Το προσωνύμιο του είναι “Sandwich Guy” (Άνδρας του Σάντουιτς), ενώ το πραγματικό του όνομα είναι Sean Charles Dunn, κάτοικος της Ουάσινγκτον και πρώην υπάλληλος του Υπουργείου Δικαιοσύνης. Ένα βίντεο που τον δείχνει να πετάει το σάντουιτς έγινε viral στο Instagram.

Το βίντεο τον δείχνει να φωνάζει σε αστυνομικούς σε μια δημοφιλή περιοχή νυχτερινής ζωής: «Άντε γ… φασίστες» και «ντροπή», πριν επιστρέψει και πετάξει το σάντουιτς με σαλάμι, σύμφωνα με την Washington Post. Λίγες μέρες μετά, 20 ομοσπονδιακοί πράκτορες τον συνέλαβαν στην πόρτα του σπιτιού του. Η εισαγγελέας του D.C., Jeanine Pirro, ανακοίνωσε ότι ο Dunn θα κατηγορηθεί για κακούργημα, που μπορεί να επιφέρει ποινή έως 8 χρόνια φυλάκισης, ενώ η Γενική Εισαγγελέας Pam Bondi δήλωσε ότι απολύθηκε από το Υπουργείο Δικαιοσύνης. Ο Dunn και η δικηγόρος του αρνήθηκαν να σχολιάσουν.

Μία εβδομάδα μετά, η εικόνα του Sandwich Guy εμφανίστηκε παντού: memes, έργα τέχνης και διαδηλωτές που κρατούσαν σάντουιτς ψηλά ως σύμβολο αντίστασης. Μάλιστα, υπάρχουν πλέον και T-shirts προς πώληση εμπνευσμένα από το περιστατικό.

Η διαμαρτυρία μέσω τέχνης δεν είναι κάτι καινούριο στην Ουάσινγκτον. Το 2020, μετά τη δολοφονία του George Floyd, οι δρόμοι πλημμύρισαν με έργα «Black Lives Matter», ενώ φράσεις όπως «I can’t breathe» εμφανίστηκαν σε τοίχους και αφίσες. Όμως οι καλλιτέχνες της D.C. έχουν και πιο σουρεαλιστική πλευρά: από αγάλματα με περιττώματα μέχρι χρυσά «Dictator Approved» αγάλματα που συνθλίβουν την Σφαίρα της Ελευθερίας.

Το πιο πρόσφατο έργο, σε περιοχές όπως Adams Morgan, Dupont Circle και Union Market, παραπέμπει στον Sandwich Guy και σατιρίζει τον διάσημο πίνακα του street artist Banksy, Flower Thrower. Αντί για ένα μπουκέτο λουλούδια, ο ήρωας πετάει ένα σάντουιτς.

Ο καθηγητής εγκληματολογίας Jeffrey Ian Ross χαρακτήρισε το έργο «εκπληκτικό κομμάτι street art» και προβλέπει ότι θα γίνει ένα από τα εικονογραφικά σύμβολα αυτής της περιόδου. Η viral δημοφιλία οφείλεται στη συνύπαρξη σάτιρας, κακούργησης, και κωμικής σκηνής: ένα σάντουιτς που πετάγεται, καταδίωξη από αστυνομικούς και η συσκευασία του Subway να παραμένει ανέπαφη.

Ο καλλιτέχνης Adam Goldfarb εξηγεί: «Κανείς δεν θέλει να σπαταλήσει ένα σάντουιτς, αλλά η αίσθηση αδυναμίας μπροστά στη διακυβέρνηση, τη διαφθορά και την κατάφωρη αδικία, οδηγεί ανθρώπους να κάνουν κάτι. Και τότε έχεις ένα σάντουιτς στο χέρι».

Καλλιτέχνες όπως η Lorraine Hu πωλούν πλέον T-shirts, τσάντες και pins με θέμα το Sandwich Guy και τα έσοδα τα δωρίζουν σε οργανώσεις τροφίμων στην περιοχή. Όπως λέει η Hu, «ο συμβολισμός ενός αβλαβούς σάντουιτς είναι τόσο σουρεαλιστικός που όλοι το αισθάνονται έντονα ως σύμβολο».

Ο Ross καταλήγει: «Η τέχνη δεν θα κερδίσει μόνη της τη μάχη, αλλά παρέχει το πλαίσιο για να κατανοήσουμε πόσο γελοία είναι αυτή η πολιτική απόφαση του Λευκού Οίκου».

Πηγή: Lifo.gr

Με τον τίτλο “Las Pelilargas” ή “The Long Haired Ones”, το έργο γιορτάζει την κοινή πολιτιστική ευλάβεια για τις μακριές τρέσες σε όλη την περιοχή, τόσο σε μικρές κοινότητες ιθαγενών όσο και σε αστικά κέντρα. Στις συνεντεύξεις της με τους ανθρώπους που γνώρισε και φωτογράφισε, η Werning άκουσε πολλούς προσωπικούς λόγους για να μεγαλώνει κανείς και να διατηρεί μακριά μαλλιά, αλλά η σύνδεση ιστοριών ήταν συχνά ο ρόλος της στην πολιτιστική ταυτότητα και τις προγονικές παραδόσεις.

«Ο αληθινός λόγος είναι αόρατος και περνά από γενιά σε γενιά», γράφει η Werning στον ιστότοπό της. «Είναι η κουλτούρα της Λατινικής Αμερικής, όπου οι πρόγονοί μας πίστευαν ότι το κόψιμο των μαλλιών ήταν κούρεμα ζωής, ότι τα μαλλιά είναι η φυσική εκδήλωση των σκέψεων και της ψυχής μας και η σύνδεσή μας με τη γη».

Στο φεστιβάλ PhotoVogue στο Μιλάνο νωρίτερα αυτό το μήνα, η Werning παρουσίασε το τελευταίο κεφάλαιο της σειράς, που ονομάζεται “La Resistencia” , το οποίο περιλαμβάνει πορτρέτα των ιθαγενών Kichwa που ζουν στο Otavalo του Ισημερινού. «Με ενθουσίασε πολύ το πώς θα ήταν να φωτογραφίζω άντρες μετά από τόσα χρόνια φωτογράφισης γυναικών, ιδιαίτερα καθώς τα μακριά μαλλιά συνδέονται συχνά με τη θηλυκότητα».

Το εκτεταμένο έργο της Werning ξεκίνησε στις Άνδεις. Καθώς φωτογράφιζε σχολεία γύρω από την κοινότητα των ιθαγενών Kolla της Αργεντινής στα βορειοδυτικά, κατά τη διάρκεια των ταξιδιών της συνάντησε γυναίκες με εξαιρετικά μακριά μαλλιά και τράβηξε τις φωτογραφίες τους. «Γύρισα στο Μπουένος Άιρες και αυτές οι φωτογραφίες με στοίχειωναν», θυμάται η Werning. «Έτσι αποφάσισα να επιστρέψω σε αυτές τις μικρές πόλεις».

Ελλείψει ευρέως χρησιμοποιούμενων πλατφορμών κοινωνικής δικτύωσης το 2006, έβαλε πινακίδες που έλεγαν ότι έψαχνε για μακρυμάλλες γυναίκες για καλλιτεχνικούς σκοπούς. Καθώς ταξίδευε σε περισσότερα μέρη, διοργάνωσε διαγωνισμούς με μακριά μαλλιά για να φέρει κοντά περισσότερες γυναίκες. «Σιγά σιγά, το έργο άρχισε να αναπτύσσεται», είπε. Ολοκλήρωσε το έργο τον Φεβρουάριο του 2024 με τις εικόνες στο “La Resistencia”.

Σύμβολο ταυτότητας

Σε διάφορα μέρη του κόσμου, οι πλεξούδες έχουν γίνει ισχυρά σύμβολα ταυτότητας, καθώς και αντίστασης ενάντια στην αποικιοκρατία και τη συστημική φυλετική αδικία. Στην κοινότητα Kichwa, όπως και σε άλλες ομάδες ιθαγενών στη Βόρεια και Νότια Αμερική, άνδρες και αγόρια φορούν μακριές πλεξούδες για να ανακτήσουν την παράδοση μετά από μια ιστορία αναγκαστικής παύσης της κατά τη διάρκεια της ισπανικής αποικιοκρατίας και των πιέσεων για αφομοίωση.

«Οι πλεξούδες στις ιθαγενείς κοινότητες είναι μια μορφή αντίστασης, κατά κάποιο τρόπο, επειδή οι κατακτητές θα τις έκοβαν. Η πλεξούδα ήταν σύμβολο ταυτότητας, ενότητας. Είναι πιο δύσκολο να αφαιρέσεις τη γλώσσα κάποιου, αλλά αυτή είναι μια πολύ συμβολική πράξη που είναι πολύ εύκολο να γίνει», λέει η φωτογράφος.

Σε μια εικόνα από το “La Resistencia”, αδελφές, ντυμένες με παραδοσιακές λευκές μπλούζες, συγκεντρώνονται σε ένα τραπέζι καθώς ο πατέρας τους πλέκει τα μαλλιά του αδερφού τους. Werning είπε ότι όταν ο πατέρας, RUMINawi Cachimuel, ήταν μικρός, η οικογένειά του έκοψε τις πλεξούδες του για να μην αντιμετωπίσει διακρίσεις στο σχολείο. Αλλά τώρα, τονίζει τη σημασία της διατήρησης των παραδόσεων Kichwa στα παιδιά του, από τα ρούχα και τη μουσική τους μέχρι τα μαλλιά τους, εξήγησε. «Παλέψαμε σκληρά για τις πλεξούδες μας· ήταν ένας μακρύς αγώνας για να δείξουμε περήφανα τις πλεξούδες μας», είπε ο Cachimuel στη Werning σε μια μεταφρασμένη συνέντευξη. «Ως άνθρωποι, έχουμε υπομείνει σημαντικές δυσκολίες. Τώρα, διδάσκω στα παιδιά μου ότι πρέπει να μάθουν από τους προγόνους μας και να μεταδώσουν στις μελλοντικές γενιές τι σημαίνει να είσαι Kichwa».

Σε ένα άλλο πορτρέτο, ένας πατέρας και τα δύο αγόρια του στέκονται σε μια σειρά, πλέκοντας ο ένας τα μαλλιά του άλλου, κάτι που επιτρέπεται να κάνουν μόνο οι άμεσοι συγγενείς, εξήγησε.

Η έκθεση “Las Pelilargas” θα κυκλοφορήσει ως βιβλίο αργότερα φέτος. Καθώς η σειρά πλησιάζει στο τέλος της, η Werning λέει ότι επέστρεψε σε ορισμένα μέρη που επισκέφτηκε νωρίς, αναρωτιόμενη αν είχαν επηρεαστεί από σημαντικές πολιτιστικές αλλαγές, όπως η άνοδος των πλατφορμών κοινωνικής δικτύωσης.

«Ως φωτογράφοι, είμαστε κάπως απαισιόδοξοι. Σκεφτόμαστε πως αυτό είναι κάτι που εξαφανίζεται, οπότε πρέπει να το τεκμηριώσουμε και κατά κάποιο τρόπο είναι αλήθεια επειδή η παγκοσμιοποίηση πραγματικά αλλάζει τις κοινότητες», είπε. Αλλά στις μικρές πόλεις της βόρειας Αργεντινής, όπου ξεκίνησε για πρώτη φορά το έργο της, διαπίστωσε με χαρά ότι το αντίθετο ίσχυε: οι Las pelilargas ήταν ακόμα παντού.

Πηγή: CNN UK / Φωτογραφίες: Irina Werning

Η σχέση των γυναικών με τα ψηλοτάκουνα παπούτσια χρονολογείται από τον 17ο αιώνα, όταν έγινε βασικό στοιχείο στις ντουλάπες των αριστοκρατών λόγω της ικανότητάς τους να κάνουν τα πόδια να φαίνονται μικρότερα και πιο όμορφα. Αλλά πριν από τότε, φοριούνταν αποκλειστικά από άντρες και αποτελούσαν ένδειξη αρρενωπότητας και υψηλής κοινωνικής θέσης.

Μέχρι τις δεκαετίες του 1970 και του 1980, παρά τις καλύτερες προσπάθειες του glam rock να ομαλοποιήσει τα πανύψηλα τακούνια στη σκηνή, οι άνδρες που ήθελαν να προσθέσουν ύψος το έκαναν συχνά κρυφά, με ένθετα κρυμμένα στα παπούτσια τους. Σήμερα, οι εξαιρέσεις στα κόκκινα χαλιά και τις πασαρέλες θεωρούνται συχνά ως προσπάθεια ανατροπής των κανόνες του φύλου, είτε πρόκειται για μπότες με πλατφόρμα και καθαρά τακούνια του σχεδιαστή μόδας Rick Owens, για τις άσπρες ή χρυσές γόβες του ηθοποιού Jared Leto, ή για την τεράστια συλλογή από εντυπωσιακές μπότες του Prince.

Ωστόσο, σε έναν κόσμο όπου το μεγάλο ύψος εξακολουθεί να θεωρείται γενικά ελκυστικό χαρακτηριστικό, αναγκάζοντας μερικούς άντρες να ωραιοποιούν το ύψος τους σε εφαρμογές γνωριμιών ή – στην πιο ακραία πλευρά – να υποβάλλονται σε επώδυνες επεμβάσεις επιμήκυνσης των ποδιών, τίθεται το ερώτημα: Γιατί τα τακούνια δεν αγκαλιάζονται ευρύτερα από όλα τα φύλα;

Η Elizabeth Semmelhack, ανώτερη επιμελήτρια του Μουσείου Παπουτσιών Bata στο Τορόντο, που φιλοξενεί τη μεγαλύτερη συλλογή υποδημάτων στον κόσμο, που χρονολογείται πριν από 4.500 χρόνια, επισημαίνει τον Διαφωτισμό τον 17ο και τον 18ο αιώνα, ο οποίος άλλαξε ριζικά τις ιδέες γύρω από την ανθρωπότητα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι φιλόσοφοι βρήκαν κοινό έδαφος μεταξύ ανδρών διαφορετικής κοινωνικοοικονομικής κατάστασης. Οι άνδρες ορίστηκαν ως δραστήριοι, ενώ οι γυναίκες θεωρήθηκαν ως διακοσμητικές. «Είναι αυτές οι πολύ κωδικοποιημένες και βαθιά ενσωματωμένες έννοιες του φύλου που αισθανόμαστε ακόμα σήμερα», εξηγεί η Semmelhack.

Η έρευνα της Semmelhack εντοπίζει τα τακούνια πίσω στη Δυτική Ασία του 10ου αιώνα – αν και πιστεύει ότι θα μπορούσαν να υπήρξαν και πολύ παλιότερα – όταν σχεδιάστηκαν για να βοηθούν τους ιππείς να κρατούν τα παπούτσια τους.

Από την αρχή, τα τακούνια φοριόνταν για να υποδηλώνουν το καθεστώς, αλλά χρειάστηκαν αιώνες για να εισαχθούν στην Ευρώπη μέσω του εμπορίου με την Περσία κατά τον 16ο αιώνα. «Η έννοια του τακουνιού ήταν τόσο συνδεδεμένη με αυτές τις ιδέες της ιππασίας και, στο ευρωπαϊκό μυαλό, της αρρενωπότητας, οπότε έτσι καταλήγει να μεταφράζεται στα δυτικά υποδήματα», εξήγησε η Semmelhack. Τον 17ο αιώνα, οι πλούσιοι Ευρωπαίοι άνδρες φορούσαν δύο είδη τακουνιών: στοιβαγμένο δέρμα (το είδος που φαίνεται στις πρακτικές μπότες ιππασίας) και με δερμάτινη επένδυση (για πιο πολυτελή στυλ αυλής). Τα τελευταία τελικά μετανάστευσαν στο γυναικείο στυλ, που σήμερα είναι οι γόβες στιλέτο και τα kitten heels, ενώ το στοιβαγμένο δέρμα παραμένει δημοφιλές σε καουμπόικες μπότες και παπούτσια.

Εκείνη την εποχή, τα ψηλότερα τακούνια δήλωναν υψηλότερη θέση για τους άνδρες, καθώς δεν ήταν πρακτικά για μεγάλους περιπάτους. Μια από τις πιο διάσημες απεικονίσεις περίτεχνων τακουνιών για άνδρες μπορεί να δει κανείς στο κρατικό πορτρέτο του Λουδοβίκου XIV του Hyacinthe Rigaud από το 1701. Ο Γάλλος μονάρχης είναι λαμπερός με χρυσές και μπλε ρόμπες και λευκές κάλτσες και φοράει κομψά λευκά παπούτσια με κόκκινα τακούνια. Γνωστά ως “Les talons rouges” στα γαλλικά, οι κόκκινες γόβες ήταν σύμβολο βασιλικής θέσης που ο βασιλιάς περιόρισε σε μια επιλεγμένη ομάδα ευγενών, σύμφωνα με το Μουσείο J. Paul Getty, όπου στεγάζεται ο πίνακας.

Άλλα έργα της εποχής παρουσιάζουν αρχόντισσες με μεσοφόρια που καλύπτουν τα παπούτσια, ενώ οι άνδρες απλώνουν τα πόδια τους για να επιδείξουν τα περιζήτητα υποδήματά τους. (Αιώνες αργότερα, οι κόκκινες σόλες του Γάλλου σχεδιαστή Christian Louboutin κυκλοφόρησαν στο εμπόριο με παρόμοιο πολυτελές αποτέλεσμα).

Παρά τα χαρακτηριστικά που αποδίδονται στο αντρικό ύψος σήμερα, τα ανυψωτικά χαρακτηριστικά των τακουνιών δεν ήταν παράγοντας της δημοτικότητάς τους, σύμφωνα με την Semmelhack. Το ύψος και η αρρενωπότητα δεν είχαν ακόμη εμπλακεί, αλλά οι γυναίκες έγιναν οι μοναδικές που τα φορούσαν λόγω «ενός νέου πρότυπου γυναικείας ομορφιάς, που ήταν τα μικρά πόδια», εξήγησε. «Το ψηλό τακούνι γίνεται ένα εργαλείο στη γυναικεία μόδα για να σηκώσει το μεγαλύτερο μέρος των γυναικείων ποδιών προς τα πάνω και κάτω από τις φούστες τους για να κάνει τα πόδια τους να φαίνονται όσο το δυνατόν πιο μικρά, και η τοποθέτηση του τακουνιού είναι με φορά προς τα εμπρός, επιτρέποντας να αφήνουν πολύ μικρά ίχνη πίσω τους».

Μόλις οι γόβες με δερμάτινη επένδυση εξαφανίστηκαν από την ανδρική μόδα, δεν επέστρεψαν. Μέχρι το τέλος του 18ου αιώνα, μια σαρωτική αλλαγή του δυτικού ανδρικού dress code είδε τους άντρες να απομακρύνονται από τα ζωηρά χρώματα, τα πλούσια υφάσματα, τις παραλλαγές στις σιλουέτες και την εξωγενή διακόσμηση – ένα σημείο καμπής που αργότερα χαρακτηρίστηκε ως η «Μεγάλη Αρσενική Αποποίηση» από τον Βρετανό ψυχολόγο John Carl Flügel.

Καθώς οι άντρες στράφηκαν σε πρακτικά, λιγότερο επιπόλαια ρούχα, τα τακούνια των παπουτσιών τους παρέμεναν επίσης λογικά – αν και όχι για τις γυναίκες, των οποίων το ύψος των τακουνιών ήταν εμποτισμένο με περίπλοκες κοινωνικές και πολιτικές επιπτώσεις με κάθε πρόσθετο ή αφαιρούμενο μισό εκατοστό. Αυτή η πτυχή έχει παιχτεί από drag artists και την κουλτούρα queer ballroom, όπου τα τακούνια εντείνουν το δράμα και την απόδοση.

«Μόλις τα τακούνια εκθηλύνουν εντελώς, γίνονται σύμβολο του γυναικείου παραλογισμού. Ομοίως, γίνονται αυτό το σύμβολο της γυναικείας επιθυμίας», είπε η Semmelhack. «Και έτσι, καταλήγεις με ένα δίκοπο μαχαίρι».

Και οι άντρες αντιμετωπίζουν διπλά πρότυπα: Παρά τα θετικά χαρακτηριστικά που συνδέονται με τα ψηλότερα ύψη, ο μέσος άνδρας παγκοσμίως είναι κοντύτερος από 1,73 μέτρα. Τα τακούνια μπορεί να είναι μια πιο κομψή λύση, αλλά το ταμπού παραμένει – παρά το γεγονός ότι πολλά στυλ με τακούνια που θεωρούνται τολμηρά στους άνδρες δεν είναι στην πραγματικότητα καθόλου θηλυκά, σημείωσε η Semmelhack.

«Οι άνθρωποι μιλούν για αυτό ως κάτι σούπερ τολμηρό», είπε. «Αλλά είναι στ’ αλήθεια ή είναι απλώς μια ανάκτηση ιστορικών ανδρικών μοντέλων από το παρελθόν;»

Πηγή: CNN UK / Κεντρική φωτογραφία: Vogue UK

Το βράδυ της 19ης Απριλίου 2019, οι Παριζιάνοι και ο κόσμος παρακολούθησαν με τρόμο τις φλόγες να καταστρέφουν το ορόσημο της παγκόσμιας κληρονομιάς και στη συνέχεια να γκρεμίζουν το κωδωνοστάσιό του. Για κάποιους εκείνη την εποχή, οι αποκαλυπτικές εικόνες της φλόγας έμοιαζαν με το τέλος της 850-χρόνων ιστορίας της Παναγίας των Παρισίων ή ακόμη και σύμβολο της κατάρρευσης του ίδιου του δυτικού πολιτισμού. Ωστόσο, δηλώνοντας τη Γαλλία ως «έθνος των οικοδόμων», ο πρόεδρος Emmanuel Macron έθεσε τον φιλόδοξο στόχο να ξαναχτίσει την Παναγία των Παρισίων μέσα σε πέντε χρόνια και να την κάνει «ακόμη πιο όμορφη» από πριν.

Οι γαλλικές αρχές είναι χαρούμενες που η υπόσχεση τηρήθηκε σε μεγάλο βαθμό με ένα Σαββατοκύριακο με τελετές για να σηματοδοτήσει την επαναλειτουργία από τις 7 έως τις 8 Δεκεμβρίου, ακόμη και αν δεν έγινε εγκαίρως ώστε ο κόσμος να μοιραστεί τη στιγμή κατά τη διάρκεια των Ολυμπιακών Αγώνων του φετινού καλοκαιριού στο Παρίσι.

Περίπου 250 εταιρείες και εκατοντάδες ειδικοί κινητοποιήθηκαν για μια αποκατάσταση που κοστίζει εκατοντάδες εκατομμύρια ευρώ σε αυτό που ονομάστηκε «το εργοτάξιο του αιώνα».

Αύξηση επισκεπτών

Οι καθυστερήσεις ήταν αναγκαστικές λόγω της πανδημίας COVID-19 και της ανάγκης για καθαρισμό του μολύβδου που εξαπλώθηκε από τη φωτιά. Ο Γάλλος στρατηγός που ήταν υπεύθυνος για την επίβλεψη της αποκατάστασης, Jean-Louis Georgelin, πέθανε τον Αύγουστο του 2023 σε ατύχημα στα Πυρηναία και αντικαταστάθηκε από το δεξί του χέρι, Philippe Jost. Αλλά το γοτθικό κωδωνοστάσιο του 19ου αιώνα έχει πλέον αναστηθεί με ένα πιστό αντίγραφο του πρωτοτύπου, τα λεκιασμένα παράθυρα έχουν ξαναβρεί το χρώμα τους, οι τοίχοι λάμπουν μετά τον καθαρισμό των λεκέδων από φωτιά και ένα ανακαινισμένο όργανο είναι έτοιμο να βροντήξει ξανά.

Αόρατος στους επισκέπτες είναι ένας νέος μηχανισμός προστασίας από τυχόν μελλοντικές πυρκαγιές, ένα διακριτικό σύστημα σωλήνων έτοιμο να απελευθερώσει εκατομμύρια σταγονίδια νερού σε περίπτωση νέας καταστροφής.

Το άνοιγμα δεν είναι καν το τέλος της μαμούθ αποκατάστασης: μέρος της βάσης με μόλυβδο στέγης πρέπει ακόμη να τελειώσει και τα αγάλματα των αποστόλων και των αγίων, που αφαιρέθηκαν πριν από τη φωτιά για να επιτρέψουν την αποκατάστασή τους, θα εγκατασταθούν ξανά στο πρώτο μισό του 2025.

Η Παναγία των Παρισίων, η οποία υποδέχθηκε 12 εκατομμύρια επισκέπτες το 2017, αναμένει να λάβει ακόμη υψηλότερο αριθμό «14 έως 15 εκατομμύρια» μετά την επαναλειτουργία, σύμφωνα με τις εκκλησιαστικές αρχές. Ο Αρχιεπίσκοπος του Παρισιού Laurent Ulrich είπε στο Γαλλικό Πρακτορείο – (AFP) τον περασμένο μήνα ότι ο Macron θα δώσει το Σάββατο 7 Δεκεμβρίου μια ομιλία εντός της Παναγίας των Παρισίων για να σηματοδοτήσει την επαναλειτουργία.

Είναι εξαιρετικά ασυνήθιστο για έναν πολιτικό ηγέτη να επιτρέπεται να απευθύνεται στους πιστούς μέσα σε ένα καθολικό θρησκευτικό κτίριο. Η Γαλλία είναι από το σύνταγμά της μια κοσμική χώρα με αυστηρό διαχωρισμό μεταξύ εκκλησίας και κράτους. Την επόμενη ημέρα, Κυριακή 8 Δεκεμβρίου, θα γίνει η πρώτη λειτουργία και ο αγιασμός του νέου βωμού, πρόσθεσε.

Υπήρξαν αναφορές για εντάσεις μεταξύ της εκκλησίας και των Ηλυσίων σχετικά με το πώς πρέπει να προχωρήσει η τελετή. Ο Macron τον Δεκέμβριο είπε ότι είχε προσκαλέσει τον Πάπα Φραγκίσκο στην επαναλειτουργία του καθεδρικού ναού, αλλά ο επικεφαλής της Καθολικής εκκλησίας ανακοίνωσε τον Σεπτέμβριο, προς έκπληξη ορισμένων παρατηρητών, ότι δεν θα ερχόταν.

Κρίσιμη ώρα για την εκκλησία

Η Γαλλική Καθολική Εκκλησία τα τελευταία χρόνια συγκλονίζεται από διαδοχικές καταγγελίες για σεξουαλική κακοποίηση κληρικών, συμπεριλαμβανομένου του πιο πρόσφατου μοναχού που είναι γνωστός ως Abbe Pierre, ο οποίος έγινε γνωστός για τη βοήθειά του στους άπορους. Μια ανεξάρτητη έρευνα διαπίστωσε ότι 216.000 ανήλικοι είχαν κακοποιηθεί από κληρικούς τις τελευταίες επτά δεκαετίες.

Ο γαλλικός καθολικισμός βρίσκεται σε σημαντική πτώση εδώ και αρκετές δεκαετίες. Σύμφωνα με επίσημες στατιστικές που δημοσιεύθηκαν το 2023, το 29% του πληθυσμού ηλικίας 18 έως 59 ετών δηλώνει Καθολικός.

Η αποκατάσταση κόστισε συνολικά σχεδόν 700 εκατομμύρια ευρώ. Χρηματοδοτήθηκε από δωρεές 846 εκατομμυρίων ευρώ από 150 χώρες σε ένα άνευ προηγουμένου κύμα αλληλεγγύης. Τα υπόλοιπα χρήματα αναδιατίθενται σε επείγουσες αναστηλώσεις των εξωτερικών όψεων του καθεδρικού ναού στην ανατολική πλευρά.

Οι Γάλλοι υπουργοί έχουν επίσης διατυπώσει την ιδέα να χρεώσουν στους τουρίστες ένα τέλος εισόδου στον χώρο. Ωστόσο, η επισκοπή του Παρισιού είπε ότι η δωρεάν είσοδος ήταν μια σημαντική αρχή που πρέπει να διατηρηθεί.

Πάνω από πέντε χρόνια, η έρευνα για το τι προκάλεσε τη φωτιά συνεχίζεται, με τα αρχικά ευρήματα να υποστηρίζουν μια τυχαία αιτία, όπως βραχυκύκλωμα, πυρσό ηλεκτροσυγκολλητή ή τσιγάρο.

Πηγή: Daily Sabah