Εμπνευσμένη από την πολιτιστική της κληρονομιά και εμβληματικές μορφές όπως η Frida Kahlo και η María Félix, η Saravia δημιουργεί μια αφήγηση που γιορτάζει τις δημιουργικές, αποφασιστικές και ανεξάρτητες γυναίκες.

«Προέρχομαι από μια μεγάλη οικογένεια, κυρίως γυναικών, όπου κάθε γενιά προσπαθεί να ενδυναμώσει την επόμενη. Βλέπω τις γυναίκες ως πολυδιάστατες: είναι επαγγελματίες, δυνατές και διαθέτουν μια ιδιαίτερη μαγεία και εξαιρετική δύναμη. Ελπίζω κάθε γυναίκα που φορά τα σχέδιά μου να νιώθει έμπνευση και ενδυνάμωση», δήλωσε η Saravia.

Η συλλογή ξεχωρίζει για τη χρήση λινών, τζιν υφασμάτων και φυσικών υλικών με washed φινιρίσματα, πλαισιωμένα από παλέτα ουδέτερων αποχρώσεων και γήινων τόνων εμπνευσμένων από την έρημο.

Ανάμεσα στα βασικά κομμάτια συναντάμε αέρινα φορέματα, δομημένα πουκάμισα, ντραπέ φούστες καθώς και αξεσουάρ εμπνευσμένα από προσωπικά αντικείμενα της σχεδιάστριας, όπως τα σκουλαρίκια της γιαγιάς της και μια ζώνη σε στυλ gaucho.

Μικρή αλλά ευέλικτη συλλογή με δυνατή ταυτότητα

Η Ann-Sofie Johansson, creative advisor της H&M, υπογράμμισε την αυθεντικότητα και πρωτοτυπία της Lorena Saravia, τονίζοντας πως παρότι η συλλογή είναι μικρή, τα κομμάτια της είναι ευέλικτα και συνδυάζονται με πολλούς τρόπους.

Η συλλογή H&M x Lorena Saravia θα διατίθεται σε επιλεγμένα καταστήματα και στο hm.com από τις 16 Οκτωβρίου 2025, σηματοδοτώντας την πρώτη συνεργασία του σουηδικού brand με Μεξικανή σχεδιάστρια.

Πηγή: Fashion Network

Το V&A Storehouse East — μια νέα εγκατάσταση αποθήκευσης μουσειακού επιπέδου που μετατράπηκε σε εκθεσιακό και ερευνητικό χώρο στο Λονδίνο — είναι ένα έργο το οποίο ήταν σε εξέλιξη για πάνω από 10 χρόνια και στοχεύει στην αναμόρφωση της παραδοσιακής μουσειακής εμπειρίας. Εκτεταμένα σε τέσσερις επιβλητικούς ορόφους (αν και μόνο τρεις είναι προσβάσιμοι στο κοινό), υπάρχουν πάνω από 250.000 αντικείμενα, που κυμαίνονται από ρωμαϊκές τοιχογραφίες και έναν πίνακα του Simone Martini των αρχών του 14ου αιώνα μέχρι πρωτοποριακή μόδα και υψηλή ραπτική από καλλιτέχνες όπως οι Schiaparelli, Comme des Garçons και Vivienne Westwood.

Η ανοιχτή πρόσβαση που προσφέρεται στους επισκέπτες ανατρέπει τις μουσειακές συμβάσεις, όπου τα έργα που εκτίθενται συνήθως είναι δεμένα με σχοινιά, φυλάσσονται και επομένως θαυμάζονται μόνο από απόσταση. «Πρόκειται για πραγματικό έργο μουσείου», δήλωσε η Georgina Haseldine, επικεφαλής επιμελήτρια του V&A East Storehouse, στεκόμενη μπροστά σε σειρές ανεκτίμητων αντικειμένων – από πίνακες της Μάργκαρετ Σάρα Κάρπεντερ μέχρι κυνηγετικά σπαθιά του 18ου αιώνα – πριν από τα δημόσια εγκαίνιά του. «Θέλουμε οι επισκέπτες να μάθουν τι είναι μια συλλογή, πώς την αποθηκεύουμε… Πώς εργάζονται οι συνάδελφοι σε όλο το μουσείο, από τους συντηρητές μέχρι την ομάδα τεχνικής εξυπηρέτησης».

Σχεδιασμένος από το αμερικανικό διεπιστημονικό στούντιο σχεδιασμού Diller Scofidio + Renfro, ο χώρος περιλαμβάνει μια κεντρική αίθουσα ύψους 20 μέτρων. Από όλες τις κατευθύνσεις, σειρές από μεταλλικά ράφια που φιλοξενούν έπιπλα, έργα τέχνης, μανεκέν και άλλα εκτείνονται προς τα έξω. Εδώ, οι επισκέπτες μπορούν να κοιτάξουν πάνω ή κάτω από τους επάνω ορόφους. Με τόσα πολλά να δείτε, είναι εύκολο να νιώσετε ότι σας κατακλύζει ο τεράστιος όγκος των αντικειμένων που έχετε στην κατοχή σας. «Κατά μέσο όρο, μόνο το 3% της συλλογής ενός μουσείου εκτίθεται ανά πάσα στιγμή», εκτίμησε η συνιδρύτρια συνεργάτιδα του Diller Scofidio + Renfro, Elizabeth Diller, στα εγκαίνια του Storehouse. «Το άλλο 97% είναι κρυμμένο στο υπόγειο ή εκτός χώρου σε μια αποθήκη. Καθώς τα μουσεία συσσωρεύουν όλο και περισσότερες συλλογές, το ποσοστό των έργων που εκτίθενται απλώς θα μειωθεί με την πάροδο του χρόνου, εκτός αν κατασκευάσουμε νέες πτέρυγες για να φιλοξενήσουν περισσότερα αντικείμενα».

Για το V&A Museum, χιλιάδες αντικείμενα που προηγουμένως βρίσκονταν σε αποθήκες βλέπουν επιτέλους το φως — με ορισμένα έργα, όπως στην περίπτωση της εντυπωσιακής οροφής της Αλταμίρα (μια επιχρυσωμένη οροφή από μαλακό ξύλο που προέρχεται από το Τολέδο της Ισπανίας και χρονολογείται από τα τέλη του 15ου αιώνα), να εκτίθενται για πρώτη φορά μετά από δεκαετίες. Ομοίως, η εκθαμβωτική αναπαράσταση ύψους 10 μέτρων του πίνακα του Πικάσο «Δύο γυναίκες τρέχουν κατά μήκος της παραλίας (Ο αγώνας δρόμου)» (1922) που ζωγράφισε ο πρίγκιπας Αλέξανδρος Σαρβασίτζε, παρουσιάζεται για πρώτη φορά μετά από πάνω από 10 χρόνια. Το μπροστινό ύφασμα, που χρησιμοποιήθηκε από μια περιοδεύουσα ομάδα μπαλέτου το 1924, έφερε μάλιστα την υπογραφή του ίδιου του Πικάσο.

Το αποτέλεσμα μοιάζει με ένα μεγάλο, χειροποίητο ΙΚΕΑ (απαραίτητη είναι η ευχάριστη μυρωδιά του ξύλου, που πιθανότατα προέρχεται από ένα από τα πολλά αρχαία συρτάρια – το παλαιότερο χρονολογείται από το 1410) ή, στα μάτια της Diller, με ένα ντουλάπι με περίεργα αντικείμενα. «Η συλλογή του V&A είναι εξαρχής εκκεντρική», είπε. «Πού αλλού θα συναντούσατε πανοπλίες, υφάσματα σκηνής, κουτιά μπισκότων, θραύσματα κτιρίων, μαριονέτες, δαχτυλήθρες, πολυελαίους, μοτοσικλέτες το ένα δίπλα στο άλλο;»

Αντί να τα ταξινομήσει αλφαβητικά ή να τα οργανώσει με βάση την αυστηρή χρονολογία, η Diller αποφάσισε να «αγγίξει το παραλήρημα» – τοποθετώντας αντικείμενα που εκτείνονταν σε διάφορα μέσα, χρονικές περιόδους και γεωγραφικές τοποθεσίες ακριβώς το ένα δίπλα στο άλλο. «Είναι μια μορφή έκθεσης του 16ου αιώνα», εξήγησε. «Που ήταν περισσότερο για ιδιωτικές συλλογές, αλλά (αυτές) συνδύαζαν και παραληρηματικά πράγματα». Όπως αναμενόταν, απαγορεύεται η άρση αντικειμένων κατευθείαν από το ράφι – άλλωστε, αυτό δεν είναι στην πραγματικότητα ΙΚΕΑ – αλλά το άγγιγμα, παραδόξως, δεν είναι εντελώς απαγορευμένο. Οι επισκέπτες που επιθυμούν να κρατήσουν ένα παπούτσι αιώνων στα χέρια τους, αρκεί να αφιερώσουν χρόνο για να συνδεθούν και να κλείσουν μια θέση στο Ερευνητικό Κέντρο του Storehouse. Εκεί, επιτηρητές και οικολόγοι είναι παρόντες για να διδάξουν στο κοινό πώς να χειρίζεται σωστά τα πολιτιστικά σημαντικά έργα.

Η ηλεκτρονική πύλη κρατήσεων είναι ανοιχτή από τις 13 Μαΐου, με το V&A να φέρεται να έχει λάβει ήδη αιτήματα από περίεργα μέλη του κοινού, που κυμαίνονται από φανατικούς ερευνητές έως μέλλουσες νύφες που αναζητούν έμπνευση για νυφικά. Μέχρι στιγμής, το αντικείμενο με τις περισσότερες απαιτήσεις είναι ένα φούξια φόρεμα Cristóbal Balenciaga του 1954. Τοποθετημένο στο Κέντρο Έρευνας, το μεταξωτό ταφτά του φορέματος φαίνεται σχεδόν ιριδίζον από κοντά. Το να αναπνέεις κοντά του μοιάζει αδιάφορο – αλλά η Kate Parsons, διευθύντρια συντήρησης, φροντίδας συλλογών και πρόσβασης στο V&A, διαβεβαίωσε ότι υπάρχει έλεγχος κλίματος σε όλη την εγκατάσταση, διατηρώντας την Αποθήκη σε θερμοκρασία μεταξύ 16 και 25 βαθμών Κελσίου και υγρασία 40-60%, σύμφωνα με τα διεθνή πρότυπα, μαζί με μια ποικιλία μεθόδων που δένουν ή ασφαλίζουν αντικείμενα στο τραπέζι προβολής.

Παρόλα αυτά, είναι νευρική για το να θέσει αυτά τα ανεκτίμητα αντικείμενα στα χέρια του κοινού; «Όχι. Καθόλου», είπε στο CNN. «Έχουμε σκεφτεί πολύ προσεκτικά την ανθεκτικότητα του αντικειμένου». «Αυτές οι συλλογές ανήκουν στο κοινό. Και είναι απίστευτο που μπορούμε να επιτρέψουμε την πρόσβαση».

Πηγή: CNN UK / Φωτογραφίες: V&A Storehouse

Η συλλογή γιορτάζει τους Naruto Uzumaki, Sasuke Uchiha και Gaara με σχέδια που συνδυάζουν τον θρυλικό καμβά με έντονες αναφορές από το Hidden Leaf και πέρα. Ένα διακριτικό Eight Trigrams σφραγίζει τις ρίζες του Jinchūriki, ενώ μια ταλαιπωρημένη μεταλλική πλάκα φτέρνας επαναλαμβάνει το εμβληματικό κεφαλόδεσμο Leaf Village.

Ακόμα, τα λογότυπα All Star έχουν σφραγίδα shuriken. Το ζευγάρι του Sasuke ακουμπάει στην αδίστακτη ατμόσφαιρα Uchiha, κουνώντας μια ασημένια και ναυτική βάση με χοντρά μωβ κορδόνια που απηχούν στα κορδόνια του. Η μαύρη καταραμένη σφραγίδα του ουρανού λάμπει δυσοίωνα στη φτέρνα, με την υποστήριξη της προσαρμοσμένης επωνυμίας.

Το χρώμα του Gaara είναι βαθύ κατακόκκινο, ραμμένο με το kanji για την «αγάπη» – ένα βαρύ σύμβολο για τους θαυμαστές που γνωρίζουν την ιστορία του. Οι υφές τουίντ και η ραγισμένη ενδιάμεση σόλα ολοκληρώνουν το σχέδιο που έχει σκονιστεί από την έρημο, δίνοντάς του μια σκληρή, φθαρμένη από τη μάχη ατμόσφαιρα.

Ενώ το anime Naruto Shippuden ολοκληρώθηκε το 2017, το έπος συνεχίζεται μέσω του “Boruto: Naruto Next Generations”, το οποίο ολοκλήρωσε την πρώτη του προβολή anime το 2023 μετά από 293 επεισόδια. Το manga έχει μπει από τότε στο δεύτερο του τόξο, “Boruto: Two Blue Vortex”, με νέα κεφάλαια να κυκλοφορούν κάθε μήνα. Αν και η προσαρμογή του anime βρίσκεται επί του παρόντος σε παύση, οι θαυμαστές παραμένουν αισιόδοξοι για την επιστροφή του καθώς προχωρά η ιστορία.

Η Converse φέρνει τον κόσμο του Naruto Shippuden στους δρόμους με μια συλλογή που δεν περνά απαρατήρητη.

Ανακάλυψε τα εμβληματικά Chuck Taylor All Stars και Limited Edition ρούχα & αξεσουάρ με σχέδια εμπνευσμένα από τους αγαπημένους σου νίντζα.

Street style με ιαπωνικό twist – γιατί το στυλ σου αξίζει λίγη… δράση.

Ανακάλυψε τη Limited συλλογή εδώ.

Για την τελευταία της προσπάθεια, η ομάδα στράφηκε σε ένα διαφορετικό τμήμα της αγοράς, προσφέροντας μια συναρπαστική γκάμα προϊόντων και αυτό δεν είναι άλλο από τα κατοικίδιά μας. Ναι, καλά διαβάσατε: Η Adidas πρόκειται να λανσάρει ρούχα και αξεσουάρ αποκλειστικά για τις γάτες και τους σκύλους της ζωής σας. Αυτήν τη στιγμή η προγραμματισμένη σειρά αναμένεται να κυκλοφορήσει μόνο σε ολόκληρη την Κίνα, διαθέτοντας το εμβληματικό Cali Tee της μάρκας από τη δεκαετία του 1970 σε μια ποικιλία χρωμάτων. Κάθε στυλ, ωστόσο, δεν είναι για τον τυπικό καταναλωτή των “Three Stripes”. Αντίθετα, ροζ, πράσινα, κίτρινα και μπλε μπλουζάκια φτάνουν σε μεγέθη για τους αγαπημένους τετράποδους φίλους των ανθρώπων.

Εκτός από τα Cali Tees, η Adidas Originals έχει αναπτύξει μια τσάντα μεταφοράς για κατοικίδια. Η Boston Bag είναι κατασκευασμένη από ανθεκτικό στη βρωμιά δέρμα πολυουρεθάνης και διαθέτει πλαϊνά παράθυρα με ρολό που επιτρέπουν στο πιο γούνινο μέλος της οικογένειας να αναπνέει χωρίς προβλήματα. Όπως και με τις εμπνευσμένες από το ποδόσφαιρο τσάντες της εταιρείας από το παρελθόν, το φιλικό προς τα κατοικίδια αντικείμενο περιλαμβάνει λειτουργίες χειρός και επιλογή να φοριέται πάνω από τον ώμο.

Στη συλλογή εντάσσεται και ένας γιακάς με το σήμα τριφυλλιού. Θα προσφερθούν επίσης μεγέθη Cali Tee για ενήλικες για να διασφαλιστεί ότι μπορείτε να ταιριάξετε με το κατοικίδιό σας.

Όλα τα είδη πρόκειται να κυκλοφορήσουν στο κατάστημα Adidas Originals στη Σαγκάη. Η συλλογή Pet θα κυκλοφορήσει και στο ηλεκτρονικό εμπόριο σε όλη την Κίνα και οι υπόλοιποι αναμένουμε.

Πηγή: House of Heat / Φωτογραφίες: Adidas

Η Marie από τις Aristocats είναι η τελευταία φιγούρα που έχει τη δική της συνεργασία, αναλαμβάνοντας να στολίσει το Gazelle Bold μοντέλο για γυναίκες. Έχοντας προγραμματιστεί να συμπέσει με την 55η επέτειο της εμβληματικής ταινίας, η προσφορά των Adidas Originals είναι ντυμένη με ένα χρωματικό συνδυασμό “Sand Pink/Off White” που γνέφει στο γατάκι της ταινίας κινουμένων σχεδίων με τη λευκή γούνα.

Μια υψηλής ποιότητας, λεπτή κατασκευή από σουέντ καταλαμβάνει το μεγαλύτερο μέρος του επεξεργασμένου Gazelle, παίζοντας με την εκλεπτυσμένη κομψότητα της Marie. Το μαρκάρισμα στην κορυφή της γλώσσας εγκαταλείπεται υπέρ του πορτρέτου της γατούλας, μια λεπτομέρεια που εμφανίστηκε και σε άλλες συνεργασίες με την Disney. Το παραδοσιακό κείμενο Gazelle στο πλευρικό προφίλ είναι επεξεργασμένο με μια πιο εντυπωσιακή γραμματοσειρά.

Και, όπως το sneaker UltraBOOST ‘Victory Crown’ που αναπτύχθηκε με το Fortnite της Epic Games, το Adidas Gazelle που υποστηρίζεται από πλατφόρμα διαθέτει ένα παιχνιδιάρικο πρόσδεμα στη σπονδυλική στήλη σε σχήμα ροζ φιόγκου, που εδραιώνει τη θέση της Marie στην ιστορία των Three Stripes.

Ένα συνοδευτικό δίδυμο του AdiFOM Stan Smith Mule εμφανίστηκε μετά τη δημοσιοποίηση της αρχικής έκδοσης αυτής της ιστορίας. Τα μοδάτα slip-ons διαθέτουν τονικές ενημερώσεις “Sandy Pink” και “Focus Blue”, με τη Marie και το εμβληματικό φιόγκο της να εμφανίζονται τυπωμένα στο επάνω μέρος. Το co-branding προσγειώνεται στον χοντρό πάτο του mule.

Η ημερομηνία κυκλοφορίας του Adidas.com δεν έχει αποκαλυφθεί ακόμα, αλλά αυτό είναι πιθανό να αλλάξει σύντομα.

Τα ζεύγη Gazelle Bold θα πρέπει να πωλούνται στα 120 $, ενώ τα AdiFOM Mules αναμένεται να πωλούνται στα 70 $ περίπου. Άλλα προϊόντα εμπνευσμένα από την ταινία του 1970 θα πρέπει επίσης να προσγειωθούν μαζί με τα υποδήματα.

Μακριά από την αυτοκρατορία των Three Stripes, η Crocs επανεφαντάστηκε πρόσφατα το Classic Clog της με τις γοητείες του Snoopy Jibbitz™.

Πηγή: House of Heat

Ίσως αυτός είναι ο λόγος που το “The White Lotus” έχει γίνει ήδη το μεγαλύτερο τηλεοπτικό φαινόμενο μέχρι στιγμής το 2025 μέσω μιας τρίτης σεζόν που διασώζει αυτή την αλάνθαστη φόρμουλα που δημιούργησε ο Mike White: Πολυτέλεια, ίντριγκα και σάτιρα. Και ακριβώς με αυτήν την τελευταία πτυχή παίζει η τελευταία capsule συλλογή του Zara, παίρνοντας μερικές από τις πιο εμβληματικές φράσεις από την τελευταία σεζόν της σειράς, προσαρμόζοντας επτά βασικά ρούχα με βασικούς ή/και σπορ τόνους, αποτίοντας φόρο τιμής στο σύμπαν του “The White Lotus”.

Βαμβακερά κομμάτια που περιλαμβάνουν το αναγνωρίσιμο λογότυπο της φανταστικής αλυσίδας ξενοδοχείων και παίζουν με μερικά από τα πιο αστεία και αναγνωρίσιμα αποσπάσματα από την παράσταση. Από το “Okay Thailand, let’s do this”, στο “Full Moon, Baby”, μέσα από άλλα που συνάδουν περισσότερο με το χαλαρωτικό πνεύμα του ξενοδοχειακού συγκροτήματος, όπως αυτό που λέει “Let’s do some yoga” ή “I thought we were here to detox”.

Εν ολίγοις, το τέλειο στοίχημα για να αντιμετωπίσετε μια αποτοξίνωση (ή απλά μια υποχώρηση) με στυλ, ειρωνεία και άνεση. Και μπορούμε να φανταστούμε οποιονδήποτε από τους τρεις πρωταγωνιστές φίλους της σειράς να φορά ένα από αυτά τα μπλουζάκια συνδυασμένα με κολάν για να απολαύσουν μια συνεδρία με τον πάντα χαρισματικό Valentin.

Πηγή: Vogue España /Zara / Φωτογραφίες: Zara

Ως μια γιορτή, το franchise συνεργάζεται με την Converse για τη δημιουργία μιας αποκλειστικής συλλογής υποδημάτων. Ο Tom & Jerry δεν είναι άγνωστος στη μάρκα υποδημάτων που εδρεύει στη Βοστώνη. Το 2022, το δίδυμο συγκεντρώθηκε για ένα και μόνο παπούτσι, το κλασικό Chuck Taylor. Ωστόσο, αποφάσισαν να κάνουν τα πάντα για αυτήν τη συλλογή για την 85η επέτειο, συμπεριλαμβανομένων πέντε διαφορετικών αθλητικών παπουτσιών, ενδυμάτων και προσαρμόσιμων Converse By You Chuck Taylors.

Βλέπουμε τέσσερα ζευγάρια υποδημάτων για ενήλικες και ένα για παιδιά, το καθένα στολισμένο με γραφικά κινουμένων σχεδίων που απεικονίζουν και τους δύο χαρακτήρες στο επάνω μέρος του καμβά του Chuck Taylor. Τρία από τα τέσσερα ζευγάρια για τους ενήλικες επιλέγουν το επάνω μέρος που καλύπτεται εξ ολοκλήρου από κινούμενα σχέδια του Tom & Jerry, το ένα δείχνει τη γάτα με το σαγόνι πεσμένο στο πάτωμα και το ποντίκι με τα μάτια να βγαίνουν από το κρανίο του. Ένα άλλο χαρακτηριστικό είναι ένα μοτίβο από διάφορες στιγμές από τη σειρά σε μια λευκή βάση. Επίσης, στο Chuck Taylor τοποθετούνται μεγάλα σχέδια και των δύο χαρακτήρων στην πλάγια και στην μεσαία πλευρά.

Για την τέταρτη και πιο συγκρατημένη απόδοση, η Converse προσθέτει ένα πορτρέτο του Tom στην πλάγια πλευρά του δεξιού παπουτσιού και του Jerry στα αριστερά. Τα πορτρέτα τους επίσης σκιαγραφούνται ασπρόμαυρα στο εσωτερικό της γλώσσας. Για τα παιδιά, το λογότυπο του Chuck Taylor All-Star μεταμορφώνεται σε έναν τροχό τυριού που ο Jerry μασουλάει με χαρά, με τον Tom να κοιτάζει θυμωμένος κατά μήκος της πλάγιας πλευράς. Οι τελικές λεπτομέρειες για όλα τα ζευγάρια περιλαμβάνουν τονικές ενδιάμεσες σόλες και μάρκα Tom & Jerry στην εσωτερική σόλα, αεροτομή φτέρνας και κάλτσα.

Μαζί με τα πέντε σχέδια Chuck Taylor, θα υπάρχει προσαρμόσιμο Converse By You Tom & Jerry Chuck Taylor, επιτρέποντάς σας να προσθέσετε διαφορετικά χρώματα, υλικά και γραφικά στο επάνω μέρος του sneaker. Η ένδυση έχει επίσης κατασκευαστεί για να ταιριάζει με τα υποδήματα, συμπεριλαμβανομένης μιας μπλούζας Frenemies και της κουκούλας Chase που δείχνει τον Tom να προσπαθεί να πιάσει τον Jerry.

Η συλλογή Tom & Jerry x Converse έχει ήδη κυκλοφορήσει, μέσω της Converse και επιλεγμένων λιανοπωλητών στο διαδίκτυο και στο κατάστημα.

Πηγή και φωτογραφίες: Converse

Η Kardashian δεν έχει ακόμη επιβεβαιώσει επίσημα ότι είναι η αγοράστρια του πίνακα Basquiat, ενός καμβά του 1982 που ονομάζεται Both Poles. Ωστόσο, δημοσιογράφοι με οξυδερκή μάτια παρατήρησαν στα τέλη Οκτωβρίου ότι η Kardashian φαινόταν να παρουσιάζει τον πίνακα σε μια ανάρτηση της Kris Jenner στο Instagram, συμπεριλαμβανομένης μιας φωτογραφίας του σπιτιού της.

Ο πίνακας δεν είναι ο πιο ακριβός Basquiat που πουλήθηκε ποτέ σε δημοπρασία – άλλοι του καλλιτέχνη έχουν πουληθεί για πολύ μεγαλύτερα ποσά. Αλλά αν η Kardashian είναι πραγματικά η ιδιοκτήτριά του, αυτό θα ήταν αξιοσημείωτο, αφού σημαίνει ότι θα είχε έναν παραπάνω πίνακα του καλλιτέχνη από τα περισσότερα μουσεία, συμπεριλαμβανομένου του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, το οποίο δεν έχει έργα του καλλιτέχνη στη συλλογή του. Πριν από την αγορά πωλήθηκε στον οίκο Christie’s το 2017.

Ο πίνακας “Both Poles” δεν είχε εμφανιστεί στην αγορά από την πρεμιέρα του στην γκαλερί Larry Gagosian το 1982. Η εκπομπή Gagosian του Basquiat σηματοδότησε το ντεμπούτο του στο Λος Άντζελες. Ο πίνακας πήρε το όνομά του από τον Βόρειο και τον Νότιο Πόλο, και οι δύο αναφέρονται σε κείμενο χαραγμένο από τον Basquiat σε ένα φύλλο χαρτιού που τοποθετήθηκε στον καμβά του. Αυτές οι λέξεις εμφανίζονται κρυπτικά δίπλα σε εικόνες μιας αξίνας και ενός πύργου τηλεόρασης.

Το Instagram της Jenner από τον Οκτώβριο έδειξε φωτογραφίες που τραβήχτηκαν κατά τη διάρκεια ενός πάρτι Wicked Watch που έγινε στο σπίτι της Kardashian. Μια φωτογραφία που δείχνει τραπέζια ντυμένα με πανιά με πράσινο χρώμα του Οζ φαίνεται να δείχνει και τον πίνακα να κρέμεται χαλαρά σε έναν τοίχο, χωρίς κανέναν να τον κοιτάει.

Το E! News γνωστοποίησε για πρώτη φορά την είδηση ​​για την πιθανή αγορά του Basquiat από την Kardashian τον Οκτώβριο, χαρακτηρίζοντας τον πίνακα ως «ένα κομμάτι της διακόσμησης του σπιτιού των 5 εκατομμυρίων δολαρίων». Η είδηση ​​δεν είχε χτυπήσει τον καλλιτεχνικό τύπο μέχρι αυτή την εβδομάδα, όταν το Artnet News επεσήμανε ότι ο πίνακας φαινόταν επίσης να είχε πιο λοξή εικόνα σε άλλες αναρτήσεις στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης που σχετίζονται με την Kardashian, συμπεριλαμβανομένου ενός Instagram στο οποίο η κόρη της Chicago τρώει ramen μπροστά σε έναν πίνακα που μοιάζει με Basquiat.

Οι καλόπιστοι της συλλογής έργων τέχνης της Kardashian δεν έχουν ακόμη πλήρως τεκμηριώσει το βάθος της ιδιοκτησίας της, κι αν αγοράζει καν τέχνη καθόλου, παραμένει άγνωστο. Αλλά ήταν το θέμα δύο ιστοριών που σχετίζονται με την τέχνη τον περασμένο περίπου χρόνο, η μία από τις οποίες αφορούσε μια δημοπρασία.

Το 2023, η Kardashian πάλεψε με τον Tom Brady για έναν πίνακα του George Condo κατά τη διάρκεια μιας φιλανθρωπικής πώλησης όπου ο ποδοσφαιριστής τελικά κέρδισε, δίνοντας τη νικητήρια προσφορά των 500.000 $.

Εν τω μεταξύ, η Kardashian βρέθηκε πιο πρόσφατα στο επίκεντρο, αφού μήνυσε το Ίδρυμα Donald Judd, το οποίο ισχυρίστηκε ότι είχε ψευδώς ισχυριστεί ότι είχε τραπέζια σχεδιασμένα από τον μινιμαλιστή γλύπτη. Οι δικηγόροι της Kardashian κίνησαν να απορρίψουν την υπόθεση, αποκαλώντας τη δίκη «ένα τέχνασμα που έχει σχεδιαστεί για να μεγιστοποιήσει τη δημοσιότητα».

Πηγή: ARTnews

Σήμερα τον είδα σε μια φωτογραφία να υπογραφεί την ποιητική του συλλογή που κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Καστανιώτη με τίτλο «Αυτή είναι η γειτονιά μου σκύλε» και αποφάσισα αμέσως πως θα κουβαλάω αυτά τα ποιήματα κάθε φορά που παίρνω το μετρό, που τα βαγόνια του γεμίζουν στο Σύνταγμα και η κλειστοφοβία μου ρυθμίζει τις ανάσες μου, για να διαβάζω για πουλιά και κύματα και να ξεχνιέμαι.

Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη

Ο Παύλος Παυλίδης είναι μουσικός, στιχουργός και τραγουδοποιός. Γεννήθηκε στις 13 Οκτωβρίου του 1964 στη Βρέμη της Γερμανίας, από γονείς μετανάστες, και μεγάλωσε στη Βέροια.

Από το 1987 ως το 1988, συμμετείχε στο μουσικό συγκρότημα Μωρά στη Φωτιά, που το 1988 κυκλοφόρησαν τον πρώτο, ομώνυμο δίσκο τους. Το 1989, εγκαταστάθηκε στο Παρίσι και δημιούργησε μαζί με τον Νίκο Καντάρη το στούντιο «Μπρανκαλεόνε». Εκεί δημιουργήθηκε το πρωτόλειο υλικό του άλμπουμ Ξεσσαλονίκη (1993), που σηματοδότησε μια νέα εποχή για το ελληνόφωνο ροκ, ως το ντεμπούτο άλμπουμ του συγκροτήματος Τα Ξύλινα Σπαθιά. Στα Ξύλινα Σπαθιά συμμετείχε ως τραγουδιστής, συνθέτης και στιχουργός έως το 2003. Το 2003 ξεκίνησε την προσωπική του πορεία, με το άλμπουμ «Αφού λοιπόν ξεχάστηκα…», ενώ το 2004 δημιούργησε τους B-Movies, με τους οποίους κυκλοφόρησε έξι άλμπουμ.

Έγραψε τη μουσική για την παράσταση “Beyond Collapse”, σε χορογραφία της Εύης Σούλη, στο Σύγχρονο Θέατρο (2016). Πρωταγωνίστησε μαζί με τη Μαρία Σκουλά στην παράσταση «Οδυσσέας», βασισμένη στο κορυφαίο έργο του Τζέιμς Τζόις, από τη θεατρική ομάδα Elephas Tiliensis στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών 2018. Συνέθεσε τη μουσική για την παράσταση «Φιλοκτήτης» του Σοφοκλή, σε μετάφραση του Γιώργου Μπλάνα, για τη θεατρική ομάδα Elephas Tiliensis (2019-2021). Έχει γράψει τη μουσική για τη θεατρική παράσταση «Το Φυλαχτό» του Ρομπέρτο Μπολάνιο σε σκηνοθεσία Μάγδας Κόρπη.

Στα τέλη του 2021, κυκλοφόρησε το άλμπουμ Το μαύρο κουτί, με το νέο μουσικό σχήμα Hotel Alaska. Το 2024 κυκλοφόρησε η πιο πρόσφατη δισκογραφική του δουλειά με τίτλο Μπρανκαλεόνε.

Το βιβλίο Αυτή είναι η γειτονιά μου σκύλε είναι η πρώτη του ποιητική συλλογή και κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Καστανιώτη. Μπορείτε να το βρείτε εδώ.

Αυτή είναι η γειτονιά μου σκύλε

Στα δέντρα που είχαν λέξεις έβαλα πουλιά

Λες και θα σιωπούσαν κάποτε

Στα ποτάμια που κυλούσαν νοήματα έβαλα νερά

Λες και θα στερεύαν κάποτε

Τα κατέστρεψα

Και ησύχασα

Από τότε η ζωή είναι τόσο καλή και δίκαιη μαζί μου

Βλέπω ένα κορίτσι ν’ ακουμπάει ένα ποδήλατο

Σ’ ένα δέντρο δίπλα στην όχθη ενός ποταμού

Ακούω τα πουλιά και δεν καταλαβαίνω λέξη

Σε συνεργασία με τη μακροχρόνια στυλίστρια και δημιουργική σύντροφό της, Katy England, η Moss έχει σκαλίσει τα αρχεία της καριέρας της, αντλώντας έμπνευση από τις πιο αξέχαστες εμφανίσεις της. Από τα λασπωμένα χωράφια του Glastonbury μέχρι τις αστραφτερές, κολλώδεις πίστες του Σόχο του Λονδίνου μέχρι τη μποέμια των Cotswolds σήμερα, η συλλογή είναι ένα γράμμα αγάπης για το χαρακτηριστικό μείγμα της rock’n’roll grit και της υψηλής αίγλης.

Στο επίκεντρο της σειράς βρίσκεται το leopard print – ένα βασικό μοτίβο Moss – που απλώνεται σε σακάκια, εσώρουχα και αξεσουάρ. Η συλλογή κλίνει επίσης σε μεγάλο βαθμό στο στυλ της δεκαετίας του εβδομήντα με ρέοντα φορέματα, σιφόν, αστραφτερές παγιέτες και νοσταλγικές σιλουέτες που ενσαρκώνουν την κληρονομιά της μόδας της Moss.

Το 2024 διαμορφώνεται ως έτος λάβαρο για συνεργασίες σε high street, και το ντεμπούτο της Moss με τη Zara απλώς προσθέτει στο buzz. Μόνο φέτος, είδαμε την Clare Waight Keller να επαναπροσδιορίζει τα βασικά στοιχεία της γκαρνταρόμπας για την Uniqlo, η Sienna Miller να εμφυσεί μια ευχάριστη κομψότητα στην M&S και ο John Lewis να συνεργάζεται με την A.W.A.K.E.

Η ίδια η Zara έχει παραδώσει επιτυχίες με capsule συλλογές από τον Harry Lambert και τον Stefano Pilati – αλλά η πολυαναμενόμενη άφιξη της Moss μοιάζει σαν μια κορυφαία στιγμή.

Για τους θαυμαστές, αυτή η συλλογή είναι μια επανάκληση στις μέρες της δόξας του sartorial. Ποιος μπορεί να ξεχάσει τη φρενίτιδα του 2007, όταν η Moss έκανε μαζικό το στυλ της με φλοράλ tea dresses, τραχιά δερμάτινα μπουφάν και μίνι με κρόσσια; Αυτά τα κομμάτια παραμένουν καλτ αγαπημένα, πλέον περιζήτητα και τα κυνηγούν σε πλατφόρμες μεταπώλησης.

Σε πιο στενούς οικονομικούς καιρούς, η συνεργασία της Moss με τη Zara είναι μια υπενθύμιση ότι το στυλ δεν χρειάζεται να συνοδεύεται από υψηλή τιμή. Κάνοντας την αδιαμφισβήτητη αισθητική της προσιτή σε όλους, η Kate Moss αποδεικνύει, για άλλη μια φορά, γιατί παραμένει η βασίλισσα του cool.

Η καμπάνια σε τόνους σέπια έχει γυριστεί από δύο από τους μακροχρόνιους συνεργάτες της Moss, τους φωτογράφους Mert Alas και Marcus Piggott, με τους οποίους έχει συνεργαστεί για 25 χρόνια.

Η συνεργασία ξεκινά σε επιλεγμένα καταστήματα παγκοσμίως και στο zara.com στις 30 Νοεμβρίου.

Πηγή: Elle UK