Υποστηρίζεται ότι τα EcoRecords μειώνουν τις εκπομπές άνθρακα κατά την κατασκευή κατά 85% σε σύγκριση με την παραδοσιακή παραγωγή βινυλίου. Η Jen Ivory, διευθύνουσα σύμβουλος της δισκογραφικής εταιρείας Parlophone του συγκροτήματος, δήλωσε: «Είμαστε απίστευτα περήφανοι που συνεργαζόμαστε με καλλιτέχνες όπως οι Coldplay, οι οποίοι μοιράζονται τη δέσμευσή μας για ένα πιο βιώσιμο μέλλον για τη μουσική. Η στροφή προς το EcoRecord LP για τις κυκλοφορίες τους αποτελεί απόδειξη του τι είναι δυνατό όταν η καινοτομία συναντά την πρόθεση. Δεν πρόκειται μόνο για ένα νέο προϊόν, πρόκειται για πρωτοποριακή κατασκευή που μειώνει σημαντικά τις περιβαλλοντικές επιπτώσεις, παρέχοντας στους θαυμαστές την ίδια εμπειρία ήχου υψηλής ποιότητας, θέτοντας παράλληλα ένα νέο πρότυπο για την παραγωγή φυσικής μουσικής».

Κάθε δίσκος LP 140 γραμμαρίων αποτελείται από περίπου εννέα ανακυκλωμένα μπουκάλια, τα οποία αφού καθαριστούν και υποστούν επεξεργασία σε μικρά σφαιρίδια, στη συνέχεια διαμορφώνονται σε δίσκους.

Οι Coldplay θα επανακυκλοφορήσουν το ντεμπούτο άλμπουμ τους “Parachutes” (2000) και τα “A Rush of Blood To The Head” (2002), “X&Y” (2005), “Viva La Vida Or Death And All His Friends” (2008), “Mylo Xyloto” (2011), “Ghost Stories” (2014), “A Head Full Of Dreams” (2015), “Everyday Life” (2019) και “Music Of The Spheres” (2021). Το τελευταίο άλμπουμ του συγκροτήματος, “Moon Music”, που κυκλοφόρησε πέρυσι, έχει ήδη κυκλοφορήσει σε δίσκο EcoRecord.

Αυτή η κίνηση έρχεται μετά τον ισχυρισμό των Coldplay ότι είχαν ξεπεράσει τον στόχο τους για την κλιματική αλλαγή, ενώ προσπαθούσαν να πραγματοποιήσουν μια από τις πιο οικολογικές περιοδείες στην ιστορία. Το 2024, το συγκρότημα ισχυρίστηκε ότι οι εκπομπές διοξειδίου του άνθρακα ήταν 59% λιγότερες για τα πρώτα δύο χρόνια της περιοδείας “Music Of The Spheres” σε σύγκριση με την περιοδεία τους στα στάδια από το 2016 έως το 2017, ξεπερνώντας τον αρχικό στόχο του 50%. Το συγκρότημα χρησιμοποίησε επαναφορτιζόμενες μπαταρίες που τροφοδοτούνται από ανανεώσιμες πηγές για τις παραστάσεις και άλλες προσπάθειες.

Οι Coldplay έχουν κάνει εδώ και καιρό εκστρατεία για την κλιματική δράση, με τον frontman Chris Martin να έχει δηλώσει το 2019 ότι δεν θα ξεκινήσουν παγκόσμια περιοδεία για το άλμπουμ τους “Everyday Life” λόγω περιβαλλοντικών ανησυχιών. Τον Οκτώβριο του περασμένου έτους, ο Martin ισχυρίστηκε ότι το συγκρότημά του θα σταματούσε να φτιάχνει άλμπουμ μετά τον 12ο δίσκο τους, με το “Moon Music” να είναι ο 10ος.

Όλα τα άλμπουμ του συγκροτήματος που σχηματίστηκε στο Λονδίνο έχουν φτάσει στο Νο. 1 στο βρετανικό chart άλμπουμ και το συγκρότημα έχει επίσης δύο singles Νο. 1, τα “Viva La Vida” και “Paradise”.

Η τελευταία σειρά επανεκδόσεων θα κυκλοφορήσει στις 15 Αυγούστου, με τις προπαραγγελίες να είναι ανοιχτές στον ιστότοπο των Coldplay.

Πηγή: Daily Sabah

Κάνοντας την πρώτη τους εμφάνιση στο μεγαλύτερο ροκ φεστιβάλ στο Ηνωμένο Βασίλειο, οι Green Day ήταν οι headliners στο Download την Παρασκευή 13 Ιουνίου, μαζί με τους Weezer και Jimmy Eat World. Οι Green Day δεν είναι άγνωστοι στο να χρησιμοποιούν την πλατφόρμα τους για πολιτικό σχολιασμό. Πρόσφατα, καθώς οι κάτοικοι του Λος Άντζελες συνεχίζουν να διαμαρτύρονται κατά των επιδρομών της Υπηρεσίας Μετανάστευσης και Τελωνείων των ΗΠΑ (ICE) σε όλη τη χώρα, ο frontman των Green Day, Billie Joe Armstrong, μοιράστηκε την αλληλεγγύη του με τους διαδηλωτές μέσω μιας ανάρτησης στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

Άνοιξαν το headliner του Φεστιβάλ με ένα ξέφρενο τρίο επιτυχιών: “American Idiot”, “Holiday” και “Know Your Enemy”. Δύο τραγούδια μετά, ο frontman Billie Joe Armstrong έστρεψε την προσοχή του στον κόσμο έξω από το Donington Park. «Ολισθαίνουμε στον φασισμό. Ο Donald Trump και η κυβέρνησή του είναι μια φασιστική κυβέρνηση», προειδοποίησε το πλήθος. «Από εμάς εξαρτάται να αντισταθούμε».

Αργότερα, ο Armstrong ανέστησε ένα παλιό σύνθημα «εσύ χοντρό κάθαρμα» που απευθύνεται στον Πρόεδρο Tramp και απόλαυσε την έντονη αντίδραση του κοινού.

Παρά την έντονη συμμετοχή του κοινού, το συγκρότημα αποκάλυψε ότι αυτή είναι η τελευταία τους αγγλική συναυλία για λίγο καιρό λόγω του τέλους του κύκλου περιοδείας τους. «Αγγλία, είσαι στην καρδιά μου για πάντα», λέει ο Armstrong στους θαυμαστές. «Δεν θα με ξεφορτωθείς ποτέ».

Οι Green Day έγιναν επίσης πρωτοσέλιδα για μια εμφάνισή τους στο Coachella, όταν χρησιμοποίησαν το σετ τους για να πάρουν μια πολιτική θέση ενάντια στη συνεχιζόμενη σύγκρουση στη Γάζα. Όταν ερμήνευσαν το τραγούδι του 2004 “Jesus of Suburbia”, ο Armstrong τραγούδησε τις λέξεις “Runnin’ away from pain, like the kids from Palestine/ Tales from another broken home”, αντί για τους συνήθεις στίχους του “Runnin’ away from pain when you’ve been victimised”.

Οι Green Day θα εμφανιστούν στην Αθήνα, στα πλαίσια του Eject Festival στις 6 Ιουλίου. Κλείστε τα εισιτήριά σας.

Πηγή: Far Out Magazine

Σύμφωνα με την The Sun, οι Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood και Steve Jordan εργάζονται από τον Απρίλιο για τη συνέχεια του “Hackney Diamonds” του 2023. Το δημοσίευμα αναφέρει στη συνέχεια ότι οι Rolling Stones έχουν ηχογραφήσει 13 τραγούδια για το δίσκο μέχρι στιγμής στα Metropolis Studios στο Δυτικό Λονδίνο και βρίσκονται σε συζητήσεις με την εταιρεία τους για μια πιθανή ημερομηνία κυκλοφορίας. Μια πηγή δήλωσε στο δημοσίευμα: «Αρχικά, το σχέδιο ήταν να φέρουν την τεράστια περιοδεία τους στις ΗΠΑ στο Ηνωμένο Βασίλειο και την Ευρώπη αυτό το καλοκαίρι, αλλά οι διοργανωτές δεν μπόρεσαν να βρουν τις ημερομηνίες. Αντ’ αυτού, οι Stones αποφάσισαν να επιστρέψουν στο στούντιο και να ηχογραφήσουν το επόμενο άλμπουμ τους. Είναι τεράστιο πλήγμα για τους θαυμαστές τους που δεν είχαν την ευκαιρία να τους δουν ζωντανά φέτος».

Πιστεύεται επίσης ότι ο παραγωγός Andrew Watt, ο οποίος ήταν στο τιμόνι του “Hackney Diamonds”, επέστρεψε στο γραφείο παραγωγής για τον επερχόμενο δίσκο. Το “Hackney Diamonds” ήταν το πρώτο άλμπουμ των Rolling Stones με πρωτότυπο υλικό από το “A Bigger Bang” το 2005, αλλά το συγκρότημα προηγουμένως υποστήριζε ότι δεν θα υπήρχε άλλη 18χρονη αναμονή μεταξύ των άλμπουμ.

Πριν από την κυκλοφορία του Hackney Diamonds, ο Jagger δήλωσε στους New York Times: «Δεν νομίζω ότι είναι το τελευταίο άλμπουμ των Rolling Stones. Έχουμε σχεδόν τα τρία τέταρτα του επόμενου». Εν τω μεταξύ, σε παρόμοια σημείωση, ο Richards μίλησε στο SiriusXM για την προοπτική ενός ακόμη νέου άλμπουμ: «Υπάρχουν πολλά ακόμη πράγματα που έχουν απομείνει από το “Hackney Diamonds” για να δουλέψουμε». «Πάντα θα υπάρχει ένα άλλο μέχρι να τα παρατήσουμε. Μπορούμε να σταματήσουμε λίγο, αλλά ξέρετε», πρόσθεσε ο Richards για τη φιλοσοφία του συγκροτήματος. «Είσαι λάτρης αυτού του πράγματος μέχρι τέλους. Αυτό κάνουμε. Πρέπει να δούμε αυτούς τους Rolling Stones να ολοκληρώνονται».

Οι Rolling Stones δεν έχουν εμφανιστεί ζωντανά από την ολοκλήρωση της περιοδείας τους στις ΗΠΑ τον Ιούλιο του 2024. Ενώ είχε προταθεί μια περιοδεία στο Ηνωμένο Βασίλειο και την Ευρώπη για φέτος, τον Ιανουάριο, οι Times επιβεβαίωσαν ότι το συγκρότημα είχε εγκαταλείψει τα σχέδιά του, τα οποία θα μπορούσαν να συνδεθούν με το νέο τους άλμπουμ. Το δημοσίευμα ισχυρίστηκε ότι «παρουσιάστηκαν στα μέλη του συγκροτήματος αρκετές επιλογές πολλαπλών ημερομηνιών» τα οποία επέλεξαν να μην λάβουν τις συμφωνίες λόγω «επιπλοκών με τους χώρους και τα ταξίδια, καθώς και με τις υπάρχουσες δεσμεύσεις».

Οι Rolling Stones δεν έχουν ακόμη σχολιάσει τις αναφορές για ένα νέο άλμπουμ.

Πηγή: Far Out Magazine

Πριν από 50 χρόνια, οι David Byrne, Jerry Harrison, Tina Weymouth και Chris Frantz εμφανίστηκαν μαζί για πρώτη φορά στον προαναφερθέντα εμβληματικό χώρο της Νέας Υόρκης για να υποστηρίξουν τους Ramones. Ως εκ τούτου, για να αποτίσουν φόρο τιμής στη σημαντική αυτή περίσταση, δίνουν στο πρώτο τους single το μουσικό βίντεο που πάντα άξιζε. Τα visuals, σε σκηνοθεσία Mike Mills, ακολουθούν τη Saoirse Ronan καθώς περνάει την ημέρα της, αλλά με μια πινελιά “Psycho Killer”.

Οι Talking Heads αναφέρουν σε ανακοίνωσή τους: «Αυτό το βίντεο κάνει το τραγούδι καλύτερο – ΑΓΑΠΑΜΕ αυτό που ΔΕΝ είναι αυτό το βίντεο – δεν είναι κυριολεκτικό, ανατριχιαστικό, αιματηρό, σωματικά βίαιο ή προφανές».

Ο σκηνοθέτης Mills πρόσθεσε: «Αυτό το άλμπουμ άλλαξε κυριολεκτικά ό,τι ήταν δυνατό στη ζωή μου, οπότε το να σκηνοθετήσω την ανατρεπτική, αδιαμφισβήτητη ομορφιά των Talking Heads και να δουλέψω με τη Saoirse που έφερε τόσο ξάφνιασμα, τόση δύναμη, ευαλωτότητα και παιδικότητα στο εγχείρημα, είναι ένα από τα καλύτερα πράγματα που συμμετείχα ποτέ – ακόμα δεν μπορώ να πιστέψω ότι συνέβη πραγματικά».

Η Ronan είναι εξίσου χαρούμενη με τον Mills για τη συμμετοχή της στο project, λέγοντας: «Το να βρεθώ απλώς στην ίδια αναφορά με τους Talking Heads είναι αναμφίβολα ένα από τα πιο ωραία πράγματα που μου έχουν συμβεί ποτέ, πόσο μάλλον να κάνω ένα βίντεο με τον μοναδικό Mike Mills για να συνοδεύσει ένα από τα πιο εμβληματικά τραγούδια τους – το “Psycho Killer”». Η Ιρλανδή ηθοποιός συνέχισε: «Μεγάλωσα ακούγοντας τη μουσική τους, οπότε αυτό είναι πραγματικά ένα όνειρο παιδικής/εφηβικής/ζωής που έγινε πραγματικότητα. Ο Mike, εγώ και η υπόλοιπη δημιουργική ομάδα περάσαμε τόσο καλά φτιάχνοντας αυτό και ανυπομονώ να το δουν οι θαυμαστές των Talking Heads!»

Όταν οι Talking Heads άρχισαν να κοινοποιούν αινιγματικές αναρτήσεις στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης νωρίτερα αυτή την εβδομάδα, πολλοί υπέθεσαν ότι θα επρόκειτο για επανένωση. Αν και δεν είναι ακριβώς αυτό, προσθέτει μια νέα οπτική διάσταση στο διαχρονικό και παντοτινό “Psycho Killer”.

Πηγή: Far Out

Το συγκρότημα βρίσκεται υπό δημόσιο έλεγχο για τις διάφορες πολιτικές του δηλώσεις στη σκηνή, με αποτέλεσμα πολλοί άνθρωποι να θέλουν να τους απαγορεύσουν να εμφανιστούν σε μεγάλους συναυλιακούς χώρους. Από τότε που έγιναν σχόλια σχετικά με τη συνεχιζόμενη σύγκρουση στο Ισραήλ, ξεκίνησε πλήρης έρευνα για αυτούς από την αντιτρομοκρατική αστυνομία.

Το σόου της τελευταίας στιγμής ανακοινώθηκε λίγες ώρες πριν ξεκινήσει η συναυλία στο κέντρο του Λονδίνου χθες το βράδυ και λειτούργησε ως προθέρμανση για την εμφάνιση τους στο Wide Awake, που θα πραγματοποιηθεί στο Brockwell Park στις 23 Μαΐου.

Το Sky News αναφέρει ότι τρεις αστυνομικοί εθεάθησαν να μπαίνουν στο 100 Club γύρω στις 7:35 μ.μ. στις 23 Μαΐου, μεταξύ των οποίων ένας άνδρας που φορούσε μπλουζάκι της μπάντας. Η συναυλία έγινε sold out μέσα σε 90 δευτερόλεπτα και 2.000 άτομα περίμεναν εισιτήρια.

Οι Kneecap χρησιμοποίησαν το σόου για να υπερασπιστούν ξανά την Παλαιστίνη με τον Mo Chara να λέει στο πλήθος: «Όπως είπαμε, δεν είμαστε η ιστορία εδώ. Μας χρησιμοποιούν ως αποδιοπομπαίο τράγο για να μην μιλήσουν για το πραγματικό γ*****ο θέμα. Δεν χρειάζεται να το εξηγήσω σε εσάς, σας εκτιμώ όλους. Ελευθερώστε την Παλαιστίνη». Ο Mo Chara κορόιδεψε επίσης την αστυνομική έρευνα και την επακόλουθη κατηγορία τρομοκρατίας για σχόλια στη σκηνή φορώντας ταινία στο στόμα του κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Μια μέρα πριν από τη συναυλία στο 100 Club, ο Chara κατηγορήθηκε για τρομοκρατικό αδίκημα για φερόμενη παρουσίαση σημαίας της Χεζμπολάχ σε συναυλία του Λονδίνου στο O2 Kentish Town Forum τον περασμένο Νοέμβριο. Η Χεζμπολάχ έχει καταχωρηθεί ως τρομοκρατική οργάνωση από τις αρχές του Ηνωμένου Βασιλείου. Σε μια δήλωση, οι Kneecap είπα ότι «αρνούνται αυτό το αδίκημα», περιέγραψαν την κατηγορία ως «πολιτική αστυνόμευση» και χαρακτήρισαν την κατάσταση «καρναβάλι αντιπερισπασμού».

Το ιρλανδικό τρίο συνέχισε: «Ποιος είναι ο στόχος; Να περιορίσουμε την ικανότητά μας να ταξιδεύουμε. Να μας εμποδίσουν να μιλάμε σε νέους σε όλο τον κόσμο. Να φιμώσουν τις φωνές συμπόνιας. Να διώξουν τους καλλιτέχνες που τολμούν να μιλήσουν. Αντί να υπερασπίζονται αθώους ανθρώπους ή τις αρχές του διεθνούς δικαίου που ισχυρίζονται ότι υποστηρίζουν, οι ισχυροί στη Βρετανία υποστήριξαν τη σφαγή και την πείνα στη Γάζα, όπως έκαναν στην Ιρλανδία για αιώνες. Τότε, όπως και τώρα, διεκδικούν δικαίωση».

Οι Kneecap κατέληξαν: «Στεκόμαστε περήφανα με τον λαό. Είστε συνένοχοι με τους εγκληματίες πολέμου. Είμαστε στη σωστή πλευρά της ιστορίας. Εσείς δεν είστε. Θα σας πολεμήσουμε στο δικαστήριο σας. Θα κερδίσουμε. Ελευθερώστε την Παλαιστίνη».

Ο Mo Chara, του οποίου το πραγματικό όνομα είναι Liam Óg Ó hAnnaidh, πρόκειται τώρα να εμφανιστεί στο Δικαστήριο του Westminster Magistrates’ στις 18 Ιουνίου.

Οι Kneecap έχουν προγραμματίσει να εμφανιστούν στο Rockwave Festival μαζί με τους Cypress Hill στις 13 Ιουλίου.

Το 2024 κυκλοφόρησαν επίσης μια αυτοβιογραφική ταινία με τίτλο “Kneecap” την οποία μπορείτε να παρακολουθήσετε στην πλατφόρμα Cinobo.

Πηγή: Far Out Magazine

Τα πολύ βαριά ονόματα του heavy metal, που γιορτάζουν μισό αιώνα από την ίδρυσή τους το 1975, πρόκειται να ξεκινήσουν την περιοδεία τους στις 31 Μαΐου στη Βουδαπέστη, πριν πραγματοποιήσουν άλλες 31 συναυλίες το καλοκαίρι, συμπεριλαμβανομένων στάσεων στο Ηνωμένο Βασίλειο στο Μπέρμιγχαμ, το Μάντσεστερ, το Λονδίνο και τη Γλασκώβη. Ωστόσο, πριν το συγκρότημα ξεκινήσει την περιοδεία του, ο μάνατζέρ του, Rod Smallwood, είπε σε μια δήλωση στις 20 Μαΐου: «Θέλουμε πραγματικά οι θαυμαστές να απολαμβάνουν τα σόου από πρώτο χέρι, αντί για τις μικρές οθόνες τους. Η χρήση τηλεφώνου σήμερα μειώνει την απόλαυση, ειδικά για το συγκρότημα που βρίσκεται στη σκηνή κοιτάζοντας σειρές τηλεφώνων, αλλά και για άλλους θεατές της συναυλίας». Και συνέχισε: «Η εμμονή με το τηλέφωνο έχει πλέον ξεφύγει τόσο πολύ που έχει αποσπάσει άσκοπα την προσοχή, ειδικά για το συγκρότημα. Ελπίζω οι θαυμαστές να το καταλάβουν αυτό και να περιορίσουν σοβαρά τη χρήση των καμερών του τηλεφώνου τους από σεβασμό προς το συγκρότημα και τους φίλους τους».

Ο Smallwood πρόσθεσε ότι οι Iron Maiden θέλουν οι θαυμαστές να ζουν «τη στιγμή» και να απολαμβάνουν το θέαμα των συναυλιών χωρίς να το τραβούν και κατέληξε λέγοντας: «Δεν είναι πραγματικά κάτι πολύ να ζητήσουν, έτσι δεν είναι;»

Η περιοδεία έρχεται καθώς οι Iron Maiden κυκλοφορούν επίσης ένα ντοκιμαντέρ για να γιορτάσουν την 50η επέτειό τους παράλληλα με την περιοδεία, αφού ο μπασίστας Steve Harris σχημάτισε το συγκρότημα το 1975 και στη συνέχεια το έκανε ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα του ροκ εν ρολ.

Όσον αφορά την τηλεφωνική απαγόρευση, οι Iron Maiden ακολουθούν παρόμοια συμπεριφορά με άλλους καλλιτέχνες όπως οι Ghost, οι οποίοι απαγόρευσαν εντελώς τα κινητά στην πιο πρόσφατη περιοδεία τους.

Πηγή: Far Out

Η συναυλία του Songdo Moonlight Festival Park στο Icheon της Νότιας Κορέας, ήταν το πρώτο ραντεβού στην περιοδεία “Because What You Want & What You Get Are Two Completely Different Things”. Ο εδώ και πολλά χρόνια ντράμερ του γκρουπ, Frank Ferrer, ανακοίνωσε την αποχώρησή του από το συγκρότημα τον Μάρτιο. Έμεινε με τα icons του σκληρού ροκ για σχεδόν 20 χρόνια, ενώ έγινε μέλος το 2006 αφού αντικατέστησε τον ντράμερ Bryan Mantia. Είναι επίσης γνωστός ως ένα από τα ιδρυτικά μέλη του new wave act της δεκαετίας του 1980, Psychedelic Furs.

Μια μέρα μετά την ανακοίνωση της αποχώρησης του Ferrer, το συγκρότημα αποκάλυψε ότι ο Carpenter θα συμμετείχε στα μελλοντικά τους έργα. Ο Carpenter έχει παίξει στο παρελθόν με ανθρώπους όπως οι Awolnation και είχε «κάνει ένα όνομα για τον εαυτό του συνδυάζοντας μοναδικά την ευελιξία και το groove με τη συντριπτική δύναμη και την τεχνική του ικανότητα», σημείωσαν, πριν από την επερχόμενη περιοδεία.

Την πρώτη νύχτα της περιοδείας, έκαναν άλλη μια αλλαγή στην καριέρα τους στα ζωντανά σόου: Για πρώτη φορά από το 2012, το συγκρότημα άνοιξε με το “Welcome to the Jungle”. Επιπλέον, από τα τέσσερα τραγούδια που έχουν κυκλοφορήσει οι Guns N’ Roses από το 2021, μετά την επανένωσή τους, μόνο το “Perhaps” εμφανίστηκε στο σετ. Στη λίστα με τα 22 τραγούδια, τέσσερα από αυτά ήταν διασκευές. Αυτά ήταν τα “Knockin’ on Heaven’s Door” του Bob Dylan, το “Live and Let Die” των Wings, το “Wichita Lineman” του Glen Campbell και το “Slither” του Velvet Revolver.

Οι Guns N’ Roses θα συνεχίσουν την τρέχουσα περιοδεία την υπόλοιπη άνοιξη και τις αρχές του καλοκαιριού. Θα ολοκληρώσουν τις εμφανίσεις τους στις 31 Ιουλίου στο Wacken Open Air.

Πηγή: Far Out Magazine / Κεντρική φωτογραφία: Guns N’ Roses

Το ντοκιμαντέρ θα προβληθεί στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης την Παρασκευή 14/3 στις 9 μ.μ. και το Σάββατο 15/3 στις 12.30 μ.μ. στην Αίθουσα Τζον Κασσαβέτης.

Ποιητικοί, δραματικοί, αστείοι, παιδιά του Mtv με φόντο την Κέρκυρα, οι Κόρε. Ύδρο. απασχόλησαν όσο λίγες μπάντες την ελληνική indie ποπ/ροκ σκηνή, εισπράττοντας λατρεία αλλά και χλευασμό. Το ντοκιμαντέρ ακολουθεί όλη την πορεία τους, εστιάζοντας στα δύο βασικά μέλη, αλλά και στη σημασία του να είναι κανείς ιδιαίτερος χωρίς να ντρέπεται γι’ αυτό.

Σημείωμα σκηνοθέτη

«Με τον Π.Ε. Δημητριάδη γνωριζόμαστε πάνω από 15 χρόνια. Τον είχα προσεγγίσει ως δημοσιογράφος. Σύντομα έγινα φίλος και φαν. Θέλησα να κάνω ένα ντοκιμαντέρ για τους Κόρε. Ύδρο. επειδή τους αγαπάω, επειδή η ιστορία τους είναι από τις πιο συγκινητικές και επειδή παρατήρησα αρκετά νέα παιδιά να τους αποθεώνουν ως καλτ εκπροσώπους ενός απόλυτου, ποιητικού και δραματικού στα όρια της γελοιότητας έρωτα, που στην εποχή μας όλο και πιο σπάνια ευδοκιμεί.

Πήγαμε Κέρκυρα. Ανακαλύψαμε αρχειακό υλικό το οποίο δεν έχει δει κανείς. Ξετυλίξαμε όλο το κουβάρι της μπάντας από τα εφηβικά χρόνια ως τη διάλυση. Μιλήσαμε με Αθηναίους που τους λάτρεψαν και τους χλεύασαν. Το πιο σημαντικό: Λύσαμε τη σιωπή του Αλέξανδρου Μακρή, αυτής της μυστήριας μουσικής ιδιοφυίας που μονίμως επέλεγε το σκοτάδι. Ο πρωταγωνιστής, βέβαια, παραμένει ο Παντελής, που κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων χαρακτηρίστηκε από το Διευθυντή Φωτογραφίας Γιάννη Κολόζη «σούπερ ήρωας».

Δεν είμαι σκηνοθέτης. Ούτε εμπειρία έχω, ούτε φιλοδοξία. Αυτό που προσπάθησα είναι να φανώ αντάξιος των Κόρε. Ύδρο.»

Συντελεστές

Σενάριο-Σκηνοθεσία: Βύρωνας Κριτζάς

Παραγωγή: Μαρίνα Δανέζη & Laika Productions

Συμπαραγωγή: ΕΡΤ

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Γιάννης Κολόζης

Μοντάζ: Χρήστος Γάκης

Ηχοληψία: Κώστας Κουτελιδάκης
Βοηθ. Σκηνοθέτη: Βιλελμίνη Αναστασία Κόκκα
Οργάνωση Παραγωγής: Τάσος Κορωνάκης

Διεύθυνση Παραγωγής: Κυριάκος Γκίκας
VFX

Γραφιστικά: Αφροδίτη Μπιτζούνη

Μίξη Ήχου: Δημήτρης Μυγιάκης

Color Correction: Βιολέτα Κυριακού (An Mar Film Lab)

Γραφιστικά: Γιώργος Παρασκευόπουλος

Αφίσα: Ανούσια Ένταση

Φωτογραφία Αφίσας: Νίκος Κόκκαλης

Μουσική: Κόρε. Ύδρο.

Πηγή: Αθηνόραμα

Μια γεύση από το πρώτο εγκεκριμένο ντοκιμαντέρ των Led Zeppelin μπορείτε να δείτε παρακάτω, όπου οι Robert Plant, Jimmy Page και John Paul Jones συζητούν για το σχηματισμό ενός από τα μεγαλύτερα ροκ συγκροτήματα όλων των εποχών σε αρχειακά πλάνα και το “Whole Lotta Love”. Το τρέιλερ κλείνει με μια συνέντευξη που δεν είχε ξανακουστεί ποτέ με τον αείμνηστο ντράμερ John Bonham, ο θάνατος του οποίου το 1980 διέλυσε το συγκρότημα. «Την πρώτη φορά που παίξαμε μαζί, ήταν εκπληκτικό», λέει. «Ήταν σαν ένα δώρο από τον παράδεισο, έτσι δεν είναι;»

Το Becoming Led Zeppelin θα κυκλοφορήσει στις 7 Φεβρουαρίου σε IMAX σε 200 κινηματογραφικές αίθουσες, με μια νύχτα πρώιμης πρόσβασης στις 5 Φεβρουαρίου. Η ταινία ανακοινώθηκε για πρώτη φορά πριν από πέντε χρόνια και στη συνέχεια έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Βενετίας το 2021. Την ίδια χρονιά, κυκλοφόρησε ένα πρώιμο κλιπ του “Good Times Bad Times”. Τον Μάιο του 2024, η «υβριδική ταινία συναυλίας με ντοκουμέντα» εξαγοράστηκε από τη Sony Pictures Classics.

Η δημιουργία της ταινίας ήταν πρόκληση για τον MacMahon και τη συγγραφέα-παραγωγό Allison McGourty, καθώς δεν υπήρχε σχεδόν κανένα υλικό από τα πρώτα χρόνια του συγκροτήματος. Μέσω της έρευνάς τους, μπόρεσαν να συμπεριλάβουν αόρατα πλάνα συναυλιών, συμπεριλαμβανομένων των πρώιμων εμφανίσεών τους στο Fillmore West τον Ιανουάριο του 1969 και στο Texas Pop Festival τον Αύγουστο του 1969.

«Περάσαμε πέντε χρόνια πετώντας πέρα ​​δώθε πέρα ​​πάνω από τον Ατλαντικό, ψάχνοντας για σπάνιες και αφανείς ταινίες, φωτογραφίες και ηχογραφήσεις μουσικής», είπε ο McGourty σε δήλωση. «Στη συνέχεια μεταφέραμε κάθε κομμάτι του μέσου με προσαρμοσμένες τεχνικές, έτσι ώστε στο IMAX, αυτά τα κλιπ και η μουσική 55 ετών να φαίνονται και να ακούγονται σαν να βγήκαν από το εργαστήριο χθες».

Δείτε το τρέιλερ.

Πηγή: Rolling Stone

Εστιάζοντας στην πρώτη επίσκεψη των Beatles στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1964, το ντοκιμαντέρ στοχεύει να αποτυπώσει το πνεύμα μιας ιδιαίτερα σημαντικής περιόδου στην ιστορία του συγκροτήματος. Όταν επισκέφτηκαν τις ΗΠΑ, ο John, ο Paul, ο George και ο Ringo ήταν ήδη γνωστά ονόματα στη γενέτειρά τους, το Ηνωμένο Βασίλειο, αλλά η έντονη δημοτικότητα που είδαν στις Ηνωμένες Πολιτείες οδήγησε το συγκρότημα σε μια πορεία προς την παγκόσμια κυριαρχία. Όχι μόνο το ταξίδι τους στην Αμερική αντιπροσώπευε την απόλυτη κορυφή της Beatlemania, αλλά εγκαινίασε μια εντελώς νέα εποχή για το γκρουπ.

Το ντοκιμαντέρ Beatles ‘64 θα έχει ως στόχο να απαθανατίσει την απαράμιλλη πολιτιστική στιγμή των Beatles που έφτασαν στο αεροδρόμιο JFK της Νέας Υόρκης, πριν εμφανιστούν στα σαλόνια σε όλη τη χώρα μέσω της εμφάνισής τους στο The Ed Sullivan Show. Η σημασία αυτού του γεγονότος στην ιστορία της αμερικανικής μουσικής δεν μπορεί παρά να υπερεκτιμηθεί, γεγονός που το ντοκιμαντέρ θα εξερευνήσει σε βάθος.

Το ντοκιμαντέρ φέρεται να αποτελείται από αρχειακά κλιπ και διάσημα πλάνα της μπάντας, εκτός από πλάνα που τραβήχτηκαν αρχικά από τους Albert και David Maysles, που έχουν ανανεωθεί πρόσφατα σε 4K. Επιπλέον, η εμβληματική ταινία των Beatles που παίζουν στο The Ed Sullivan Show έχουν γίνει εκτενώς remaster. Αυτός ο συνδυασμός νέων και πρόσφατα ανανεωμένων πλάνων πιθανότατα θα κάνει το Beatles ‘64 απαραίτητο για τους θαυμαστές του συγκροτήματος.

Ίσως ακόμη πιο εντυπωσιακό, είναι ότι το ντοκιμαντέρ θα σκηνοθετηθεί από τον David Tedeschi σε παραγωγή του Martin Scorsese. Ως ένας από τους μεγαλύτερους κινηματογραφιστές στην αμερικανική ιστορία, ο Scorsese θα αφήσει αναμφίβολα το στίγμα του στην τελευταία ταινία. Μάλιστα, το ζευγάρι έχει συνεργαστεί στο παρελθόν σε πολλά έργα, συμπεριλαμβανομένων μουσικών ντοκιμαντέρ όπως το Personality Crisis: One Night Only, το οποίο εξιστόρησε τη δουλειά του David Johansen των New York Dolls, καθώς και το Rolling Thunder Revue, την ταινία του Scorsese για τον Bob Dylan.

Αν η συμμετοχή του Scorsese και του Tedeschi δεν είναι αρκετή για να καθησυχάσει τους θαυμαστές ότι το Beatles ’64 θα αποδώσει τη σημασία των πρώτων βημάτων των Beatles στο έδαφος των ΗΠΑ, η ταινία υποστηρίχθηκε επίσης από τα δύο επιζώντα μέλη του συγκροτήματος, τον Paul McCartney και τον Ringo Starr. Και οι δύο μουσικοί θα λάβουν τίτλους παραγωγής στην ταινία, μαζί με τους Sean Ono Lennon και Oliva Harrison.

Το Beatles ‘64 πρόκειται να κάνει πρεμιέρα αποκλειστικά στο Disney+ από τις 29 Νοεμβρίου. Παράλληλα με την κυκλοφορία του, η Apple Corps επανεκδίδει επίσης διάφορα άλμπουμ συλλογής των Beatles σε βαρύ βινύλιο για πρώτη φορά εδώ και δεκαετίες. Αυτοί οι δίσκοι, που κυκλοφόρησαν αρχικά για την αγορά των ΗΠΑ στη δεκαετία του 1960, θα συγκεντρωθούν σε ένα νέο box set, The Beatles: 1964 U.S. Albums In Mono.

Πηγή: Far out magazine