Το ίδρυμα γνωστοποίησε πως ο αποκαλούμενος «αυτοκράτορας της μόδας» θα εκτεθεί σε λαϊκό προσκύνημα στην Piazza Mignanelli της ιταλικής πρωτεύουσας στις 21 και 22 Ιανουαρίου. Η κηδεία του θα τελεστεί την επόμενη μέρα στη Βασιλική της Santa Maria degli Angeli e dei Martiri, όπως ανακοίνωσε το ίδρυμα.

Ο Valentino Garavani απεβίωσε στα 93 του στη Ρώμη, αφήνοντας πίσω του μια τεράστια παρακαταθήκη στον χώρο της μόδας. Ανάμεσα στις αμέτρητες διασημότητες που φόρεσαν δημιουργίες του ξεχωρίζει η ηθοποιός Anne Hathaway, η οποία ήταν μία από τις πολλές που τίμησαν το εμβληματικό «κόκκινο Valentino».

Η παγκόσμια φήμη και το «κόκκινο Valentino»

Γεννημένος στη Λομβαρδία τον Μάιο του 1932, ο Valentino έγινε γνωστός για τις συλλογές του που ανέδειξαν τη χλιδή, την πολυτέλεια και τα εντυπωσιακά φαρδιά μανίκια. Σε ηλικία μόλις 17 ετών μετακόμισε στο Παρίσι, όπου σπούδασε στην Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Στη συνέχεια εργάστηκε δίπλα σε σπουδαίους σχεδιαστές όπως οι Jacques Fath, Balenciaga, Jean Dessès και Guy Laroche.

Οι δημιουργίες του Valentino κοσμούσαν αμέτρητες διασημότητες παγκόσμιου βεληνεκούς, μεταξύ των οποίων οι Elizabeth Taylor, Nancy Reagan, Sharon Stone, Julia Roberts και Gwyneth Paltrow. Το διάσημο «κόκκινο Valentino», εμπνευσμένο από ταξίδι του στην Ισπανία, εκτόξευσε τη φήμη του οίκου με την πρεμιέρα ενός εμβληματικού βραδινού φορέματος.

Το συγκεκριμένο χρώμα έγινε τόσο ταυτισμένο με τον οίκο ώστε, στην τελευταία συλλογή του Valentino το 2007, όλες οι μοντέλες εμφανίστηκαν με κόκκινα φορέματα στην τελική πασαρέλα. Τον Δεκέμβριο του 2023, ο Valentino τιμήθηκε με το βραβείο εξαιρετικής προσφοράς στα British Fashion Awards που πραγματοποιήθηκαν στο Royal Albert Hall στο Λονδίνο.

Το απαράμιλλο στιλ και η διαχρονική επιρροή του

Η πρώην αρχισυντάκτρια της British Vogue, Alexandra Shulman, δήλωσε στο BBC ότι το έργο του Valentino «ενσάρκωνε το γκλάμουρ και την πολυτέλεια». Όπως τόνισε, «είναι μια πολύ λυπηρή είδηση, καθώς ήταν ένας από τους τελευταίους μεγάλους σχεδιαστές της σύγχρονης εποχής και η μεγαλύτερη συμβολή του ήταν ότι υπήρξε αυτό ακριβώς που ήθελε ο κόσμος από έναν σχεδιαστή μόδας».

Η Shulman επισήμανε ότι ο Valentino δεν ενδιαφερόταν να είναι ο πιο μοντέρνος ή πρωτοποριακός σχεδιαστής· ήθελε απλώς να δημιουργεί όμορφα ρούχα – και το κατάφερε. Διατήρησε διάσημους πελάτες για δεκαετίες, ξεκινώντας από προσωπικότητες όπως η Jacqueline Kennedy, η οποία φορούσε Valentino ακόμη και στις πιο δύσκολες στιγμές της ζωής της.

Όπως υπογράμμισε η Shulman, πολλές σταρ του Χόλιγουντ τα τελευταία 15 χρόνια υπήρξαν ένθερμες θαυμάστριες των σχεδίων του Valentino, μεταξύ των οποίων οι Paltrow, Nicole Kidman και Jennifer Lopez. Τα τελευταία χρόνια βοήθησε σημαντικά η άνοδος της «κόκκινης πασαρέλας», καθώς τα φορέματα του Valentino ήταν πάντα λαμπερά και εντυπωσιακά – όχι ρούχα γραφείου, αλλά αληθινά υπέροχες δημιουργίες για μοναδικές περιστάσεις.

Η περιουσία του, σύμφωνα με τα στοιχεία του περιοδικού Forbes, στις 9 Ιουλίου 2022 είχε εκτιμηθεί στα 11,1 δισεκατομμύρια δολάρια, γεγονός που τον καθιστά τον δεύτερο πλουσιότερο άνθρωπο στην Ιταλία. Το 2000, δήλωσε φορολογητέο εισόδημα ύψους 167 εκατομμυρίων ευρώ. Από τον Απρίλιο του 2024, είναι ο τρίτος πλουσιότερος άνθρωπος στην Ιταλία μετά τον Τζιοβάνι Φερρέρο και τον Αντρέα Πινατάρο.

Τα πρώτα χρόνια της ζωής του

Γεννήθηκε στην πόλη Πιατσέντζα της βόρειας Ιταλίας, από τον Ούγκο Αρμάνι, λογιστή σε μια εταιρεία μεταφορών, και τη Μαρία Ραϊμόντι. Μεγάλωσε με τον μεγαλύτερο αδελφό του Σέρτζιο και τη μικρότερη αδελφή του Ροζάνα.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στο Λύκειο Λεονάρντο ντα Βίντσι στο Μιλάνο, ο Αρμάνι φιλοδοξούσε να ακολουθήσει μια καριέρα στην ιατρική, ιδιαίτερα μετά την ανάγνωση του έργου του Α. Τζ. Κρόνιν «Η Ακρόπολη». Εγγράφηκε στο τμήμα ιατρικής του Πανεπιστημίου του Μιλάνου, αλλά το 1953, αφού φοίτησε για τρία χρόνια, έφυγε και κατατάχθηκε στον στρατό. Λόγω του ιατρικού του υπόβαθρου, τοποθετήθηκε στο Στρατιωτικό Νοσοκομείο στη Βερόνα, όπου παρακολουθούσε παραστάσεις στην Αρένα. Τελικά αποφάσισε να αναζητήσει μια διαφορετική επαγγελματική πορεία.

Ο Demna – ο οποίος ακούει μόνο στο μικρό του όνομα, από το 2021 – θα ξεκινήσει τον νέο του ρόλο στις αρχές Ιουλίου, επιβεβαίωσε ο ιδιοκτήτης της Gucci Kering στο CNN μέσω δελτίου τύπου. Ωστόσο, ως ένδειξη ότι οι επενδυτές δεν αντιμετώπισαν ευγενικά το ραντεβού του Demna, οι μετοχές της Kering στο Παρίσι υποχώρησαν απότομα στις αρχές της διαπραγμάτευσης της Παρασκευής. Ο διορισμός έρχεται αφότου ο Kering είπε τον περασμένο μήνα ότι θα χωρίσει τους δρόμους του με τον πρώην σχεδιαστή Sabato De Sarno, ο οποίος υπηρέτησε ως δημιουργικός επικεφαλής της Gucci μόνο για δύο χρόνια. Οι πωλήσεις στην Kering έχουν επιβαρυνθεί από τις αδύναμες επιδόσεις της Gucci, της μεγαλύτερης επωνυμίας της, που αντιπροσωπεύει περίπου το ήμισυ των πωλήσεων του γαλλικού ομίλου πολυτελείας και τα δύο τρίτα των κερδών.

Για ολόκληρο το έτος 2024, τα έσοδα της Kering μειώθηκαν κατά 12% στα 17,2 δισεκατομμύρια ευρώ, εκ των οποίων η Gucci αντιπροσώπευε 7,7 δισεκατομμύρια ευρώ. Η Kering, στην οποία ανήκουν επίσης οι Bottega Veneta, Saint Laurent και McQueen, επαίνεσε τη θητεία του Demna στη Balenciaga, όπου ήταν δημιουργικός διευθυντής από το 2015, κατά την οποία «επαναπροσδιόρισε τη σύγχρονη πολυτέλεια, κερδίζοντας παγκόσμια αναγνώριση και εδραιώνοντας την εξουσία του στη βιομηχανία», σύμφωνα με δήλωση που εστάλη μέσω email.

Ο όμιλος δεν ανακοινώνει οικονομικά αποτελέσματα για την Balenciaga, οίκος που εμπίπτει στην κατηγορία «Άλλοι οίκοι», με έσοδα που ανήλθαν σε 3,2 δισεκατομμύρια ευρώ το 2024. Μεταξύ των best seller του Demna στην Balenciaga ήταν τα ογκώδη αθλητικά παπούτσια Triple S και το trainer Speed ​​με εφαρμογή που μοιάζει με κάλτσα. Οι τσάντες του, συμπεριλαμβανομένου του πρόσφατου στυλ Rodeo με την Kim Kardashian στην καμπάνια και το Le City, που αναβίωσαν τη δεκαετία του 2000, έγιναν επίσης δεκτά με μεγάλο θαυμασμό.

Ωστόσο, η θητεία του Demna δεν ήταν χωρίς διαμάχες: Το 2022, η Balenciaga έλαβε εκτεταμένες αντιδράσεις από τους λάτρεις της, όταν κυκλοφόρησε μια διαφημιστική καμπάνια. Μετά από σφοδρή διαδικτυακή κριτική και μήνυση 25 εκατομμυρίων δολαρίων κατά της εταιρείας παραγωγής, η Balenciaga παραδέχτηκε «μια σειρά από σοβαρά λάθη για τα οποία αναλαμβάνει την ευθύνη» και απέσυρε τις καμπάνιες. Ο Demna έχει επίσης γίνει πρωτοσέλιδο με τις προκλητικές δημιουργίες του, όπως μια έκδοση $2.000 της κλασικής τσάντας της Ikea και της “destrayn the blue” για $1.850.

Ο François-Henri Pinault, Πρόεδρος και Διευθύνων Σύμβουλος της Kering, δήλωσε ότι η συνεισφορά του Demna την τελευταία δεκαετία τόσο στον όμιλο όσο και στο brand ήταν «τεράστια», προσθέτοντας ότι «η δημιουργική του δύναμη είναι ακριβώς αυτό που χρειάζεται η Gucci». «Η βαθιά κατανόηση της σύγχρονης κουλτούρας από τον Demna, σε συνδυασμό με την εκτεταμένη εμπειρία του στη σύλληψη οραματικών έργων, τον καθιέρωσαν ως έναν από τους πιο σημαντικούς και επιτυχημένους δημιουργικούς της γενιάς του», πρόσθεσε η Francesca Bellettini, αναπληρώτρια διευθύνουσα σύμβουλος της Kering, υπεύθυνη για την ανάπτυξη επωνυμίας.

Η ανακοίνωση ακολουθεί την είδηση ότι η Donatella Versace παραιτείται από τη θέση της ως chief creative officer της Versace, έναν ρόλο που είχε από το 1997, και θα παραδώσει τα ηνία στον πρώην διευθυντή εικόνας και σχεδίασης της Miu Miu, Dario Vitale. Ένας νέος σχεδιαστής για την Balenciaga δεν έχει ανακοινωθεί ακόμα.

Πηγή: CNN UK

Ο Yang ήρθε σε επαφή με την κατασκευή επίπλων κατά τη διάρκεια των σπουδών του στο Πανεπιστήμιο Hongik της Seoul. Με ειδίκευση στην χειροτεχνία, επηρεάστηκε ιδιαίτερα από τον σπουδαίο designer Lee Kwang-ho, ο οποίος τον ενέπνευσε να ακολουθήσει τα έπιπλα ως το μελλοντικό επαγγελματικό του μονοπάτι. Σύντομα, ανέπτυξε μια ξεκάθαρη υπογραφή με τα αντικείμενα-μπαλόνια του, και ο Yang έχει έκτοτε εκθέσει την δουλειά του στο D-Museum της Seoul, στο Μουσείο Πολιτισμών MUDEC στο Μιλάνο και στα φυλάκια του The Future Perfect στις ΗΠΑ.

Δουλεύοντας από το studio του στο Hanam, ο Yang δημιουργεί τα έπιπλά του σε διάφορα στάδια. Αφού φουσκώσει κάθε μπαλόνι, εφαρμόζει στρώμα μετά το στρώμα εποξειδικής ουσίας, δημιουργώντας ένα σταθερό και ανθεκτικό κέλυφος γύρω από τη φουσκωμένη μορφή. Μετά την συναρμολόγησή του, προστίθενται περαιτέρω στρώματα, εξασφαλίζοντας την δομή και επιτυγχάνοντας την ευχάριστη λάμψη του ολοκληρωμένου κομματιού.

Η διαδικασία είναι χρονοβόρα και απαιτεί τεράστια υπομονή. Ο Yang αποκαλύπτει ότι τηρεί ένα αυστηρό πρόγραμμα, περιγράφοντας την τεχνική παραγωγής του άμεση και επίμονη σαν μια καθημερινή δουλειά. Επιπλέον, η ομορφιά παίζει σημαντικό ρόλο στο σχεδιαστικό ήθος του Yang, εμπνέοντας και καθοδηγώντας τη δημιουργική του προσέγγιση. Πιστεύει ακράδαντα στην εγγενή αξία της, η οποία αντικατοπτρίζεται στην τέχνη, την φροντίδα και τον χρόνο που αφιερώνεται σε κάθε δημιούργια. Ασχολείται ενεργά με τη σχέση μεταξύ φόρμας και λειτουργίας, χειριζόμενος παιχνιδιάρικα τα όριά τους στην επιδίωξη έργων που εκπλήσσουν και ενθουσιάζουν, ταυτόχρονα.

Όπως το θέτει ο ίδιος ο Yang: «Το κεφάλι μου είναι γεμάτο σκέψεις για όμορφα πράγματα – έντονες οπτικές απεικονίσεις. Προσπαθώ να τις εκφράσω όσο το δυνατόν περισσότερο στο έργο μου».

Πηγή: Seungjinyang.com / glow.gr