Ο βραβευμένος πρωταγωνιστής του “The Bear” υποδύεται τον μουσικό καθώς ετοιμάζει το έκτο άλμπουμ του με τίτλο “Nebraska” στις αρχές της δεκαετίας του 1980. Η ταινία, από τον σκηνοθέτη του “Crazy Heart”, Scott Cooper, βασίζεται στο βιβλίο του Warren Zanes του 2023. Ο Zanes έχει πει ότι θα είναι διαφορετική από τις περισσότερες βιογραφικές ταινίες, καθώς «δεν ξεκινά πριν από την επιτυχία – ξεκινά από τη μέση».

«Έχω μια πραγματικά ταλαντούχα ομάδα ανθρώπων που με βοηθούν να προπονηθώ φωνητικά, μουσικά, για να προετοιμαστώ για αυτό το πράγμα», είπε επίσης ο White σε μια συνέντευξη στο GQ. «Είμαι επίσης πολύ τυχερός [που] ο Bruce υποστηρίζει πραγματικά την ταινία, και έτσι είχα κάποια πρόσβαση σε αυτόν και είναι απλά ο καλύτερος άνθρωπος».

Ο Springsteen, ο οποίος έχει συμμετάσχει στη διαδικασία, έχει ήδη επαινέσει την ερμηνεία του White, αποκαλώντας τον «έναν καταπληκτικό ηθοποιό» που τραγουδάει «πολύ καλά». «Έχει μια ερμηνεία για μένα που πιστεύω ότι οι θαυμαστές θα αναγνωρίσουν βαθιά και έχει κάνει απλώς εξαιρετική δουλειά, οπότε πέρασα πολύ καλά», είπε σε πρόσφατη συνέντευξή του. «Πέρασα πολύ καλά στο πλατό όταν μπορούσα να παρευρεθώ εκεί».

Ο White, ο οποίος έχει κερδίσει δύο Χρυσές Σφαίρες και τρία Emmy για την πρωταγωνιστική του ερμηνεία στο “The Bear”, έχει επίσης πρωταγωνιστήσει στο δράμα πάλης “The Iron Claw”. Πρόκειται επίσης να εμφανιστεί με τον Pedro Pascal στην ταινία “Star Wars: The Mandalorian” και στο “Grogu”.

Στην ταινία πρωταγωνιστούν επίσης ο Jeremy Strong ως μάνατζερ του Springsteen, Jon Landau, και ο ηθοποιός που μόλις ολοκλήρωσε την επιτυχία του στο Netflix με το “Adolescence”, ο Stephen Graham ως ο πατέρας του.

Ο Graham αποκάλυψε πρόσφατα ότι έλαβε ένα συγκινητικό μήνυμα από τον τραγουδιστή. «Είναι ένας ήρωας της εργατικής τάξης», είπε. «Είναι ένα είδωλο για χιλιάδες, για εκατομμύρια. Και το μήνυμά του έλεγε απλώς: «Σας ευχαριστώ πολύ. Ξέρετε, ο πατέρας μου πέθανε πριν από λίγο καιρό και ένιωσα σαν να τον είδα σήμερα και σας ευχαριστώ που μου χαρίσατε αυτή την ανάμνηση». Έκλαιγα διαβάζοντας το μήνυμα, καταλαβαίνετε τι εννοώ; Ω φίλε, ήταν πανέμορφο. Δεν θα μπορούσες να ζητήσεις τίποτα περισσότερο, ξέρεις, το να το μοιραστείς αυτό με κάποιον ήταν πανέμορφο. Είναι ένας υπέροχος άνθρωπος».

Ο Springsteen έγινε πρόσφατα πρωτοσέλιδο αφού μίλησε κατά των πολιτικών του Donald Trump, αποκαλώντας τον «ακατάλληλο» για το αξίωμα. Ο πρόεδρος απάντησε αποκαλώντας τον «ξεραμένο δαμάσκηνο».

Το “Deliver Me from Nowhere” θα κυκλοφορήσει τον Οκτώβριο στις ΗΠΑ.

Δείτε το τρέιλερ:

Πηγή: The Guardian / Κεντρική φωτογραφία: IMDB

Η αρχική ταινία του 1988, “The Naked Gun: From the Files of Police Squad!”, βασίστηκε στην τηλεοπτική κωμωδία “Police Squad!”, η οποία παρωδούσε αστυνομικές και εγκληματικές σειρές. Η ταινία, η οποία σημείωσε μεγάλη επιτυχία στα box office, ακολουθήθηκε από τις συνέχειες “The Naked Gun 2 ½: The Smell of Fear” το 1991 και “Naked Gun 33 ⅓: The Final Insult” το 1994.

Ο Liam Neeson πρωταγωνιστεί ως Frank Drebin, ο ερευνητής που τον υποδύθηκε για πρώτη φορά ο Leslie Nielsen. Ο Paul Walter Hauser υποδύεται τον Captain Ed, τον οποίο προηγουμένως υποδύθηκαν οι Alan North και George Kennedy στο franchise της σειράς και της ταινίας, αντίστοιχα. Η Pamela Anderson υποδύεται το ερωτικό ενδιαφέρον, αναλαμβάνοντας τον κινηματογραφικό ρόλο της Priscilla Presley. Το καστ περιλαμβάνει επίσης τους Danny Huston, Kevin Durand και Liza Koshy.

«Ο Liam είναι ξεκαρδιστικός σε αυτό», είπε η Anderson στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Ζυρίχης τον περασμένο Οκτώβριο. Ο Neeson έδωσε επίσης εύσημα στη συμπρωταγωνίστριά του: «Με την Pamela, καταρχάς, είμαι τρελά ερωτευμένος. Είναι απλά καταπληκτική στη συνεργασία», είπε στο People. «Δεν μπορώ να την επαινέσω αρκετά, θα είμαι ειλικρινής μαζί σας. Κανένας τεράστιος εγωισμός. Απλώς έρχεται για να κάνει τη δουλειά. Είναι αστεία και τόσο εύκολη στη συνεργασία. Θα είναι καταπληκτική στην ταινία».

Ο Neeson εξέφρασε επίσης την αβεβαιότητά του σχετικά με την ανάληψη ενός κωμικού ρόλου. «Ναι, είναι τιμή μου που μου προσφέρθηκε ο ρόλος του Frank Drebin και είμαι λίγο νευρικός γι’ αυτό, επειδή έχω κάνει μερικά σκετς στο παρελθόν που ήταν απλώς πολύ σύντομα τηλεοπτικά έργα, αλλά αυτό θα είναι, δεν ξέρω, 95, 100 λεπτά ταινίας», είπε στο Collider.

Η ταινία σκηνοθετείται από το μέλος των Lonely Island, Akiva Schaffer, και η παραγωγή γίνεται από τους Seth MacFarlane και Erica Huggins. Ο Schaffer έγραψε το σενάριο με τους Dan Gregor και Doug Mand.

Η ταινία ανεμένεται να κυκλοφορήσει στις ελληνικές αίθουσες στις 31 Ιουλίου.

Δείτε το τρέιλερ της ταινίας:

Πηγή: Variety

Το “Daughters”, ένα ντοκιμαντέρ που ακολουθεί τέσσερις κρατούμενους που δένονται με τις κόρες τους ενώ βρίσκονται στη φυλακή, κυκλοφόρησε στο Netflix τον περασμένο Αύγουστο. Το Rotten Tomatoes, ένας ιστότοπος συγκέντρωσης κριτικών, έχει συγκεντρώσει πολλές κριτικές για την ταινία, όλες θετικές – δίνοντάς της μια σπάνια βαθμολογία που φτάνει στο απόλυτο 100%.

Στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, οι θεατές επαίνεσαν την ταινία, με ένα άτομο να γράφει: «Μην δείτε το ντοκιμαντέρ του Netflix “Daughters”, εκτός αν σας αρέσει να κλαίτε». «Προειδοποίηση! Το #daughters στο #netflix θα σας κάνει να δακρύσετε!» προειδοποίησε άλλος. «Είναι ένα ντοκιμαντέρ που ακολουθεί κάποιους κρατούμενους καθώς προετοιμάζονται για έναν χορό πατέρα-κόρης σε μια φυλακή».

Κάποιος άλλος σχολίασε: «Η ταινία “Daughters” στο Netflix μου ράγισε την καρδιά. Δεν μπορείτε να καταλάβετε τον πόνο που προκαλείτε στα παιδιά σας αφού το παρακολουθήσετε. Ελπίζω η Aubrey να μάθει να ελπίζει και να αγαπά ξανά. Ο Θεός να ευλογεί αυτές τις οικογένειες».

Ενώ πολλά ντοκιμαντέρ για τη φυλακή εστιάζουν στους κρατούμενους και όσα στερούνται, το συγκεκριμένο, σύμφωνα με όσα αναφέρει το Forbes, ρίχνει φως στα παιδιά που περιμένουν έξω από τη φυλακή, δίνοντάς τους φωνή και αποκαλύπτοντας την πραγματικότητα μακριά από τον ένα γονιό τους.

Αυτά τα παιδιά βιώνουν έναν πόνο και ένα μούδιασμα που δεν μπορεί να κατανοηθεί παρά μόνο μέσω της εμπειρίας, έναν πόνο που πληγώνει βαθιά όσους είναι πολύ μικροί για να τον διαχειριστούν. Παράλληλα, οι άνδρες που εμφανίζονται στο ντοκιμαντέρ δεν περιορίζονται στις πράξεις ή τις ποινές τους, αλλά παρουσιάζονται ως στοργικοί πατέρες που, παρά τα λάθη τους, επιθυμούν να παραμείνουν μέρος της ζωής των παιδιών τους.

Αντί να εστιάζει στις πολιτικές ή τις στατιστικές, το ντοκιμαντέρ αφηγείται την ιστορία μέσω ανθρώπινων στιγμών, προσφέροντας μια σπάνια, αδυσώπητη ματιά στο πώς η φυλάκιση μπορεί να καταστρέψει την αγάπη και τη σύνδεση που μοιράζονται γονείς και παιδιά, που όμως θα κάνουν τα πάντα για να αντιστρέψουν τον πόνο και να διατηρήσουν τη σύνδεση τους προστατευμένη.

Δείτε το τρέιλερ:

Πηγή: The Independent / Newsbeast

Κατά τη διάρκεια της παρουσίασης των Marvel Studios στο ετήσιο συνέδριο των ιδιοκτητών κινηματογραφικών αιθουσών στο Λας Βέγκας, ο επικεφαλής του τμήματος Kevin Feige έστειλε ένα μήνυμα βίντεο από το πλατό του “Avengers: Doomsday”, δίνοντας μια εκτεταμένη ματιά στη μεγάλη εισαγωγή της αγοράς στην τετράδα. Η ιστορία εκτυλίσσεται σε μια ρετρό-φουτουριστική διάσταση της Γης και ηγούνται οι Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn και Ebon Moss-Bachrach.

Η ταινία βλέπει τέσσερις αστροναύτες να μεταμορφώνονται σε υπερήρωες μετά από έκθεση σε κοσμικές ακτίνες στο διάστημα. Ο Reed (Pascal) αποκτά την ικανότητα να τεντώνει το σώμα του σε εκπληκτικά μήκη. Η Sue (Kirby) έχει τη δύναμη να γίνει αόρατη και να δημιουργήσει πεδία δύναμης. Ο αδερφός της Sue, Johnny (Quinn) μπορεί να μετατρέψει το σώμα του σε φωτιά που του δίνει την ικανότητα να πετάει. Και ο Ben (Moss-Bachrach), ο καλύτερος φίλος του Reed, έχει μεταμορφωθεί στο The Thing: Γιγάντιος με πορτοκαλί ογκόλιθους για σώμα, που του δίνουν σούπερ δύναμη, αλλά διαρκώς χαμηλή αυτοεκτίμηση.

Στο νέο τρέιλερ, μαθαίνουμε ότι ο Reed και η Sue περιμένουν μωρό και βλέπουμε την Kirby να αναδεικνύει τη φουσκωμένη της κοιλιά. Αυτή είναι η πρώτη φορά που η Marvel παρουσίαζε μια εργαζόμενη μαμά υπερήρωα. Οι ήρωες συμπεριφέρονται σαν διασημότητες. Εμφανίζονται σε τοκ σόου και υπόκεινται σε βίντεο ευχαριστιών από παιδιά και πυροσβέστες. Φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα που να μην μπορούν να αντιμετωπίσουν, ακόμη και την προοπτική να βρουν μπέιμπι σίτερ ενώ σώζουν τον κόσμο.

Όσο για τον Silver Surfer, τον γλαφυρό και απειλητικό κακοποιό, τον οποίο υποδέχτηκε το κοινό με κραυγές στο θέατρο CinemaCon, σε αυτή την ταινία είναι γυναίκα και είναι η Julia Garner.

Η Marvel είναι στα άκρα της τα τελευταία δύο χρόνια. Οι αποτυχίες εισιτηρίων όπως το “Ant-Man and the Wasp: Quantumania” και το “The Marvels” θέτουν υπό αμφισβήτηση την άλλοτε αλάνθαστη ταμειακή μηχανή. Αυτό ίσχυε ιδιαίτερα στην περίπτωση της ικανότητας του στούντιο να συνδυάζει χιουμοριστική και συναισθηματική αφήγηση με την καλύτερη δράση στην κατηγορία του.

Πολλά έχουν γραφτεί για τα παραπατήματα της Marvel και ο αρχηγός Feige παίζει τόσο επίθεση όσο και άμυνα. Ωστόσο, με το “Fantastic Four: First Steps”, όπου βλέπουμε τέτοιο cast ηθοποιών, προαναγγέλλεται η επιστροφή στη φόρμα. «Πιστεύω ότι αυτό θα μείνει στην ιστορία ως ένα από αυτά που ξεκίνησαν ένα νέο κύμα επιτυχημένης αφήγησης για την εταιρεία», δήλωσε ο ηθοποιός Paul Walter Hauser στα τέλη Μαρτίου.

Πηγή: Variety / Κεντρική φωτογραφία: Marvel Studios

Η δημιουργική ομάδα πίσω από την ταινία, επιχειρεί να χαρτογραφήσει σημαντικές στιγμές της ζωής του πολλαπλά πλατινένιου καλλιτέχνη, γύρω από τη μεταμόρφωσή του από έναν εσωστρεφή έφηβο από την επαρχία, σε έναν τραγουδιστή που η σκηνική παρουσία του αποπνέει έντονη αυτοπεποίθηση και σιγουριά.

Σύνοψη της Ταινίας

Υπάρχει συνταγή για να εξελιχθεί κάποιος από ρομαντικός αουτσάϊντερ της ραπ, σε πολυπλατινένιο περφόρμερ του πλέον δημοφιλούς μουσικού ρεύματος στην Ελλάδα; Υπάρχει συνταγή που μπορεί να μεταμορφώσει έναν εσωστρεφή έφηβο από την επαρχία σε έναν τραγουδιστή που η σκηνική παρουσία του εκπέμπει έντονη αυτοπεποίθηση και σιγουριά; Το ντοκιμαντέρ, ακολουθεί τον δημοφιλή ράπερ στην μεγάλη του καλοκαιρινή περιοδεία, από την Αθήνα ως την Ξάνθη, και από τις στιγμές δόξας του πρόσφατου παρελθόντος στο ακόμη μακρινότερο. Τότε που ο Νικόλας Κίτσος δεν ήταν ακόμη ο Bloody Hawk.

Ακολουθώντας μια πορεία μακριά από τα φώτα της δημοσιότητας, αποφεύγοντας συνεντεύξεις και άλλες δημόσιες εμφανίσεις πλην των συναυλιών του, ο Bloody αποκαλύπτεται για πρώτη φορά στο κοινό. Ακυκλοφόρητα βίντεο από το προσωπικό αρχείο του καλλιτέχνη, νέο υλικό που ρίχνει φως στη ζωή του και footage από οπαδούς και ακολούθους του, αναμειγνύονται σε ένα εκρηκτικό κοκτέιλ ήχου και εικόνων, που μας θυμίζει γιατί η μουσική είναι η πιο δυνατή μορφή έκφρασης.

Η ταινία «ΕΜΕΙΣ – Μία ταινία για τον Bloody Hawk» είναι μια παραγωγή της Foss Productions σε συμπαραγωγή με την Dynasty Group Athens, ενώ η διανομή της ταινίας θα γίνει σε αίθουσες όλης της Ελλάδας και της Κύπρου από την Tanweer.

Σκηνοθεσία: Στέλιος Κοτιώνης, Ορέστης Πλακιάς
Σενάριο: Φαίδρα Βόκαλη, Κωστής Θεοδοσόπουλος

Δείτε το τρέιλερ:

Σύμφωνα με ένα δελτίο τύπου από την The Walt Disney Company, η συνέχεια περιλαμβάνει μια «πολλαπλή ανατροπή», με την ταινία να εμφανίζεται πολλά χρόνια μετά την ανταλλαγή σωμάτων από τις αυθεντικές Tess και Anna. Η Anna έχει μια δική της κόρη, καθώς και μια οσονούπω θετή κόρη. Η ateds και η Άννα αντιμετωπίζουν τις προκλήσεις που έρχονται με τη συγχώνευση δύο οικογενειών και «ανακαλύπτουν ότι ο κεραυνός μπορεί πράγματι να χτυπήσει δύο φορές». Το τρέιλερ αποκαλύπτει ότι αυτή τη φορά πρόκειται για μια τετραμερή ανταλλαγή σώματος, καθώς η Άννα, η κόρη της Τες και της Άννας και η θετή κόρη της ξυπνούν σε διαφορετικά σώματα. Μαζί με την Curtis και τη Lohan επιστρέφουν οι Chad Michael Murray, Mark Harmon, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky και Rosalind Chao. Ο πρωταγωνιστής του “The Acolyte”, Manny Jacinto, ο πρωταγωνιστής του “Never Have I Ever” Maitreyi Ramakrishnan, η Sophia Hammons και η Julia Butters προστέθηκαν στη συνέχεια.

Η πρωτότυπη ταινία, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Mary Rodgers του 1972, ακολουθεί την Tess και την Anna, ένα ζευγάρι μητέρας-κόρης. Η Tess, μια χήρα μητέρα, ετοιμάζεται για έναν μεγάλο γάμο, ενώ η μουσικός Anna ετοιμάζεται για μια συναυλία που θα μπορούσε να δημιουργήσει ή να διαλύσει το συγκρότημα της. Όταν οι δυο τους λαμβάνουν ένα μυστικιστικό μπισκότο τύχης που τις κάνει να ανταλλάσσουν σώματα, αναγκάζονται να αποδεχτούν η μία την άλλη άνευ όρων.

Η Disney ανακοίνωσε επίσημα τον Μάρτιο του 2024 ότι το sequel προχωρούσε, με την Ganatra να σκηνοθετεί. Η σκηνοθέτιδα και σεναριογράφος έχει σκηνοθετήσει επεισόδια των “Welcome to Chippendales” της Hulu και “And Just Like That…” της Max και έχει σκηνοθετήσει τις ταινίες μεγάλου μήκους “The High Note”, με πρωταγωνίστριες την Dakota Johnson και την Tracee Ellis Ross και το “Late Night”, με πρωταγωνίστριες τη Mindy Kaling και την Emma Thompson.

Ο Andrew Gunn, ο οποίος ήταν παραγωγός της πρώτης ταινίας, είναι παραγωγός της συνέχειας μαζί με το πρώην στέλεχος της Disney, Kristin Burr, με σενάριο από τον δημιουργό του “Dollface”, Jordan Weiss. Η ταινία πρόκειται να κυκλοφορήσει το 2025.

Δείτε το τρέιλερ παρακάτω.

Πηγή: Variety

A Complete Unknown

Ο Τίμοθι Σαλαμέ είναι ο Μπομπ Ντίλαν. Σε σκηνοθεσία του δοκιμασμένου Τζέιμς Μάνγκολντ (“Walk the Line”, “Λόγκαν”, “Κόντρα σε Όλα”, “Ο Indiana Jones και ο Δίσκος του Πεπρωμένου”), η ταινία εστιάζει στα πρώτα δύσκολα χρόνια της καριέρας του Ντίλαν, στις αρχές της δεκαετίας του ’60. Σύμφωνα με την επίσημη σύνοψη, η υπόθεση περιστρέφεται γύρω από τον τότε 19χρονο μουσικό, καθώς από τη Μινεσότα φτάνει στη Νέα Υόρκη για να δοκιμάσει την τύχη του, μέχρις ότου κατακτήσει την κορυφή. Στιγμή που μετουσιώνεται στην εμβληματική εμφάνισή του στο Newport Folk Festival το 1965.

Να σημειώσουμε, επίσης, πως εκείνη είναι η περίοδος που επικρίθηκε έντονα, διότι χρησιμοποίησε ηλεκτρική κιθάρα για να παίξει folk, κίνηση στα όρια της προδοσίας από τους ομότεχνούς του…

Εκτός από τον Σαλαμέ, στη διανομή βρίσκουμε ακόμα τους Έντουαρντ Νόρτον ως Πιτ Σίγκερ, τον Σκοτ ΜακΝέρι ως Γούντι Γκάθρι, την Μόνικα Μπαρμπάρο ως Τζόαν Μπάεζ και τον Μπόιντ Χόλμπρουκ ως Τζόνι Κας.

Όλα Όσα Φανταζόμαστε ως Φως

Στη Βομβάη, η ρουτίνα μας νοσοκόμας ανατρέπεται όταν λαμβάνει ένα απροσδόκητο δώρο από τον αποξενωμένο σύζυγό της. Παράλληλα, η νεαρότερη συγκάτοικός της αναζητά μάταια ένα μέρος στην πόλη ώστε να περνάει χρόνο μόνη με το σύντροφό της. Βραβευμένο με το Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής στο πρόσφατο φεστιβάλ των Καννών.

Αρκάντια

Η δεύτερη μεγάλου μήκους του διακεκριμμένου Γιώργου Ζώη (“Interruption”), πραγματοποίησε παγκόσμια πρεμιέρα στο περσινό φεστιβάλ Βερολίνου, με πρωταγωνιστές τους Αγγελική Παπούλια και Βαγγέλη Μουρίκη. Σύμφωνα με την επίσημη σύνοψη: Ένα θανατηφόρο τροχαίο ατύχημα αναστατώνει τη χειμωνιάτικη ραστώνη του τουριστικού θέρετρου. Ο Γιάννης κι η Κατερίνα, καταφτάνουν σοκαρισμένοι για να αναγνωρίσουν το θύμα στο τοπικό νοσοκομείο. Μαζί αλλά και χωριστά, θα προσπαθήσουν να συνδέσουν κομμάτια του παζλ της ζωής που χάθηκε, ερχόμενοι αντιμέτωποι με μια σειρά από αναπάντεχες αποκαλύψεις. Και δεν είναι οι μόνοι. Στο απόκοσμο παραθαλάσσιο μπαρ της περιοχής, το Αρκάντια, η Κατερίνα θα συναντήσει μια αλλόκοτη συντροφιά από απροσδόκητους συνοδοιπόρους.

Ο Μουρίκης βραβεύτηκε για την ερμηνεία του στο φεστιβάλ του Χονγκ Κονγ, ο Ζώης για τη σκηνοθεσία του στο Σαράγεβο, ενώ η ταινία απέσπασε δύο χρυσά αγαλματίδια στο 65ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Και η Γιορτή Συνεχίζεται!

Νέος, νοσταλγικά ρομαντικός Ρομπέρ Γκεντιγκιάν (“Τα Χιόνια του Κιλιμάντζαρο”). Ο λάτρης της Μασσαλίας και βετεράνος σκηνοθέτης επιστρέφει με μια ακόμα τρυφερή ταινία γεμάτη νοσταλγία. Στη νέα του ταινία η δράση περιστρέφεται γύρω από τη Ρόζα, μια γυναίκα που αγαπούν όλοι στη λαϊκή γειτονιά όπου ζει. Η ενέργειά της φορτίζει τόσο τους γύρω της όσο και τους συναδέλφους της, αφού εργάζεται ως νοσοκόμα θέλοντας να βοηθά τους αδύναμους και να παρέχει βοήθεια όπου χρειάζεται. Σύντομα, όμως, πλησιάζει η συνταξιοδότησή της και έτσι, αρχίζει να αναπολεί τα απωθημένα της, αλλά αποφασίζει και να κάνει μια ακόμα προσπάθεια να εκπληρώσει τα όνειρά της.

Πηγή: Αθηνόραμα

Με πρωταγωνιστές τον David Corenswet ως Superman/Clark Kent και τη Rachel Brosnahan ως Lois Lane, η ταινία προαναγγέλλεται ως μια σημαντική επαναφορά για το σύμπαν του κινηματογράφου της DC (DCU), του οποίου ο Gunn έγινε από κοινού διευθύνων σύμβουλος το 2022.

Το τρέιλερ ξεκινάει με μια σεκάνς με τον Krypto, τον σούπερ-σκύλο του Man of Steel. Δε δίνει πολλά πράγματα από άποψη πλοκής – εκτός από το ότι ο Lex Luthor (τον οποίο υποδύεται ο Nicholas Hoult με ξυρισμένο κεφάλι) εμπλέκεται έντονα, καθώς και ένας δράκος που αναπνέει φωτιά. Ο Superman φαίνεται επίσης να προκαλεί την οργή του άμαχου πληθυσμού, με έναν δυσαρεστημένο πολίτη να τον χτυπά στο πίσω μέρος του κεφαλιού με ένα ποτήρι μιας χρήσης.

Έχοντας περιγράψει τα φιλόδοξα σχέδιά του για το νέο DCU το 2023, η ταινία του Gunn – με τον αρχικό τίτλο Superman: Legacy – θα είναι η πρώτη δόση μιας σειράς με τίτλο Chapter One: Gods and Monsters, η οποία θα περιλαμβάνει επίσης ταινίες με επίκεντρο τους Supergirl, Clayface and Swamp Thing.

Σύμφωνα με τον James Gunn, το τρέιλερ του νέου Superman είχε πάνω από 250 εκατομμύρια views την πρώτη μέρα κυκλοφορίας του «τις περισσότερες προβολές στην ιστορία τόσο της DC όσο και της Warner Bros» και ένα εκατομμύριο αναρτήσεις στα κοινωνικά δίκτυα.

Το Superman αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 10 Ιουλίου στην Αυστραλία και στις 11 Ιουλίου στις ΗΠΑ και το Ηνωμένο Βασίλειο.

Δείτε το τρέιλερ.

Πηγή: The Guardian

Το “Queer”, βασισμένο στο ημι-αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα του William Burroughs, διαδραματίζεται στην Πόλη του Μεξικού κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1940 και ακολουθεί τον William Lee (Craig), έναν Αμερικανό ομογενή που ζει ως επί το πλείστον σε απομόνωση ανάμεσα σε Αμερικανούς φοιτητές και ιδιοκτήτες μπαρ. Γοητεύεται από έναν απολυμένο στρατιώτη του Αμερικανικού Ναυτικού, τον Eugene Allerton (Starkey), έναν χρήστη ναρκωτικών που τελικά εμπλέκεται με τον Lee αφού αρχικά αδιαφορούσε για τις προθέσεις του. Οι Jason Schwartzman, Lesley Manville και Omar Apollo συμπρωταγωνιστούν.

Το “Queer” έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, όπου διαγωνίστηκε για τον Χρυσό Λέοντα. Η ταινία προβλήθηκε στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο και στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης.

Ο Guadagnino έχει περιγράψει το “Queer” ως «μια πολύ προσωπική ταινία για την αναπόφευκτη αναζήτηση της αναγνώρισης στο βλέμμα του άλλου μέσα από το φακό του μεγάλου William Burroughs».

Ο κριτικός κινηματογράφου του Variety Owen Glieberman χαιρέτισε το “Queer” ως τολμηρό και επικίνδυνο στην κριτική του στη Βενετία και μοιράστηκε μεγάλους επαίνους για τον Craig: «Αλλάζοντας περίπου δώδεκα ταχύτητες από τον James Bond, επιλέγοντας να υποδυθεί τον παλαιότερο William Burroughs που έγινε ένα πανκ icon στη δεκαετία του ’80: η ξερή φωνή, το βλέμμα ποτισμένο εχθρότητα. Ο Craig μας δίνει μια πρέζα από αυτό το λαμπερό DNA του Barroughs, αλλά το κόλπο της ερμηνείας του, που είναι τολμηρή και αστεία και ζωντανή, είναι ότι υποδύεται τον νεότερο Barroughs (τότε, ο συγγραφέας ήταν γύρω στα 40), πριν περάσει μέσα από το γυαλί της καλλιεργημένης παραφροσύνης για να γράψει το οραματικό μυθιστόρημά του για το αμερικανικό χάος, “Naked Lunch” ».

Δείτε το τρέιλερ της πολυαναμενόμενης ταινίας.

Πηγή: Variety

Η επίσημη σύνοψη λέει: Μέσα από εμβληματικούς χαρακτήρες όπως ο Totoro και η Princess Mononoke, οι ταινίες του Miyazaki αντικατοπτρίζουν τις βαθιές ανησυχίες του για τον κόσμο, συχνά αυτοβιογραφικές και απηχούν τις ανατροπές του 20ου αιώνα. Το Miyazaki, Spirit of Nature, εμπλουτισμένο με εξαιρετικά αποσπάσματα ταινιών και γνώσεις από φωνές όπως του γιου του και σκηνοθέτη Goro Miyazaki, του παραγωγού του Toshio Suzuki και του φιλοσόφου Timothy Morton, αποκαλύπτει το βαθύ οικολογικό έργο του Miyazaki που αμφισβητεί τη σχέση μας με τον φυσικό κόσμο και τα ζωντανά πλάσματα. Η ταινία γράφτηκε από τους Favier και Léo Brachet. Παραγωγοί είναι οι Les Bons Clients (Loïc Bouchet, Thibaut Camurat), ARTE France Tag Film (Christian Popp), Emi Gueydan-Hiraoka. Στο βασικό καστ συμμετέχουν οι Toshio Suzuki, Goro Miyazaki, Hiromasa Yonebayashi, Philippe Descola, Timothy Morton, Susan Napier, Shin-Ichi Fukuoka και Seiji Kanoh — που όλοι εμφανίζονται ως εαυτοί τους.

Συζητώντας το όραμά του για τη φωτογραφία, ο Favier είπε: «Με τον Miyazaki, το Spirit of Nature θέλω, από τη μια πλευρά, να πω την ιστορία της ζωής του. Η ταινία μοιάζει με ένα μεγάλο ταξίδι στον εικοστό αιώνα, όπου η μαγεία του animation εμφανίζεται ως ένας οικείος τρόπος αντιμετώπισης της πραγματικότητας».

Ο Favier πρόσθεσε ότι ήθελε επίσης να «τονίσει την κοσμοθεωρία που μεταφέρεται» από τις ταινίες του Miyazaki. «Με τη βοήθεια βιολόγων, φιλοσόφων και ανθρωπολόγων στοχεύω να αναλογιστώ αυτό το έργο που έχει τόσο ζωηρή απήχηση στον κόσμο μας, αντιμέτωπο με την κλιματική κρίση, την κατάρρευση της βιοποικιλότητας και τους πολέμους… Ένα πλαίσιο που μας αναγκάζει να αμφισβητήσουμε τη σχέση μας με ζωντανά όντα ως ανθρωπότητα», πρόσθεσε.

Δείτε το τρέιλερ.

Πηγή: Deadline