dylan στη βιογραφική ταινία, έφτασε στην πρεμιέρα με ένα πράσινο ηλεκτρονικό ποδήλατο Lime, οδηγώντας το στο κόκκινο χαλί. Μόλις έφτασε στο κόκκινο χαλί, ο Chalamet κατέβηκε από το ποδήλατο και τερμάτισε τη βόλτα του χρησιμοποιώντας το κινητό του τηλέφωνο πριν γυρίσει στη λήψη φωτογραφιών για τα παρόντα μέσα. Ανέβηκε και πάλι στο ποδήλατο για μερικές ακόμη φωτογραφίες μετά από αίτημα των ΜΜΕ. Αργότερα, στιγμιότυπα του Chalamet που καβαλάει το ηλεκτρονικό ποδήλατο στους δρόμους του Λονδίνου στο δρόμο για την εκδήλωση της πρεμιέρας έφτασαν στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

Προς το παρόν δεν είναι σαφές γιατί ο Chalamet αποφάσισε τον τρόπο μεταφοράς, αν και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης εικάζουν ότι είναι συνεργασία μεταξύ του ηθοποιού και της οργάνωσης Lime – αν και αυτό καταργήθηκε γρήγορα αφού ένας χρήστης των μέσων κοινωνικής δικτύωσης ανακοίνωσε τα νέα στο Lime στο Instagram.

Το NME απένειμε στο A Complete Unknown μια κριτική τεσσάρων αστέρων, γράφοντας: «Η πιο σημαντική (και συχνά πιο δύσκολη) δουλειά οποιασδήποτε μουσικής ταινίας είναι να βάζεις τη μουσική σωστά. Και αυτό το πετυχαίνει εδώ η ταινία. Εάν είστε αρχάριος του Bob, θα φύγετε από τον κινηματογράφο έτοιμοι να βουτήξετε στον κόσμο του. Εάν είστε ήδη θαυμαστής, τις επόμενες εβδομάδες θα αφιερώσετε χρόνο στη δημιουργία λιστών αναπαραγωγής λιγότερο γνωστών B-sides ή διαβάζοντας τις παραδόσεις γύρω από μια σκηνή που δεν ήσασταν εξοικειωμένοι. Και γι’ αυτό ήταν καλή ιδέα να γίνει αυτή η ταινία – μια τρελή ιδέα, αλλά μια καλή.»

Ο ίδιος ο Dylan σχολίασε τον Chalamet, περιγράφοντάς τον ως «λαμπρό ηθοποιό» και λέγοντας ότι είναι «σίγουρος ότι θα είναι εντελώς πιστευτό πως είναι εγώ. Ή ένας νεότερος εγώ. Ή κάποιος άλλος εγώ». Ο Dylan είχε επίσης κάποια επίδραση στο σενάριο της ταινίας, όπως αποκάλυψε ο παραγωγός Peter Jaysen. «Συναντήθηκε με τον [σκηνοθέτη] Jim Mangold πολλές φορές», είπε.

Πηγή: NME / Κεντρική φωτογραφία: Tim P. Whitby

Υπάρχω

Ο Χρήστος Μάστορας είναι ο Στέλιος Καζαντζίδης. Ο διάσημος τραγουδιστής πραγματοποιεί το κινηματογραφικό ντεμπούτο του ενσαρκώνοντας το θρύλο του λαϊκού τραγουδιού Στέλιο Καζαντζίδη. Τη βιογραφία σκηνοθετεί ο πολύπειρος Γιώργος Τσεμπερόπουλος (Ο Εχθρός μου, Πίσω Πόρτα, Μέγαρα) με το σενάριο να υπογράφει η επιτυχημένη Κατερίνα Μπέη (Ευτυχία, Φόνισσα).

Σύμφωνα με την επίσημη σύνοψη, η ταινία αφηγείται τη συγκινητική ιστορία ενός παιδιού μιας οικογένειας προσφύγων του Πόντου που κατάφερε να επιβιώσει και να μεγαλουργήσει χάρη στο τεράστιο ταλέντο του και κόντρα σε κάθε κοινωνική και προσωπική δυσκολία. Μουσική, έρωτες, οικογένεια, φίλοι, ψάρεμα, δημιουργία, μπράβοι της νύχτας, φανατικοί θαυμαστές, μεγάλες διαμάχες, δημιουργούν το ψηφιδωτό της ζωής του. Μία ταινία – αφιέρωμα σε έναν μεγάλο τραγουδιστή, που η φωνή του «μίλησε» στις καρδιές όλων των Ελλήνων, ανά τον κόσμο, τον Στέλιο Καζαντζίδη – για όσους τον αγάπησαν, και όσους θέλουν να τον γνωρίσουν.

142 Χρόνια

Ντοκιμαντέρ του Στέλιου Κούλογλου. Στις ελληνικές φυλακές βρίσκονται καταδικασμένοι χιλιάδες πρόσφυγες ως διακινητές. Ο διασώστης Ιάσονας Αποστολόπουλος συμμετέχει σε έναν αγώνα για να σωθούν 3 αθώοι άνθρωποι. Ο πρώτος έχει καταδικαστεί σε 142 χρόνια φυλάκισης και οι άλλοι δύο σε 50. Σε ένα δικαστικό θρίλερ που διαρκεί πάνω από έναν χρόνο, θα δικαιωθεί ο αγώνας τους για την ελευθερία;

01

Ντοκιμαντέρ για τον ποιητή Νάνο Βαλαωρίτη και τη ζωγράφο Μαρί Γουίλσον. Τα τελευταία χρόνια της ζωής τους, ο Βαλαωρίτης και η Γουίλσον συζούσαν σε ένα διαμέρισμα στο κέντρο της Αθήνας. Ο Νάνος Βαλαωρίτης ανακλάται στον κινηματογραφικό φακό υφαίνοντας την προσωπική μνήμη στον χώρο και στον χρόνο. Ένας προσωπικός μικρόκοσμος όπου ξεδιπλώνονται οι πολύπλευρες εκφάνσεις της ζωής.

Με τίτλο Anna, τη σκηνοθεσία της παραγωγής θα αναλάβει ο Alessio Cremonini (On My Skin), ο οποίος συνυπογράφει το σενάριο με την ηθοποιό Olivia Magnani, εγγονή της αείμνηστης ηθοποιού και κόρη του μονάκριβου γιου της Luca Magnani.

Η ταινία θα επικεντρωθεί στη Magnani σε μια κομβική περίοδο της ζωής της μεταξύ των τέλους της δεκαετίας του 1950 και των αρχών της δεκαετίας του 1960, όταν ο γιος της ηθοποιού ενηλικιωνόταν και εκείνη αγκάλιαζε έναν νέο ρόλο ως μητέρα στο δράμα του 1962 Mamma Roma του Pier Paolo Pasolini. Τα γυρίσματα της ταινίας έχουν προγραμματιστεί να ξεκινήσουν το 2025, με το κάστινγκ στα πρώτα στάδια του ρόλου της Magnani και πολλών άλλων διάσημων προσωπικοτήτων από τον κινηματογραφικό και καλλιτεχνικό κύκλο της Ιταλίας που διέσχισαν το μονοπάτι της ηθοποιού.

Έχοντας κατακτήσει για πρώτη φορά φήμη στο νεορεαλιστικό κλασικό έργο του Roberto ​​Rossellini του 1945, Rome, Open City, η Magnani έγινε μία από τις σημαντικότερες ηθοποιούς της Ιταλίας μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, συνεργαζόμενη επίσης με τον σκηνοθέτη στα L’Amore: The Human Voice και The Miracle and Volcano. Περαιτέρω κορυφαία στιγμιότυπα της καριέρας της στις αρχές της δεκαετίας του 1950 περιλάμβαναν το Bellissima του Luchino Visconti και το The Golden Coach του Jean Renoir.

Η Magnani πέρασε επίσης χρόνο στο Χόλιγουντ, κερδίζοντας ένα Όσκαρ για την ερμηνεία της στο The Rose Tattoo (1955), βασισμένο στο έργο του Tennessee Wiliams. Εμφανίστηκε δίπλα στον Anthony Quinn στο Wild Is The Wind (1957) του George Cukor, για το οποίο ήταν επίσης υποψήφια για Όσκαρ, και συμπρωταγωνίστησε στο The Fugitive Kind (1960) με τον Marlon Brando.

Πίσω στην Ιταλία, η Magnani ξεκίνησε ένα νέο κεφάλαιο στην καριέρα της με τον ρόλο της ως πόρνη αποφασισμένη να δώσει στον γιο της μια καλύτερη ζωή στο Mamma Roma (1962) του Pier Paolo Pasolini. Στο πλαίσιο της δουλειάς της, η ηθοποιός είχε τη φήμη ως ελεύθερο πνεύμα, που μεγάλωσε μόνη της τον μονάκριβο γιο της Luca Magnani, έχοντας χωρίσει από τον ηθοποιό πατέρα του πριν από τη γέννησή του το 1942. Αμφισβήτησε επίσης τις συμβάσεις γύρω από γυναικείους ρόλους, εμφανίσεις και τα γεράματα, δηλώνοντας περίφημα: «Καθώς μεγαλώνω, δεν θέλω να δείχνω νεότερη, θέλω να φαίνομαι πιο ευτυχισμένη».

Σε μια κυκλοφορία, η Indiana Production είπε ότι η ταινία θα είναι: «ένα ταξίδι στο χρόνο χωρίς νοσταλγία, εξερευνώντας τι σημαίνει να είσαι σύγχρονη ηθοποιός και καλλιτέχνιδα: μια αντι-ντίβα, αυτόνομη, ασεβής. Πάντα κοντά στο κοινό της. Ήταν η πρώτη ηθοποιός που έσπασε το φράγμα του να είναι ανέγγιχτη, πήδηξε από την οθόνη για να σταθεί ανάμεσά μας».

Ο Cremonini έκανε πάταγο με το δράμα αστυνομικής βαρβαρότητας του 2018, On My Skin, το οποίο έπαιξε στη Βενετία, με άλλα credits μαζί, όπως με τις ταινίες female-based ταινίες για τον πόλεμο στη Συρία, Prophets και Borders. «Η Anna Magnani δεν ήταν απλώς μια ηθοποιός αλλά μια δύναμη της φύσης που ξανάγραψε τους κανόνες του κινηματογράφου και της γυναικείας αναπαράστασης στη μεγάλη οθόνη. Με αυτή την ταινία, θέλουμε να απεικονίσουμε την ελεύθερη και απόλυτα μοντέρνα ψυχή της», είπε ο Cremonini.

Η εγγονή Magnani θα αξιοποιήσει τα εκτεταμένα προσωπικά αρχεία της οικογένειάς της για το έργο που έχει την πλήρη υποστήριξη του πατέρα της. «Το να φαντάζεσαι και να γράφεις αυτή την ταινία είναι σαν να προσπαθείς να ερμηνεύσεις και να αποκρυπτογραφήσεις την ουσία μιας πολύπλοκης, βαθιά μυστηριώδους και επαναστατικής ηθοποιού, που βοήθησε να διευρυνθούν οι ορίζοντες ανδρών και γυναικών πολύ πριν από τον φεμινισμό», είπε.

Ο συν-επικεφαλής της Indiana Production, Fabrizio Donvito, ο οποίος είναι ο κύριος παραγωγός του έργου, είπε ότι στόχος ήταν να αποτυπωθεί η ζωή «μιας γυναίκας που ήταν εξαιρετική για την εποχή της». «Ήταν εντελώς ελεύθερη και ανεξάρτητη και έχτισε μια καριέρα και ένα σύνολο δουλειάς που ήταν εξαιρετικό για μια γυναίκα εκείνη την εποχή», είπε.

Οι πρόσφατες ταινίες μεγάλου μήκους για την Indiana Production περιλαμβάνουν το Marko Polo της Elisa Fuksas, το Romeo è Giuletta του Giovanni Veronesi και το Lubo του Giorgio Diritti. Η εταιρεία έχει επίσης συνεργαστεί στενά με μια σειρά από πλατφόρμες τα τελευταία χρόνια σε παραγωγές όπως το The Leopard, αλλά ο Donvito λέει ότι η φιλοδοξία με την ταινία Anna είναι να κάνει μια μεγάλη κινηματογραφική ταινία. «Η Anna Magnani πρέπει να είναι στον κινηματογράφο, στη μεγάλη οθόνη, όπου μεγάλωσε», λέει.

Πηγή: Deadline