Με τις «Uber Διαδρομές Τέχνης», για πρώτη φορά, περισσότεροι από 3.000 άνθρωποι σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, θα βρεθούν μπροστά από μια σκηνή, έναν καμβά, μια εικαστική εγκατάσταση — όχι επειδή το σχεδίαζαν, αλλά επειδή κάποιος τους το έκανε απρόσμενα εύκολο.

Η Uber δεν υπόσχεται μια «απόδραση». Τη δημιουργεί. Με έναν τρόπο απλό, ανθρώπινο και απολύτως σύγχρονο: φέρνοντας τον πολιτισμό εκεί που λείπει περισσότερο, στη μέση μιας απαιτητικής εβδομάδας. Και ίσως αυτό να αποτελεί το πραγματικό «δώρο» της πρωτοβουλίας. Όχι οι ίδιες οι προσκλήσεις, αλλά εκείνο το μικρό κλικ στο μυαλό που λέει «ναι, αξίζει να πάω». Μια διακριτική υπενθύμιση ότι η πόλη, όσο σκληρή κι αν φαίνεται, διατηρεί ακόμη στιγμές φωτός, και ότι η τέχνη, όταν την ανακαλύπτεις απρόσμενα, σε αγγίζει και σε αλλάζει λίγο περισσότερο απ’ ό,τι όταν την κυνηγάς συνειδητά.

Γιατί είναι μοναδική αυτή η κίνηση;

Πρόσβαση στον πολιτισμό. Σε μια εποχή που η έξοδος, συχνά, είναι οικονομικά δύσκολη, η Uber δίνει την δυνατότητα σε χιλιάδες ανθρώπους να απολαύσουν ποιοτικές εμπειρίες χωρίς κόστος, ιδίως σε νέους, οικογένειες και επισκέπτες της πόλης.

Σύνδεση με μετακινήσεις. Ως εταιρεία τεχνολογίας, η Uber εξασφαλίζει μια απρόσκοπτη εμπειρία μετακίνησης μέσω της εφαρμογής, κάνοντας την έξοδο ακόμα πιο εύκολη και βιώσιμη (λιγότερα αυτοκίνητα στο δρόμο!).

Ποικιλία επιλογών για όλα τα γούστα: Η επιλογή των θεαμάτων έγινε με γνώμονα τη συμπερίληψη: πληθώρα επιλογών ώστε ο καθένας και η καθεμία να βρει αυτό που του/της ταιριάζει.

Πού και πώς Συμμετέχω;

Από 8 έως 14 Δεκεμβρίου, οι επιβάτες που θα χρησιμοποιήσουν την υπηρεσία Uber Taxi σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη θα ενημερωθούν μέσω της εφαρμογής για τη διαδικασία συμμετοχής και διεκδίκησης των δωρεάν προσκλήσεων.

Οι προσκλήσεις μπορούν να αξιοποιηθούν είτε για μια προσωπική απόδραση είτε για να μοιραστεί κανείς την εμπειρία με κάποιο αγαπημένο πρόσωπο. Στο τέλος της ημέρας, όταν το ταξίδι με την Uber σε φέρνει μπροστά σε μια έκθεση που δεν γνώριζες ή σε μια θεατρική παράσταση όπου ξαφνικά γίνεσαι μέρος της, συνειδητοποιείς ότι η πόλη δεν είναι μόνο δρόμοι και φανάρια. Αρκεί μια διαδρομή με ένα Uber για να αλλάξει η οπτική σου. Αυτή η πρωτοβουλία αποτελεί ένα πρώτο βήμα, με στόχο να δημιουργούνται συνεχώς ευκαιρίες για να ζούμε όμορφες εμπειρίες μέσα στην καθημερινή ροή. Και στο τέλος, προχωράς λίγο πιο γεμάτος/η, λίγο πιο ελεύθερος/η.

Η δράση πραγματοποιείται στο Study Room, MOMus Art Café, MOMus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Εγνατίας 154, εντός ΔΕΘ – HELEXPO) από 29 Σεπτεμβρίου έως 16 Οκτωβρίου 2024.

Η ΔΕΗ συνεχίζει και φέτος να υποστηρίζει αυτή τη συμπεριληπτική καλλιτεχνική πρωτοβουλία, που το 2025 εστιάζει στο χρώμα, τον ήχο, την κίνηση και την τεχνολογία, μέσα από ένα πρόγραμμα καλλιτεχνικών εργαστηρίων συνδημιουργίας, εκθέσεων, performances, ειδικών παρουσιάσεων και διαδραστικών εμπειριών τριών εβδομάδων.

Πρώτη Εβδομάδα – Εργαστήρια (29 Σεπτεμβρίου – 8 Οκτωβρίου)

Η πρώτη εβδομάδα είναι αφιερωμένη σε μια σειρά εντατικών εργαστηρίων που θα οδηγήσουν στη δημιουργία μιας διαδραστικής έκθεσης / περιβάλλοντος, σε καλλιτεχνική επιμέλεια της Φωτεινής Καρυωτάκη.

Τα εργαστήρια συντονίζουν οι καλλιτέχνες:
Ζήσης Μπλιάτκας, Φίλιππος Βασιλείου, Andrey Smirnov και Ιωάννα Παυλίδου.

Δεύτερη Εβδομάδα – Εγκαίνια (9 Οκτωβρίου, 17:30–20:00)

Η έκθεση εγκαινιάζεται στις 9 Οκτωβρίου, με μια performance από την ομάδα Εν δυνάμει.

Ο χώρος του MOMus Art Café μετατρέπεται σε διαδραστική εγκατάσταση, όπου οι επισκέπτες μπορούν να βιώσουν την εμπειρία των εργαστηρίων και να γίνουν ενεργό κομμάτι της έκθεσης.

Καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης, θα πραγματοποιούνται ξεναγήσεις από μέλη της ομάδας καθώς και παράλληλες δράσεις, με στόχο τη συμμετοχή του κοινού στη δημιουργική διαδικασία και την εξερεύνηση του κόσμου που συνδιαμορφώθηκε από καλλιτέχνες και συμμετέχοντες.

Τρίτη Εβδομάδα – Εορταστικό Κλείσιμο (16 Οκτωβρίου)

Η τρίτη εβδομάδα περιλαμβάνει ανοιχτή λειτουργία της έκθεσης με καθημερινές ξεναγήσεις και δημιουργικά δρώμενα.

Η ολοκλήρωση του project σηματοδοτείται στις 16 Οκτωβρίου, με μια ολοήμερη εκδήλωση–γιορτή.

Στο πλαίσιο της εκδήλωσης, θα πραγματοποιηθεί η πρώτη ιδιωτική προβολή του ντοκιμαντέρ “IGotItTho” του Frank Holbein, με χρηματοδότηση της ΔΕΗ. Το ντοκιμαντέρ αφηγείται την πορεία της ομάδας στο project του 2024 στην Αθήνα, παρουσιάζοντας τα εργαστήρια, τις συνεργασίες και τις δημιουργικές διαδικασίες που οδήγησαν στη φετινή φάση στη Θεσσαλονίκη.

Παράλληλα, ο Δρ. Κωνσταντίνος Γεωργίου από το Τμήμα Εργοθεραπείας του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας θα παρουσιάσει τη μελέτη του για τον κοινωνικό και καλλιτεχνικό αντίκτυπο του project.

Θα ακολουθήσουν συζητήσεις και Q&A με:

• μέλη της ομάδας I Got It Tho
• τον σκηνοθέτη Frank Holbein
• τον Δρ. Γεωργίου
• και άλλους προσκεκλημένους.

Στον χώρο του μουσείου θα παρουσιαστεί επίσης ειδική εγκατάσταση με έργα που δημιουργήθηκαν στο IGotItTho του OKAY Initiative Space στην Αθήνα το 2024, σε επιμέλεια του Σταύρου Καπετάνιου.

Closing Party

Η εκδήλωση θα κλείσει με πάρτι λήξης στο MOMus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, σηματοδοτώντας το τέλος του project.

Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Η ζήτηση για εισιτήρια ήταν μεγάλη από την πρώτη στιγμή, καθώς η ουρά αναμονής ξεπέρασε τα 39.000 άτομα και παρότι κάποιοι έκαναν υπομονή για πολύ ώρα για να εξασφαλίσουν μια θέση στη συναυλία, μάλλον δεν θα κατάφεραν να πάρουν ένα εισιτήριο – αφού το Στάδιο χωρά περίπου 30.000 άτομα. Κανένας χώρος στην πόλη του όμως δεν θα μπορούσε να χωρέσει τους θαυμαστές του και λίγες ώρες αργότερα ανακοινώθηκε πως η συναυλία είναι sold out και άρα πως δεν υπάρχουν άλλα εισιτήρια.

Η ανακοίνωση

«Η συναυλία του ΛΕΞ στο Καυτανζόγλειο Στάδιο Θεσσαλονίκης, στις 18.10.25 είναι sold out. Ευχαριστούμε πολύ», ήταν η ανακοίνωση της εταιρείας που διοργανώνει τη συναυλία και πολλοί σχολίασαν πως περίμεναν μέχρι και οκτώ ώρες για να πάρουν εισιτήριο και δεν τα κατάφεραν.
Μένει να φανεί αν θα παρθεί η απόφαση για δεύτερη ημέρα live, όπως και στην Αθήνα πριν μερικούς μήνες. Η επιστροφή του στην Θεσσαλονίκη πάντως γίνεται τρία χρόνια μετά την τελευταία του συναυλία στο ίδιο Στάδιο.

Λίγες μέρες αργότερα, στις 24 Οκτωβρίου, ο ΛΕΞ έχει ακόμα ένα live, στο Βερολίνο και συγκεκριμένα στο Festsaal στη γειτονιά του Kreuzberg. Μάλιστα, όπως ανακοινώθηκε, και αυτό το live είναι sold out καθώς εξαντλήθηκαν πολύ γρήγορα τα εισιτήρια.

Πηγή: in.gr

Παρά τη σημασία της φωτογραφίας για τη Frida Kahlo, ένα μεγάλο μέρος της συλλογής φωτογραφιών της παρέμεινε κρυμμένο από το κοινό για αρκετές δεκαετίες. Όταν η ίδια πέθανε, το 1954, ο σύζυγός της, Diego Rivera, δώρισε στον μεξικανικό λαό το σπίτι τους στην Πόλη του Μεξικό -γνωστό ως Casa Azul (Μπλε Σπίτι)- ώστε να το μετατρέψουν σε μουσείο για τη ζωή και το έργο της. Πράγματι σήμερα το Μπλε Σπίτι έχει γίνει το Μουσείο Frida Kahlo, ένα από τα πιο δημοφιλή στον κόσμο.

Παρόλο που ο Diego Rivera έδωσε τα έργα τέχνης και τα αντικείμενα της Frida Kahlo στο μουσείο, ζήτησε ένα μέρος τους να μείνει μακριά από τα περίεργα βλέμματα. Αυτός είναι ο κύριος λόγος για τον οποίο ένα προσωπικό αρχείο της, με περισσότερες από έξι χιλιάδες φωτογραφίες, σχέδια, γράμματα, φάρμακα και ρούχα, παρέμεινε κλειδωμένο για πέντε ολόκληρες δεκαετίες σε ένα μπάνιο στην Casa Azul, αποκτώντας μια σχεδόν μυθική αύρα.

Το συγκεκριμένο αρχείο αποκαλύφθηκε μόλις το 2003. Ένα επιλεγμένο μέρος των νεοαποκτηθέντων φωτογραφιών παρουσιάζεται στην έκθεση με τίτλο «Frida Kahlo – Her Photos», που πραγματοποιείται σε επιμέλεια Pablo Ortiz Monasterio.

Πληροφορίες

MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης, τηλ. 2310 566716
Από τις 3 Οκτωβρίου 2025 έως τις 4 Ιανουαρίου 2026
Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 11:00-19:00, Πέμπτη: 11:00-20:00.

Λεζάντες φωτογραφιών: 1. Εξώφυλλο: Η Φρίντα Κάλο με ένα xoloitzcuintle στο Μπλε Σπίτι (Casa Azul). Φωτογραφία της Λόλα Αλβαρέζ Μπράβο, περ. 1944. Diego Rivera & Frida Kahlo Archives. Bank of Mexico, Fiduciary in the Diego Rivera and Frida Kahlo Museum Trust. 2. Η Φρίντα Κάλο στη Νέα Υόρκη, Ηνωμένες Πολιτείες. Φωτογραφία του Νίκολας Μάρεϊ, 1946. Diego Rivera & Frida Kahlo Archives. Bank of Mexico, Fiduciary in the Diego Rivera and Frida Kahlo Museum Trust. 3. Η Φρίντα Κάλο ζωγραφίζει το «Πορτρέτο του πατέρα μου, Γκιγιέρμο Κάλο». Φωτογραφία της Γκιζέλ Φρόυντ, 1951. Diego Rivera & Frida Kahlo Archives. Bank of Mexico, Fiduciary in the Diego Rivera and Frida Kahlo Museum Trust.

Τον Πάνο Βλάχο συνοδεύουν οι Αλέξανδρος Κούρος (drums, keyboards), Λάμπης Κουντουρόγιαννης (κιθάρα), Αντωνία Τσολάκη (μπάσο), Κώστας Φόρτσας (πνευστά) και Βασίλης Γκορίτσας (keyboards, ακορντεόν). Στη συναυλία της Αθήνας στις 30 Ιουνίου θα συμμετέχουν επιπλέον οι Φοίβος Μποζάς (σαξόφωνο) και Χρήστος Σπηλιόπουλος (τρομπόνι).

Από τον Ιουνίου έως και τον Σεπτέμβριο, στο Θέατρο Δάσους, στο Θέατρο Γης, στην ΕΜΣ και στη Μονή Λαζαριστών οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν κορυφαίες παραγωγές θεάτρου αλλά και αγαπημένα ονόματα της ελληνικής και διεθνούς μουσικής σκηνής. Ραντεβού στην μεγάλη καλοκαιρινή γιορτή της Θεσσαλονίκης και της Βορείου Ελλάδος.

Πρόγραμμα Ιουνίου

2 Ιουνίου: Αλκίνοος Ιωαννίδης / Θέατρο Δάσους
3 Ιουνίου: Αφιέρωμα στα 100 χρόνια του Μίκη Θεοδωράκη- Το μπουζούκι στο έργο του Μίκη – Καλλιτεχνική επιμέλεια: Θανάσης Βασιλάς / Θέατρο Γης
4 Ιουνίου: Ελεωνόρα Ζουγανέλη -“Αλλά-ΖΩ” / Θέατρο Δάσους
5 Ιουνίου: Γιώργος Νταλάρας – Χρήστος Μάστορας / Σταύρος Κουγιουμτζής “Που ‘ναι τα χρόνια…” / Θέατρο Γης
11 Ιουνίου: Μίλτος Πασχαλίδης / Θέατρο Γης
12, 13, 14 & 15 Ιουνίου / Random Magnetic Moment / Σκηνή 2, Δωμάτιο 1 / Χορογραφική έρευνα -Δραματουργία: Ευαγγελία Βασδάρη, Δέσποινα Καπουλίτσα / Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών
18 Ιουνίου: Βασίλης Παπακωνσταντίνου / Θέατρο Γης
19 Ιουνίου: Γιάννης Κότσιρας & Νίκος Πορτοκάλογλου / Θέατρο Γης
21 & 22 Ιουνίου: «Thessaloniki International Events» – «Trilogy» / Μονή Λαζαριστών «Σκηνή Σωκράτης Καραντινός»)
21 & 22Ιουνίου: Β+6 Dancers / Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών
23 & 24 Ιουνίου: Σωκράτης Μάλαμας / Θέατρο Γης
25 Ιουνίου: Πυξ – Λαξ / Θέατρο Γης
30 Ιουνίου: Νατάσσα Μποφίλιου Θέμης Καραμουρατίδης – Γεράσιμος Ευαγγελάτος / Κάτι Καίγεται 2 – Ο Μεγάλος Κύκλος / Θέατρο Γης

Η δράση

Ποιος είναι ο προγραμματιστής της ύπαρξής μας; Υπάρχει ελεύθερη βούληση ή είμαστε προβλέψιμοι κώδικες; Ποιο είναι το μέλλον της ανθρωπότητας; Το «Oraculum Ex Machina» είναι μια υβριδική performance που συνδυάζει θέατρο, χορό, μουσική και τεχνητή νοημοσύνη, μετατρέποντας τη σκηνή σε ένα ζωντανό μαντείο (του 21ου αιώνα.).

Δύο ηθοποιοί, ένας χορευτής και μια τραγουδίστρια συνομιλούν με ένα σύστημα AI, το οποίο ανασύρει και επεξεργάζεται τις διαχρονικές ερωτήσεις της φιλοσοφίας—(από τον Πλάτωνα μέχρι τον Χάιντεγκερ, από τον Ρουμί μέχρι τη σύγχρονη επιστήμη).

Το μαντείο δεν απαντά απόλυτα, αλλά παράγει προβλέψεις, glitch μηνύματα και αινιγματικές φράσεις, δημιουργώντας έναν διάλογο μεταξύ του ανθρώπινου και του τεχνητού, του γνωστού και του αχανούς. Στην παράσταση, η AI δεν είναι απλώς ένα εργαλείο, αλλά μια οντότητα που αναζητά κι αυτή την αλήθεια, στα όρια της λειτουργίας της. Μέσα από τη διαδραστική χρήση οθονών, ηλεκτρονικής μουσικής με ambient ψαλμωδίες και μια κινησιολογική γλώσσα που ισορροπεί μεταξύ οργανικού και μηχανικού, το «Oraculum Ex Machina» εξερευνά το ερώτημα: Αν όλα τα ερωτήματα απαντηθούν, τι απομένει να αναζητήσουμε;

Η δράση βασίστηκε πάνω σε μια ιδέα του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη, για τη χρήση της τεχνητής νοημοσύνης σε ένα πρωτότυπο υβριδικό chat-theater.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Χρήστος Παπαδημητρίου, Δραματουργία: chat gpt, Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη, Κίνηση: Κωσταντίνος Γεράρδος, Φωνή – Ηχητικό περιβάλλον: Χρύσα Λαζαριώτου.

Συμμετέχουν: Μαίρη Ανδρέου (Λειτουργός), Χρήστος Παπαδημητρίου (Επισκέπτης), Κωσταντίνος Γεράρδος (Λειτουργός Κίνησης), Χρύσα Λαζαριώτου (Λειτουργός Φωνής). Οργάνωση Παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη

Διάρκεια δράσης: 50′
Οργάνωση: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

*Με την ολοκλήρωση της performance θα πραγματοποιηθεί ανοιχτή συζήτηση με το κοινό με συντονίστρια την κ. Αμαλία Κοντογιάννη (Δραματολόγος, Προϊσταμένη Τμήματος Καλλιτεχνικού Έργου – Δραματολογίου ΚΘΒΕ) και τους συμμετέχοντες της δράσης.

Οι επισκέπτες της 21ης Διεθνούς Εκθέσεως έχουν την ευκαιρία να επισκεφθούν το ειδικά διαμορφωμένο περίπτερο του ΚΘΒΕ, όπου θα τους δοθεί η δυνατότητα να ενημερωθούν για τις δραστηριότητες του θεάτρου και να προμηθευτούν τις εκδόσεις του και συλλεκτικά είδη από θεατρικές παραστάσεις.

Εκθετήριος χώρος ΚΘΒΕ: Περίπτερο 14 ΔΕΘ, Αριθμός 14

Το ΚΘΒΕ θα έχει επίσης ισχυρή παρουσία στο πολιτιστικό πρόγραμμα της 21ης Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου.

Παράλληλες εκδηλώσεις

Παρασκευή, 9/5

Εκδήλωση στο πλαίσιο της παιδικής – εφηβικής – εκπαιδευτικής γωνιάς:

19.00 – 20.00: Αίθουσα 2 – Περίπτερο 13

«Παιχνίδια με την Πολυξένη»
Στέλλα Μιχαηλίδου, συγγραφέας, Ματίνα Παγουλάτου, θεατροπαιδαγωγός, Μαρία Χατζηαγγελίδου, θεατροπαιδαγωγός

Πολυξένη; Πού κρύβεται; Πού ταξιδεύει; Μήπως είδατε την Πολυξένη; Με αφορμή την παράσταση της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ, Πολυξένη, κείμενο και σκηνοθεσία της Στέλλας Μιχαηλίδου, τα παιδιά θα συμμετέχουν σε ένα βιωματικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα με θέμα το αίσθημα της απομόνωσης, τη διέξοδο στη φαντασία και τη δύναμη του παιχνιδιού. Ποια είναι η Πολυξένη; Γιατί είναι μόνη; Ποια παιχνίδια θα της φτιάξουν τη διάθεση; Για παιδιά 6 – 10 ετών.
Οργάνωση: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

Εκδήλωση στο πλαίσιο της φετινής τιμώμενης χώρας (Ιταλία):

21.00 – 22.00: Αίθουσα Λέξις – Περίπτερο 12

«Λέξεις, σκέψεις και εικόνες από το έργο του Πιέρ Πάολο Παζολίνι»
Ο ποιητικός λόγος του Πιέρ Πάολο Παζολίνι συναντά τη θεωρητική και κινηματογραφική του δράση, μέσα από έναν διάλογο μεταξύ της Kαθηγήτριας Ιστορίας και Μετάφρασης Ιταλικής Λογοτεχνίας ΑΠΘ, Ζώζης Ζωγραφίδου και των σκηνοθετών Άκη Κερσανίδη και Χρύσα Τζελέπη. Ποιήματα του Ιταλού Ποιητή και Σκηνοθέτη θα διαβάσουν ηθοποιοί του ΚΘΒΕ (Ελένη Μισχοπούλου, Γιάννης Τσάτσαρης, Φαμπρίτσιο Μούτσο). Συντονισμός: Δήμητρα Μήττα, Συγγραφέας, Πρόεδρος Εταιρίας Λογοτεχνών Θεσσαλονίκης.

Οργάνωση: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Εταιρία Λογοτεχνών Θεσσαλονίκης, Εταιρία Παραγωγής anemi Cinema

Σάββατο, 10/5

Εκδήλωση στο πλαίσιο του Γενικού Πολιτιστικού Προγράμματος

16.00-17.00: Αίθουσα Poetry Box – Περίπτερο 14
«Oraculum Ex Machina: Ψηφιακές Προφητείες» Μια υβριδική performance που αναζητά τις απαντήσεις στα μεγάλα υπαρξιακά ερωτήματα μέσω ενός σύγχρονου μαντείου Τεχνητής Νοημοσύνης.
Ποιος είναι ο προγραμματιστής της ύπαρξής μας; Υπάρχει ελεύθερη βούληση ή είμαστε προβλέψιμοι κώδικες; Ποιο είναι το μέλλον της ανθρωπότητας; Το “Oraculum Ex Machina” είναι μια υβριδική performance που συνδυάζει θέατρο, χορό, μουσική και τεχνητή νοημοσύνη, μετατρέποντας τη σκηνή σε ένα ζωντανό μαντείο (του 21ου αιώνα). Δύο ηθοποιοί, ένας χορευτής και μια τραγουδίστρια συνομιλούν με ένα σύστημα AI, το οποίο ανασύρει και επεξεργάζεται τις διαχρονικές ερωτήσεις της φιλοσοφίας—(από τον Πλάτωνα μέχρι τον Χάιντεγκερ, από τον Ρουμί μέχρι τη σύγχρονη επιστήμη). Το μαντείο δεν απαντά απόλυτα, αλλά παράγει προβλέψεις, glitch μηνύματα και αινιγματικές φράσεις, δημιουργώντας έναν διάλογο μεταξύ του ανθρώπινου και του τεχνητού, του γνωστού και του αχανούς. Στην παράσταση, η AI δεν είναι απλώς ένα εργαλείο, αλλά μια οντότητα που αναζητά κι αυτή την αλήθεια, στα όρια της λειτουργίας της. Μέσα από τη διαδραστική χρήση οθονών, ηλεκτρονικής μουσικής με ambient ψαλμωδίες και μια κινησιολογική γλώσσα που ισορροπεί μεταξύ οργανικού και μηχανικού, το “Oraculum Ex Machina” εξερευνά το ερώτημα: Αν όλα τα ερωτήματα απαντηθούν, τι απομένει να αναζητήσουμε;

Η δράση βασίστηκε πάνω σε μια ιδέα του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη, για τη χρήση της τεχνητής νοημοσύνης σε ένα πρωτότυπο υβριδικό chat -theater.

Σκηνοθεσία: Χρήστος Παπαδημητρίου, Δραματουργία: chatgpt, Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη, Κίνηση: Κωσταντίνος Γεράρδος, Φωνή – Ηχητικό περιβάλλον: Χρύσα Λαζαριώτου. Με τους: Μαίρη Ανδρέου, Δημήτρης Σακατζής, Κωσταντίνος Γεράρδος, Χρύσα Λαζαριώτου. Οργάνωση Παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη
Οργάνωση: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

Ώρες λειτουργίας

Περίπτερο 14, ΔΕΘ Αριθμός 14
Πέμπτη 08 Μαΐου: 15:00 – 21:00 (επισκέψεις σχολείων: 09:00 – 14:00)
Παρασκευή 09 Μαΐου:10:00 – 22:00 (επισκέψεις σχολείων: 09:00 – 14:00)
Σάββατο 10 Μαΐου:10:00 – 22:00
Κυριακή 11 Μαΐου:10:00 – 21:00

Γιώργος Ιωάννου, «Ομόνοια 1980», εκδ. Κέδρος

Ο Γιώργος Ιωάννου (20 Νοεμβρίου 1927 – 16 Φεβρουαρίου 1985) ήταν Έλληνας ποιητής, πεζογράφος, δοκιμιογράφος και θεατρικός συγγραφέας. Το πραγματικό του όνομα ήταν Γιώργος Σορολόπης.
Mεγάλωσε στο κέντρο της πόλης της Θεσσαλονίκης και τελείωσε το παλαιό 3ο Γυμνάσιο Αρρένων Θεσσαλονίκης, το οποίο φέρει σήμερα το όνομα του. Σπούδασε με λαμπρούς δασκάλους στο τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Στο Α.Π.Θ. μάλιστα υπηρέτησε για ένα διάστημα ως βοηθός στην έδρα της Αρχαίας Ιστορίας. Από το 1960, εργάστηκε ως φιλόλογος στη μέση εκπαίδευση στην Αθήνα και σε άλλα μέρη της Ελλάδας. Από το 1962 και για δύο χρόνια, δίδαξε στο Ελληνικό Γυμνάσιο στη Βεγγάζη της Λιβύης. Το 1974 ορίστηκε μέλος της Επιτροπής για τη συγκρότηση ανθολογίου κειμένων λογοτεχνίας για το Δημοτικό σχολείο, καθώς και για την ανανέωση των Νεοελληνικών Αναγνωσμάτων του Γυμνασίου. Υπήρξε σύμβουλος έκδοσης του σημαντικού περιοδικού Ελεύθερη γενιά (μηνιαίο περιοδικό για τις μαθητικές κοινότητες), που εξέδιδε το Υπουργείο Παιδείας. Πέθανε το 1985 στα 58 του χρόνια, από νοσοκομειακή λοίμωξη που επήλθε μετά από μια απλή επέμβαση στον προστάτη.