Στον ρόλο του Άμλετ, η Στεφανία Γουλιώτη. Μια γυναίκα στον ρόλο του πιο αινιγματικού ήρωα του σαιξπηρικού σύμπαντος – όχι ως πρόκληση, αλλά ως ανοιχτή πρόταση ερμηνείας και στοχασμού πάνω στην ταυτότητα, την εξουσία και την ύπαρξη. Η γυναικεία παρουσία προσδίδει στον χαρακτήρα νέα ερμηνευτικά βάθη και αναδεικνύει την πολυπλοκότητα και τη διαχρονικότητα του σαιξπηρικού ήρωα.

Οι λεπτομέρειες για τον χώρο και τις ημερομηνίες θα ανακοινωθούν σύντομα.
Μείνετε συντονισμένοι.

Για την Πειραιώς, η συνεργασία αυτή αποτελεί μια σημαντική πρωτοβουλία που διευρύνει ακόμα περισσότερο τις δράσεις Εταιρικής Υπευθυνότητας της Τράπεζας στον χώρο της Τέχνης και του Πολιτισμού. Στόχος της Τράπεζας είναι να διατηρεί μια ζωντανή δημιουργική σχέση με τις δραστηριότητες και τους ανθρώπους που με την έμπνευση και τη δουλειά τους συνθέτουν τη σύγχρονη πολιτισμική ταυτότητα της χώρας και συμβάλλουν ώστε η Ελλάδα να βρίσκεται στο προσκήνιο του διεθνούς πολιτισμικού γίγνεσθαι.

Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου τον Ιούλιο του 2023, ως παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, και στη συνέχεια περιόδευσε σε σημαντικά θέατρα στην Ελλάδα και την Κύπρο. Στη νέα της εκδοχή παρουσιάζεται ως συμπαραγωγή του Εθνικού Θεάτρου, του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και του πολιτιστικού οργανισμού ΛΥΚΟΦΩΣ.

Στην ανανεωμένη διανομή πρωταγωνιστούν οι: Στεφανία Γουλιώτη (Φαίδρα), Χριστίνα Μαξούρη (Τροφός), Δημήτρης Παπανικολάου (Αγγελιαφόρος), Έλενα Τοπαλίδου (Αφροδίτη/Άρτεμις), Γιάννης Τσορτέκης (Θησέας), Ορέστης Χαλκιάς (Ιππόλυτος). Η παραγωγή πρόκειται να παρουσιαστεί και στην Αθήνα τον ερχόμενο Ιούνιο στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.

Hong Kong Arts Festival: πόλος έλξης κορυφαίων καλλιτεχνών

Στο Hong Kong Arts Festival, έχουν εμφανιστεί κορυφαίοι καλλιτέχνες και σημαντικά καλλιτεχνικά σχήματα από όλο τον κόσμο, όπως: Mikhail Baryshnikov, Sylvie Guillem, Akram Khan, Peter Brook, Robert Wilson, Philip Glass, Yo-Yo Ma, Youssou N’ Dour, William Kentridge, The Bolshoi Theatre, The Mariinsky Theatre, London Symphony Orchestra, Vienna Philharmonic Orchestra, New York City Ballet, Royal Shakespeare Company, American Ballet Theatre, Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, Wiener Symphoniker και άλλοι.

Περισσότερες πληροφορίες για το Hong Kong Arts Festival εδώ

Η παράσταση

Η πρώτη παρουσίαση της παράστασης τον Ιούλιο του 2023 απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από ελληνικά και διεθνή Μέσα Ενημέρωσης.

Ενδεικτικά, η εφημερίδα The Guardian έγραψε:

«Η σύγχρονη εκδοχή του Ιππόλυτου του Ευριπίδη από την Ευαγγελάτου, που παρουσιάστηκε στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, είναι ένα ακόμα παράδειγμα ριζοσπαστικής προσέγγισης στα κλασικά έργα. Προσαρμοσμένη από την Ευαγγελάτου, η ιστορία παρουσιάζει την Αφροδίτη να αναζητά εκδίκηση κατά του Ιππόλυτου, επειδή έδωσε όρκο αγνότητας. Εδώ η θεά είναι στη σκηνή καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης με μια κάμερα στο χέρι, δημιουργώντας τη δική της ταινία για το δράμα».

Arifa Akbar, chief theatre critic, The Guardian, Ιούλιος 2023

Για τη δημιουργία της παράστασης, η Κατερίνα Ευαγγελάτου συνεργάζεται με έναν δυναμικό θίασο και μια εξαιρετική δημιουργική ομάδα 34 ατόμων. Μέσα από την ανανεωτική σκηνοθεσία, ο θεατής έχει την ευκαιρία να θαυμάσει το Ευριπίδειο σύμπαν σε όλη του την άγρια ομορφιά.

Συντελεστές

Μετάφραση: Κώστας Τοπούζης
Δραματουργική επεξεργασία-Διασκευή-Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Μουσική σύνθεση-Ενορχήστρωση: Αλέξανδρος-Δράκος Κτιστάκης
Σχεδιασμός βίντεο: Παντελής Μάκκας
Χορογραφία: Αλέξανδρος Σταυρόπουλος
Κοστούμια: Εύα Γουλάκου
Φωτισμός: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Ηχητικός σχεδιασμός: Ηλίας Φλάμμος
Βοηθός σκηνοθέτιδας: Γιώργος Μπραουδάκης
Βοηθός σκηνογράφου: Κατερίνα Βλάχμπεη
Βοηθός ενδυματολόγου: Αλεξάνδρα-Αναστασία Φτούλη
Σχεδιασμός κομμώσεων: Κωνσταντίνος Κολιούσης
Make up: Olga Faleichyk

Διανομή (αλφαβητικά)
Στεφανία Γουλιώτη: Φαίδρα, Χριστίνα Μαξούρη: Τροφός, Δημήτρης Παπανικολάου: Αγγελιαφόρος, Έλενα Τοπαλίδου: Αφροδίτη/Άρτεμις, Γιάννης Τσορτέκης: Θησέας, Ορέστης Χαλκιάς: Ιππόλυτος
Χορός γυναικών: Δάφνη Κιουρκτσόγλου, Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη, Αμαλία Νίνου, Μελίνα Πολυζώνη
Χορός κυνηγών: Γεώργιος Βασιλόπουλος, Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Νίκος Γονίδης, Χρήστος Διαμαντούδης, Ηρακλής Κωστάκης, Αλέξανδρος Πιεχόβιακ, Μάριος Χατζηαντώνης, Νικόλας Χατζηβασιλιάδης
Ζωντανή ερμηνεία μουσικής: Αλέξανδρος-Δράκος Κτιστάκης

Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου (Λυκόφως)
Διεύθυνση Παραγωγής: Όλγα Μαυροειδή (Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου)

Στο επιβλητικό περιβάλλον του εμβληματικού θεάτρου, η ομώνυμη συλλογή The Kalogirou Collection παίρνει ζωή μέσα από τρεις περσόνες που εκφράζουν τη γυναικεία φύση σε όλο της το μεγαλείο: από την καλλιτεχνική αισθαντικότητα έως την εκλεπτυσμένη κομψότητα και τη μυστηριώδη γοητεία.

Η καμπάνια, μια φυσική συνέχεια της περσινής #TheTraditionofCraftsmanship, αποτίει φόρο τιμής στην ομώνυμη συλλογή The Kalogirou Collection, η οποία αναδεικνύει την εξέλιξη του brand από την ίδρυσή του το 1890 έως σήμερα. Μέσα από αυτή τη δημιουργική εξιστόρηση της ζωής, η καμπάνια γιορτάζει τη γυναικεία προσωπικότητα, τονίζοντας πώς η Kalogirou ενώνει με αρμονία την παράδοση με την καινοτομία.

Στα υποδήματα της συλλογής, συνυπάρχουν η τέχνη της χειροποίητης δημιουργίας με σύγχρονες γραμμές και εκλεπτυσμένες υφές, μέσω ενός διαλόγου ανάμεσα στη διαχρονικότητα και τη μοντέρνα αισθητική. Κάθε λεπτομέρεια, από την ποιότητα των υλικών έως τη σχολαστική διαδικασία κατασκευής, αντικατοπτρίζει την αφοσίωση του brand στις αρχές της δεξιοτεχνίας και του άριστου σχεδιασμού.

Η Στεφανία Γουλιώτη ενσαρκώνει την πολύπλευρη φύση της γυναίκας, φορώντας ένα ευρύ φάσμα υποδημάτων: από δερμάτινες μαύρες μπότες που εκπέμπουν δυναμισμό, βελούδινα platform pumps για μια πιο τολμηρή και ιδιαίτερη εμφάνιση, έως τα κλασικά μαύρα μυτερά τακούνια, ένα διαχρονικό κομμάτι της γυναικείας γκαρνταρόμπας.

Κάθε ζευγάρι αναδεικνύει διαφορετικές εκφάνσεις στυλ, επιβεβαιώνοντας την ικανότητα της Kalogirou να προσφέρει επιλογές που αντανακλούν κάθε πτυχή της γυναικείας ταυτότητας.

Στο κινηματογραφικό σύμπαν της καμπάνιας, το στυλ γίνεται το επίκεντρο, η παράδοση συναντάει την έμπνευση και η Kalogirou αποδεικνύει ότι μπορεί να μεταμορφώσει όχι μόνο την εμφάνιση, αλλά και τον χαρακτήρα κάθε γυναίκας.

Εδώ, κάθε δημιουργία λειτουργεί ως ένας ζωντανός σύνδεσμος ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, προσκαλώντας μας να ανακαλύψουμε την αληθινή δύναμη του στυλ.

Πηγή: Madame Figaro