Όπως ανέφερε η Dion, η κατάστασή της έχει βελτιωθεί και θα ξεκινήσει μια σειρά συναυλιών στο Παρίσι τον Σεπτέμβριο. «Φέτος παίρνω το καλύτερο δώρο γενεθλίων της ζωής μου. Έχω την ευκαιρία να σας δω, να τραγουδήσω ξανά για εσάς», δήλωσε. «Θέλω να ξέρετε ότι είμαι καλά, διαχειρίζομαι την υγεία μου και νιώθω υπέροχα.»

Η Céline Dion είχε αποκαλύψει για πρώτη φορά τον Δεκέμβριο του 2022 ότι διαγνώστηκε με το σύνδρομο stiff-person, μια αυτοάνοση διαταραχή. Το 2023, αναγκάστηκε να ακυρώσει την παγκόσμια περιοδεία Courage λόγω προβλημάτων υγείας.

Δεν υπάρχει γνωστή θεραπεία για το σύνδρομο stiff-person. Η αντιμετώπιση επικεντρώνεται στην ανακούφιση των συμπτωμάτων που περιλαμβάνουν έντονη δυσκαμψία στους μύες του κορμού, των χεριών και των ποδιών.

Το ντοκιμαντέρ και η επιστροφή στη σκηνή

Το ντοκιμαντέρ του 2024 “I Am: Céline Dion” αποκάλυψε τη σοβαρότητα του πόνου που βίωνε η τραγουδίστρια, συμπεριλαμβανομένων κρίσεων επιληψίας. Παρά τη διάγνωση, η Dion υποσχέθηκε πως θα παλέψει για να επιστρέψει στη σκηνή: «Αν δεν μπορώ να τρέξω, θα περπατήσω. Αν δεν μπορώ να περπατήσω, θα συρθώ. Και δεν θα σταματήσω ποτέ.» Το φιλμ έγινε το πιο προβεβλημένο ντοκιμαντέρ στην ιστορία του Amazon.

Αργότερα μέσα στη χρονιά, η Dion τραγούδησε από τον Πύργο του Άιφελ στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων Παρίσι 2024, ενώ αθλητές διέσχιζαν τον Σηκουάνα υπό δυνατή βροχή.

Ερμήνευσε το “Hymne à l’Amour” της Édith Piaf μπροστά σε εκατομμύρια τηλεθεατές παγκοσμίως — την πρώτη της ζωντανή εμφάνιση στη σκηνή από τις αρχές του 2020.

Η στήριξη των θαυμαστών και οι νέες εμφανίσεις

Τη Δευτέρα, η Dion ευχαρίστησε τους θαυμαστές της που συνέχισαν να τη στηρίζουν καθ’ όλη τη διάρκεια της απουσίας της. «Ακόμη και στις πιο δύσκολες στιγμές μου, ήσασταν δίπλα μου. Με βοηθήσατε με τρόπους που δεν μπορώ να περιγράψω και νιώθω πραγματικά τυχερή που έχω τη στήριξή σας», δήλωσε. Πρόσθεσε ότι πλέον «τραγουδά ξανά και κάνει ακόμη και λίγους χορευτικούς βηματισμούς».

Η Dion θα δώσει δέκα παραστάσεις σε διάστημα πέντε εβδομάδων στο Paris La Défense Arena, ξεκινώντας στις 12 Σεπτεμβρίου.

Η διεθνής καριέρα της Céline Dion

Η γεννημένη στο Κεμπέκ τραγουδίστρια έγινε γνωστή διεθνώς το 1988, εκπροσωπώντας την Ελβετία στη Eurovision στο Δουβλίνο. Το άλμπουμ της «The Colour of My Love» το 1993 εκτόξευσε τη φήμη της παγκοσμίως και της χάρισε το πρώτο Νο1 χιτ στις ΗΠΑ με το «The Power of Love».

Το 1997, το τραγούδι της “My Heart Will Go On” έντυσε μουσικά την οσκαρική ταινία Titanic, κατακτώντας τα charts και καθιερώνοντάς το ως το δεύτερο πιο επιτυχημένο single γυναίκας καλλιτέχνιδας στην ιστορία.

Ακολουθούν οι 5 βασικοί λόγοι που δεν πρέπει να το χάσεις:

Συναυλίες & DJ sets

Η μουσική είναι το soundtrack του Sneakerness. DJ vinyl sets από τους Time Flies, urban vibes από τον Kafka και street tunes από τον Black Athena δημιουργούν ατμόσφαιρα που ενσωματώνεται απόλυτα στη street κουλτούρα του φεστιβάλ. Επιπλέον, live acts από τον κορυφαίο hip hop artist KAREEM KALOKOH, και τους ανερχόμενους GXHAN, Twelvee (Wake N Bake) και Indra υπόσχονται στιγμές γεμάτες ενέργεια και urban ήχους. Σάββατο βράδυ, το απόλυτο mobile party των Dievers υπόσχεται το πρώτο Sneakernes After Party να γράψει τη δική του ιστορία.

Συλλεκτικά sneakers

Περισσότεροι από 50 εκθέτες παρουσιάζουν curated συλλογές και limited drops. Συμμετέχουν iconic καταστήματα όπως Fuel, Sole Athens, OG Market, Drip Athens & Hood Kicks, προσφέροντας exclusive releases, collaborations και OG sneakers που δύσκολα βρίσκεις αλλού. Για κάθε sneakerhead, πρόκειται για μια μοναδική ευκαιρία να ανακαλύψει σπάνια κομμάτια. Παράλληλα, στο Sneakerness Marketplace συμμετέχουν πάνω από 35 ελληνικά streetwear brands από τα οποία μπορείς να αγοράσεις και να διαμορφώσεις το δικό σου outfit of the day, ενώ έντονο θα είναι και το international στοιχείο με την παρουσία του Dennis Mazur (Sneakerdenn), ο οποίος θα εκθέσει 15 απο τα πιο σπάνια παπούτσια της συλλογής του.

Skateboarding

Το φεστιβάλ φιλοξενεί το 3ο Πανελλήνιο Πρωτάθλημα Skateboarding, με rails και ramps που δίνουν χώρο για εντυπωσιακά tricks. Κορυφαίοι skaters από όλη την Ελλάδα θα δώσουν το παρόν, προσφέροντας θέαμα και έμπνευση σε κάθε επισκέπτη.

Basketball

Το street basketball ζωντανεύει με 12 ομάδες να αγωνίζονται σε group games και knockout φάσεις, δημιουργώντας NBA street vibes. Οι fans μπορούν να συμμετάσχουν σε 3 points challenge, clutch challenge και να διεκδικήσουν μοναδικά έπαθλα από το PAMESTOIXIMA και την DAYS, ενώ το Hood Kicks σε συνεργασία με τον content creator Αντώνη Καλαγκάτση θα παρουσιάσουν το King of The Court (αγώνες μπάσκετ 1vs1). Μια action-packed εμπειρία που συνδυάζει αθλητισμό και διασκέδαση.

Δράσεις για όλους

Το Sneakerness Athens δεν είναι μόνο θέαμα – είναι εμπειρία για όλους. To μενού για τους επισκέπτες περιλαμβάνει το εντυπωσιακό McLaren Formula 1 Team – Simulator Experience Zone, interactive games, airbrush tattoos, sneaker customisations, photo booths, creative workshops, διαγωνισμούς, sneaker battles, επιδείξεις καλλισθενικής, sneaker challenges, quizzes και πολλά άλλα experiences που δημιουργούν αναμνήσεις που μένουν για πάντα.

Το Sneakerness Athens 2025 είναι το απόλυτο σημείο συνάντησης για τη street κουλτούρα στην Ελλάδα – μια εμπειρία που συνδυάζει sneakers, μουσική, αθλητισμό και δημιουργικότητα σε ένα μοναδικό urban πάρτι.

Πληροφορίες

Κλειστό Γήπεδο Tae Kwon Do, Π. Φάληρο
10 – 12 Οκτωβρίου 2025

Αυτά τα τραγούδια μπορεί να έχουν διαφορετικές σημασίες στη ζωή σας. Μερικά προκαλούν μια αίσθηση ευτυχίας, θλίψης, φιλοδοξίας ή αγάπης. Αυτή είναι η αληθινή μαγεία της μουσικής: ανεβάζει τη διάθεση, αξιοποιεί τις αναμνήσεις και γεφυρώνει πολιτισμούς και καρδιές.

Η μουσική έχει τη δύναμη να φέρνει τους ανθρώπους κοντά. Είτε ένας γονέας θυμάται μια αγαπημένη μελωδία είτε ένας έφηβος βρίσκει αυτοπεποίθηση μέσα από ένα τραγούδι, ο αντίκτυπος της μουσικής είναι αναμφισβήτητος. Δεν είναι απλώς μια τέχνη, αλλά μια σύνδεση που διαρκεί για πάντα.

Με την ευκαιρία της Παγκόσμιας Ημέρας Μουσικής 2025, θα εξερευνήσουμε τη σημασία της μουσικής και πώς επηρεάζει τη ζωή των ανθρώπων παγκοσμίως.

Τι είναι η Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής;

Αν αναρωτιέστε τι είναι η Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής, να ξέρετε ότι είναι κάτι περισσότερο από ένα hashtag ή ένα φεστιβάλ: είναι πολύ πιο σημαντική από μια τάση στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

Γνωστή ως Fête de la Musique, ο εορτασμός της Διεθνούς Ημέρας Μουσικής ξεκίνησε στη Γαλλία το 1982. Ο τότε υπουργός Πολιτισμού της Γαλλίας, Ζακ Λανγκ, και ο συνθέτης Μορίς Φλουρέ ονειρεύτηκαν να μετατρέψουν κάθε γωνιά του δρόμου σε σκηνή. Ήθελαν η μουσική να είναι προσβάσιμη, ενωτική και δωρεάν. Η ημερομηνία; Η 21η Ιουνίου, το θερινό ηλιοστάσιο, η μεγαλύτερη μέρα της φύσης, είναι ιδανική για συναυλίες σε ανοιχτό χώρο και κοινωνική χαρά. Ο εορτασμός έχει γίνει ένα παγκόσμιο μουσικό φαινόμενο, από αυτοσχέδια σόλο κιθάρας μέχρι χορωδιακές παραστάσεις σε πάρκα και παραλίες.

Η αυθόρμητη φύση αυτής της ημέρας την κάνει ακόμα πιο ξεχωριστή. Ο δρόμος γίνεται η σκηνή και το κοινό γίνεται ερμηνευτής. Η Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής θολώνει τα όρια μεταξύ καλλιτέχνη και ακροατή, υπενθυμίζοντάς μας ότι η μουσική ανήκει σε όλους.

Τι σημαίνει η Ημέρα Μουσικής για τον κόσμο;

Για κάθε άνθρωπο, η μουσική μπορεί να έχει διαφορετικό νόημα στη ζωή του. Σκεφτείτε το, μια μητέρα που τραγουδάει στο παιδί της, φίλοι που παίζουν γύρω από μια φωτιά ή μια ορχήστρα που γεμίζει ένα αμφιθέατρο. Από τις πιο προσωπικές στιγμές μέχρι τις μεγάλες παγκόσμιες παραστάσεις, η μουσική ορίζει τη συλλογική μας ανθρώπινη εμπειρία. Μας υπενθυμίζει ότι ενώ μπορεί να μιλάμε διαφορετικές γλώσσες, ο ρυθμός του συναισθήματος είναι παγκόσμιος.

Η μουσική είναι επίσης διαχρονική. Μεταδίδεται από γενιά σε γενιά, μερικές φορές ως παράδοση ή ως επανάσταση. Αντανακλά την ιστορία μας, τα συναισθήματά μας και την ταυτότητά μας.

Στις 21 Ιουνίου, την Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής 2025, η μουσική μαγεία παίρνει το κεντρικό ρόλο. Γιορτάζουμε τον κοινό παλμό και τον ήχο της ανθρωπότητας, την κληρονομιά του ήχου και τις ιστορίες που λέγονται μέσα από τη μελωδία.

Το θέμα της Παγκόσμιας Ημέρας Μουσικής 2025 είναι «Θεραπεία μέσω της Αρμονίας» και αναδεικνύει τη δύναμη της μουσικής.

Πώς γιορτάζουμε την Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής;

Ας περάσουμε, λοιπόν, στο κύριο ερώτημα: «Τι θα κάνετε με τη μουσική σας στις 21 Ιουνίου 2025;» Δεν θα έχουν όλοι την ευκαιρία να σταθούν σε μια σκηνή ή να ηχογραφήσουν κάτι για να συμμετάσχουν. Ακολουθούν μερικοί διασκεδαστικοί, ουσιαστικοί και εύκολοι τρόποι για να γιορτάσετε και να βυθιστείτε στην Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής.

Εορτασμοί με φυσική παρουσία – Jam Sessions: Προσκαλέστε τους φίλους, την οικογένεια ή τους γείτονές σας. Φέρτε την κιθάρα ή τη φωνή σας και τζαμάρετε με τους φίλους σας.

Open-mic Sessions: Δεδομένου ότι είναι η Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής, πολλά καφέ και κοινότητες διοργανώνουν βραδιές ή παραστάσεις με ανοιχτό μικρόφωνο. Μην διστάσετε να συμμετάσχετε σε αυτές τις εκδηλώσεις και να τις γιορτάσετε με άτομα με παρόμοιο τρόπο σκέψης.

Διαδικτυακή διασκέδαση – Διοργανώστε ένα εικονικό jam: Συγκεντρώστε τους φίλους, τους συμμαθητές, τους συναδέλφους ή τους μουσικούς φίλους σας για μια μουσική παράσταση μέσω βιντεοκλήσης. Κάθε παράσταση, όσο μικρή κι αν είναι, ενισχύει την παγκόσμια χορωδία μας. Άλλωστε, αυτή είναι πραγματικά μια χαρούμενη μουσική ημέρα από κάθε άποψη.

Τέλος, μην ξεχνάτε τη χαρά των πιο μικρών πραγμάτων, όπως μια αυθόρμητη μουσική – να χορεύετε ακούγοντας την αγαπημένη σας μελωδία στην κουζίνα, να μουρμουρίζετε κατά τη διάρκεια μιας βόλτας ή να συνθέτετε μια γρήγορη μελωδία απλώς για τη διασκέδασή σας.

Πώς γιορτάζεται στην Αθήνα η Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής;

Η Γιορτή της Μουσικής, από το 1985, εξαπλώθηκε έξω από τα Γαλλικά σύνορα και η Αθήνα, Πρώτη Πολιτιστική πρωτεύουσα της Ευρώπης, με πρωτοβουλία της Μελίνας Μερκούρη, ήταν η πρώτη πόλη στην οποία η Γιορτή πραγματοποιήθηκε εκτός Γαλλίας. Έκτοτε συνεχίζουμε να τιμάμε τη μουσική και να φέρνουμε τον κόσμο κοντά σε πάρκα, αρχαιολογικούς χώρους, μουσεία, μουσικές σκηνές και γρασίδια.

Τα Μουσικά Σύνολα του Δήμου Αθηναίων γιορτάζουν στον Εθνικό Κήπο, την Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής 2025

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) συμμετέχει στη φετινή Γιορτή Μουσικής, προσφέροντας στο κοινό δύο ξεχωριστές βραδιές στον Εθνικό Κήπο, με ελεύθερη είσοδο. Τα Μουσικά Σύνολα του Δήμου Αθηναίων παρουσιάζουν ένα πλούσιο και πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα, που περιλαμβάνει ρομαντική συμφωνική μουσική, jazz και κομμάτια από τον ελληνικό κινηματογράφο.

• Σάββατο 21 Ιουνίου | Ώρα 18:30
  Η Big Band του Δήμου Αθηναίων παρουσιάζει μια συναυλία με jazz standards και ιστορικές ενορχηστρώσεις.
• Σάββατο 21 Ιουνίου | Ώρα 19:30
  Το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής του Δήμου Αθηναίων παρουσιάζει αφιέρωμα στον ελληνικό κινηματογράφο με έργα δημιουργών όπως οι Μίκης Θεοδωράκης, Μάνος Χατζιδάκις, Σταύρος Ξαρχάκος και Διονύσης Σαββόπουλος.

Κήπος του Μεγάρου

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών συμμετέχει στη Γιορτή της Μουσικής με μια συναυλία στον Κήπο, το Σάββατο 21 Ιουνίου, στις 20.00, γεμάτη χρώματα, ρυθμούς και μελωδίες από διαφορετικά μουσικά ιδιώματα.

Στην κεντρική σκηνή, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών παρουσιάζει τη σουίτα «Αλέξης Ζορμπάς» του Μίκη Θεοδωράκη, σε νέα ενορχήστρωση του Δημήτρη Μίχα – ένα έργο που παντρεύει τη συμφωνική μουσική με την ελληνική ψυχή.

Στην πλαϊνή σκηνή, το Κουαρτέτο “Aether” ζωντανεύει το Κουαρτέτο αρ. 12 «Αμερικανικό» του Antonín Dvořák, με τους μουσικούς Ανδρέα Παπανικολάου, Βασίλη Σούκα, Ενκέλα Κοκολάνη και Άγγελο Λιακάκη.

Η βραδιά ολοκληρώνεται με την παρουσία του Καλλιτεχνικού Συλλόγου Δημοτικής Μουσικής «Δόμνα Σαμίου», με ένα πρόγραμμα γεμάτο ήχους της ελληνικής παράδοσης, στην κεντρική σκηνή.

Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

Στις 21 Ιουνίου 2025, στις 18.00, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο συμμετέχει στον εορτασμό της Ευρωπαϊκής Ημέρας Μουσικής με συναυλία στην Αίθουσα του Βωμού. Ο διεθνώς βραβευμένος σολίστ κιθάρας και συνθέτης, Μιχάλης Σουρβίνος, θα παρουσιάσει το πρόγραμμα “Guitar Echoes”.

Στη συναυλία, ο Μιχάλης Σουρβίνος θα ερμηνεύσει διασκευές σε έργα για σόλο κιθάρα και δικές του συνθέσεις, συνδυάζοντας διαφορετικά στυλ και ύφη. Οι συνθέσεις του περιλαμβάνουν λυρικές μελωδίες, πλούσια ηχοχρώματα, στοιχεία νεορομαντικής γραφής και αναφορές σε μουσικές όπως οι ισπανικές, το τάνγκο, η σύγχρονη, η ροκ και η τζαζ.

Epilogue

Η Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής παρουσιάζει την παράσταση “Epilogue”, υπό την καθοδήγηση του Διευθυντή Σπουδών, Γιώργου Μάτσκαρη, το Σάββατο 21 και την Κυριακή 22 Ιουνίου 2025 στις 20.30, στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο ΚΠΙΣΝ. Οι σπουδαστές ολοκληρώνουν τον φετινό κύκλο σπουδών τους και συμμετέχουν σε τέσσερις χορογραφίες των Lucas Viallefond, Ερμίρας Γκόρο, Edouard Hue, καθώς και του σπουδαστή της Σχολής, Κυριάκου Κοντοζή.

Η σπονδυλωτή παράσταση “Epilogue” θα ανοίξει με την κλασική χορογραφία «Σπουδή», μια νέα δημιουργία του Γάλλου χορογράφου Lucas Viallefond, σε πρωτότυπη μουσική σύνθεση, ενορχήστρωση και ερμηνεία του Γιώργου Κοντοβά. Πρόκειται για μια χορογραφία αφιερωμένη στην εκπαίδευση των χορευτών κλασικού μπαλέτου.

Ηρώδειο

Στις 21 Ιουνίου, στις 21.00, όπως κάθε χρόνο, γιορτάζουμε την Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής με την καθιερωμένη συναυλία της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ. Υπό τη διεύθυνση του διεθνούς φήμης αρχιμουσικού και μουσικού διευθυντή της, Μιχάλη Οικονόμου, η Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ θα μας ταξιδέψει σε δέκα διαφορετικούς ονειρικούς κόσμους. Κατά τη διάρκεια του μουσικού αυτού ταξιδιού, θα ακουστούν μερικά από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας μουσικής φιλολογίας, όπως το «Μπολερό» του Ραβέλ, το συμφωνικό ποίημα «Ο Μολδάβας» του Σμέτανα, το θριαμβευτικό «Εμβατήριο πομπής και μεγαλοπρέπειας» του Έλγκαρ και πολλά άλλα.

Η μεγάλη πολιτιστική γιορτή της Άνδρου, που πραγματοποιείται στο μοναδικής αισθητικής Ανοιχτό Θέατρο της Χώρας, ξεκινά το Σάββατο 26 Ιουλίου με τη συναυλία της Ευανθίας Ρεμπούτσικα και ολοκληρώνεται το Σάββατο 23 Αυγούστου με τη συναυλία της Ιουλίας Καραπατάκη. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, τις επιδαύριες παραγωγές «Ανδρομάχη» και «Ηλέκτρα», τη μοναδική εκτός Αθηνών καλοκαιρινή συναυλία του Γιώργου Χατζηνάσιου, την παράσταση “Vanya” με τον Γιώργο Καραμίχο (σε αποκλειστική εμφάνιση στην Άνδρο μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις στο Θέατρο Τέχνης), καθώς και τη συναυλία του διεθνώς αναγνωρισμένου συνθέτη Περικλή Κανάρη.

Ο Φοίβος Δεληβοριάς παρουσιάζει δύο διαφορετικές συναυλίες: μία με αγαπημένα τραγούδια από την πορεία του και μία ειδικά αφιερωμένη στο παιδικό κοινό. Οι μικροί θεατές θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν και τη θεατρική μεταφορά του κλασικού βιβλίου της Άλκης Ζέη «Το καπλάνι της βιτρίνας».
Ο Παντελής Βούλγαρης επιμελείται, επίσης, ένα διήμερο αφιέρωμα στον σπουδαίο Ολλανδό ντοκιμαντερίστα Joris Ivens, σε συνεργασία με την Κινηματογραφική Λέσχη Άνδρου, που θα παρουσιαστεί στο Σινέ Αυλή.

Παρούσες στο φεστιβάλ και οι τοπικές πολιτιστικές δυνάμεις: η Καΐρειος Βιβλιοθήκη με εκδήλωση αφιερωμένη στον Δημήτριο Ι. Πολέμη και ο Μουσικός Σύλλογος Άνδρου (ΜΟΥ.Σ.Α.), με συναυλία αφιερωμένη στον Θάνο Μικρούτσικο.
Το Φεστιβάλ διοργανώνεται από την ΑΜΚΕ «Φίλοι Φεστιβάλ Άνδρου», με τη στήριξη του Δήμου Άνδρου, καθώς και τη συμβολή χορηγών, Ανδριωτών και μη, εθελοντών και εργαζομένων.
Το 11ο Διεθνές Φεστιβάλ Άνδρου έρχεται για να γεμίσει με φως τις καλοκαιρινές νύχτες του νησιού, προσφέροντας υψηλής ποιότητας πολιτιστική εμπειρία στους κατοίκους και τους επισκέπτες.

Σημείωμα του Παντελή Βούλγαρη

Η Άνδρος συνεχίζει να φωτίζει τις νύχτες μας. Έντεκα καλοκαίρια. Έντεκα χρόνια στο Ανοιχτό Θέατρο της Χώρας, στο ίδιο φως, με την ίδια συγκίνηση. Κάθε φορά σαν την πρώτη αλλά με μεγαλύτερη ωριμότητα. Η Άνδρος έχει έναν τρόπο να σε κρατά κοντά. Να σε κάνει να νιώθεις ντόπιος κι ας είσαι περαστικός. Εδώ, ανάμεσα στους βράχους και τις ρεματιές, στις αυλές και στις ξερολιθιές, η ζωή συναντά την τέχνη.

Το Φεστιβάλ Άνδρου έγινε αφορμή να κοιταχτούμε πιο βαθιά. Έγινε τόπος συνάντησης – με τους άλλους, με τις ιδέες, με τον καιρό και τον καιρό μας.
Ευγνωμοσύνη. Για όσους πίστεψαν, δούλεψαν, συμμετείχαν, μοιράστηκαν. Για ό,τι ζήσαμε και για ό,τι έρχεται. Και πάνω απ’ όλα, για την ίδια την Άνδρο, που κάθε χρόνο μας περιμένει, όπως ένας παλιός φίλος, σαν να μην πέρασε μια μέρα.
Καλή αντάμωση, λοιπόν. Στο θέατρο, στο φως, στο βραδινό στέκι του Αυγούστου.

Πρόγραμμα 11ου Διεθνούς Φεστιβάλ Άνδρου

Σάββατο 26 Ιουλίου

Συναυλία: Ευανθία Ρεμπούτσικα

Τετάρτη 30 Ιουλίου

Θέατρο: “Vanya” του Simon Stephens

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ραπτοτάσιος

Σάββατο 2 Αυγούστου

Συναυλία: Περικλής Κάναρης – «Ναυτωδία»

Τρίτη 5 Αυγούστου

Ομιλία: Εκδήλωση Καϊρείου Βιβλιοθήκης για τον Δημήτριο Ι. Πολέμη

Ομιλητής: Γιώργος Κεχαγιόγλου

Πέμπτη 7 Αυγούστου

Συναυλία: Αφιέρωμα της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του ΜΟΥ.Σ.Α στον Θάνο Μικρούτσικο, με τους Κώστα Θωμαΐδη και Πολυξένη Καράκογλου

Σάββατο 9 Αυγούστου

Συναυλία: Φοίβος Δεληβοριάς – «Χάρτης»

Κυριακή 10 Αυγούστου

Συναυλία για παιδιά: Φοίβος Δεληβοριάς – «Πες µου τ’ όνοµά σου»

Δευτέρα 11 Αυγούστου

Θέατρο: «Ανδρομάχη» του Ευριπίδη

Σκηνοθεσία: Μαρία Πρωτόπαππα

Τετάρτη 13 Αυγούστου

Συναυλία: Γιώργος Χατζηνάσιος – «Μουσική Αίσθηση»

Κυριακή 17 Αυγούστου

Θέατρο για παιδιά: «Το καπλάνι της βιτρίνας» της Άλκη Ζέη

Σκηνοθεσία: Δήμητρα Λαρεντζάκη

Δευτέρα 18 Αυγούστου

Κινηματογράφος: Αφιέρωμα στον Ολλανδό σκηνοθέτη Joris Ivens

Προβολή ταινιών μικρού μήκους “Borinage” & «Ισπανική γη»
Κινηματογραφική Λέσχη Άνδρου-Σινέ Αυλή

Τρίτη 19 Αυγούστου

Κινηματογράφος: Αφιέρωμα στον Ολλανδό σκηνοθέτη Joris Ivens

Προβολή ταινίας «Ιστορία του ανέμου»
Κινηματογραφική Λέσχη Άνδρου-Σινέ Αυλή

Πέμπτη 21 Αυγούστου

Θέατρο: «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου

Σάββατο 23 Αυγούστου

Συναυλία: Ιουλία Καραπατάκη

INFO

11ο Διεθνές Φεστιβάλ Άνδρου

26 Ιουλίου-23 Αυγούστου 2025 στο Ανοιχτό Θέατρο Χώρας Άνδρου (εκτός από τις κινηματογραφικές προβολές που θα γίνουν στο Σινέ Αυλή της Κινηματογραφικής Λέσχης Άνδρου)

Ώρα έναρξης: 21.00, εκτός από τις εκδηλώσεις για παιδιά δλδ. τη συναυλία του Φοίβου Δεληβοριά «Πες µου τ’ όνοµά σου» και την παράσταση «Το καπλάνι της βιτρίνας» που θα ξεκινήσουν στις 20.30.

Η ηλεκτρονική προπώληση ξεκινάει στις 23 Ιουνίου

Από τις 23 Ιουλίου εισιτήρια θα πωλούνται και από το ταμείο του θεάτρου

Περισσότερες πληροφορίες εδώ.

Με τη στήριξη του Δήμου Άνδρου

To 11o Διεθνές Φεστιβάλ Άνδρου πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

Τον Πάνο Βλάχο συνοδεύουν οι Αλέξανδρος Κούρος (drums, keyboards), Λάμπης Κουντουρόγιαννης (κιθάρα), Αντωνία Τσολάκη (μπάσο), Κώστας Φόρτσας (πνευστά) και Βασίλης Γκορίτσας (keyboards, ακορντεόν). Στη συναυλία της Αθήνας στις 30 Ιουνίου θα συμμετέχουν επιπλέον οι Φοίβος Μποζάς (σαξόφωνο) και Χρήστος Σπηλιόπουλος (τρομπόνι).

Την Τετάρτη 4 Ιουνίου η Ματούλα Ζαμάνη ανεβαίνει στη σκηνή της Τεχνόπολης με την πληθωρική της ενέργεια και τον αυθορμητισμό της, με την Μαρία Παπαγεωργίου που γιορτάζει 15 χρόνια πορείας να ακολουθεί την Πέμπτη 5 Ιουνίου με μια εμφάνιση γεμάτη συναίσθημα και ερμηνευτικό βάθος. Η Τετάρτη 12 Ιουνίου έρχεται με ‘90s αέρα, καθώς τα Υπόγεια Ρεύματα, οι Magic DeSpell και ο Δημήτρης Μητσοτάκης (Ενδελέχεια) ενώνουν τις δυνάμεις τους σε μια μεγάλη ροκ αναδρομή, ενώ την επόμενη μέρα, Πέμπτη 13 Ιουνίου, ο ράπερ Immune παρουσιάζει το νέο του άλμπουμ “Scripta Manent” μαζί με τραγούδια και beats από όλη του την πορεία.

H «Μεγάλη Γιορτή για τον Παύλο Σιδηρόπουλο», ένα αφιέρωμα-ωδή στον θρύλο του ελληνικού ροκ, έρχεται το Σάββατο 14 Ιουνίου με τη συμμετοχή πλήθους μουσικών και καλλιτεχνών που τον έζησαν και συνεχίζουν να εμπνέονται από το έργο του, ενώ τη Δευτέρα 16 Ιουνίου ο ράπερ Ricta παρουσιάζει τον νέο του δίσκο “City CenterII” με καλεσμένους-έκπληξη.

Συνέχεια με Rationalistas την Παρασκευή 20 Ιουνίου και ένα ηλεκτρισμένο live-αναδρομή σε όλη τους την πορεία με special guest τους καταιγιστικούς Στίχοιμα, ενώ δύο μέρες μετά, την Κυριακή 22 Ιουνίου, οι Social Waste επιστρέφουν ανανεωμένοι με τον νέο τους δίσκο “Rebelde” και τον γνώριμο μεσογειακό τους ήχο, βασισμένο στο λαούτο, τη γκάιντα, την ποντιακή λύρα, τον μπαγλαμά, τον τζουρά και την αρχαία λύρα.

Τη Δευτέρα 23 Ιουνίου οι ειλικρινείς, ακομπλεξάριστες και πάντα καλοκαιρινές Σκιαδαρέσες έρχονται με τους σαρκαστικούς όσο και αληθινούς στίχους και την ανεβασμένη διάθεσή τους, την Τρίτη 24 Ιουνίου ακολουθεί το πολυσυλλεκτικό σχήμα Γκιντίκι που δίνει με μεγάλη επιτυχία νέα πνοή στην παραδοσιακή μουσική, με την Καταλανή ερμηνεύτρια Sandra Sangiao ως special guest, ενώ την Τετάρτη 25 Ιουνίου έρχονται οι Nekro tsoulithra, Turboflow 3000 & Friends και Gxhan x Stolou σε ένα ξέφρενο triplebill με ήχο που ανεβάζει την ένταση τόσο πάνω όσο και κάτω από τη σκηνή.

Την Πέμπτη 26 Ιουνίου, η σκηνή της Τεχνόπολης ανήκει στους εμβληματικούς The Hooters, που έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και γιορτάζουν τα 45 χρόνια παρουσίας τους στην παγκόσμια μουσική σκηνή με ένα εκρηκτικό live show γεμάτο με τις διαχρονικές επιτυχίες που έχουμε αγαπήσει και ατόφια 80’s ενέργεια. Την Κυριακή 29 Ιουνίου, ο Eddie Dark με τον post/punk, electro σαρκασμό του και ο Mazoha με το βίαια τρυφερό synth punk του, ενώνουν τις δυνάμεις τους σε ένα show γεμάτο εντάσεις και αντιθέσεις, ενώ τη Δευτέρα 30 Ιουνίου, ο Πάνος Βλάχος ακολουθεί με μια απρόβλεπτη εμφάνιση «χωρίς πρόγραμμα», αλλά με χιουμοριστικό αυθορμητισμό, πηγαία ενέργεια και δυναμική σκηνική παρουσία.

Ο Ιούλιος ξεκινά ατμοσφαιρικά, καθώς για πρώτη φορά στη χώρα μας υποδεχόμαστε τους Hermanos Gutiérrez, μία από τις πιο ενδιαφέρουσες indie εκπλήξεις των τελευταίων ετών. Την Τρίτη 1 Ιουλίου, οι αδελφοί Estevan και Alejandro Gutiérrez γεμίζουν την Τεχνόπολη με τους λατινοαμερικάνικους, σχεδόν μυσταγωγικούς τους ήχους και μας χαρίζουν μια βραδιά γεμάτη απόκοσμη μαγεία και μουσική δεξιοτεχνία.

Μια μέρα μετά, την Τετάρτη 2 Ιουλίου, οι Locomondo στήνουν μια καλοκαιρινή γιορτή με reggae, ska και rap ρυθμούς μαζί με τους Kapten, το ανερχόμενο afrobeat σχήμα της Θεσσαλονίκης. Την Πέμπτη 3 Ιουλίου, η anatolian ψυχαδέλεια μπλέκεται αναπάντεχα και πρωτότυπα με αμερικανικά beats μέσα από την επί σκηνής σύμπραξη του Εισβολέα με τη Νεφέλη Φασούλη, ενώ την Παρασκευή 4 Ιουλίου, ο ΤΑΦ ΛΑΘΟΣ παρουσιάζει το μεγαλύτερο live της καριέρας του, μια επετειακή συναυλία-γιορτή με πολλές εκπλήξεις για τα 20 χρόνια του στη δισκογραφία.

Τη Δευτέρα 7 Ιουλίου, ο Pan Pan, με καλεσμένους πολλούς φίλους και special guests, παρουσιάζει για πρώτη φορά ολόκληρη τη «Φαντασμαγορία» του και μαζί με τους Years of Youth κομμάτια από το πρόσφατο κοινό τους άλμπουμ «Λύκοι στον Άρη», ενώ την Τετάρτη 9 Ιουλίου, μία από τις πιο χαρακτηριστικές φωνές της ελληνικής hip-hop σκηνής, ο Buzz, υπόσχεται μια βραδιά γεμάτη ένταση και αυθεντικότητα. Την Παρασκευή 11 Ιουλίου, ακολουθεί το School wave, το τριήμερο μουσικό φεστιβάλ που επιστρέφει στην Τεχνόπολη έπειτα από 20 χρόνια και την γεμίζει με μαθητικά και φοιτητικά συγκροτήματα έως την Κυριακή 13 Ιουλίου, και την Τετάρτη 16 Ιουλίου τη σκυτάλη παίρνουν οι Κοινοί Θνητοί που έρχονται δυναμικά με κομμάτια από το νέο τους άλμπουμ «Γινόμενο», με τον Βασίλη Φωτιά να τους συναντά επί σκηνής μετά από καιρό.

Το πρώτο μέρος της Μουσικής Τεχνόπολης ολοκληρώνεται –και απογειώνεται– με δύο κορυφαίες back to back συναυλίες. Την Τρίτη 22 Ιουλίου, οι θρυλικοί Public Enemy, ένα από τα πιο επιδραστικά συγκροτήματα στην ιστορία της hip-hop μουσικής, επιστρέφουν στην Ελλάδα έπειτα από 17 χρόνια για ένα live που θα αφήσει ξανά ιστορία, και τέλος, την Τετάρτη 23 Ιουλίου, οι σαρωτικοί Melvins μοιράζονται τη σκηνή της Τεχνόπολης με τους Redd Kross και παρασύρουν το κοινό σε ένα εκρηκτικό φινάλε, γεμάτο grunge ενέργεια και rock νοσταλγία. Η σκηνή της Τεχνόπολης θα ανάψει ξανά τα φώτα της τον Σεπτέμβριο, με το δεύτερο μέρος της Μουσικής Τεχνόπολης. Μείνετε συντονισμένοι για την ανακοίνωση του προγράμματος.

*Το πρόγραμμα ενδέχεται να εμπλουτιστεί ή/και να τροποποιηθεί.

Αναλυτικό πρόγραμμα – Μέρος Α’

Παρασκευή 23.05 Ρίζες ΦΕΣΤ: Λεφτοκάρυα, Κιντέρια, Φυστικί Σαλόνι, Μπρατίμια
Σάββατο 24.05 Ρίζες ΦΕΣΤ: Αγκινάρες, Κανβινήτισσες, Λάσκα, Νίκος Οικονομίδης, Κυριακή Σπανού
Δευτέρα 26.05 – Κυριακή 01.06 24ο Athens Jazz. Δείτε το αναλυτικό line up του φεστιβάλ εδώ
Τετάρτη 04.06: Ματούλα Ζαμάνη
Πέμπτη 05.06: Μαρία Παπαγεωργίου
Τετάρτη 12.06: Υπόγεια Ρεύματα, Magic DeSpell, Δημήτρης Μητσοτάκης (Ενδελέχεια)
Πέμπτη 13.06: Immune Live στην Αθήνα | Παρουσίαση δίσκου “Scripta Manent”
Σάββατο 14.06: «Η Μεγάλη Γιορτή για τον Παύλο Σιδηρόπουλο». Συμμετέχουν: Κυριάκος Δαρίβας, Βασίλης Σπυρόπουλος, Νίκος Γιαννάτος, Νίκος Εφεντάκης, Δημήτρης Παπαδημητρίου, Frank Panx, Στέλιος Σαλβαδόρ, Γιώργος Λαγγουρέτος, Γιώργος Δημητριάδης, Ζωρζ Πιλαλί, Γρηγόρης Κλιούμης, Βασίλης Ράλλης, Λεωνίδας Μπαλάφας, Γεωργία Νταγάκη, Κώστας Γαλίτης, Αλέξανδρος Δάικος, Κύριος Κ. &more special guests
Δευτέρα 16.06: RICTA Live in ATHENS | Παρουσίαση δίσκου “City Center II”
Παρασκευή 20.06: Rationalistas. Special guest: Στίχοιμα
Κυριακή 22.06: Social Waste – Rebelde
Δευτέρα 23.06: Σκιαδαρέσες
Τρίτη 24.06: Γκιντίκι. Special guest: Sandra Sangiao
Τετάρτη 25.06: Nekrotsoulithra, Turboflow 3000 & Friends, Gxhan x Stolou
Πέμπτη 26.06: The Hooters
Κυριακή 29.06: Eddie Dark + Mazoha
Δευτέρα 30.06: ΠάνοςΒλάχος
Τρίτη 01.07: Hermanos Gutiérrez Summer Tour 2025
Τετάρτη 02.07: Locomondo. Opening Act: Kapten
Πέμπτη 03.07: Εισβολέας Χ, Νεφέλη Φασούλη
Παρασκευή 04.07: 20 χρόνια ΤΑΦ ΛΑΘΟΣ
Δευτέρα 07.07: Pan Pan,Years of Youth & friends
Τετάρτη 09.07: Buzz Capitano live στην Αθήνα
Παρασκευή 11.07 – Κυριακή 13.07: Schoolwave 2025 powered by ΔΕΗ
Τετάρτη 16.07: Κοινοί Θνητοί
Τρίτη 22.07: Public Enemy
Τετάρτη 23.07: The Melvins & Redd Kross live in Athens + special guests

Μουσική Τεχνόπολη

Περισσότερες πληροφορίες εδώ
Προπώληση εισιτηρίων εδώ και στο δίκτυο των μεταπωλητών του

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
Πειραιώς 100, Γκάζι
213 0109300, 213 0109325

Μέσα στον ιστορικό, κατάφυτο λόφο του Φιλοπάππου, σε ένα από τα πιο ιδιαίτερα και καλαίσθητα θέατρα της πόλης, το «Δόρα Στράτου», το «Φ Hill Sessions» δημιουργεί και φιλοξενεί 10 μοναδικές βραδιές με Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες, εμπνευσμένες από την ενέργεια, τη φυσική ομορφιά της τοποθεσίας και την μυσταγωγική αίσθηση του αρχαίου τοπίου και της πολιτιστικής του κληρονομιάς.

Ένα ακόμα μουσικό φεστιβάλ, στην καρδιά της πόλης, περιμένει Αθηναίους και μη, να τραγουδήσουν και να χορέψουν κάτω από τον ίδιο ουρανό.

Ας δούμε αναλυτικά το πρόγραμμα:

Το «Φ hill Sessions» παρουσιάζει:

18 Ιουνίου | Χειμερινοί Κολυμβητές

30 Ιουνίου | Stavros Lantsias Quartet – My Ennio Morricone

9 Ιουλίου | Tigran Hamasyan – The Bird Of A Thousand Voices (concert version)

22 Ιουλίου | Fantastic Negrito

28 Ιουλίου | Light In Babylon

6 Αυγούστου | Xylouris White

15 Σεπτεμβρίου | Μάρθα Φριντζήλα the Kubara Project

16 Σεπτεμβρίου | Στέφανος Θωμόπουλος, Γιάννης Αγγελάκας, Nίκος Γιούσεφ

17 Σεπτεμβρίου | Dhafer Youssef

28 Σεπτεμβρίου | Λένα Πλάτωνος

Το τρίο της Ιρλανδίας είναι επί του παρόντος αντικείμενο συνεχιζόμενης έρευνας από την αντιτρομοκρατική αστυνομία μετά από βίντεο που εμφανίστηκαν στο διαδίκτυο από τις συναυλίες τους καλώντας τους θαυμαστές τους σε υποστήριξη εγκληματικών ενεργειών. Σε ένα, σύμφωνα με πληροφορίες από μια συναυλία τον Νοέμβριο του 2023, φαίνεται ότι ακούγονται να λένε, «Ο μόνος καλός Tory είναι ένας νεκρός Tory. Σκότωσε Κι εσύ τον τοπικό βουλευτή σου».

Στο άλλο, που έλαβε χώρα στο O2 Kentish Town του Λονδίνου τον περασμένο Νοέμβριο, το μέλος του συγκροτήματος Mo Chara φωνάζει, «Επάνω Χαμάς, επάνω Χεζμπολάχ». Τόσο η Χαμάς όσο και η Χεζμπολάχ αναγνωρίζονται ως τρομοκρατικές οργανώσεις στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Υπό το πρίσμα της συνεχιζόμενης έρευνας, το Hurricane Festival και το Southside Festival στη Γερμανία έχουν αφαιρέσει τους Kneecap από τη σύνθεση τους. Ακυρώθηκε επίσης η γερμανική περιοδεία τους, καθώς και μια παράσταση στο Eden Projects στην Κορνουάλη. Το Glastonbury Festival αντιμετωπίζει επίσης πιέσεις από πολιτικούς να αφαιρέσουν το γκρουπ από τη σύνθεση τους, συμπεριλαμβανομένου του υπουργού Εργασίας Dan Jarvis, ο οποίος είπε στο Κοινοβούλιο στις 29 Απριλίου: «Η κυβέρνηση θα παροτρύνει τους διοργανωτές στο Glastonbury Festival να σκεφτούν πολύ προσεκτικά ποιος θα προσκληθεί να εμφανιστεί εκεί αργότερα φέτος».

Πολλοί καλλιτέχνες έχουν υπογράψει μια ανοιχτή επιστολή υπέρ των Kneecap, με τον αριθμό να ξεπερνάει τις 100 υπογραφές τη στιγμή που μιλάμε. Χθες, ημέρα Πέμπτη, οι Massive Attack δήλωσαν: «Οι Kneecap δεν είναι η ιστορία. Η Γάζα είναι η ιστορία. Η γενοκτονία είναι η ιστορία», έγραψε το συγκρότημα του Μπρίστολ στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. «Και η σιωπή, η συναίνεση και η υποστήριξη αυτών των εγκλημάτων κατά της ανθρωπότητας από την εκλεγμένη βρετανική κυβέρνηση είναι η πραγματική ιστορία».

Ενώ οι Massive Attack παραδέχτηκαν ότι «οι φρικιαστικές δολοφονίες των εκλεγμένων πολιτικών Jo Cox και David Amess σημαίνει ότι δεν υπάρχει κανένα περιθώριο για επιπολαιότητα ή απερισκεψία», είπαν επίσης ότι τα μέσα ενημέρωσης και οι πολιτικοί θα πρέπει να ανησυχούν περισσότερο για «μια γενοκτονία που συμβαίνει σε πραγματικό χρόνο» παρά «να κατασκευάζουν στρατηγικά μια ηθική οργή εναντίον ενός νέου πανκ συγκροτήματος».

Και συνεχίζουν: «Αλληλεγγύη σε όλους τους καλλιτέχνες με το ηθικό θάρρος να μιλήσουν ενάντια στα ισραηλινά εγκλήματα πολέμου και τη συνεχιζόμενη δίωξη και σφαγή του παλαιστινιακού λαού».

Όσον αφορά στη χώρα μας, οι Kneecap θα εμφανιστούν στο Rockwave Festival μαζί με τους Cypress Hill στις 13 Ιουλίου. Κλείστε τα εισιτήριά σας, εδώ.

Το 2024 κυκλοφόρησαν επίσης μια αυτοβιογραφική ταινία με τίτλο “Kneecap” την οποία μπορείτε να παρακολουθήσετε και στην πλατφόρμα Cinobo.

Πηγή: Far Out

Ποια είναι τα πρώτα σου βήματα στη μουσική και πώς εξελίχθηκε η σχέση σου μαζί της μέχρι σήμερα;

Τα πρώτα βήματα έγιναν σε ερασιτεχνικούς συλλόγους τη δεκαετία του ’80. Τότε, στις δυτικές συνοικίες της Θεσσαλονίκης που μεγάλωσα, υπήρχαν πάρα πολλοί αυτό-οργανωμένοι πολιτιστικοί σύλλογοι, μουσικοί και θεατρικοί. Μέσα από εκεί, κατάφερα να γνωρίσω τη μουσική, γιατί ήταν δύσκολο, εκείνα τα χρόνια, να πηγαίνω σε ωδεία κτλ. Για εμάς, ήταν ταξίδι ολόκληρο μέχρι το κέντρο της Θεσσαλονίκης. Οπότε όλα έγιναν μέσα από τις παρέες. Ζούσαμε, επίσης, τότε και την αναβίωση του ρεμπέτικου, αρχές της δεκαετίας του ’80.

Οπότε ξεκίνησες με κιθάρα από εκείνα τα χρόνια;

Έπαιζα οτιδήποτε δεν υπήρχε άλλος να παίξει. Μου άρεσε να παίζω. Δεν είχα στο μυαλό μου κάποιο συγκεκριμένο όργανο. Είχα και μια ευκολία. Δεν ξέρω ίσως αυτό να είναι το ταλέντο, που λένε. Έπαιζα, λοιπόν, με πολλή ευκολία ό,τι έλειπε. Και συνήθως, έλειπε η κιθάρα, γιατί όλοι σολίστες θέλουν να γίνουν. Αλλά στη μουσική που έπαιζα εγώ, ήμασταν εμείς που κάναμε αυτό που δεν ήθελαν να κάνουν οι άλλοι.

Άρα στην πορεία, μελέτησες κατά βάση την κιθάρα.

Σπούδασα κιθάρα και μπάσο στο Σύγχρονο Ωδείο της Θεσσαλονίκης. Στο μπάσο, έφτασα μέχρι το δεύτερο έτος αρμονίας και μετά τα παράτησα.

Έχεις αφιερώσει σημαντικό κομμάτι της δουλειάς σου στην τεχνική της λαϊκής κιθάρας. Ποια είναι τα κύρια χαρακτηριστικά, που τη διαφοροποιούν από άλλες τεχνικές παιξίματος;

Το ρεπερτόριο που υπηρετεί και ο πολλαπλός της ρόλος. Δηλαδή, η λαϊκή κιθάρα, σε μια λαϊκή ορχήστρα, έχει τον ρόλο της αρμονικής συνοδείας, της ρυθμικής συνοδείας και της ενίσχυσης της μελωδίας, γιατί τα σχήματα εκείνα ήταν μικρά. Οπότε η κιθάρα έπρεπε να κάνει αυτές τις τρεις δουλειές. Αυτό είναι το πρώτο χαρακτηριστικό της τεχνικής της.

Ανά δεκαετία, αν παρακολουθήσεις την εξέλιξη και της λαϊκής μουσικής, αλλά και της λαϊκής κιθάρας, οι τεχνικές αυτές αναπροσαρμόζονταν, εμπλουτίζονταν και με άλλα πράγματα, λόγω της εμφάνισης πολλών σπουδαίων μουσικών, όπως ήταν ο Σκαρβέλης, ο Καρίπης, κ.α. Αυτό, κάποια στιγμή, σταμάτησε απότομα, όταν οι ορχήστρες μεγάλωσαν μετά τον πόλεμο και δημιουργήθηκαν μεγαλύτερα μαγαζιά, που έπαιζαν λαϊκή μουσική. Έτσι δεν υπήρχε ο λόγος να κάνει όλα αυτά τα πράγματα η λαϊκή κιθάρα, ενώ η συγκεκριμένη τεχνική εγκαταλείφθηκε. Τα σχήματα είχαν μεγαλώσει, είχαν μέσα μπάσο, πολλές φορές, είχαν και τύμπανα. Αν παρακολουθήσουμε πώς έπαιζε ο Τσιτσάνης, τη δεκαετία του ’70, βλέπουμε ότι έπαιζε με τύμπανα και ηλεκτρικό μπάσο. Όλο αυτό ξαναήρθε πίσω στη δεύτερη αναβίωση του ρεμπέτικου, αρχές της δεκαετίας του ’80. Τότε επέστρεψαν ο ακουστικός ήχος και τα μικρά σχήματα. Επανήλθαν όλα, αλλά η τεχνική της κιθάρας δεν επανήλθε. Χάθηκε λίγο η συνέχεια. Αυτό που έκανα εγώ ήταν να ξαναθυμίσω την τεχνική, που υπήρχε τότε. Δεν ανακάλυψα κάτι καινούριο, δηλαδή.

Ούτε έβαλες κάποια δικά σου στοιχεία απ’ ό,τι λες.

Αυτό που έβαλα, αν έβαλα κάτι, είναι τώρα, όσο μπορώ, στην τσιμπητή κιθάρα, που είναι μια πολύ ιδιαίτερη τεχνική της λαϊκής κιθάρας και που έχει να κάνει με τη μουσική κυρίως στην Αμερική.

Μου δίνεις ωραία πάσα να σε ρωτήσω το εξής: τα τελευταία χρόνια, το ρεμπέτικο γνωρίζει μια αναβίωση και νέες γενιές το ανακαλύπτουν. Πού πιστεύεις ότι οφείλεται αυτό το φαινόμενο;

Δε νομίζω ότι υπάρχει λαϊκή μουσική, που να μην κερδίζει τους νέους. Από τα μπλουζ, το φλαμένκο, όποια λαϊκή μουσική και να πιάσεις, κάποια στιγμή, οι νέοι την ανακαλύπτουν και κολλούν πάνω της. Γιατί; Γιατί είναι αληθινή. Και γιατί είναι μια μουσική που έρχεται πάντα από κάτω προς τα πάνω, αν θες να το δούμε και πολιτικά. Δεν πιστεύω ότι υπάρχει νέος άνθρωπος, που να μην τον συγκινεί αυτό το πράγμα. Και η ποιότητα της λαϊκής μουσικής, αλλά και η ιστορία της. Οπότε αυτό είναι που κάνει πάντα τους νέους να έρχονται στο ρεμπέτικο. Τώρα, όμως, νομίζω ότι είναι στα κάτω του και όχι στα πάνω του το ρεμπέτικο. Αυτή τη στιγμή, το παραδοσιακό τραγούδι έχει κερδίσει πιο πολύ έδαφος.

Παρόλα αυτά, παραμένει και το λαϊκό ψηλά.

Εννοείται ότι έχει κόσμο, αλλά δεν είναι viral.

Έχεις κάνει πολλούς δίσκους κι έχεις δώσει αναρίθμητες συναυλίες. Υπάρχει κάποια στιγμή στην καριέρα σου που ξεχωρίζεις ως ιδιαίτερα σημαντική ή συγκινητική;

Δεν είναι μια στιγμή, είναι μια περίοδος. Για μένα, η πιο ωραία περίοδος ήταν η περίοδος με τους «Λαϊκεδέλικα». Σε όλες τις περιόδους, πέρασα πολύ καλά, αλλά εκεί ήταν εξαιρετικά.

Φαντάζομαι ότι έπαιξε, πέρα από τα παιδιά, και ο Θανάσης Παπακωνσταντίνου ρόλο.

Φυσικά. Ήταν όλο το πράγμα. Δεν μπορείς να ξεχωρίσεις κάτι. Ήταν μια συνάντηση, που οδήγησε σε ένα αποτέλεσμα πολλαπλό της αξίας του καθένα. Δούλεψε πολύ η χημεία εκεί. Και φυσικά η «μπαγκέτα» του Μπάμπη Παπαδόπουλου.

Είσαι ενεργός και στην εκπαίδευση, διδάσκοντας νέους μουσικούς. Τι είναι αυτό που προσπαθείς να μεταδώσεις στους μαθητές σου, πέρα από τις τεχνικές δεξιότητες;

Πρώτα απ’ όλα, τη χαρά που έχει αυτό το πράγμα. Η μουσική έχει ένα «κακό»: αν δεν την κάνεις επειδή τη γουστάρεις πολύ, υποφέρεις. Είναι πάρα πολύ δύσκολο να κάνεις μουσική, αν δε σ’ αρέσει. Αν δεν μουρλαίνεσαι γι’ αυτό το πράγμα. Πρέπει να συνειδητοποιήσουν οι μαθητές ότι η ενασχόληση με τη μουσική είναι χαρά. Από εκεί και μετά, είναι ένα φοβερό εργαλείο, το οποίο ο καθένας χρησιμοποιεί ανάλογα με την ηθική του. Το πώς χρησιμοποιείς τη μουσική έχει να κάνει με την εκπαίδευση και την ποιότητά σου ως άνθρωπος. Σε αυτό δεν μπορώ να τους νουθετήσω, γιατί το πλαίσιο που είμαι είναι ένα πλαίσιο ακαδημαϊκό και οφείλω να κρατώ κάποιες ισορροπίες. Αλλά μέσα από παραδείγματα, αυτό που είναι να πω το λέω.

Σε παρακολουθώ καιρό. Ως άνθρωπος και καλλιτέχνης, συχνά εκφράζεις τη θέση σου σε πολιτικά και κοινωνικά ζητήματα. Πώς αξιολογείς τη σημερινή κατάσταση; Πιστεύεις ότι το «οξυγόνο» που ζητά ο κόσμος θα έρθει κάποτε;

Από εμάς εξαρτάται. Είδες τι έγινε. Έγινε μια κινητοποίηση και ήρθαν τα πάνω κάτω. Αν έχουμε το κουράγιο να το συνεχίσουμε διεκδικώντας, φυσικά και θα έρθει. Εμείς παίρνουμε όλες τις αποφάσεις. Δεν δέχομαι ότι είμαστε έρμαια των πολιτικών. Ό,τι κάνουμε, το κάνουμε εμείς. Οπότε και τις συνέπειες εμείς θα τις υποστούμε. Δεν μπορώ καθόλου τη μοιρολατρία.

Κανένας μας. Έχεις δίκιο. Έχεις πραγματοποιήσει όλα όσα έχεις σκεφτεί να κάνεις με τη μουσική; Τι μένει να γίνει;

Δεν έχω κανένα απωθημένο. Όλα μου τα όνειρα, σε σχέση με τη μουσική, πραγματοποιήθηκαν στα 26 μου χρόνια. Όλα τα άλλα είναι «επιπλέον». Τα τελευταία δύο χρόνια, βγαίνω και με δικά μου τραγούδια. Το οποίο οκ, θέλει τον χρόνο του, δεν πάει σούπερ, αλλά δεν πάει και χάλια. Ελπίζω να τα καταφέρω, αν αξίζουν τα κομμάτια, και να προχωρήσει λίγο καλύτερα αυτό. Αλλά δεν είναι απωθημένο, σε καμία περίπτωση.

Άρα έχεις ξεπεράσει τις προσδοκίες που είχες.

Κατά πολύ.

Αν μπορούσες να μεταφερθείς σε μια άλλη εποχή για να παίξεις μουσική, ποια θα ήταν και γιατί;

Η απάντηση είναι λίγο δεδομένη. Επειδή έχω «αρρώστια» με τον Κώστα Σκαρβέλη, θα ‘θελα να ήταν 1935 και να έβλεπα τον Σκαρβέλη να παίζει.

Να το έβλεπες μόνο ή να παίζατε και μαζί;

Να παίζαμε, φυσικά. Μακάρι. Θαυμάζω πολύ τον συγκεκριμένο μουσικό, γιατί έκανε πολύ πρωτοποριακά πράγματα για την εποχή του. Ακόμη δεν μπορώ να καταλάβω πώς σκέφτηκε όσα έκανε.

Δεν έχω εντρυφήσει και τόσο βαθιά, αλλά το καταλαβαίνω. Ποιο είναι το επόμενο καλλιτεχνικό σου βήμα; Να περιμένουμε κάτι νέο από εσένα σύντομα;

Δεν αξίζει τον κόπο να βγάζουμε δίσκους, γιατί δεν τους αγοράζει πια ο κόσμος. Ό,τι τραγούδι βγάζω, το βγάζω ένα – ένα. Έχω βγάλει ήδη τρία, μέσα σε τρεις μήνες. Το καλοκαίρι, εκτός από τις συναυλίες που θα κάνω μόνος μου, θα κάνουμε κι αρκετές με την Μάρθα Φριντζήλα.

Τέλειο θα είναι αυτό. Σε ευχαριστώ πολύ, Δημήτρη!

Κι εγώ!