Στις 11 Ιουνίου, η Carpenter επιβεβαίωσε ότι το “Man’s Best Friend”, το οποίο περιέχει το πρόσφατο single της “Manchild”, θα κυκλοφορήσει στις 29 Αυγούστου. Κοινοποίησε επίσης το εξώφυλλο, το οποίο απεικονίζει την τραγουδίστρια του “Espresso” στα γόνατα με ένα μαύρο φόρεμα, με τα μαλλιά της τραβηγμένα από έναν άνδρα χωρίς πρόσωπο με μαύρο κοστούμι.

Τώρα, σε μια δήλωση στο Facebook, η Glasgow Women’s Aid καταδίκασε το εξώφυλλο, λέγοντας: «Το εξώφυλλο του νέου άλμπουμ της Sabrina Carpenter δεν είναι προκλητικό. Είναι οπισθοδρομικό. Το να απεικονίζει τον εαυτό της στα τέσσερα, με έναν άνδρα να της τραβάει τα μαλλιά και να αποκαλεί το άλμπουμ “Man’s Best Friend” δεν είναι ανατρεπτικό». Συνέχισαν: «Είναι μια αναδρομή σε κουρασμένα τροπάρια που υποβιβάζουν τις γυναίκες σε κατοικίδια, στηρίγματα και αντικείμενα και προωθούν ένα στοιχείο βίας και ελέγχου. Έχουμε παλέψει πολύ σκληρά για αυτό».

Το φιλανθρωπικό ίδρυμα της Γλασκώβης κατηγόρησε στη συνέχεια την Carpenter ότι υποτάσσεται σε στερεότυπα που είναι επιβλαβή για τις γυναίκες, προσθέτοντας: «Καταλαβαίνουμε ότι το brand της Sabrina είναι συσκευασμένο σε ρετρό λάμψη, αλλά πραγματικά δεν χρειάζεται να επιστρέψουμε στα κουρασμένα στερεότυπα των γυναικών». Το ίδρυμα πρόσθεσε: «Η Sabrina κολακεύει το ανδρικό βλέμμα και προωθεί μισογυνιστικά στερεότυπα, κάτι που είναι ειρωνικό δεδομένου ότι η πλειοψηφία των θαυμαστών της είναι νέες γυναίκες!»

Η Glasgow Women’s Aid υπέγραψε το μήνυμα εκλιπαρώντας την Carpenter να «τα πάει καλύτερα».

Η Carpenter δεν έχει ακόμη απαντήσει στις αντιδράσεις γύρω από το εξώφυλλο, το οποίο έχει αποδειχθεί διχαστικό στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Η ανακοίνωση του άλμπουμ έρχεται λίγες μέρες αφότου η Carpenter εμφανίστηκε ως headliner στο Primavera Sound στη Βαρκελώνη. Η Αμερικανίδα τραγουδίστρια θα είναι επίσης headliner σε δύο τεράστιες συναυλίες στο Hyde Park στο Λονδίνο τον επόμενο μήνα και θα είναι στην κορυφή του Lollapalooza Chicago τον Αύγουστο.

Πηγή: Far Out Magazine / Κεντρική φωτογραφία: Sabrina Carpenter

Όσο αφορά σε οποιαδήποτε επικείμενη κυκλοφορία της Lana Del Rey, δεν πρέπει να παίρνουμε όλες τις πληροφορίες τοις μετρητοίς. Οι ημερομηνίες κυκλοφορίας της μετακινούνται τακτικά και τα άλμπουμ εξαφανίζονται χωρίς να κυκλοφορήσουν ποτέ ή συχνά ανατρέπονται. Η ανακοίνωση του “The Right Person Will Stay” ήταν λίγο μπερδεμένη, καθώς προηγουμένως, ο δικός ανακοινώθηκε ως Lasso, αφήνοντας τους θαυμαστές να αναρωτιούνται αν αυτό ήταν το ίδιο άλμπουμ ή κάτι διαφορετικό.

Τελικά, κυκλοφόρησε χωρίς προειδοποίηση ή σχόλιο από την Del Rey, ως έκπληξη, το “Henry, Come On”, η πρώτη γεύση του δίσκου της, που δίνει απάντηση σε αυτές τις ερωτήσεις. Διατηρώντας την χαρακτηριστική vintage αίγλη της καλλιτέχνιδας, υπάρχουν αναμφισβήτητες επιρροές από την country μουσική καθώς τραγουδά, «Πες του ότι η καουμπόισσα του έφυγε / Πάμε και ας προχωρήσουμε», σε μια ενορχήστρωση που συνδυάζει τα ορχηστρικά και ατμοσφαιρικά στοιχεία των προηγούμενων κυκλοφοριών της με κλασικές country πινελιές, όπως ατσάλινες κιθάρες και περισσότερα honky tonk pianos.

Η ενορχήστρωση και τα στοιχεία των στίχων σίγουρα κλίνουν πλήρως στις εμπνεύσεις της country στην οποία υποτίθεται ότι είναι αφιερωμένο αυτό το άλμπουμ κι η αγάπη των fans παραμένει άθικτη. Καθώς σκέφτεται τον δρόμο της για το τέλος μιας σχέσης, τραγουδά, «Χθες, άκουσα τον Θεό να λέει: Γεννήθηκες για να είσαι ο ένας / Για να κρατάς το χέρι του ανθρώπου που πετάει πολύ κοντά στον ήλιο», ανακαλύπτουμε πως το κομμάτι είναι γεμάτο με τις φράσεις που μόνο εκείνη θα μπορούσε να γράψει.

Η νέα κυκλοφορία είναι φαινομενικά ένα σημάδι ότι το “The Right Person Will Stay” θα φτάσει όπως είχε προγραμματιστεί στις 21 Μαΐου 2025, ωστόσο, μόνο ο χρόνος μπορεί να δείξει πώς θα εξελιχθεί. Αυτό το καλοκαίρι, η Del Rey πρόκειται να περιοδεύσει στο Ηνωμένο Βασίλειο και την Ιρλανδία για μια τεράστια περιοδεία στα στάδια που θα την οδηγήσει στο Principality Stadium του Cardiff, στο Aviva Stadium του Δουβλίνου, στο Anfield Stadium της Liverpool, στο Hampden Park της Γλασκώβης και στο Mammoth Wembley Stadium του Λονδίνου.

Ακούστε το τραγούδι παρακάτω:

Πηγή: Far Out / Κεντρική φωτογραφία: Flickr

«Πού είναι ο χαμός; Έχω θαυμαστές εδώ ;” Η Doechii ζήτησε από το κοινό μέσα στο YouTube Theatre στο Inglewood της Καλιφόρνια, να γελάσουν και να χειροκροτήσουν μετά από μια εισαγωγή από δύο συνεργάτες της, τη Jayda Love και τον DJ Miss Milan.

«Δεν μπορώ να πιστέψω ότι μόλις πριν από δύο χρόνια στάθηκα σε αυτή τη σκηνή εδώ και δέχτηκα το Billboard Rising Star Award. Είχα κυριολεκτικά δουλέψει τόσο σκληρά και χόρεψα τόσο πολύ και έπρεπε να σηκώσω και το μικρόφωνο», είπε χαμογελώντας ενώ θυμήθηκε τις ερμηνείες της στα “Persuasive” και “Crazy”. «Και εδώ είμαι. Αυτή η στιγμή αντικατοπτρίζει τον τρόπο με τον οποίο προσεγγίζω την καριέρα μου – να είμαι πάντα γεμάτη ενέργεια, να δουλεύω σκληρά και να είμαι πάντα υπέροχη». Ευχαριστώντας την οικογένειά της, τον Θεό και τις πολλές γυναίκες στην ομάδα της και στην εταιρεία της, η Doechii σημείωσε ότι η διάκριση για τη Γυναίκα της Χρονιάς ήταν «μια πλήρης στιγμή».

Μίλησε επίσης για τη σημασία του Billboard Women στη μουσική ως ετήσιο βιομηχανικό γεγονός. «Στέκομαι εδώ ως δυνατή σύμμαχος», είπε η ράπερ. «Αυτή η λέξη είναι ένας βασικός λόγος για τον οποίο υπάρχει το Billboard Women in Music».

Η εκδήλωση, που ξεκίνησε το 2007, προέκυψε επειδή «οι γυναίκες στον χώρο της μουσικής είχαν βαρεθεί να μην έχουν τις θέσεις τους στο τραπέζι ή τα εύσημα που τους άξιζαν», είπε. «Αυτό το γεγονός δημιουργήθηκε από ανάγκη. Αυτή η λέξη, αναγκαιότητα, είναι σημαντική. Το mixtape μου “Alligator Bites Never Heal” ήταν ένας χώρος που δημιούργησα από ανάγκη. Ένας χώρος όπου μπορούσα να αισθανθώ, να ακούσω και να συνδεθώ με άλλους ανθρώπους μέσω εμπειριών».

Η Swamp Princess – όπως την αποκαλούν οι θαυμαστές – σημείωσε ότι σχεδόν δύο δεκαετίες αφότου ξεκίνησε το Billboard Women in Music, η έλλειψη συμπερίληψης και ο σεξισμός εξακολουθούν να είναι ζητήματα σε αυτόν τον κλάδο. Και αυτό είναι ένα πρόβλημα και γι’ αυτό είναι ευγνώμων που υπάρχει το Billboard Women in Music.

«Αυτή είναι η γ*****η νύχτα μας για να συγκεντρωθούμε δικαίως για να αναγνωρίσουμε η μία την άλλη, να υποστηρίξουμε η μία την άλλη και να γιορτάσουμε», είπε. «Είμαστε οι δημιουργοί, είμαστε τα στελέχη, είμαστε οι καινοτόμοι που είναι εξίσου σημαντικές σε αυτόν τον κλάδο με τους άνδρες».

Πηγή: Billboard / Κεντρική φωτογραφία: Instagram

Η μουσική αποτελεί, παραδοσιακά, αναπόσπαστο κομμάτι του φεστιβάλ και η συναυλία της Arooj Aftab -της πρώτης Πακιστανής καλλιτέχνιδας με βραβείο Grammy- ξεχωρίζει στο φετινό line-up συνδυάζοντας την περσική παράδοση με στοιχεία τζαζ και ηλεκτρονικής μουσικής.

Ακόμη, η δημοφιλής τραγουδίστρια της εγχώριας μουσικής σκηνής Idra Kayne υπόσχεται να ξεσηκώσει το κοινό με μια συναυλία γεμάτη εμβληματικά τραγούδια γυναικών ερμηνευτριών που έχουν αφήσει ιστορία.

DJ sets και pop up συναυλίες από τις 10.00 ως τις 22.00, στην Αγορά του ΚΠΙΣΝ, συμπληρώνουν το πλούσιο μουσικό πρόγραμμα του φεστιβάλ.

Arooj Aftab

Δευτέρα 7 Απριλίου, 21.00, Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

«Η πιο κουλ ροκ σταρ του κόσμου αυτή τη στιγμή», όπως την αποκαλεί το βρετανικό μουσικό περιοδικό UNCUT, η Arooj Aftab συνδυάζει παραδοσιακές μουσικές φόρμες από τη Νότια Ασία με στοιχεία τζαζ, ηλεκτρονικής μουσικής και minimal αισθητικής, με αποτέλεσμα τη δημιουργία ενός ηχητικού τοπίου που αμφισβητεί τις μουσικές συμβάσεις και καθηλώνει. Τα έργα της αντλούν έμπνευση από τα Ghazal (παραδοσιακά ερωτικά τραγούδια στην περσική γλώσσα) και την ποίηση της Ανατολής και λειτουργούν ως γέφυρα μεταξύ πολιτισμών και συναισθημάτων συνδέοντας αναπάντεχα το παρελθόν με το παρόν.

Το 2024 κυκλοφόρησε το τέταρτο προσωπικό της άλμπουμ, Night Reign (Verve), το οποίο αποτελεί συνέχεια του εμβληματικού Vulture Prince, του άλμπουμ που το 2021 την οδήγησε στην υποψηφιότητα για Grammy στην κατηγορία Best New Artist, στη βράβευση του τραγουδιού “Mohabbat” και σε παγκόσμια αναγνώριση, καθώς πρόκειται για την πρώτη Πακιστανή καλλιτέχνιδα που κέρδισε Grammy.

Η Aftab έχει συμμετάσχει σε κορυφαία διεθνή φεστιβάλ, μεταξύ άλλων, το Primavera, το Glastonbury, το Coachella και το Montreal Jazz, όπου οι εμφανίσεις της έχουν χαρακτηριστεί «εκστατικές». Με την αυθεντικότητα το πάθος και τις καινοτόμες συνθέσεις της, η Aftab εμπνέει και ανοίγει νέους δρόμους στη μουσική, δίνοντας ώθηση σε καλλιτέχνες από διαφορετικά πολιτισμικά υπόβαθρα και αναδεικνύοντας νέες προοπτικές.

Κλείστε τα εισιτήριά σας, εδώ.

Κεντρική φωτογραφία: Kate Sterlin

Το “A Complete Unknown” αφηγείται την άνοδο του Dylan στη λαϊκή μουσική σκηνή από το 1960 έως το 1965 και τους σπουδαίους μουσικούς που συναντά. Ο Timothée Chalamet πρωταγωνιστεί ως Dylan, ενώ ο Edward Norton υποδύεται τον θρύλο του folk Pete Seeger. Στην ταινία πρωταγωνιστούν επίσης ο Boyd Holbrook ως Johnny Cash και η Elle Fanning ως η φίλη του Dylan, Sylvie Russo – όνομα που αλλάξανε για τη Suze Rotolo, η οποία ήταν η πραγματική φίλη του γεννημένου στη Μινεσότα τραγουδοποιού.

Η ταινία, πρόσφατα υποψήφια για οκτώ Όσκαρ, μεταξύ των οποίων Καλύτερης Σκηνοθεσίας, Καλύτερου ηθοποιού, Καλύτερου δεύτερου ηθοποιού και καλύτερου δεύτερου γυναικείου ρόλου για την Barbaro, που υποδύεται την Joan Baez.

Σε μια πρόσφατη συνέντευξη στο Marin Independent Journal, η Baez έδωσε τη γνώμη της για την ερμηνεία της Barbaro κατά τη διάρκεια της κρίσιμης περιόδου στη ζωή του Dylan. «Μου άρεσε αυτό που έκανε στην ταινία», είπε η Baez στο Journal. «Αν δεν πίστευα ότι ήταν καλή σε αυτό, μάλλον δεν θα το απολάμβανα γενικά. Αλλά μου έμοιαζε αρκετά και έκανε τις χειρονομίες μου. Θα μπορούσες να πεις ποια ήταν. Δούλεψε τόσο σκληρά. Συγχαρητήρια σε αυτήν που ανέλαβε τον ρόλο».

Η Monica Barbaro ήταν αγχωμένη να μιλήσει με την Joan Baez για τον ρόλο της στο “A Complete Unknown”. Ενώ ο Timothée Chalamet δεν είχε πρόσβαση στον Bob Dylan κατά τη διάρκεια της δημιουργίας της ταινίας – ο Dylan ανέφερε τον ηθοποιό σε ένα tweet – η Joan Baez πλησίασε τους ηθοποιούς της παραγωγής. Η πρόσκληση να μιλήσει στην Baez, ωστόσο, έκανε τη Monica Barbaro νευρική και εκείνη αρχικά αντιστάθηκε στην ιδέα. «Σε εκείνο το σημείο την είχα πολύ ψηλά σε ένα βάθρο», είπε η Barbaro στην Marin Independent Journal. «Αν της έπαιρνα συνέντευξη και δεν την έπαιζα σε μια ταινία, τότε θα ήμουν απίστευτα νευρική και θα φοβόμουν να της μιλήσω μήπως πω κάτι ανόητο. Αλλά με την πρόσθετη πίεση να την ενσαρκώσω σε αυτή την ταινία, ήθελα πραγματικά να την αποδώσω, αλλά δεν ήμουν σίγουρη αν θα μιλούσα μαζί της εν μέρει λόγω του φόβου μου.»

Τελικά, η Barbaro απέκτησε την αυτοπεποίθηση να μιλήσει με την Baez. «Ένιωσα συγκινημένη ακούγοντας τη φωνή της στο τηλέφωνο γιατί μελετούσα τη φωνή της στα 20 της τόσο έντονα. Και ένιωθα ότι την σεβόμουν τόσο πολύ», είπε η Barbaro στο Journal.

Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας τους, η ηθοποιός είπε ότι η Baez ήταν πολύ χαλαρή και ανοιχτή σε ερωτήσεις. «[Αυτή] είπε, «Α, είμαι στον κήπο μου και ακούω τα πουλιά.» Και είπα, «Ω, ναι, δεν ζεις ούτε πεθαίνεις με αυτά που λέμε για σένα σε αυτή την ταινία.» Έζησε τη ζωή της. Και δεν μπορώ να φανταστώ πόσο σουρεαλιστικό θα ήταν να ξέρεις ότι κάποιος ντύνεται και σε παίζει σε μια ταινία», θυμάται η Barbaro για το Journal. «Αλλά το πήρε πολύ καλά. Δεν προσπαθούσε να υπαγορεύσει με κανέναν τρόπο την απάντησή μου σε αυτήν. Μου είπε, «Είμαι εδώ, είμαι ανοιχτή και διαθέσιμη για όποια απορία έχετε.» Ήμουν πραγματικά ευγνώμων που ήταν τόσο γενναιόδωρη μαζί μου.»

Εκτός από την υποψηφιότητά της για Όσκαρ για την ερμηνεία της Baez στο “A Complete Unknown”, η Barbaro κέρδισε μια υποψηφιότητα Β’ Γυναικείου Ρόλου από τα Screen Actors Guild Awards.

Το “A Complete Unknown” παίζεται ακόμα στις αίθουσες.

Πηγή: Forbes / Κεντρική φωτογραφία: Searchlight Pictures

Ο Jagger είχε δεσμευτεί ρομαντικά με την Faithfull στα τέλη της δεκαετίας του 1960 καθώς το συγκρότημα δούλευε σε δίσκους όπως το Beggars Banquet. Συνεργάστηκε επίσης με τον Keith Richards για να γράψει μερικές από τις επιτυχίες της, συμπεριλαμβανομένης της εμβληματικής “As Tears Go By”.

Σε μια ανάρτηση στο X, ο Jagger εξέφρασε τη θλίψη του στο άκουσμα του θανάτου της Faithfull, λέγοντας: «Είμαι τόσο λυπημένος που άκουσα για ο θάνατο της Marianne Faithfull. Ήταν τόσο μέρος της ζωής μου για τόσο καιρό. Ήταν μια υπέροχη φίλη, μια όμορφη τραγουδίστρια και μια εξαιρετική ηθοποιός. Θα τη θυμόμαστε πάντα».

Ο Jagger και η Faithfull γνωρίστηκαν για πρώτη φορά μέσω του πρώτου συζύγου της αείμνηστης τραγουδίστριας, John Dunbar, το 1964. Παρά το γεγονός ότι παντρεύτηκαν με τον Dunbar το 1965, αυτή και ο Jagger συνδέθηκαν επίσημα ρομαντικά το 1966, και έγιναν πόλος έλξης για ταμπλόιντ που προσπαθούσαν να καταγράψουν κάθε τους κίνηση.

Εκτός από την ιστορία τους μαζί, η Faithfull έδωσε στον Jagger την έμπνευση για μεγάλο μέρος του υλικού του. Παρά τα διάφορα ερωτικά τραγούδια του συγκροτήματος, η ηθοποιός δάνεισε επίσης στον frontman ένα αντίγραφο του βιβλίου, The Master and the Margarita, το οποίο θα γινόταν η βάση για το κλασικό τους κομμάτι, “Sympathy for the Devil”, το οποίο αφηγείται μια ιστορία του διαβόλου που ζει ανάμεσα σε θνητούς ως μέλος της κοινωνίας υψηλής τάξης.

Παρά τη μακροχρόνια σχέση τους, η Faithfull τελικά τη διέκοψε με τον Jagger το 1970.

Η Faithfull ήταν 78 ετών όταν πέθανε. Ανακοινώνοντας τον θάνατό της, ο εκπρόσωπος της Faithfull είπε: «Με βαθιά λύπη ανακοινώνουμε τον θάνατο της τραγουδίστριας, τραγουδοποιού και ηθοποιός Marianne Faithfull. Η Marianne πέθανε ειρηνικά στο Λονδίνο σήμερα, παρέα με την αγαπημένη της οικογένεια. Θα μας λείψει πολύ».

Πηγή: Far Out Magazine

Ο δίσκος περιλαμβάνει τεράστιες επιτυχίες όπως το “Kiss It Better” και το “Work” και ήταν στην κορυφή των charts του Billboard για δύο εβδομάδες. Συνέχισε να παραμένει στα charts για τον εντυπωσιακό αριθμό των 456 εβδομάδων. Δεν έχει κυκλοφορήσει ακόμη άλλο άλμπουμ, αλλά έχει μοιραστεί δύο τραγούδια από τότε. Το τελευταίο ήταν η κυκλοφορία του “Lift Me Up”, το 2022, το βασικό σινγκλ του Black Panther: Wakanda Forever soundtrack και ένας φόρος τιμής στον αείμνηστο ηθοποιό Chadwick Boseman.

Αν και η Ri έχει στρέψει τα βλέμματά της κυρίως στην αυτοκρατορία της Fenty τα τελευταία χρόνια, υπήρξαν αυξανόμενες απαιτήσεις από τους θαυμαστές για νέα μουσική. Οι ελπίδες για ένα νέο δίσκο ενισχύθηκαν για πρώτη φορά το 2018, όταν η Ri άρχισε να υπαινίσσεται νέο υλικό και υποσχέθηκε στους followers ότι θα έφτανε το 2019. Εκείνη τη χρονιά, έγραψε επίσης λεζάντα σε ένα βίντεο ενός σκύλου που χορεύει στο “Jump Around” των House Of Pain με το μήνυμα «Ακούω μόνη μου το R9 και αρνούμαι να το κυκλοφορήσω» και ζήτησε έτσι από τους θαυμαστές να σταματήσουν να της ζητούν να κυκλοφορήσει νέο υλικό κατά τη διάρκεια της πανδημίας.

Το έργο, το οποίο δεν έχει ακόμη τίτλο και συνεχίζει να ονομάζεται “R9” από τους θαυμαστές, έλαβε μια άλλη ενημέρωση τον Οκτώβριο του 2023, όταν το Entertainment Tonight μοιράστηκε ότι η Rihanna σχεδίαζε τη μουσική της επιστροφή, υπέγραψε συμφωνία με το Live Nation και ήθελε να πάει σε μια παγκόσμια περιοδεία από το 2024-2025. Τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους, η Rihanna πήγε τις φήμες ένα βήμα παραπέρα, κάνοντας πειράγματα στο κόκκινο χαλί και λέγοντας ότι μπορεί να υπάρξει νέα μουσική και μια παγκόσμια περιοδεία στον ορίζοντα.

Όσον αφορά τις ενημερώσεις το 2024, ο σύντροφος της τραγουδίστριας A$AP Rocky επιβεβαίωσε τον Φεβρουάριο ότι η Rihanna «δούλευε» ακόμα το πολυαναμενόμενο άλμπουμ, αλλά η Rihanna μίλησε για το μέλλον της στη μουσική σε ένα πάρτι έναρξης Fenty στην πατρίδα της στα Μπαρμπάντος, λέγοντας για την καθυστέρηση πως «Ο Θεός είχε άλλα σχέδια για μένα».

Πηγή: NME / Κεντρική φωτογραφία: Fenty Beauty

Η ανακοίνωση έρχεται αφότου άρχισαν να εμφανίζονται διαφημιστικές πινακίδες με τον τίτλο και την ημερομηνία κυκλοφορίας του άλμπουμ σε μεγάλες πόλεις όπως η Νέα Υόρκη και το Λας Βέγκας. Αποτελούμενο από 14 κομμάτια που παρήγαγαν οι Gaga, Michael Polansky και Andrew Watt και συμμετείχαν παραγωγοί όπως οι Cirkut και Gesaffelstein, το “Mayhem” έχει υποσχεθεί ότι «θα επανεφεύρει τον «πρώιμο ήχο» της Gaga με μια καλειδοσκοπική προσέγγιση που αντλείται από την επεκτατική της μουσική βιβλιοθήκη ενώ αγκαλιάζει μια φρέσκια και ατρόμητη καλλιτεχνική προοπτική» σύμφωνα με το δελτίο τύπου.

«Το άλμπουμ ξεκίνησε καθώς αντιμετώπιζα τον φόβο μου να επιστρέψω στην ποπ μουσική που αγαπούσαν οι πρώτοι μου θαυμαστές», δήλωσε η Gaga σε ένα δελτίο τύπου. Περιέγραψε επίσης τη διαδικασία δημιουργίας του άλμπουμ ως «ανασυναρμολόγηση ενός θρυμματισμένου καθρέφτη: ακόμα κι αν δεν μπορείς να συνδυάσεις τέλεια τα κομμάτια, μπορείς να δημιουργήσεις κάτι όμορφο και ολόκληρο με τον δικό του νέο τρόπο».

Η Gaga πρόκειται να κάνει το ντεμπούτο του τρίτου σινγκλ και το συνοδευτικό μουσικό βίντεο του LP στις 2 Φεβρουαρίου κατά τη διάρκεια ενός διαφημιστικού διαλείμματος στα βραβεία Grammy 2025. Το τελευταίο άλμπουμ της, εκτός από το soundtrack του Joker 2 και το συνοδευτικό άλμπουμ “Harlequin”, ήταν το “Love For Sale” του 2021, με τον αείμνηστο τραγουδιστή Tony Bennett, στενό φίλο της τραγουδίστριας.

Σε άλλες ειδήσεις, η Gaga επιβεβαιώθηκε ως headliner για το Coachella 2025, μαζί με τους Post Malone και Green Day. Πρόσφατα έγινε η τρίτη ηθοποιός που είχε τα πιο πολλά Number One σε τρεις διαφορετικές δεκαετίες.

Η Gaga θα είναι επίσης μία από τους ερμηνευτές στη συναυλία του LA Wildfires, μαζί με τους Billie Eilish, Stevie Nicks, Green Day και πολλούς άλλους.

Πηγή: NME

Αφού πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ενήλικης ζωής της ως περιοδεύουσα μουσικός, η Parton πήρε την απόφαση το 2022 να βγει από τον δρόμο αυτό. Από τότε, η Parton συνέχισε να είναι παραγωγική ως καλλιτέχνιδα ηχογράφησης, κυκλοφορώντας ένα άλμπουμ με rock ‘n’ roll covers, με τον εύστοχο τίτλο Rockstar, το 2023, και πρόκειται να συνεχίσει στις 15 Νοεμβρίου με το νέο έργο της, Smoky Mountain DNA – Family, Faith & Fables.

Όταν ανακοίνωσε την αποχώρησή της από τον κόσμο των περιοδειών, η Parton είχε πει στο Pollstar: «Δεν νομίζω ότι θα κάνω ποτέ ξανά περιοδεία, αλλά ξέρω ότι θα κάνω ειδικές παραστάσεις εδώ και εκεί, που και που. Ίσως να κλείσω ένα Σαββατοκύριακο με εμφανίσεις μου ή μόνο μερικές εμφανίσεις σε ένα φεστιβάλ. Αλλά δεν έχω σκοπό να κλείσω πια μια πλήρη περιοδεία».

Έκτοτε, έμεινε πιστή στον λόγο της και δεν επανήλθε στα σχέδια της για συνταξιοδότηση όπως πολλοί μουσικοί λόγω της κερδοφόρας φύσης των αποχαιρετιστηρίων περιοδειών. Ωστόσο, η Parton έχει παίξει περιστασιακά mini-residency, όπως έκανε τρεις φορές στο Bijou Theatre στο Tennessee τον Μάιο του 2024.

Φαινομενικά, η τραγουδίστρια έχει βρει την τέλεια ισορροπία που της επιτρέπει να εξακολουθεί να παίζει ενώ ταυτόχρονα ηχογραφεί νέα μουσική και περνά πολύτιμο χρόνο με την οικογένειά της. Σε μια νέα συνέντευξη στον Guardian, η Parton εξήγησε ότι ελπίζει να συνεχίσει να διατηρεί αυτόν τον τρέχοντα τρόπο ζωής για όσο το δυνατόν περισσότερο, δηλώνοντας: «Ω, Κύριε, δεν μπορώ να συνταξιοδοτηθώ. Πάντα έλεγα ότι με έχω ονειρευτεί σε μια γωνία να μην ξέρω πώς να συνεχίσω. Πρέπει να κρατήσω όλα αυτά τα όνειρα ζωντανά. Κάθε όνειρο μετατρέπεται σε κάτι άλλο. Είναι παραπληροφόρηση όταν είπα ότι δεν θα κάνω πια περιοδεία».

Η Parton είπε επίσης ότι θα συνεχίσει να παίζει περιστασιακά σε συναυλίες, προσθέτοντας: «Εξακολουθώ να κάνω σόου – απλώς δεν πηγαίνω στις πλήρεις περιοδείες όπου πηγαίνω στο εξωτερικό για εβδομάδες. Είμαι μεγαλύτερη, ο άντρας μου είναι μεγαλύτερος και θέλω να είμαι μαζί του περισσότερο. Άρα, όχι. Δεν θα μπορούσα να συνταξιοδοτηθώ αν το ήθελα. Και βασικά δεν θέλω». Αυτά τα νέα σχόλια ευθυγραμμίζονται με μια παρόμοια δήλωση που έκανε η Parton πέρυσι. «Δεν θα έπαιρνα ποτέ σύνταξη. Ελπίζω ότι θα πέσω νεκρή στη μέση ενός τραγουδιού στη σκηνή κάποια μέρα – και ελπίζω σε ένα που έχω γράψει η ίδια – αλλά έτσι ελπίζω να πάω», είχε πει στον τηλεοπτικό σταθμό Ken Bruce στο Greatest Hits Radio το 2023.

Ομοίως, ο Elton John αποσύρθηκε από την περιοδεία το 2023 μετά από μια θεαματική αποχαιρετιστήρια που περιελάμβανε την πρώτη του εμφάνιση στο Glastonbury Festival, ωστόσο, παραμένει αφοσιωμένος στην ηχογράφηση νέας μουσικής και την εβδομαδιαία μετάδοση στο Apple Music.

Πηγή: Far out magazine

Η Χιούστον, βραβευμένη με δύο βραβεία Grammy, πέθανε στο σπίτι της στο Νιου Τζέρσεϊ ενώ βρισκόταν σε νοσοκομεία για τη νόσο του Αλτσχάιμερ, δήλωσε η νύφη της Πατ Χιούστον. «Οι καρδιές μας είναι γεμάτες πόνο και θλίψη. Χάσαμε τον μητριάρχη της οικογένειάς μας», είπε, προσθέτοντας ότι η πεθερά της ήταν μια «δυνατή και πανύψηλη φιγούρα» στη ζωή της οικογένειας.

Η Χιούστον απόλαυσε μια επιτυχημένη καριέρα δεκαετιών στο τραγούδι, όπου έπαιξε δίπλα σε σούπερ σταρ όπως ο Έλβις Πρίσλεϊ και η Αρίθα Φράνκλιν. Γεννημένη στο Νιου Τζέρσεϊ το 1933, η Χιούστον ήταν το μικρότερο από τα οκτώ παιδιά. Άρχισε να τραγουδά σε νεαρή ηλικία αφού δημιούργησε μια ομάδα γκόσπελ με τα αδέρφια της. Στη δεκαετία του 1960, σχημάτισε το R&B συγκρότημα Sweet Inspirations, το οποίο τραγούδησε για μεγάλα ονόματα όπως οι Otis Redding, Dusty Springfield και Dionne Warwick. Έπαιξαν επίσης στο επιτυχημένο τραγούδι του Van Morrison, Brown Eyed Girl. Αφού βρήκε επιτυχία με τους Sweet Inspirations, η Χιούστον ξεκίνησε μια σόλο καριέρα, όπου τραγούδησε με καλλιτέχνες όπως οι Chaka Khan, Jimi Hendrix, Beyonce, Paul Simon και η αείμνηστη κόρη της Whitney Houston, η οποία πέθανε το 2012 σε ηλικία 48 ετών.

Η Χιούστον κέρδισε ένα βραβείο Grammy για το παραδοσιακό soul gospel άλμπουμ Face to Face το 1997, και ξανά την επόμενη χρονιά για το άλμπουμ της He Leadeth Me.

Έγραψε επίσης τρία βιβλία, συμπεριλαμβανομένου ενός στη μνήμη της κόρης της, με τίτλο “Memoring Whitney: A Mother’s Story of Life”, “Loss” και “The Night The Music Stopped” . Σε ηλικία 80 ετών, ο Χιούστον τραγούδησε για άλλη μια φορά με την Αρίθα Φράνκλιν κατά τη διάρκεια της εμφάνισής της στο The Late Show με τον Ντέιβιντ Λέτερμαν, όπου ερμήνευσαν μια διασκευή της Adele Rolling in the Deep.

Η νύφη της, Πατ, είπε ότι «η για επτά και πλέον δεκαετίες καριέρα της Χιούστον στη μουσική και την ψυχαγωγία θα παραμείνει στην πρώτη γραμμή της καρδιάς μας». Πρόσθεσε ότι η οικογένεια είναι «ευλογημένη και ευγνώμων που ο Θεός της επέτρεψε να περάσει τόσα χρόνια μαζί μας». «Είθε να αναπαυθεί εν ειρήνη, δίπλα στην κόρη της, τη Whitney και την εγγονή της Bobbi Kristina και άλλα αγαπημένα μέλη της οικογένειας».

Πηγή: BBC