Ο συγγραφέας του «Άρχοντα των Δαχτυλιδιών» γράφει με απόγνωση: «Αυτή μείωσε [το χειρόγραφό μου] σε ανοησία. Έχω κάποια συμπάθεια με τη δακτυλογράφο που αντιμετωπίζει τόσο άγνωστο θέμα αν και προφανώς δεν έδινε πολλή σημασία.» Χλεύασε τη σύγχυσή της: “poche for poetic, highballs(!) for high halls, and arias for cries”.

Η επιστολή βρίσκεται μέσα σε μια συλλογή σε μεγάλο βαθμό αδημοσίευτης αλληλογραφίας που αντικατοπτρίζει την απέχθεια του Tolkien για την προχειρότητα και την αγάπη για τη γλώσσα. Αποτελεί μέρος ενός αρχείου που περιλαμβάνει το τελευταίο σημαντικό χειρόγραφο του Tolkien, το “The Road Goes Ever On”, τη συνεργασία του με τον συνθέτη Donald Swann του ντουέτου μουσικής κωμωδίας Flanders and Swann.

Η συλλογή, η οποία προσφέρει πληροφορίες για τη δημιουργική διαδικασία μιας από τις πιο σημαίνουσες λογοτεχνικές προσωπικότητες όλων των εποχών, πωλείται από τους Jonkers Rare Books, ειδικούς σε θέματα αρχαιοτήτων στο Henley-on-Thames, στο Oxfordshire. Ο ιδρυτής του βιβλιοπωλείου, Christiaan Jonkers, δήλωσε: «Είναι αναμφισβήτητα το πιο σημαντικό αρχείο υλικού του Tolkien που προσφέρεται προς πώληση σε περισσότερες από μια γενιά».

Χειρόγραφα και προσχέδια για μερικά από τα πιο διάσημα βιβλία του, συμπεριλαμβανομένου του Χόμπιτ και του Άρχοντα των Δαχτυλιδιών, αγοράστηκαν από το Πανεπιστήμιο Marquette στο Μιλγουόκι το 1956. Ο τότε διευθυντής των βιβλιοθηκών του, William B Ready, αναγνώρισε τον Άρχοντα των Δαχτυλιδιών ως αριστούργημα και πλησίασε τον Tolkien όταν κανένα άλλο ίδρυμα δεν ενδιαφερόταν, αγοράζοντας ολόκληρη τη συλλογή για μόλις £1,500. Τα αριστουργήματα φαντασίας του Tolkien πουλούσαν περισσότερα από 150 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, εμπνέοντας κινηματογραφικές διασκευές όπως ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών του Peter Jackson, μια από τις πιο επιτυχημένες σειρές ταινιών του κινηματογράφου. Τα υπόλοιπα χειρόγραφά του δωρίστηκαν μεταθανάτια από την περιουσία του στη βιβλιοθήκη Bodleian στην Οξφόρδη.

Ο Jonkers απέκτησε αυτό το τελευταίο αρχείο από την οικογένεια του Swann, ο οποίος πέθανε το 1984. Η τιμή του, 550.000 λίρες, αντικατοπτρίζει τη σπανιότητά του. Είπε: «Είναι επειδή αυτή η δουλειά ήταν μια συνεργασία και όλο αυτό το υλικό βρισκόταν στην οικογένεια Swann και ξέφυγε προσοχής». Το “The Road Goes Ever On” είναι ένας κύκλος τραγουδιών που βασίζεται σε στίχους από το «Χόμπιτ» και τον «Άρχοντα των Δαχτυλιδιών», μελοποιημένο από τον Swann. Το αρχείο περιλαμβάνει 21 επιστολές, καθώς και τραγούδια και ποιήματα και 13 σελίδες σημειώσεων.

Αντικατοπτρίζουν μια εκτενή συζήτηση μεταξύ των δύο ανδρών για το πώς θα μπορούσαν να τραγουδηθούν τα τραγούδια, επειδή δεν είχαν μεταφραστεί μέχρι τότε, είπε ο Jonkers: «Όταν εμφανίστηκαν στον «Άρχοντα των Δαχτυλιδιών», ήταν απλά στα Elvish. Η ιδέα ήταν ότι ο αναγνώστης απολάμβανε μια γλώσσα που δεν μπορούσε να καταλάβει με κανέναν τρόπο, σαν ένα είδος φωνητικής άσκησης από μόνη της… Ο Swann είχε επιλέξει δύο ποιήματα στη γλώσσα των ξωτικών και γρήγορα έγινε φανερό ότι αυτά θα χρειάζονταν τη βοήθεια του Tolkien στην προφορά και το μέτρο, τόσο για να βοηθήσουν τον συνθέτη όσο και κάθε ερμηνευτή. Στην αλληλογραφία τους, ο Tolkien πρόσφερε οδηγίες για την ερμηνεία και επίσης το πλαίσιο για τη γλώσσα».

Οι επιστολές του Tolkien προς τον Swann αντικατοπτρίζουν τον αμοιβαίο θαυμασμό και τη φιλία τους, η οποία διήρκεσε από την εισαγωγή τους το 1965 έως λίγο πριν τον θάνατο του Tolkien το 1973. Ο Tolkien κολακεύτηκε που ο Swann ήθελε να ερμηνεύσει τα τραγούδια του ερμηνεύοντάς τα το 1966 με τον βαρύτονο William Elvin.

Ο Jonkers είπε ότι τα γράμματα έδειχναν την εξέλιξη μιας γνήσιας φιλίας, «η οποία έρχεται σε αντίθεση με την απεικόνιση του Tolkien αυτή τη στιγμή ως κάπως επιφυλακτικός με τους νεοφερμένους και μια συχνά οξύθυμη και κλειστή προσωπικότητα». «Ο Tolkien δίνει την εντύπωση ότι είναι αχαρακτήριστα εντυπωσιασμένος από τη φήμη του Swan στο σόου, αλλά φαίνεται επίσης ότι γρήγορα αποφάσισε ότι ο Swan είναι άνθρωπος με ευφυΐα και διάκριση». Σε ένα γράμμα, ο Tolkien έγραψε σχετικά με την απόλαυση μιας παράστασης στη Φλάνδρα και τον Swann: «Δεν έχω γελάσει τόσο πολύ… από την τελευταία φορά που είδα έναν αρχιεπίσκοπο του Canterbury να γλιστράει πάνω σε μια μπανάνα».

Η Jonkers Rare Books θα προσφέρει τη συλλογή στη διεθνή έκθεση βιβλίου Antiquarian της Νέας Υόρκης τον Απρίλιο.

Πηγή: The Guardian / Κεντρική φωτογραφία: CAMERA PRESS/Bill Potter

Φέτος παίρνει μια υποψηφιότητα για Όσκαρ για την ερμηνεία του, του θρύλου της τραγουδοποιίας στο “A Complete Unknown” και ο ηθοποιός περιποιήθηκε τους θεατές στο NBC με τρεις βαθιές περικοπές από τα αρχεία του Dylan. Από πίσω από τα σκούρα γυαλιά ηλίου, πρωτοστάτησε σε μια full-band έκδοση του “Outlaw Blues” από το κλασικό “Bringing It All Back Home” του 1965, το οποίο στη συνέχεια μετατράπηκε σε “Three Angels” από το “New Morning” του 1970, για το οποίο ο Chalamet πήρε θέση στο μπροστινό μέρος της σκηνής για τα φωνητικά του προφορικού λόγου.

Ο Chalamet, ο οποίος ερμήνευσε ο ίδιος δεκάδες κομμάτια του Dylan στη βιογραφική ταινία, δεν ήταν σε πλήρη λειτουργία φωνής Dylan στο SNL, αλλά επέστρεψε αργότερα στο σόου για μια ακουστική έκδοση του “Tomorrow Is A Long Time”, ένα κομμάτι που συμπεριλήφθηκε για πρώτη φορά στο «Bob Dylan’s Greatest Hits Vol.II’» του 1971.

Το “A Complete Unknown” καταγράφει την αμφιλεγόμενη αλλαγή του Dylan από την ακουστική στην ηλεκτρική κιθάρα στα μέσα της δεκαετίας του ’60. Ο Dylan υπηρέτησε ως εκτελεστικός παραγωγός στην ταινία, η οποία είναι μια προσαρμογή του βιβλίου του Elijah Wald του 2015, “Dylan Goes Electric! Newport, Seeger, Dylan, and the Night That Split the Sixties”.

Η ταινία απέσπασε οκτώ υποψηφιότητες για Όσκαρ συνολικά, συμπεριλαμβανομένων Καλύτερης Σκηνοθεσίας για τον James Mangold, Β’ Ανδρικού Ρόλου για τον Edward Norton και Β’ Γυναικείου Ρόλου για τη Monica Barbaro, καθώς και Καλύτερου Διασκευασμένου Σεναρίου, Καλύτερου Ήχου και Καλύτερης Σχεδίασης Κοστουμιών.

Ο Chalamet τράβηξε την προσοχή πάνω του πρόσφατα όταν οδήγησε ένα ποδήλατο Lime στην πρεμιέρα της μουσικής βιογραφικής ταινίας στο Λονδίνο, και στη συνέχεια του επιβλήθηκε πρόστιμο για αυτό.

Ο ηθοποιός παρουσιάστηκε για τελευταία φορά στο SNL το 2023, όταν υποδύθηκε τον θρυλικό σκηνοθέτη Martin Scorsese και μαζί του ήταν και ο μπόιγκενιου σε ένα σκετς όπου και οι τέσσερις ήταν ντυμένοι ως Troye Sivan, παρωδώντας τον χορό του “Got Me Started”.

Πηγή: NME

Η μουσική γιορτή για όλη την οικογένεια «Μες στο Μουσείο», με τα τραγούδια του Νίκου Κυπουργού και τις φωνές της Σαβίνας Γιαννάτου και του Δώρου Δημοσθένους, έρχεται για πέντε παραστάσεις στο Αμφιθέατρο του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή στις 21, 22, 28, 29 και 30 Δεκεμβρίου.

Παραμυθένια τραγούδια του Νίκου Κυπουργού από την «Λιλιπούπολη», «Τα μυστικά του κήπου» και άλλους γνωστούς μουσικούς κύκλους ζωντανεύουν στη σκηνή του Αμφιθεάτρου του Ιδρύματος και μας ταξιδεύουν σε έναν κόσμο γεμάτο φαντασία και μελωδίες, που τόσο έχουν αγαπηθεί από μικρούς και μεγάλους. Η μαγεία των Χριστουγέννων συναντά τις ιστορίες για ένα Χρυσαλιφούρφουρο, μια Νιφάδα και ένα Μικρό Καρδερινάκι και μαζί δίνουν τη δική τους νότα στις φετινές γιορτές.

Η σκηνοθεσία της παράστασης «Μες στο Μουσείο» είναι της Χλόης Μάντζαρη. Στην παράσταση, συμμετέχει επίσης η Παιδική Χορωδία του 2ου και 3ου Δημοτικού Σχολείου Παπάγου, υπό τη διεύθυνση του Θωμά Κοντογεώργη.

Συντελεστές

Μουσική: Νίκος Κυπουργός
Σκηνοθεσία: Χλόη Μάντζαρη

Τραγουδούν: Σαβίνα Γιαννάτου, Δώρος Δημοσθένους

Μουσικοί:
Βιολί: Μιλτιάδης Παπαστάμου
Βιολοντσέλο: Σοφία Ευκλείδου
Πιάνο: Θωμάς Κοντογεώργης
Κλαρινέτο / σαξόφωνο: Κώστας Ιωαννίδης

Συμμετέχει η Παιδική Χορωδία του 2ου και 3ου Δημοτικού Σχολείου Παπάγου υπό τη διεύθυνση του Θωμά Κοντογεώργη

Ακροβάτης ο Γιάννης Σμέρος

Πληροφορίες

21, 22, 28, 29, 30 Δεκεμβρίου | 18.30
Αμφιθέατρο Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή
Γενικό Εισιτήριο: 20€
Εισιτήριο για B & E Members: 16€

Προπώληση εισιτηρίων εδώ

Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή
Ερατοσθένους 13, Αθήνα

Ο σπουδαίος δημιουργός, ο ευτυχισμένος άνθρωπος πέθανε σήμερα, 5 Οκτωβρίου, λίγες μέρες πριν συμπληρώσει τα 100 του χρόνια. Διαυγής, αγαπημένος, με τα σημάδια της αφής του σε κάθε πλήκτρο του πιάνου του, πανάλαφρος για τη στιβαρότητα μιας ζωής, που χώρεσε τις διαστάσεις των ονείρων του.

Κάτι φωτεινό και ανεξάντλητο μου θύμιζε και θα μου θυμίζει. Παρήγαγε ακούραστα έργο, που συνεχώς θα ανακαλύπτουμε. Θα λέμε πάντα «τι τεράστιος πιανίστας», θα μιλάμε με ένα μελλοντικό παιδί για το «τσέρκι», θα κατρακυλάμε υπέροχα στα πρώτα πολύχρωμα ‘60ς, εκεί στο Λαγονήσι, με πολλή σιγουριά ότι όντως «μένουμε πάντα παιδιά».

Κι αν οι δρόμοι των χιλιάδων μελωδιών του φέρουν μια ιδιότυπη ευαισθησία, που όμοιά της άραγε πότε θα βρούμε ξανά; οι δρόμοι του μέλλοντος σίγουρα θα τον αναζητήσουν. Έχει δύναμη η αγάπη. Έχει δύναμη η αφοσίωση.

Ωραίος θάνατος, είπε ένα ξανθό αγόρι. Ωραία ζωή, είπε ο Θωμάς. Τέλειωσα τον καφέ μου κι έφυγα. Τα τραγούδια του Πλέσσα συνέχισαν στην πλατεία Μεσολογγίου.

Αντίο, μαέστρο μου.

Ο Παύλος θα έβλεπε αυτό το φως, ακόμα και μέσα στα σκοτάδια του, μέχρι και την 6η Δεκεμβρίου του 1990. Η ζωή του μου θυμίζει λίγο πολύ έναν στίχο του Φοίβου Δεληβοριά που λέει πολύ πετυχημένα «Όλα θα ‘ναι πάντα μαύρα μα θα κρύβουν μια φωτιά». Η φωτιά του Σιδηρόπουλου ήταν η μουσική. Η μουσική που τόνιζε από την αρχή του ως το τέλος του, ότι είναι πέρα από την πολιτική, πέρα από τα σύνορα, τις θρησκείες, τις μικρές και μεγάλες διαφωνίες. Η μουσική που ευχόταν να ενώνει τους ανθρώπους και να τους κάνει συντρόφους στο αυτί και την ψυχή.

Έζησε πολλά μουσικά. Συνεργάστηκε με ανθρώπους που ακόμα και οι τριαντάρηδες έχουμε να θυμόμαστε. Σήμερα, ακούγοντας την τελευταία συνέντευξη που έδωσε ποτέ, θυμάμαι ότι στη μεταπολίτευση, όταν το ροκ έφθινε και οι μουσικοί του σιγά σιγά αραίωναν προς το εξωτερικό, για να συνεχίσει να παίζει, συνεργάζεται με τον Γιάννη Μαρκόπουλο. Θυμάμαι ακόμα, ότι στα 30 του γίνεται ο παντοτινός Απροσάρμοστος και παίζει τον εαυτό του σε μια ταινία που ακούγεται για πρώτη φορά το «Να μ’ αγαπάς», παιγμένο απλά και καθαρά με μια κιθάρα, για να νιώθουμε κάθε γράμμα των στίχων και κάθε ανάσα του Παύλου.

Δάμων και Φιντίας, Μπουρμπούλια, Σπυριδούλα και Απροσάρμαστοι, τον συνοδεύουν και τους συνοδεύει, στα 20 γεμάτα γεμάτα χρόνια του μουσικού του περιπάτου. Στην τελευταία του συνέντευξη ακούω ακόμα ότι ένας Απροσάρμαστος είχε πει ότι μαζί με τον Παύλο γνώρισε την καταστροφή και την ανάσταση και σκέφτομαι ότι ακριβώς γι’ αυτό κάθε χρόνο και για κάθε χρόνο μαζεύονται και θα μαζεύονται φίλοι και θαυμαστές του: Για να μοιράζονται την ίδια στιγμή στον χώρο της μουσικής σκηνής του Κυττάρου ένα κοινό δάκρυ, φανερό ή κρυφό.

Το αγαπημένο του τραγούδι ήταν «Οι σοβαροί κλόουν», που είχαν κάτι λίγο από Lou Reed και κάτι πολύ από Αθήνα και τους ανθρώπους της με τα σκυμμένα κεφάλια. Το δικό μου αγαπημένο είναι καμιά φορά το «Στην Κ.» ή καμιά άλλη φορά το «Πού να γυρίζεις», γιατί τον σκέφτομαι να περιπλανιέται στην Πατησίων για να φτάσει μέχρι την πλατεία Εξαρχείων, ή να κάνει την αντίθετη διαδρομή με βήμα σταθερό αλλά με μυαλό χαμένο.

Είμαι στο λεωφορείο τώρα. Ανοίγω το Spotify για να μείνει στα αυτιά μου μέχρι και που θα κοιμηθώ, μέχρι να με πλακώσει εντελώς όλο το σκοτάδι του, που είναι όμως το πιο φωτεινό σκοτάδι της γης.