Ένας τομέας για τον οποίο η Gen Z μιλάει συνεχώς είναι η διακόσμηση σπιτιού. Άλλωστε, σύμφωνα με τα στατιστικά στοιχεία του Redfin για το 2024, αν και τα ποσοστά ιδιοκτησίας κατοικίας της Gen Z παρέμειναν στάσιμα πέρυσι, εξακολουθούν να ξεπερνούν αυτά των μεγαλύτερων σε ηλικία ατόμων παλιά. Συγκεκριμένα, τα ποσοστά ιδιοκτησίας κατοικίας για τη Gen Z μεταξύ 19 και 25 ετών είναι υψηλότερα από ό,τι ίσχυε για τους millennials και τους Gen X όταν ήταν στην ίδια ηλικία. Αυτό σημαίνει: Η νέα γενιά μετακομίζει σε σπίτια (και ενοικιάζει διαμερίσματα!) δικά της, οπότε φυσικά έχει μια-δυο απόψεις για το τι είναι δημοφιλές και τι είναι μοντέρνο.

Θέλετε να φτάσετε τα δικά σας διαμερίσματα στα επίπεδα που έχουν εγκριθεί από τη Gen Ζ το 2025; Μην ψάχνετε άλλο πέρα ​​από αυτές τις τέσσερις τάσεις που βασίζονται σε δεδομένα, οι οποίες είναι βέβαιο ότι θα αναδειχθούν στην κορυφή. Θα είστε τρελά αφελείς αν δεν τις ακολουθήσετε.

Πολυτέλεια στη διακόσμηση

Νομίζετε ότι η Gen Z είναι αφελής και αρκείται στα έπιπλα Ikea; Ξανασκεφτείτε το: Χάρη σε αυτούς, την επόμενη χρονιά θα δούμε ένα είδος ροκοκό αναβίωσης. Σύμφωνα με την Έκθεση Τάσεων του Pinterest για το 2025, η αισθητική γεμάτη φρουτώδη στοιχεία θα εκδηλωθεί τόσο στη μόδα όσο και στο σπίτι – με την τελευταία να είναι ιδιαίτερα εμφανής στα περίτεχνα τραπέζια. Χαρακτηριστικό παράδειγμα: Ο όρος αναζήτησης «ροκοκό πάρτι» σημείωσε αύξηση 140% στο Pinterest μεταξύ Σεπτεμβρίου 2022 και Αυγούστου 2024 και αναμένεται να συνεχίσει σε αυτή την πορεία.

Δεν είναι εύκολο να αγγίξεις το τέλειο τραπέζι εμπνευσμένο από μπαρόκ ή να διοχετεύσεις ροκοκό ατμόσφαιρα στους εσωτερικούς χώρους συνολικά, αλλά η Gen Z ξεπερνά αυτά τα εμπόδια καθώς προμηθεύεται παλιά αντικείμενα από καταστήματα με αντίκες και όχι μόνο (περισσότερα για αυτό αργότερα!). Πλατφόρμες όπως το Facebook Marketplace και τα καταστήματα μεταχειρισμένων ειδών έχουν κάνει την εύρεση vintage αντικειμένων ευκολότερη και πιο προσιτή, ώστε οι άνθρωποι να μπορούν να πειραματιστούν με αυτά τα στυλ χωρίς μεγάλη δέσμευση.

Είτε πρόκειται για ένα δείπνο κάποια πανσέληνο με μια υπερβολική, πολυτελή διακόσμηση στο κέντρο είτε για τη διακόσμηση των σαλονιών τους με χάλκινα κηροπήγια που θυμίζουν κατευθείαν κάτι από το Bridgerton, η Gen Z αξιοποιεί το ήθος του “more is more” χωρίς ποτέ να εισέρχεται σε ατημέλητα εδάφη.

Κεράσια

Η τέχνη και ο σχεδιασμός με θέμα το φαγητό είχαν πάντα πολιτιστική δύναμη και μια ματιά στα Campbell’s Soup Cans του Warhol είναι αρκετή για να επιβεβαιώσει αυτό το γεγονός. Η γαστρονομική γοητεία που θα δούμε παντού στον κόσμο της διακόσμησης σπιτιού του χρόνου είναι τα κεράσια (ναι, κεράσια!). Σύμφωνα με το Pinterest, η «ατμόσφαιρα κερασιού» αυξήθηκε στις αναζητήσεις κατά 325%, η «κρεβατοκάμαρα κερασιού» σημείωσε αύξηση 100% και το «σκούρο κόκκινο κερασιού» αυξήθηκε κατά 235%.

Κάνοντας scrolling στο TikTok, αυτοί οι αριθμοί γίνονται απτοί: Υπάρχουν δημοφιλή βίντεο με χριστουγεννιάτικα δέντρα γεμάτα στολίδια κερασιάς, tutorials DIY με κερασιές, ακόμη και βινιέτες με θέμα την μπροστινή πόρτα με κεράσια. Μια εξήγηση για αυτό; Τα κεράσια είναι τολμηρά και επιβεβαιώνουν τη ζωή, που είναι η προτιμώμενη κατεύθυνση σχεδιασμού της Gen Ζ.

Ένας άλλος λόγος είναι ότι η Gen Z απλά δεν φοβάται να διασκεδάσει λίγο. Για πολύ καιρό, οι σχεδιαστές και οι ειδικοί στο σπίτι πίστευαν ότι έπρεπε να ακολουθούμε συγκεκριμένους κανόνες σχεδιασμού για να επιτύχουμε ελκυστικούς εσωτερικούς χώρους. Οι εκπρόσωποι αυτής της γενιάς όμως, κάνουν επιλογές ενσωμάτωσης του υπάρχοντος στυλ σχεδιασμού με την προσωπικότητά τους και ό,τι τους αρέσει.

Το WGSN, ένα από τα κορυφαία πρακτορεία πρόβλεψης τάσεων στον κόσμο, προβλέπει μια πιο γενικευμένη άνοδο των αποφάσεων εσωτερικής διακόσμησης με ψεύτικα τρόφιμα τον επόμενο χρόνο, σε είδη όπως «κεριά trompe-l’oeil, χαρτικά… [και] επίσης έπιπλα και διακόσμηση δωματίου», σύμφωνα με δελτίο τύπου.

Τα κεράσια ταιριάζουν απόλυτα σε αυτή την αυξανόμενη εμμονή. Βάψτε τους τοίχους του υπνοδωματίου σας κόκκινο κερασιού, βάλτε στο κρεβάτι σας μερικά μαξιλάρια σε σχήμα κερασιού ή αλλιώς διατηρήστε το διακριτικό με επιλογές κοκτέιλ κερασιού κατά τη διάρκεια της επόμενης βραδιάς στο σπίτι σας. Σε κάθε περίπτωση, σας περιμένει μια γλυκιά, ζουμερή απόλαυση.

Μικρά φώτα

Όχι μεγάλα φώτα. Όλα είναι θέμα ατμόσφαιρας και λάμπας. Αυτό που βλέπουμε για τους οικιακούς χώρους είναι ότι απομακρύνουμε τον εκτεθειμένο φωτισμό. Υπάρχει πολύ μεγαλύτερη έμφαση στη διάχυση. Ένα μεγάλο απαγορευτικό είναι να υπάρχει μόνο ένας τύπος φωτός στο δωμάτιο. Θέλουμε να έχουμε διαφορετικούς τύπους πηγών φωτός επειδή αυτό είναι επίσης μέρος της βελτίωσης της διάθεσής.

Η άποψη της Gen Z για τον φωτισμό δεν είναι η κατάσταση φωτισμού όπως είχαμε συνηθίσει όταν πηγαίναμε στης γιαγιάς μας. Αυτή η γενιά κάνει τους χώρους πιο απαλούς και πιο μελαγχολικούς σε σχέση με τα φωτιστικά ηλιοβασιλέματος, τα επιδαπέδια φωτιστικά, ακόμη και τα επιτραπέζια τζάκια.

Η απόδειξη, όπως αποδεικνύεται, βρίσκεται στην ουσία (ή, σε αυτήν την περίπτωση, στα δεδομένα). Η Έκθεση Τάσεων 2024 της κορυφαίας πλατφόρμας υπηρεσιών Taskrabbit, η οποία καταρτίστηκε αναλύοντας χιλιάδες κρατήσεις στο Taskrabbit που έγιναν από τη Gen Z, αναφέρει ότι τα αιτήματα για κρεμαστά φωτιστικά έχουν αυξηθεί κατά 42%. Σύμφωνα με την πλατφόρμα, «ο ατμοσφαιρικός φωτισμός είναι… το κλειδί».

Το στοιχείο της διάχυσης που αναφέραμε μπορεί να δημιουργηθεί με υφασμάτινα αμπαζούρ (αυτή είναι μια τάση στην κουζίνα που προβλέπουμε για το 2025, παρεμπιπτόντως!), απλίκες τοίχου με πρίζα και πολλά άλλα. Ποιο είναι το αδιαπραγμάτευτο; Να έχετε φωτισμό που να είναι ευχάριστος στα μάτια και να σας κάνει να ανυπομονείτε να επιστρέφετε στο άνετο σπίτι σας κάθε βράδυ.

Second-hand διαμάντια

Ενώ οι μεγαλύτεροι σε ηλικία μπορεί να θεωρούν τους σημερινούς νέους απρόσεκτους, οι τάσεις σχεδιασμού της Gen Ζ είναι στην πραγματικότητα κάτι το ιδιαίτερο. Υπάρχει πολλή επιμέλεια για την Gen Ζ. Κάθε αντικείμενο που εισέρχεται στον χώρο της είναι πολύ μελετημένο. Αυτό επιτυγχάνεται κυρίως μέσω της έμφασης σε μεταχειρισμένα, vintage έπιπλα αντί να ψάχνουν σε γνωστούς λιανοπωλητές για, ας πούμε, ένα νέο κομοδίνο.

Συχνά, τα μεταχειρισμένα αποκτούν μια πολύ προσωπική σημασία. Αν παρακολουθείτε το περιεχόμενό μας —και παρακολουθείτε τα τεκταινόμενα στο Διαδίκτυο γενικότερα— αυτή η τάση δεν θα πρέπει να σας εκπλήσσει. Η άνθηση του hashtag #furnitureflip στο TikTok, που αντιπροσωπεύει το ευρύτερο φαινόμενο των ανθρώπων που προμηθεύονται αντίκες και τις αλλάζουν 180 μοίρες, αποδεικνύει ότι η αγορά vintage επίπλων είναι σε άνθηση αυτή τη στιγμή (ανεξάρτητα από το τι γίνεται με αυτά μετά την αγορά).

Και δεν αφορά μόνο τα γούστα της Gen Z. Οι σχεδιαστές παντού ακολουθούν επίσης το κύμα του vintage. Ο Anthony Barzilay Freund, διευθυντής σύνταξης της 1stDibs, μιας εταιρείας ηλεκτρονικού εμπορίου που δραστηριοποιείται στον χώρο, είπε – σχολιάζοντας την 8η ετήσια έρευνα τάσεων σχεδιαστών της 1stDibs, στην οποία συμμετείχαν 643 διεθνείς διακοσμητές εσωτερικών χώρων – ότι «τα vintage έπιπλα συνεχίζουν να έχουν ευρεία απήχηση, ακόμη και σε δωμάτια που έχουν έντονα μοντέρνα στοιχεία». Επιπλέον, πάνω από το 80% των ερωτηθέντων ανέφεραν ότι χρησιμοποίησαν τουλάχιστον ένα έπιπλο από τη δεκαετία του 1920 έως τη δεκαετία του ’90 στη διακόσμησή τους.

Η Gen Z είναι μια φωτισμένη γενιά και, όπως ακριβώς τα μέλη της είναι επιφυλακτικά απέναντι στη γρήγορη μόδα, έτσι και τα αντικείμενα μαζικής παραγωγής δεν δίνουν ιδιαίτερο στυλ στα είδη σπιτιού. Αυτή η προσέγγιση, με τη σειρά της, είναι περιβαλλοντικά συνειδητή και εγγυάται ότι θα προσθέσει άμεση γοητεία σε κάθε σπίτι.

Απλώς σκεφτείτε πώς θα φαινόταν ένα φθαρμένο βοηθητικό τραπέζι που λατρεύτηκε από γενιές και γενιές, του οποίου η πατίνα είναι απόδειξη αυτής της αγάπης.

Πηγή: ELLE Decor

Ενώ ορισμένες τάσεις μοιάζουν με φαινόμενα 24 ωρών (#liminalbedroomdecor), άλλες κερδίζουν σοβαρά έδαφος τόσο στους δημιουργούς όσο και στους επαγγελματίες του σχεδιασμού. Παρακάτω, έχουμε εντοπίσει πέντε σημαντικές τάσεις στο TikTok που όχι μόνο συγκεντρώνουν εκατομμύρια προβολές, αλλά αναδιαμορφώνουν επίσης τον τρόπο που σκεφτόμαστε τους χώρους μας το 2025.

Πυρήνας φιλοξενίας

Το TikTok έχει κάνει ξανά την ψυχαγωγία φιλόδοξη—και το χρειαζόμαστε. Η Αμερική βρίσκεται σε κρίση σχέσεων: Σύμφωνα με πρόσφατες μελέτες, το 30% των ενηλίκων βιώνει μοναξιά τουλάχιστον μία φορά την εβδομάδα. Η έλλειψη κοινωνικής σύνδεσης ενέχει κινδύνους για την υγεία συγκρίσιμους με το κάπνισμα 15 τσιγάρων ημερησίως. Άρα είμαστε δραματικοί όταν λέμε ότι το “Hostingcore” του TikTok θα μπορούσε να βοηθήσει την υγεία σας;

Αυτή η τάση ενθαρρύνει τη μεταμόρφωση των χώρων για να διευκολύνει την ουσιαστική ανθρώπινη σύνδεση—δημιουργώντας περιβάλλοντα που ενθαρρύνουν τις παρατεταμένες συζητήσεις και τις αυθόρμητες συγκεντρώσεις. Αλλά δεν χρειάζεται να δημιουργήσετε τέλεια τραπέζια ή σκηνικά άξια για δημοσιεύσεις Instagram—αντίθετα, αυτή η τάση ενθαρρύνει προσεκτικά διαμορφωμένους χώρους καθισμάτων που προσκαλούν σε προσωπικές συζητήσεις, καλά εξοπλισμένα μπαρ που προσκαλούν τους επισκέπτες να μείνουν «έστω και για ένα ακόμα» και χώρους τραπεζαρίας που κάνουν τους ανθρώπους να αισθάνονται αρκετά άνετα ώστε να χαλαρώσουν και να συνδεθούν.

Εσωτερικοί χώροι εμπνευσμένοι από το φαγητό

Έχουμε 2025 και, σύμφωνα με το TikTok, το φαγητό δεν ανήκει αποκλειστικά στην κουζίνα—η μαγειρική έμπνευση έχει ξεχυθεί σε κάθε γωνιά των σπιτιών μας. Η εις βάθος βουτιά του περασμένου μήνα στην αισθητική με θέμα το φαγητό αποδείχθηκε προφητική, και ακόμη και η χρωματική παλέτα του Pinterest για το 2025 είναι ένα λαχταριστό μενού – Κόκκινο Κερασιού, Κίτρινο Βουτύρου, Πράσινο Άνηθου και Αλπική Βρώμη.

Η διακόσμηση εμπνευσμένη από το φαγητό είναι παιχνιδιάρικη, νοσταλγική και λίγο σουρεαλιστική—και αξιοποιεί την πολιτιστική εμμονή με τις αισθητηριακές εμπειρίες. Σκεφτείτε φωτιστικά σαν γλυπτά που μιμούνται το λιωμένο βούτυρο, έπιπλα που παραπέμπουν στα αγαπημένα σας γλυκά και χρώματα βαφής που σας θυμίζουν τα αγαπημένα σας φρούτα. Ψάχνουμε για χώρους που εμπλέκουν όλες τις αισθήσεις και καθώς προχωράμε προς το 2025, αυτή η όρεξη για σχεδιασμό εμπνευσμένο από το φαγητό δεν δείχνει σημάδια κορεσμού.

Χειροποίητο color drenching

Το color drenching έχει εξελιχθεί στην πιο μελαγχολική της μορφή μέχρι σήμερα και το TikTok δεν χορταίνει. Έχει ωριμάσει πέρα ​​από το απλό βάψιμο τοίχων και διακοσμητικών σε μία μόνο απόχρωση και τώρα δημιουργούμε καθηλωτικά, φιλόξενα περιβάλλοντα χρησιμοποιώντας πλούσιους, δραματικούς τόνους.

Η προσθήκη χρωμάτων —όπου οι τοίχοι, τα διακοσμητικά, οι οροφές, ακόμη και τα έπιπλα είναι κορεσμένα σε μία μόνο απόχρωση— κερδίζει έδαφος, ιδιαίτερα με πλούσιους, μελαγχολικούς τόνους όπως το βαθύ μελιτζανί και το ηλεκτρικό γαλαζοπράσινο. Είναι μια συναισθηματική αντίδραση στην στειρότητα των χρόνων της πανδημίας. Οι άνθρωποι θέλουν οι χώροι τους να μοιάζουν δυναμικοί, εκφραστικοί και γεμάτοι προσωπικότητα

Το κλειδί για να ακολουθήσετε αυτή την τάση και να φαίνεται ανεβασμένη και όχι επιτηδευμένη είναι η φινέτσα — η χρήση διαφορετικών υφών μέσα στην ίδια τονική οικογένεια (λακαρισμένοι τοίχοι πάνω σε βελούδινο ή ματ σοβά) για να δημιουργηθεί βάθος αντί για οπτική υπερφόρτωση.

Φύση μέσα στο σπίτι

Ενώ τα φυτά στους εσωτερικούς χώρους δεν είναι επαναστατικά, η προσέγγιση του TikTok στον σχεδιασμό με στοιχεία από τη φύση δείχνει κάποια εντυπωσιακή κομψότητα. Αυτό που είναι νέο για το 2025 είναι μια απομάκρυνση από την αισθητική της αστικής ζούγκλας και η στροφή προς μια πιο επιμελημένη, αρχιτεκτονική προσέγγιση – γλυπτικές τοπιογραφίες, απροσδόκητες τοποθετήσεις πρασίνου (όπως εσωτερικοί ελαιώνες σε τραπεζαρίες) και έμφαση στο φυσικό φως και τη ροή του αέρα.

Και, σε αντίθεση με πολλές άλλες, αυτή η τάση έχει μια διαρκή απήχηση: Ενώ τα χρώματα, οι υφές και οι μορφές θα αλλάζουν σε δημοτικότητα, θα ανταποκρινόμαστε πάντα στην ίδια τη ζωή.

Vintage Renaissance

Ό,τι είναι παλιό είναι και πάλι νέο. Η vintage αναγέννηση του TikTok συνδυάζει εποχές και στυλ με σύγχρονα κομμάτια για χώρους που δίνουν την αίσθηση ότι είναι συλλεκτικοί και όχι επιμελημένοι. Είναι μια δήλωση κατά του περιβαλλοντικού και κοινωνικού κόστους των γρήγορων επίπλων και αγαθών – καθώς οι χώροι υγειονομικής ταφής ξεχειλίζουν από πεταμένες μοριοσανίδες και οι ροές των μέσων κοινωνικής δικτύωσης θολώνουν σε μια ατελείωτη ροή πανομοιότυπων εσωτερικών χώρων κι έτσι οι συλλέκτες στρέφονται σε αγαπημένα κομμάτια που προσθέτουν χαρακτήρα που δεν μπορεί να αναπαραχθεί.

Το κλειδί βρίσκεται στη μίξη: ο συνδυασμός κληρονομημένων κομματιών με μοντέρνα στοιχεία, δημιουργώντας πολυεπίπεδους εσωτερικούς χώρους που αφηγούνται μια ιστορία.

Πηγή: ELLE Decor

Η μαζική παραγωγή, το Χόλιγουντ και η μαγεία του κινηματογράφου συνδυάστηκαν για να απαθανατίσουν τη μόδα. Όπως παρατήρησε η Hollander, «κατέχουμε με μοναδικό τρόπο, ακέραιο, το ιδανικό οπτικό παρελθόν μας». Χάρη στο αλώβητο βλέμμα της κάμερας, οι κομψές σιλουέτες και τα κοψίματα των δεκαετιών του 1920 και του 1950 επιβίωσαν όχι μόνο στο σελιλόιντ, αλλά και στις ντουλάπες, περιμένοντας να ανακαλυφθούν εκ νέου από μια νέα γενιά.

Το 2025, οι παρατηρήσεις της Hollander φαίνονται σχεδόν προφητικές. Το Vintage έπαψε να είναι ένα εξειδικευμένο χόμπι και έχει γίνει ένα πολιτιστικό τέρας. Στην ποπ κουλτούρα, οι Mugler, Alaïa και Gaultier είναι βασικά προϊόντα στο κόκκινο χαλί, ενώ η Gen Z ψάχνει στο TikTok για τις αγαπημένες τσάντες Levi’s και Dior Saddle αδιακρίτως.

Αυτό που κάποτε προοριζόταν για έναν περιορισμένο κόσμο με εμπιστευτικές πληροφορίες —κρυφές μπουτίκ και κυνήγι θησαυρού σε υπαίθριες αγορές—είναι τώρα απλό. Όπως προέβλεψε η Hollander: «Ούτε η αγάπη για τις παλιές ταινίες ούτε η αγάπη για τα παλιά ρούχα είναι πλέον ιδιωτική εμμονή λίγων, αλλά και τα δύο είναι κοινές δημόσιες και ιδιωτικές απολαύσεις».

Η όρεξη είναι ακόρεστη και η αγορά εξελίσσεται με γοργούς ρυθμούς για να ανταποκριθεί. Ένα παράδειγμα: Ο Didier Ludot, αρχιερέας της υψηλής ραπτικής του Παρισιού, έκλεισε φέτος την εμβληματική μπουτίκ Palais Royal, σηματοδοτώντας ταυτόχρονα το τέλος μιας εποχής και ένα σημείο των καιρών. Αυτό που κάποτε ήταν η περιοχή ενός χρήστη εμπιστοσύνης έχει γίνει ένας συνεχώς αναπτυσσόμενος κλάδος της βιομηχανίας σε όλο τον κόσμο, στον οποίο όλοι θέλουν να είναι μέρος.

Ωστόσο, εν μέσω του συλλογικού πυρετού, είναι εύκολο να χάσεις τα ίχνη του τι θεωρείται vintage. Η λέξη χρησιμοποιείται ευρέως, συχνά ως συνώνυμο του «αρχείου» ή του «παλιού», αλλά υπάρχουν σημαντικές διαφορές. Ας ορίσουμε λοιπόν τους όρους μια για πάντα και ας ανακαλύψουμε τα κλειδιά που χρειάζεστε για να αναζητήσετε και να αξιολογήσετε αυτό το πολύτιμο slip dress Dior ή αυτή την τσάντα μπαγκέτα Gucci από το 2000.

Τι ακριβώς είναι η vintage μόδα;

Με την πιο ευρέως αποδεκτή έννοια, το vintage αναφέρεται σε ρούχα και αξεσουάρ που είναι τουλάχιστον είκοσι ετών αλλά λιγότερο από εκατό ετών. Αυτό τοποθετεί το σημερινό vintage στο γλυκό σημείο μεταξύ της δεκαετίας του 1920 και των αρχών του 2000. Πράγματι: τα χαμηλοκάβαλα τζιν, τα φανελάκια και τα μεταξένια slip φορέματα της εποχής του Y2K είναι πλέον επίσημα vintage. Η κατηγορία, ελαστική από τη φύση της, διευρύνεται καθώς κάθε γενιά προσθέτει το δικό της αρχοντικό παρελθόν στη λίστα.

Η συνθήκη της αντίκας, ωστόσο, ισχύει αυστηρά για ρούχα ηλικίας άνω του ενός αιώνα. Εδουαρδιανό φόρεμα τσαγιού από το 1915; Αρχαίο. Ένα βραδινό φόρεμα με χάντρες από το 1935; Vintage. Η διαφορά δεν είναι απλώς ακαδημαϊκή, αλλά αντικατοπτρίζει αν και πώς μπορεί να φορεθεί ένα ρούχο σήμερα.

Υπάρχει και ο όρος «ρούχο αρχείου», που γίνεται όλο και πιο δημοφιλής. Τα κομμάτια αρχείου αναφέρονται σε συγκεκριμένα αντικείμενα που λαμβάνονται από προηγούμενες συλλογές ενός σχεδιαστή ή μιας επωνυμίας. Η εμφάνιση στην πασαρέλα Prada Fall 2010, που βγήκε από την αποθήκη, είναι αρχειακή, αλλά όχι ακόμα τεχνικά vintage. Όλα τα κομμάτια αρχείου μπορούν να γίνουν vintage κάποια μέρα, αλλά δεν είναι όλα τα vintage τέτοια κομμάτια.

Επιπλέον, υπάρχουν όροι όπως μεταπώληση ή second hand που έχουν να κάνουν περισσότερο με τον τύπο του καταστήματος από το οποίο αγοράζετε παρά με το περιεχόμενο.

Ας δούμε παρακάτω μερικά tips για να αναγνωρίζετε τα πραγματικά vintage κομμάτια.

Φερμουάρ: Η μετάβαση από το μέταλλο στο πλαστικό

Για το ειδικό μάτι, τα φερμουάρ είναι η πιο εύκολη ένδειξη. Τα μεταλλικά φερμουάρ, συνήθως ραμμένα στις πλαϊνές ή πίσω ραφές, ήταν το πρότυπο μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1960. Τα πλαστικά ή νάιλον φερμουάρ έγιναν πιο συνηθισμένα από τη δεκαετία του 1970 και μετά, ειδικά σε ρούχα μαζικής παραγωγής. Αν δείτε ένα χοντρό μεταλλικό φερμουάρ, το πιθανότερο είναι ότι έχετε κάτι από τα μέσα του 20ου αιώνα ή νωρίτερα.

Ετικέτες σύνθεσης

Η ετικέτα σύνθεσης του ενδύματος, η οποία αναφέρει τις διαφορετικές ίνες που περιέχει, προσφέρει περαιτέρω ενδείξεις. Η Ομοσπονδιακή Επιτροπή Εμπορίου των Η.Π.Α. έδωσε εντολή για τη σήμανση σύνθεσης το 1960. Εάν το ένδυμά σας δεν διαθέτει υλικές πληροφορίες, πιθανότατα προηγείται αυτού του κανονισμού. Θα δείτε επίσης συνθετικά υλικά (νάιλον, πολυεστέρας, οξικό) να γίνονται πιο διαδεδομένα μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, ειδικά στις αισιόδοξες δεκαετίες του 1950 και του 1960. Τα προηγούμενα ρούχα έγερναν προς τις φυσικές ίνες: μετάξι, βαμβάκι, μαλλί.

Ετικέτες ένωσης: σφραγίδα ILGWU

Για ρούχα που κατασκευάζονται στις Ηνωμένες Πολιτείες, ένα από τα πιο αξιόπιστα σημάδια είναι η ετικέτα ILGWU (International Ladies’ Garment Workers’ Union). Αυτές οι ετικέτες της ένωσης εξελίχθηκαν κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, επομένως η σύγκριση της σφραγίδας με αρχειακές εικόνες που είναι διαθέσιμες στο διαδίκτυο μπορεί να περιορίσει σημαντικά την ημερομηνία παραγωγής.

Μεγέθη και χώρα προέλευσης

Οι ετικέτες μεγεθών είναι επίσης αποκαλυπτικές. Ένα μέγεθος 12 από τη δεκαετία του 1960 είναι πιο κοντά σε ένα σύγχρονο μέγεθος 36, λόγω της συνεχούς μείωσης των μεγεθών για το ίδιο μέγεθος, προκειμένου να αρέσει στους καταναλωτές. Οι ετικέτες της χώρας προέλευσης άλλαξαν επίσης με την παγκοσμιοποίηση: πριν από τη δεκαετία του 1990, ήταν πολύ πιο συνηθισμένο να βλέπουμε το “Made in USA” να τυπώνεται περήφανα στο εσωτερικό, ακόμη και σε ρούχα επώνυμων σχεδιαστών.

Λεπτομέρειες κατασκευής: ζιγκ-ζαγκ ραφές και φινιρισμένα στο χέρι στρίφωμα

Ο ίδιος ο σχεδιασμός δίνει επίσης ενδείξεις. Η ραφή με ζιγκ-ζαγκ είναι ένα σίγουρο σημάδι ότι κάτι είχε γίνει πριν από την εμφάνιση της ραπτομηχανής, ένα κοινό φινίρισμα στις δεκαετίες του 1940 και του 1950. Χειροποίητα φινιρίσματα ή ζυγισμένα στριφώματα και περίτεχνες επενδύσεις παραπέμπουν σε μια εποχή που η δεξιοτεχνία ήταν πρωταρχικής σημασίας.

Γιατί είναι σημαντικό;

Η κατανόηση αυτών των αποχρώσεων δεν είναι μόνο για να καυχιέστε, αλλά σας βοηθά να κατανοήσετε καλύτερα την ιστορία της ίδιας της μόδας. Σας τοποθετεί σε μια σειρά στυλ που χρονολογούνται έως και 100 χρόνια πίσω, συνδέοντάς σας με τους σχεδιαστές, τα εργαστήρια και τους χρήστες που έδωσαν ζωή σε κάθε κομμάτι. Είτε πρόκειται για ένα άψογο φόρεμα με τσέπες της δεκαετίας του 1950, ένα κομμάτι Galliano της δεκαετίας του 1990 ή ένα τέλεια φορεμένο μπλουζάκι, το να ξέρεις πώς να εντοπίζεις, να το εντάσεις στη δεκαετία του και να εκτιμάς ένα vintage κομμάτι κάνει την απλή πράξη του ντυσίματος πολύ πιο εμπλουτισμένη: Γίνεσαι μέρος της μακράς, συνεχώς μεταβαλλόμενης (και κυκλικής) συζήτησης!

Τώρα που η vintage μόδα είναι πιο ορατή, προσβάσιμη και επιθυμητή από ποτέ, η συσσώρευση αυτής της γνώσης είναι το πιο ισχυρό διαπιστευτήριο στυλ που υπάρχει.

Πηγή: Vogue España

Αλλά για να είμαστε ειλικρινείς, ήταν η vintage γαλλική μόδα που έκλεψε την παράσταση στο κόκκινο χαλί. Όχι μία, αλλά δύο σταρ επέλεξαν αρχειακά κομμάτια γαλλικών οίκων μόδας για την επίδειξη των βραβείων.

Η ηθοποιός και τραγουδίστρια Keke Palmer έφτασε σαν πρωταγωνίστρια του κινηματογράφου της Χρυσής Εποχής με ένα vintage στράπλες βελούδινο φόρεμα Chanel που το κοσμούσαν χρυσά διακοσμητικά κατά μήκος της λαιμόκοψης. Το φόρεμα επιλέχθηκε από την επίδειξη φθινοπώρου/χειμώνα του 1985 του οίκων μόδας, καθιστώντας το ένα κομμάτι 40 ετών και οκτώ χρόνια μεγαλύτερο από την ίδια την Palmer.

Ενώ το φόρεμα ήταν αρχικά σχεδιασμένο με ένα ζευγάρι κοντά μαύρα γάντια με ασορτί χρυσές λεπτομέρειες στην πασαρέλα, η ηθοποιός του Nope φόρεσε το φόρεμα με βελούδινα γάντια μέχρι τον αγκώνα. Το beauty look της συνεχίστηκε σε vintage ύφος, με το ογκώδες bob της Palmer σε ύφος “Old Hollywood” και με τα κόκκινα χείλη να εδραιώνουν τη διαχρονική κομψότητα του look.

Η Cynthia Erivo παρουσίασε επίσης τη δεύτερη έλευση της γαλλικής αρχειακής μόδας στο κόκκινο χαλί. Ενώ η Palmer ανέδειξε το χρυσό, η Erivo επέλεξε το ασημί, σε Givenchy φουτουριστικό ραπτικό ύφος του Alexander McQueen από τη συλλογή του φθινόπωρο/χειμώνα 1997. Η ηθοποιός του Wicked συνεργάστηκε με τον στυλίστα της Jason Bolden για να βρει το φόρεμα, το οποίο ήταν φτιαγμένο με μια δραματική λαιμόκοψη με κρόσσια, ογκώδη μανίκια, ένα μαντήλι στο στρίφωμα και μια κάπα. Η Erivo επέλεξε το συνηθισμένο της σετ με απίστευτα γλυπτά νύχια και τράβηξε το μεταλλικό στοιχείο του φορέματός της μέχρι τα μάτια της με μια αστραφτερή ασημί σκιά ματιών.

Καθώς η σεζόν των βραβείων 2025 πλησιάζει στο τέλος της, ανυπομονούμε να δούμε τι επιφυλάσσουν τα Όσκαρ την επόμενη Κυριακή το βράδυ.

Πηγή: Harper’s Bazaar / Κεντρική φωτογραφία και φωτογραφία 1: Gilbert Flores / Φωτογραφία 2: Amy Sussman

Επιπλέον, φυσικά, υπάρχει η χαρά να βγαίνεις σε ένα ταξίδι για ψώνια με έναν φίλο και να περνάς τις ώρες περιπλανώμενη σε αντικείμενα εμποτισμένα με ιστορία, σε αντίθεση με την αντικοινωνική –και σαφώς λιγότερο εμπνευσμένη– πράξη της ατελείωτης κύλισης στο Διαδίκτυο. Έχοντας αυτό κατά νου, γιατί να μην είναι μια πραγματική αφορμή για το επόμενο ταξίδι σας τα vintage ψώνια; Μερικά από τα καλύτερα vintage καταστήματα στον κόσμο βρίσκονται σε must προορισμούς, όπως το Παρίσι και το Βερολίνο. Κι αφού πλησιάζει η άνοιξη και οι αργίες και πολλοί οργανώνουν ταξίδια αναψυχής, παρακάτω είναι οι καλύτερες πόλεις στην Ευρώπη για να επισκεφθείτε για ένα κάνατε ένα ψωνίσετε και vintage μέσα στα υπόλοιπα που θα κάνετε.

Παρίσι

Είναι η πρωτεύουσα της μόδας του κόσμου, επομένως δεν πρέπει να προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το Παρίσι είναι επίσης ένας παράδεισος για vintage αγοραστές. Οι λάτρεις της πολυτέλειας του παλιού κόσμου θα έχουν την ευκαιρία να επιλέξουν ανάμεσα σε όλες τις κομψές μπουτίκ στις συνοικίες Marais, 10th arrondissement και Palais-Royal, ενώ η διάσημη υπαίθρια αγορά Marché aux Puces de Saint-Ouen είναι το μέρος που πρέπει να πάτε για αντίκες σε χαμηλές τιμές. Για σπάνια διαμάντια σχεδιαστών και για την ευκαιρία να αποκτήσετε μοναδικά κομμάτια της ιστορίας της μόδας, το Didier Ludot είναι το γνωστό όνομα και τίποτα λιγότερο από ένα ίδρυμα. Διασκορπίστε τις περιπέτειες αγορών σας με επισκέψεις στα καλύτερα μουσεία, καφετέριες, εστιατόρια και αξιοθέατα της πόλης και θα ζήσετε το παρισινό Σαββατοκύριακό σας στο έπακρο.

Βερολίνο

Μια απόδραση στην πόλη στο Βερολίνο είναι πάντα γεμάτη από διασκεδαστικά πράγματα να κάνετε, μέρη για να δείτε, πολιτισμό (και αντικουλτούρα) για να απολαύσετε και vintage διαμάντια που απλώς περιμένουν να τα ανακαλύψετε. Υπάρχει μια ακμάζουσα σκηνή μεταχειρισμένων εδώ για την οποία αξίζει να ταξιδέψετε, με υπαίθριες αγορές να ξεπροβάλλουν κάθε Σαββατοκύριακο, πολλά εξαιρετικά οικονομικά μαγαζιά και ακόμη και υπερ-αποκλειστικά vintage καταστήματα που χρειάζονται ραντεβού για να επισκεφθείτε.

Το Endyma πρέπει να βρίσκεται στην κορυφή της λίστας που πρέπει να επισκεφτεί κάθε συλλέκτης μόδας, ενώ θα βρείτε πιο εντυπωσιακά κομμάτια στα Sing Blackbird, Pineapple Factory Gallery και γενικά στην περιοχή Kreuzberg. Τότε, αφού γεμίσετε με τα ψώνια σας, γιατί να μην δοκιμάσετε την τύχη σας στο θρυλικό Berghain; Ντυμένοι με όλα τα υπέροχα νέα σας ευρήματα, μπορεί πραγματικά να μπείτε μέσα.

Κοπεγχάγη

Η πρωτεύουσα της Δανίας γίνεται γρήγορα μια από τις πιο cool πόλεις μόδας της Ευρώπης, που αγαπούν όσοι αναζητούν τον μινιμαλισμό στο στυλ και τα vintage κομμάτια. Όσοι γνωρίζουν πηγαίνουν στο Time’s Up για τα αξιοζήλευτα μεταχειρισμένα κομμάτια Chanel, Gucci και Yves Saint Laurent, μαζί με υπέροχα κοσμήματα κοστουμιών, Wasteland για ρετρό ρούχα, Jerome Vintage για μια υπερ-επιμελημένη επιλογή πολυτελών θησαυρών και Carmen για περισσότερες εξειδικευμένα ευρήματα χωρίς ετικέτες.

Αν περάσετε ένα Σαββατοκύριακο στην Κοπεγχάγη, πρέπει ωστόσο να ψωνίσετε και μοντέρνες μάρκες όπως Ganni, Samsøe Samsøe και Rotate.

Μιλάνο

Αν έχετε θαυμάσει τις πολλές απίστευτα κομψές, άψογα ντυμένες, τυλιγμένες με κασμίρ Μιλανέζες που κάνουν τον γύρο του Instagram αυτή τη στιγμή, τότε γιατί να μην πετάξετε στην ιταλική πόλη για να αγοράσετε το στυλ τους;

Ένας vintage παράδεισος της μόδας, το Μιλάνο είναι ο απόλυτος προορισμός για ψώνια για όσους αναζητούν ένα κομμάτι αίγλης του παλιού κόσμου με μια πλευρά του La Dolce Vita. Απολαύστε μερικούς από τους περίφημους εσπρέσο της πόλης, προτού ξεκινήσετε για τα Vintage Delirium της Madame Pauline, Mania, Sous και Franco Jacassi σε μία μόνο βόλτα – κι ύστερα καθίστε αναπαυτικά και χαλαρώστε με ένα spritz καθώς σχεδιάζετε την επόμενη περιπέτειά σας.

Λονδίνο

Ποτέ δε θα ξεχνούσαμε το Λονδίνο. Η αγορά Portobello Road του Λονδίνου είναι ένας από τους πιο διάσημους προορισμούς vintage αγορών στον κόσμο – απλώς ρωτήστε την Kate Moss, τη Sienna Miller και τη Florence Welch, που ήταν όλες τακτικές επισκέπτριες εκεί όλα αυτά τα χρόνια. Αλλά δεν είναι το μόνο μέρος όπου μπορούν να βρεθούν σπάνιοι πολύτιμοι λίθοι: η βρετανική πρωτεύουσα βρίθει από ειδικούς σε vintage κομμάτια που τα επιμελούνται προσεκτικά εδώ και δεκαετίες.

Για παράδειγμα το Rellik. Άνοιξε για πρώτη φορά το 1999 από τη Fiona Stuart, την Claire Stansfield και τον Steven Philip και βρίσκεται ακριβώς πιο κάτω από την αγορά Portobello. Έχει γίνει ένας βρετανικός θεσμός μόδας που είναι δημοφιλής τόσο σε διασημότητες όσο και σε γνώστες της βιομηχανίας. Με ένα αρχείο που χρονολογείται από τη δεκαετία του 1960, δεν λείπουν τα ξεχωριστά κομμάτια, που κυμαίνονται από τη Vivienne Westwood έως το Maison Margiela.

Με τρία καταστήματα σε όλο το Λονδίνο, ένα ακόμα παράδειγμα είναι το Rokit – το οποίο ξεκίνησε τη ζωή του ως πάγκος στο Camden Market τη δεκαετία του 1980 και είναι ίσως ο πιο άμεσα αναγνωρίσιμος vintage προορισμός της βρετανικής πρωτεύουσας. Εδώ θα βρείτε καθημερινά προϊόντα της γκαρνταρόμπας σας, από hoodies Adidas της δεκαετίας του ’90 μέχρι κλασικά Levi’s.

Πηγή: ELLE UK / Vogue UK

Η Grande φόρεσε το απαλό ροζ στο μεσημεριανό γεύμα για πρώτη φορά υποψήφια για τις Χρυσές Σφαίρες στο The Maybourne στο Μπέβερλι Χιλς με τη μητέρα της, Joan, στο πλευρό της. Η σταρ ήταν πρόσφατα υποψήφια στην κατηγορία δεύτερου γυναικείου ρόλου για τον ρόλο της ως Glinda στο Wicked του Jon M. Chu. Φόρεσε επίσης μυτερές γόβες σε ασορτί σατέν, καθώς και ένα ζευγάρι μαργαριταρένια σκουλαρίκια για την περίσταση.

Για το μακιγιάζ, η ποπ σταρ φόρεσε αστραφτερή σκιά ματιών με cat eye και σκούρο ροζ κραγιόν. Είχε τραβηγμένα τα μαλλιά της αλογοουρά με φράντζα στο πλάι.

Σε μια συνέντευξη στο Variety, η Grande συζήτησε τα επερχόμενα σχέδιά της ως ερμηνεύτρια, συμπεριλαμβανομένης της πρόθεσής της να κάνει ένα διάλειμμα από τις περιοδείες ενώ επικεντρώνεται στην καριέρα της στην υποκριτική. «Είμαι ευγνώμων για την υποκριτική και νομίζω ότι οι θαυμαστές μου γνωρίζουν ότι η μουσική και το να είμαι στη σκηνή θα είναι πάντα μέρος της ζωής μου, αλλά δεν το βλέπω να έρχεται σύντομα», μοιράστηκε. «Νομίζω ότι τα επόμενα χρόνια, και ελπίζω, να εξερευνήσουμε διαφορετικές μορφές τέχνης και νομίζω ότι η υποκριτική είναι σαν στο σπίτι μου αυτή τη στιγμή». Συνέχισε, «Είμαι ευγνώμων για την κατανόηση [των θαυμαστών μου]. Είμαι τόσο ευγνώμων για τους τρόπους με τους οποίους μεγαλώσαμε μαζί σε όλο αυτό το ταξίδι με το Wicked. Αλλά η μουσική θα είναι πάντα μέρος της ζωής μου».

Κατά τη διάρκεια του γεύματος, η Grande φωτογραφήθηκε μιλώντας με άλλους υποψήφιους και καλεσμένους, συμπεριλαμβανομένης της Zoe Saldaña, η οποία έλαβε την πρώτη της υποψηφιότητα για Χρυσή Σφαίρα για τον ρόλο της στην Emilia Pérez.

Άλλες ηθοποιοί που έλαβαν για πρώτη φορά υποψηφιότητες περιλαμβάνουν την Mikey Madison για το Anora, την Pamela Anderson για το The Last Showgirl και την Kathryn Hahn για την ερμηνεία της στο Agatha All Along.

Πηγή: ELLE UK

«Από πού ξεκινάτε όταν σχεδιάζετε ένα δωμάτιο;»

Αυτή είναι μια καθημερινή ερώτηση! Ενώ ομολογουμένως είναι ανοιχτού τύπου υπάρχει ένας απλός τύπος για να εφαρμόσετε όταν ξεκινάτε σε έναν νέο χώρο ή ανανεώνετε έναν υπάρχοντα. Τα πέντε «απαιτούμενα» στοιχεία παρακάτω μπορούν να βοηθήσουν στη δημιουργία της βάσης ενός χώρου και της διάθεσής σας.

Όταν χρησιμοποιούνται και τα 5 στοιχεία, τα δωμάτια θα πρέπει τελικά να φαίνονται ισορροπημένα, γειωμένα και όχι υπερβολικά διακοσμημένα. Θυμηθείτε, τα στοιχεία σε ένα δωμάτιο πρέπει να συνεργάζονται, αλλά δεν πρέπει απαραίτητα να ταιριάζουν. Ας το αναλύσουμε!

Κάτι μαύρο

Στο σχεδιασμό του σπιτιού, η χρήση επίπλων και κομματιών διακόσμησης φινιρισμένων σε μαύρο (ή άλλες πολύ σκούρες αποχρώσεις) συχνά παρεξηγείται. Σίγουρα, καταλαβαίνουμε γιατί θα μπορούσαν να εκληφθούν ως βαριά ή σκοτεινά, αλλά βλέπουμε το μαύρο ως την αντίθεση. Ως επί το πλείστον, σχεδιάζουμε τους χώρους μας έτσι ώστε να νιώθουμε ήρεμοι, άνετοι και γαλήνιοι, κάτι που μας βρίσκει να χρησιμοποιούμε πολλά υλικά σε πιο ανοιχτόχρωμους τόνους. Αλλά χωρίς αντίθεση, πάρα πολλοί πιο ανοιχτοί τόνοι μπορούν εύκολα να χαθούν στο μείγμα. Τα μαύρα έπιπλα γειώνουν έναν χώρο και κάνουν μια δήλωση. Επιπλέον, είναι πολύ “badass”.

Κάτι vintage

Vintage αντικείμενα φέρνουν χαρακτήρα και γοητεία σε έναν χώρο. Κάνουν έναν χώρο να μοιάζει συνδεόμενος με το πέρασμα του χρόνου σε αντίθεση με κάτι που απλά συναρμολογείται και φαίνεται παροδικό. Λένε και μια ιστορία! Πού βρήκατε το αντικείμενο; Ήταν μια μεγάλη προσφορά ή μια υπερβολή που δεν μπορούσατε να σταματήσετε να σκέφτεστε; Σε ποιον ανήκε προηγουμένως;

Η προσθήκη ενός vintage αντικειμένου είναι αναμφισβήτητα το πιο εύκολο πλαίσιο για αγορές, καθώς σχεδόν οτιδήποτε μπορεί να αγοραστεί από δεύτερο χέρι. Έπιπλα, χαλιά, έργα τέχνης, κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα και γνωστά είδη μπορούν να βρεθούν εύκολα και οικονομικά στο Διαδίκτυο ή σε οποιοδήποτε vintage κατάστημα ή παλαιοπωλείο. Η αγορά vintage μπορεί επίσης να βοηθήσει στον έλεγχο του προϋπολογισμού, καθώς τα μεταχειρισμένα αντικείμενα είναι συχνά λιγότερο δαπανηρά από την αγορά νέων.

Κάτι μεταλλικό

Όπως το μαύρο, έτσι και το μέταλλο έχει φυσικό και οπτικό βάρος, αλλά έχει και ανακλαστική ποιότητα. Μας αρέσουν τα φωτιστικά από χρώμιο στις κουζίνες και τα μπάνια, αλλά συχνά προτιμάμε μαύρο μέταλλο ή πιο ζεστούς, ορειχάλκινους τόνους σε χώρους χαλάρωσης όπως το σαλόνι μας και σε υπνοδωμάτια.

Όπως και τα vintage αντικείμενα, τα μεταλλικά αντικείμενα έρχονται σε όλα τα σχήματα και τις μορφές. Την ώρα που διαβάζετε αυτό το άρθρο και βρίσκεστε σπίτι σας, σηκώστε το κεφάλι και σίγουρα θα δείτε από μεταλλικά διακοσμητικά έως κάποιο έπιπλο βιβλιοθήκης. Η μεταλλική διακόσμηση του σπιτιού διατίθεται σε όλα τα σχήματα, μεγέθη και χρώματα. Απλά φροντίστε να το χρησιμοποιήσετε κάπου!

Κάτι ξύλινο

Αυτός μπορεί να είναι ο πιο απλός και απλά εκτελούμενος από όλους τους κανόνες. Ανάμεσα στο δάπεδο, τα έπιπλα και τη διακόσμηση, τα περισσότερα δωμάτια πιθανότατα διαθέτουν ήδη ένα ή δύο στοιχεία ξύλου. Τούτου λεχθέντος, η ανάμειξη τόνων ξύλου μπορεί να είναι δύσκολη. Το ξύλο προσθέτει ζεστασιά, ποικιλία και μια ευκαιρία να παίξετε με την υφή, το χρώμα και το σχήμα. Ωστόσο, θα σας ενθαρρύνουμε να κοιτάξετε πέρα ​​από το δάπεδο και τη φρεσκάδα και να ενσωματώσετε ξύλινα ντεκόρ και έπιπλα.

Κάτι πράσινο

Δεν μιλάμε απαραίτητα για το πράσινο χρώμα εδώ, αλλά για το πράσινο όπως στα φυτά. Η χρήση φυτών στη διακόσμηση έχει αυξηθεί σημαντικά τα τελευταία δύο χρόνια. Βρήκαμε χαρά βρίσκοντας ένα σπάνιο φυτό ή δύο στο τοπικό μας μεγάλο κατάστημα. Μάθαμε να φροντίζουμε τα υπάρχοντα φυτά μας για να τα βοηθήσουμε να ευδοκιμήσουν και να αναπτυχθούν. Αφιερώσαμε χρόνο για να επανατοποθετήσουμε γλάστρες, να επιμεληθούμε και γενικά να ασχοληθούμε με τα φυτά μας.

Τούτου λεχθέντος, αν το να κρατάς τα φυτά ζωντανά δεν είναι το δυνατό σου σημείο, υπάρχουν δεκάδες ψεύτικες επιλογές που φαίνονται υπέροχες! Η σύγχρονη αντίγραφη του πρασίνου μπορεί να μας ξεγελάσει μερικές φορές!

Πηγή: Yellow Brick Home

Οι δύο σχεδιαστές μόδας μοιράζονται επίσης μια αγάπη για το χρώμα και την υφή, κάτι που είναι εμφανές στη νέα τους συνεργασία σε μια περιορισμένης έκδοσης συλλογή υποδημάτων. Παρουσιάστηκε σε μια συγκέντρωση με κοκτέιλ την προηγούμεη εβδομάδα στη flagship boutique Christian Louboutin στη λεωφόρο Madison στο Μανχάταν και στο ατελιέ της Coco Brandolini d’Adda στο Μιλάνο, όπου παρουσιάζει τη σειρά ετοίμων παπουτσιών της D’Adda, φτιαγμένα από παλιά μεταξωτά και vintage μπροκάρ που προέρχονται από διάφορους ιταλικούς μύλους.

Για το έργο, ο Louboutin έφερε μερικά από τα δημοφιλή μοντέλα παπουτσιών του και η Brandolini d’Adda περισσευούμενα υφάσματα από τη συλλογή της το φθινόπωρο του 2022. Επίσης, συνδημιούργησαν ένα νέο μοντέλο μπότας, που ονομάστηκε Adadda, με εγκοπή γύρω από τα εξογκώματα του αστραγάλου.

Το διαμέρισμα Adaddin είναι μέρος της συνεργασίας Christian Louboutin x Coco Brandolini d’Adda. «Είναι πάντα ευχάριστο να δημιουργείς σχέδια σε έναν διάλογο με μια γυναίκα και ειδικά με μια φίλη», είπε ο Louboutin. «Δεν βλέπουμε πραγματικά τη ζωή ασπρόμαυρα, και οι δύο πιστεύουμε ότι η ελευθερία είναι το κλειδί όταν δημιουργείς. Ήταν ένα πολύ διασκεδαστικό έργο να το κάνουμε μαζί, και νομίζω ότι αυτή η συλλογή είναι πραγματικά «εμείς», κάτι που μπορείτε να διακρίνετε στα σχέδια».

Μόνο 162 ζευγάρια είναι διαθέσιμα για αγορά, συμπεριλαμβανομένων flat, sling backs, ψηλοτάκουνων σανδαλίων και μιας ποικιλίας από μπότες. Πωλούνται από 1.295 $ έως 1.595 $.

Απόφοιτη της σχολής μόδας του Λονδίνου Central Saint Martins, η Coco Brandolini d’Adda έχει εργαστεί σε διάφορα περιοδικά και επίσης σε ρόλους σχεδιασμού ή συμβουλευτικής στα Oscar de la Renta, Alberta Ferretti, Adam Lippes και Dolce & Gabbana.

Πηγή: Footwear News

Οι θησαυροί σε περιμένουν

Τα καταστήματα αυτά είναι σαν κρυμμένα σεντούκια θησαυρών που περιμένουν να ανοίξουν. Από vintage ρούχα μέχρι σπάνια συλλεκτικά αντικείμενα, ποτέ δεν ξέρεις τι μπορεί να ανακαλύψεις. Κάθε επίσκεψη είναι μια ευκαιρία να βρείτε κάτι μοναδικό, κάτι που να ταιριάζει στο γούστο και το στυλ σας. Το ότι η αγορά αυτή μπορεί να είναι και αρκετά οικονομική, προσθέτει ένα στοιχείο ενθουσιασμού στη μέρα σας.

Προσιτές Περιπέτειες

Οι οικονομικές αγορές είναι ένας τρόπος για να απολαύσετε την αγάπη σας για τη μόδα, όσον αφορά τα ρούχα, τα αξεσουάρ και τα είδη σπιτιού. Η χαρά της εύρεσης αντικειμένων υψηλής ποιότητας σε χαμηλές τιμές είναι ανέλπιστη. Είτε ανανεώνετε την γκαρνταρόμπα σας, είτε διακοσμείτε το σπίτι σας επισκεφθείτε ένα thrift shop και θα βρείτε κάτι κοντά στα γούστα σας εκεί που δεν το περιμένετε. Απλά ψάξτε καλά!

Βιώσιμο στυλ

Σε έναν κόσμο όπου οι βιώσιμες επιλογές έχουν σημασία και οι λιτές αγορές ξεχωρίζουν ως φάρος οικολογικής συνείδησης. Δίνοντας νέα πνοή σε αγαπημένα αντικείμενα που πρώτα ανήκαν σε άλλους, συμμετέχετε ενεργά στη μείωση των απορριμμάτων και στην προώθηση ενός πιο πράσινου πλανήτη. Το να αγκαλιάζετε τη μόδα και τα αγαθά είναι ένας κομψός τρόπος για να συμβάλλετε στην περιβαλλοντική βιωσιμότητα.

Ωδή στη νοσταλγία

Η επίσκεψη σε ένα μαγαζί second hand συχνά οδηγεί σε ευχάριστες συναντήσεις με αντικείμενα από το παρελθόν. Είτε πρόκειται για ένα επιτραπέζιο παιχνίδι παιδικής ηλικίας, ένα vintage φόρεμα, έπιπλα από δεύτερο χέρι ή έναν κλασικό δίσκο βινυλίου, αυτά τα ευρήματα προκαλούν νοσταλγία και φέρνουν πίσω αγαπημένες αναμνήσεις. Η χαρά της επανασύνδεσης με το παρελθόν μέσα από αυτούς τους θησαυρούς είναι μια μοναδική εμπειρία που καλλιεργεί μια αίσθηση συναισθηματισμού.

Δημιουργική έκφραση

Οι οικονομικές αγορές ενθαρρύνουν τη δημιουργικότητα και την αυτοέκφραση. Δεν είναι μόνο η αγορά. Έχει να κάνει με την επιμέλεια, τη μίξη και το ταίριασμα για να δημιουργήσετε το δικό σας ξεχωριστό στυλ. Μπορείτε να συνδυάσετε vintage κομμάτια με τις σύγχρονες τάσεις, να πειραματιστείτε με έργα DIY και να αφήσετε τη δημιουργικότητά σας να τρέξει. Αυτά τα αντικείμενα χρησιμεύουν ως καμβάς για τη φαντασία σας.

Κοινότητα και συνδέσεις

Τα καταστήματα λιανικής είναι κόμβοι διαφορετικών και παθιασμένων ατόμων. Η κοινή χρήση ιστοριών για τα ευρήματά σας και η ανταλλαγή συμβουλών δημιουργούν μια αίσθηση κοινότητας. Η συντροφικότητα που υπάρχει σε αυτά τα μαγαζιά αφού μοιράζεστε μια κοινή εμπειρία, ενισχύει τις σχέσεις, μετατρέποντας ένα μοναχικό ταξίδι για ψώνια σε μια κοινωνική και εμπλουτιστική εμπειρία.

Στην ουσία, η χαρά των οικονομικών αγορών υπερβαίνει κατά πολύ την πράξη της αγοράς. Έχει να κάνει με τη συγκίνηση της ανακάλυψης, τη βιωσιμότητα, τη νοσταλγία, τη δημιουργικότητα και την αίσθηση της κοινότητας που φέρνει. Έτσι, είτε αναζητάτε ένα vintage στολίδι, μια ενημέρωση της γκαρνταρόμπας σας ή μοναδικά είδη σπιτιού, αυτές οι αγορές προσφέρουν μια περιπέτεια όπως καμία άλλη. Αγκαλιάστε την εμπειρία και αφήστε το κυνήγι του θησαυρού να ξεκινήσει! Καλά ψώνια!

Με πληροφορίες από το διαδίκτυο.

Την Έμμυ φυσικά και τη γνώρισα στο μαγαζί και αν θυμάμαι καλά είχε μόλις ανοίξει. Το ανακάλυψα τυχαία στα κοινωνικά δίκτυα κι ευτυχώς κυκλοφορούσα ήδη στην περιοχή για να καταλάβω που ακριβώς θα το βρω, που θα ψωνίσω το επόμενο φλοράλ πουκάμισό μου. Έχω μια αγάπη στο χρώμα, στο oversized, σε οποιοδήποτε είδος πανωφοριού, στη νοσταλγία. Από το μαγαζί της δε λείπει καμία από τις αγάπες μου και κάθε φορά ανακαλύπτω κι άλλες. Φροντίζω σε κάθε επίσκεψή μου να έχω χρόνο για να μη μου ξεφύγει κανένα κομμάτι,για να δοκιμάσω ένα μάλλον επόμενό μου φόρεμα, για να με κεράσει καφέ η Έμμυ και να μιλήσουμε για ζώδια, Ταρό και τον Jodorowsky. Συχνά μου λέει για τον τελευταίο ότι θέλει να πιουν ουίσκι μαζί στο Au revoir και δε θα μου έκανε καμία εντύπωση να τους δω εκεί, στην μπάρα γερμένους, να συζητάνε στα γαλλικά για το νόημα της ζωής. Νοσταλγούμε μαζί κάθε τι παλιό ρομαντικό, συζητάμε για τα αγαπημένα μας μπαρ, για φανταχτερά στυλ, για τον χειμώνα μας φορώντας ένα μοναδικό vintage παλτό. Αυτό που μου αρέσει περισσότερο είναι ότι μας διακόπτουν συχνά, ότι μπαίνει κόσμος να εξερευνήσει ποιες παλιές ταινίες υπάρχουν στους τοίχους του μαγαζιού και αρχίζουμε να μιλάμε όλοι μεταξύ μας και να ανταλλάσσουμε απόψεις για συνδυασμούς ρούχων και αξεσουάρ. Στο Époque room έχει ρούχα για όλους και μπορείς να βρεις statement κομμάτια όπως δερμάτινες καμπαρντίνες, καμηλό παλτό, πουκάμισα με δαντέλα αλλά και με μοτίβα πολύχρωμα κι εντυπωσιακά, κορσέδες, σκουλαρίκια βγαλμένα από την κοσμηματοθήκη μιας δούκισσας ή μιας οποιασδήποτε κοκέτας, τσάντες που ανεβάζουν ένα απλό τζιν, τζιν ψηλόμεσα – ακόμα και χρωματιστά τζιν και είμαι σίγουρη ότι μπορείς να βρεις τα επόμενα κομμάτια σου, τους επόμενους αιώνιους κατοίκους της ντουλάπας σου.

Για να σε πείσω κι άλλο, θα σου πω πως η Έμμυ, το κορίτσι που υπάρχει και βασιλεύει μόνο του στη διαχείριση αυτού του μαγαζιού, έχει σπουδάσει σκηνοθεσία, έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σκηνογραφίας, έχει δουλέψει και ως σκηνογράφος κι έχει καταφέρει από νωρίς στη ζωή της να συνδυάσει τις δυο αγάπες της και να τις κάνει έναν χώρο καλαίσθητο, έναν χώρο για να επισκεφτείς και χωρίς να ψωνίσεις, έναν χώρο για να σε φανταστείς μοναδικό και να επιλέξεις κάτι μοναδικό για την γκαρνταρόμπα σου.

Το vintage είναι άφυλο. Μας το είπε κι ένας πελάτης τις προάλλες μπαίνοντας στο μαγαζί και ρωτώντας αν μπορεί να βρει κάτι αντρικό. Αυτολογοκρίθηκε και συμφωνήσαμε όλοι μαζί πως τα ρούχα δεν έχουν φύλο αρκεί να μας εκφράζουν. Θέλω να πω λοιπόν πως τα ρούχα μιας άλλης εποχής είναι πιο συμπεριληπτικά από κάθε fast fashion και πολύ σίγουρα πιο στυλάτα. Και αυτό είναι μια καλή αρχή για να πειστείς να ψωνίζεις σωστότερα, να συμβάλλεις κι εσύ στη μείωση της παραγωγής φτηνού ρουχισμού και να μη χάνεις ταυτόχρονα τίποτα από τη μόδα και το στυλ. Άλλωστε, το να ψωνίζεις από το μαγαζί της γειτονιάς σου κι ακόμα καλύτερα από ένα μαγαζί με vintage και second hand ρούχα, είναι ακόμα πιο ανθρώπινο. Με άλλα λόγια, είναι μια προσωποκεντρική εμπειρία και η Έμμυ είναι το κατάλληλο άτομο για να τη ζήσετε μαζί.

Το Époque room έχει instagram όπου μπορείς να δεις κάθε νέα παραλαβή σε καλαίσθητες φωτογραφίες, αλλά έχει πια και e-shop για να είναι προσιτό για όλα μας. Μην ξεχάσω να σου πω, ότι πρόσφατα μεγάλωσε και έχει κι άλλο χώρο για τα επιλεγμένα κομμάτια από την Έμμυ αποκλειστικά για εσένα. Τι λες, θα περάσεις από εκεί στην επόμενη βόλτα σου στην Κυψέλη;

Époque room, Σποράδων 37, Κυψέλη