Η πολυαναμενόμενη βιογραφική ταινία “Michael”, αφιερωμένη στον Michael Jackson, κατάφερε να ξεπεράσει τις αρνητικές κριτικές και τα προβλήματα παραγωγής, πραγματοποιώντας ένα εντυπωσιακό άνοιγμα με 97 εκατ. δολάρια στη Βόρεια Αμερική. Η επιτυχία αυτή συνέβαλε σε ένα συνολικό παγκόσμιο box office που αγγίζει τα 217 εκατ. δολάρια, καταρρίπτοντας το ρεκόρ μεγαλύτερου ανοίγματος βιογραφικής ταινίας όλων των εποχών.

Η ταινία, η οποία έχει την έγκριση της οικογένειας Jackson και πρωταγωνιστή τον ανιψιό του, Jaafar Jackson, συγκέντρωσε 120,4 εκατ. δολάρια διεθνώς και 97 εκατ. στις ΗΠΑ. Έτσι, ξεπέρασε το άνοιγμα του «Oppenheimer» (180,4 εκατ. δολάρια το 2023) και του «Bohemian Rhapsody» (124 εκατ. το 2018).

Η «Michael» έχει ήδη κυκλοφορήσει σχεδόν σε όλο τον κόσμο, με εξαίρεση την Ιαπωνία, όπου υπάρχει μεγάλη βάση θαυμαστών του Τζάκσον και η πρεμιέρα αναμένεται τον Ιούνιο. Το εγχώριο άνοιγμα των 97 εκατ. δολαρίων ξεπέρασε προηγούμενα ρεκόρ βιογραφικών ταινιών στη Βόρεια Αμερική, όπως του «Oppenheimer» (82 εκατ.), του «Straight Outta Compton» (60,2 εκατ.) και του «Bohemian Rhapsody» (51 εκατ.).

Αντιδράσεις κοινού και κριτικών

Οι κριτικοί κατηγόρησαν τη «Michael» ότι αποφεύγει να αγγίξει τις πιο αμφιλεγόμενες πλευρές της ζωής του Τζάκσον, ωστόσο το κοινό εμφανίστηκε πολύ πιο θετικό: στη βαθμολογία του Rotten Tomatoes, οι κριτικοί της έδωσαν μόλις 38%, ενώ το κοινό 97%. Οι αρχικές εκτιμήσεις για το άνοιγμα στις ΗΠΑ ήταν στα 50 εκατ., αυξήθηκαν στα 70 εκατ., αλλά τελικά η ταινία ξεπέρασε κάθε προσδοκία.

«Από την αρχή υπήρχαν ενδείξεις ότι κάτι τέτοιο ήταν δυνατό», δήλωσε ο πρόεδρος της Lionsgate, Adam Fogelson, στο Associated Press. «Βλέπαμε τεράστια ανταπόκριση από κάθε πιθανό κοινό». Παρά την επιτυχία των μουσικών βιογραφιών, η Lionsgate ανέλαβε μεγάλο ρίσκο επενδύοντας σε μια τόσο αμφιλεγόμενη προσωπικότητα.

Προβλήματα στην παραγωγή και αντιδράσεις οικογένειας

Η φήμη του Τζάκσον, που πέθανε το 2009 σε ηλικία 50 ετών, έχει πληγεί επανειλημμένα από κατηγορίες για σεξουαλική κακοποίηση ανηλίκων — ο ίδιος και η οικογένειά του έχουν διακηρύξει την αθωότητά του, ενώ στη μοναδική δίκη το 2005, αθωώθηκε πλήρως.

Κάποια μέλη της οικογένειας Τζάκσον δεν στήριξαν την ταινία: η αδελφή του, Janet Jackson, δεν συμμετείχε καθόλου, ενώ η κόρη του, Paris Jackson, χαρακτήρισε την παραγωγή «φαντασία».

Η παραγωγή της ταινίας ήταν ιδιαίτερα δύσκολη. Μετά το τέλος των γυρισμάτων, οι παραγωγοί διαπίστωσαν πως είχαν κάνει ένα σοβαρό λάθος: το τρίτο μέρος εστίαζε στις κατηγορίες του τότε 13χρονου Jordan Chandler, στον οποίο ο Τζάκσον κατέβαλε 23 εκατ. δολάρια σε εξωδικαστικό συμβιβασμό το 1994. Σύμφωνα με τη συμφωνία, η οικογένεια Τζάκσον δεν μπορούσε να τον αναφέρει ποτέ σε ταινία.

Ένα μεγάλο μέρος της ταινίας κόπηκε και έγιναν επαναληπτικά γυρίσματα που κόστισαν έως και 50 εκατ. δολάρια στην παραγωγή. Ο σκηνοθέτης Antoine Fuqua και ο σεναριογράφος John Logan αναδιαμόρφωσαν το φιλμ ώστε να ολοκληρώνεται στο 1988, πριν τις οποιεσδήποτε κατηγορίες.

Επόμενα σχέδια και ιστορικές συγκρίσεις

«Διαφωνώ με την άποψη ότι πανικοβληθήκαμε ως στούντιο ή δημιουργοί», δήλωσε ο Fogelson στο AP, χαρακτηρίζοντας την κατάσταση «μοναδική και απαιτητική». Παρά τις δυσκολίες, η «Michael» εξελίχθηκε σε τεράστια εμπορική επιτυχία. Το συνολικό κόστος παραγωγής πλησίασε τα 200 εκατ. δολάρια. Για να καλύψει μέρος των εξόδων, η Lionsgate πούλησε τα διεθνή δικαιώματα διανομής στη Universal. Ήδη βρίσκεται στα σκαριά σίκουελ, ενώ ο Fogelson θεωρεί πιθανό ακόμη και τρίτο φιλμ.

Ο σκηνοθέτης Antoine Fuqua έχει δηλώσει ότι επιθυμεί να αναλάβει και τη συνέχεια: «Θα με πλήγωνε αν κάποιος άλλος το έκανε», είπε στο Deadline. Υπάρχει υλικό που μπορεί να αξιοποιηθεί από τα γυρίσματα που τελικά κόπηκαν: «Προχωρήσαμε αρκετά με τις σκηνές για τις κατηγορίες του Jordan — ίσως ακόμη πιο πέρα χρονικά», πρόσθεσε ο Fuqua.

Τα σχέδια για τη «Michael» ανακοινώθηκαν πρώτη φορά το 2022, τρία χρόνια μετά την κυκλοφορία του ντοκιμαντέρ Leaving Neverland, που εστίαζε στις καταγγελίες για σεξουαλική κακοποίηση παιδιών από τον Τζάκσον. Ο σκηνοθέτης του Leaving Neverland, Dan Reed, δήλωσε πρόσφατα στον Guardian: «Με τρομάζει πόσο εύκολα όλοι αγνοούν το γεγονός ότι αυτός ο άνθρωπος υπήρξε τέρας».

Το “Bohemian Rhapsody”, η βιογραφία των Queen, παραμένει η πιο εμπορική μουσική βιογραφία με συνολικές εισπράξεις 910 εκατ. δολαρίων παγκοσμίως, ενώ το “Oppenheimer” κρατά το γενικό ρεκόρ για βιογραφικές ταινίες με 975 εκατ.

Γεννημένη αρχικά στη Zambia, η καριέρα της στην κολύμβηση την οδήγησε σε διάφορες χώρες, όπως οι ΗΠΑ, η Νέα Ζηλανδία, η Αυστραλία, η Ιταλία, η Γαλλία και η Ισπανία. Το πρώτο της ρεκόρ στους αγώνες Masters, που αφορούν αθλητές άνω των 25 ετών, το πέτυχε το 1986. Μέχρι να φτάσει τα 80 χρόνια, είχε καταρρίψει συνολικά 100 ρεκόρ.

Η ίδια δηλώνει ότι έχει ακόμη πολλούς στόχους να κυνηγήσει. Η Asher αποδίδει τις επιτυχίες της στους ανθρώπους που τη στήριξαν στη διαδρομή της. «Δεν είχα καταλάβει ότι ήταν υπερήφανοι για μένα», είπε. «Είμαι ευχαριστημένη».

«Νιώθω ευγνωμοσύνη. Είμαι τόσο τυχερή. Είχα τους κατάλληλους γονείς, είχα τις ευκαιρίες. Έχω φίλους που με βοηθούν και αυτό είναι απολύτως καθοριστικό. Οι φίλοι είναι το παν. Αυτό δεν είναι το νόημα της ζωής;» αναρωτήθηκε με συγκίνηση.

Το One Battle After Another του Paul Thomas Anderson ακολουθεί με 13 υποψηφιότητες. Οι δύο πιο πολυυποψήφιες ταινίες ανήκουν στη Warner, το στούντιο που αυτή τη στιγμή διεκδικούν η Netflix και η Paramount. Το Frankenstein του Guillermo del Toro συγκέντρωσε εννέα υποψηφιότητες, αν και ο σκηνοθέτης δεν βρίσκεται ανάμεσα στους υποψήφιους για Καλύτερη Σκηνοθεσία. Το Marty Supreme έχει επίσης εννέα υποψηφιότητες, ενώ τα Hamnet και η νορβηγική ταινία Sentimental Value απέσπασαν από οκτώ.

Διεθνείς συμμετοχές & εκπλήξεις στις μεγάλες κατηγορίες

Στην κατηγορία Καλύτερης Διεθνούς Ταινίας, η ισπανική Sirât θα ανταγωνιστεί το φαβορί, τη νορβηγική Sentimental Value, τη βραζιλιάνικη The Secret Agent (νικήτρια της Χρυσής Σφαίρας), το It Was Just An Accident (του Ιρανού Jafar Panahi, αλλά με συμμετοχή για τη Γαλλία) και τη συγκινητική ιστορία της Παλαιστίνιας ηρωίδας στο The Voice of Hind Rajab από την Τυνησία.

Έως και δέκα ταινίες διεκδικούν το κορυφαίο βραβείο Καλύτερης Ταινίας: Battle After Battle, Hamnet, Frankenstein, The Secret Agent, Sentimental Value, The Sinners, Marty Supreme, Bugonia, F1 και Train Dreams. Μεγάλη έκπληξη αποτελεί ο αποκλεισμός εμπορικών επιτυχιών όπως το Avatar: Fire and Ash και το Wicked: For Good· μάλιστα η ταινία με τις μάγισσες του Οζ δεν έλαβε καμία υποψηφιότητα. Η ταινία του James Cameron παρότι έμεινε εκτός βασικών κατηγοριών, απέσπασε δύο τεχνικές υποψηφιότητες (κοστούμια και οπτικά εφέ).

Η τέταρτη υποψηφιότητα του The Secret Agent σηματοδοτεί ότι η Βραζιλία συγκαταλέγεται στις δέκα κορυφαίες ταινίες της χρονιάς για δεύτερη συνεχόμενη φορά μετά το I’m Still Here πέρσι.

Iστορικά ρεκόρ και πρωτιές στις φετινές υποψηφιότητες

Το Sinners σπάει πολλά φράγματα: ο Ryan Coogler γίνεται ο έβδομος μαύρος σκηνοθέτης που προτείνεται στην κατηγορία αυτή και ο έκτος μαύρος σεναριογράφος για πρωτότυπο σενάριο. Συνπαραγωγός είναι η σύζυγός του Zinzi Coogler — πρώτη Φιλιππινέζα και τρίτη μαύρη γυναίκα που προτείνεται στην κατηγορία Καλύτερης Ταινίας— κι έτσι γίνονται το πρώτο μαύρο ζευγάρι που προτείνεται ποτέ σε οποιαδήποτε κατηγορία.

Η Hannah Beachler είναι η μόνη μαύρη γυναίκα που έχει προταθεί ποτέ ως σκηνογράφος — μετά το Black Panther (2018), τώρα το πετυχαίνει ξανά. Ο Wagner Moura (The Secret Agent) είναι ο πρώτος Βραζιλιάνος υποψήφιος και μόλις ο έκτος Λατίνος στην ιστορία των Όσκαρ. Η ομάδα ήχου της Sirât (Laia Casanovas, Amanda Villavieja, Yasmina Praderas) είναι η πρώτη αμιγώς γυναικεία που προτείνεται στα 98 χρόνια των βραβείων στην κατηγορία Καλύτερου Ήχου.

Τα φετινά Όσκαρ σημειώνουν επίσης αριθμό-ρεκόρ γυναικών υποψηφίων: συνολικά74. Πολλοί από τους σκηνοθέτες των ταινιών είναι οι ίδιοι υποψήφιοι: Chloé Zhao (Hamnet), Paul Thomas Anderson (One Battle After Another), Joachim Trier (Sentimental Value), Ryan Coogler (Sinners) και Josh Safdie (Marty Supreme). Αντίθετα, ο Μεξικανός Del Toro έμεινε εκτός.

Με τη φετινή της πρόκριση, η Κινέζα Zhao γίνεται η ενδέκατη γυναίκα που προτείνεται στην κατηγορία Σκηνοθεσίας και η πλέον πολυυποψήφια Ασιάτισσα στην ιστορία των Όσκαρ.

Aναλυτικά οι ερμηνευτές με τις περισσότερες πιθανότητες διάκρισης

Η Jessie Buckley, φαβορί για το Όσκαρ Α’ Γυναικείου Ρόλου για τον συγκλονιστικό της ρόλο ως Agnes στο Hamnet, θα αναμετρηθεί με τη Rose Byrne (νικήτρια Χρυσής Σφαίρας σε κωμωδία για το If I Had Legs I’d Kick You), τη Renate Reinsve (Sentimental Value) και την Emma Stone (Bugonia). Η Stone έχει δύο φετινές υποψηφιότητες —ως ηθοποιός και παραγωγός— φτάνοντας συνολικά τις7, στα 38 της χρόνια. Έκπληξη αποτελεί η πρόκριση της Kate Hudson για τον ρόλο της ως Claire Sardina στο Song Sung Blue.

Στους άνδρες ηθοποιούς ξεχωρίζει ο Timothée Chalamet (30 ετών), στη δεύτερη διαδοχική του χρονιά ως υποψήφιος —φέτος για το Marty Supreme— έχοντας συνολικά3 προτάσεις (με πρώτη το Call Me by Your Name το 2018). Συμπληρώνουν την πεντάδα οι Leonardo DiCaprio (One Battle After Another), Ethan Hawke (Blue Moon), Michael B. Jordan (Sinners) και Wagner Moura (The Secret Agent). Πέρσι μια συμπατριώτισσα του Moura, Fernanda Torres, κέρδισε Χρυσή Σφαίρα όπως εκείνος φέτος.

Στους Β’ ανδρικούς ρόλους αναμένεται μάχη ανάμεσα στον Σουηδό Stellan Skarsgard (Sentimental Value) και τον Sean Penn (έκτη υποψηφιότητα) για το One Battle After Another· μαζί τους ο Benicio del Toro —στην τρίτη του πρόκριση μετά τα Traffic (2001) και 21 Grams— αλλά και οι Jacob Elordi (Frankenstein) και Delroy Lindo (Sinners).

Η Ηeyana Taylor, στον ρόλο της Perfidia Beverly Hills στο One Battle After Another, οδηγεί τις υποψήφιες Β’ Γυναικείου Ρόλου. Δίπλα της δύο ηθοποιοί από Sentimental Value: Elle Fanning —στα28, με πάνω από είκοσι χρόνια καριέρας αλλά πρώτη φορά υποψήφια— και Inga Ibsdotter Lilleaas. Υποψήφιες επίσης η Amy Madigan ως Aunt Gladys στο Weapons και η Wunmi Mosaku για το Sinners. Εκτός έμειναν τόσο η Ariana Grande ως Glinda στο Wicked: For Good όσο κι η Odesa A’Zion στο Marty Supreme.

Το «μεταθανάτιο αυτό επίτευγμα», όπως το περιγράφει το Billboard, επιβεβαιώνει τη μουσική του κληρονομιά, από τη στιγμή που το κλασικό κομμάτι του 1982 συγκέντρωσε 14 εκατομμύρια streams και 9,3 εκατομμύρια ραδιοφωνικές ακροάσεις, σύμφωνα με τα στοιχεία της Luminate. Το τραγούδι ανέβηκε από την 32η θέση, ενώ η αρχική του υψηλότερη θέση ήταν το No. 4 το 1982.

Με την επιτυχία αυτή, ο Τζάκσον γίνεται ο πρώτος καλλιτέχνης στην ιστορία που σημειώνει Top 10 επιτυχίες σε έξι διαφορετικές δεκαετίες – από τη δεκαετία του ’70, του ’80, του ’90, του 2000, του 2010 και του 2020. Έτσι ξεπερνά τον Άντι Ουίλιαμς, ο οποίος μέχρι τον θάνατό του το 2012 «είχε καταφέρει Top 10 πλασαρίσματα σε πέντε δεκαετίες». Η αναβίωση του ενδιαφέροντος για το «Thriller» ήλθε μετά την κυκλοφορία του trailer για τη βιογραφική ταινία «Michael», σε σκηνοθεσία του Antoine Fuqua, που αναμένεται να προβληθεί στις αίθουσες στις 24 Απριλίου 2026.

Σύμφωνα με την επίσημη περιγραφή της ταινίας: «Το Michael εξερευνά τη διαδρομή του παγκόσμιου σούπερ σταρ προς τον τίτλο του Βασιλιά της Ποπ, προσφέροντας μια βαθιά και προσωπική ματιά στη ζωή και την ανθεκτική κληρονομιά ενός από τους πιο επιδραστικούς και πρωτοποριακούς καλλιτέχνες που γνώρισε ποτέ ο κόσμος».

Ο Τζάκσον μπήκε για πρώτη φορά στο Top 10 του Billboard Hot 100 ως σόλο καλλιτέχνης τον Νοέμβριο του 1971 με το τραγούδι «Got to Be There». Κατά τη διάρκεια της καριέρας του σημείωσε 30 επιτυχίες στο Top 10, εκ των οποίων 13 έφτασαν στο No. 1.

Πηγή: Lifo.gr

Η επίδοση της Γιόχανσον την φέρνει πάνω από βαριά ονόματα του κινηματογράφου, όπως ο Ρόμπερτ Ντάουνι Τζούνιορ, ο Σάμιουελ Τζάκσον και η Ζόε Σαλντάνα. Το εντυπωσιακό είναι ότι έχει φτάσει σε αυτόν τον αριθμό με μόλις 36 ταινίες, σχεδόν τις μισές από τις 71 του Τζάκσον. Ο ρόλος της ως Black Widow στο κινηματογραφικό σύμπαν της Marvel (MCU) αποτέλεσε τη ραχοκοκαλιά αυτής της εμπορικής επιτυχίας, ενώ πλέον προστίθεται και το δυναμικό comeback της μέσω της σειράς Jurassic World.

Οι 10 πιο εμπορικές ταινίες της

Σύμφωνα με το The-Numbers, αυτές είναι οι ταινίες που συνέβαλαν περισσότερο στο ρεκόρ της:

Avengers: Endgame – 2,7 δισ. δολάρια
Avengers: Infinity War – 2 δισ.
The Avengers – 1,5 δισ.
Avengers: Age of Ultron – 1,4 δισ.
Captain America: Civil War – 1,1 δισ.
The Jungle Book – 951 εκατ.
Captain America: The Winter Soldier – 714 εκατ.
Sing – 631 εκατ.
Iron Man 2 – 621 εκατ.
Lucy – 457 εκατ.

Το Jurassic World: Rebirth έκανε άνοιγμα 318 εκατομμύρια δολάρια το πρώτο σαββατοκύριακο, ξεπερνώντας έτσι κάθε προηγούμενο για την ίδια. Εκτιμάται πως η ταινία θα προσεγγίσει το όριο του 1 δισ. δολαρίων, εδραιώνοντας τη νέα εποχή της Γιόχανσον στο box office.

Μόνο τρεις γυναίκες στη λίστα των 20 κορυφαίων

Από τους 20 πιο εμπορικούς ηθοποιούς όλων των εποχών, μόνο τρεις είναι γυναίκες: η Γιόχανσον στην 1η θέση, η Ζόε Σαλντάνα στην 4η (χάρη στη διπλή συμμετοχή της σε MCU και Avatar) και η Έμα Γουάτσον στη 16η (λόγω Harry Potter).

Σύμφωνα με τον δημοσιογράφο του Forbes Πολ Τάσσι, τέτοια ρεκόρ συνήθως επιτυγχάνονται από ηθοποιούς που συμμετέχουν σε μεγάλες ενωτικές παραγωγές και franchises. Στην περίπτωση της Γιόχανσον, αυτό ισχύει, αλλά σε αντίθεση με άλλους, οι ρόλοι της είναι κυρίως πρωταγωνιστικοί.

Το μοναδικό μειονέκτημα για τη Γιόχανσον είναι πως ο χαρακτήρας της στη Marvel έχει πλέον πεθάνει, με λίγες πιθανότητες επιστροφής, σε αντίθεση με τον Ρόμπερτ Ντάουνι Τζούνιορ που αναμένεται να εμφανιστεί ξανά σε μελλοντικές ταινίες.

Ο Σάμιουελ Τζάκσον επίσης συνεχίζει να συμμετέχει ενεργά στο MCU, ενώ η Ζόε Σαλντάνα έχει τελειώσει (κατά τα φαινόμενα) με την Gamora, αλλά θα συνεχίσει στα sequels του Avatar.

Η Γιόχανσον, όμως, μπορεί να ακολουθήσει την πορεία του Κρις Πρατ, με περισσότερες ταινίες στο ανανεωμένο Jurassic World, αυτή τη φορά ως ηγέτιδα του franchise.

Παρότι η Γιόχανσον κατέχει αυτή τη στιγμή την κορυφή, η μάχη για την κορυφαία θέση στο box office συνεχίζεται. Νέες ταινίες Marvel, sequels του Avatar και άλλες υπερπαραγωγές βρίσκονται στον ορίζοντα – όμως η Γιόχανσον, μετά από σχεδόν δύο δεκαετίες επιτυχιών, μόλις απέδειξε πως μπορεί να επανεφεύρει τον εαυτό της εκτός MCU.

Πηγή: Lifo.gr

Συνολικά, ο ηθοποιός εκτέλεσε 16 άλματα από ελικόπτερο, όπου το αλεξίπτωτο είχε εμποτιστεί με καύσιμο και τυλιγόταν στις φλόγες αμέσως μετά το άνοιγμά του. Κάθε άλμα πραγματοποιήθηκε σε υψόμετρο περίπου 2.300 μέτρων, πάνω από τα βουνά Drakensberg στη Νότια Αφρική, δημιουργώντας ένα εντυπωσιακό και επικίνδυνο θέαμα.

Η διαδικασία απαιτούσε από τον Κρουζ να αποδεσμεύει γρήγορα το φλεγόμενο αλεξίπτωτο και να ανοίγει το εφεδρικό του, διασφαλίζοντας την ασφαλή προσγείωσή του. Επιπλέον, σε ορισμένα άλματα, ο ηθοποιός φορούσε ειδικό εξοπλισμό καταγραφής βίντεο, προσφέροντας μοναδικές γωνίες λήψης.
Ο Craig Glenday, αρχισυντάκτης των Guinness World Records, σχολίασε: «Ο Τομ δεν παίζει απλώς ήρωες δράσης – είναι ο ίδιος ήρωας δράσης». Το ρεκόρ επιβεβαιώθηκε επίσημα στις 4 Ιουνίου 2025, αναδεικνύοντας τον Κρουζ ως τον μοναδικό που έχει πραγματοποιήσει τόσα πολλά φλεγόμενα άλματα αλεξιπτώτου.

Με αυτή την επίδοση, ο Τομ Κρουζ επιβεβαιώνει για ακόμη μια φορά την αφοσίωσή του στην αυθεντικότητα και το ρίσκο που αναλαμβάνει για να προσφέρει στο κοινό συναρπαστικές κινηματογραφικές εμπειρίες.

Πηγή: Lifo.gr

Ενώ οι Κάννες έχουν αρκετές διαμάχες και σκάνδαλα (“The Grande Bouffe” του Marco Ferreri, “Under the Sun of Satan” του Maurice Pialat και Antichrist του Lars Von Trier, για να αναφέρουμε μόνο τρία), το Φεστιβάλ και οι επιλογές, τα βραβεία και οι προβολές του ήταν επίσης το στάδιο για δημιουργία ρεκόρ σε άλλη κλίμακα και σήμερα, σε αναμονή του Φεστιβάλ, αποφασίσαμε να ανατρέξουμε σε 10 σημαντικές καταγραφές ρεκόρ της ιστορίας του.

Η ταινία με τα περισσότερα βραβεία

Το 1991, ο “Barton Fink” των αδελφών Κοέν κέρδισε τους τίτλους Καλύτερου Ηθοποιού (John Turturro), Καλύτερης Σκηνοθεσίας και Χρυσού Φοίνικα, και έγινε η πρώτη ταινία του Φεστιβάλ των Καννών που βραβεύτηκε με τρία βραβεία. Μετά από τον θρίαμβο των αδελφών, εισήχθη ένας κανόνας που εμπόδιζε τις ταινίες να κερδίσουν πολλά κύρια βραβεία μέσω του άρθρου 8 των κανονισμών: από εκείνο το σημείο και μετά, οι ταινίες μπορούσαν να κερδίσουν βραβεία υποκριτικής μόνο σε συνδυασμό με ένα από τα μεγάλα βραβεία.

Η κίνηση του τριπλού συνέβη μόνο σε δύο άλλες περιπτώσεις: με το “L’Humanité” του Bruno Dumont το 1999 και το “The Piano Teacher” του Michael Haneke το 2001, με τις δύο ταινίες να έχουν κερδίσει το Grand Prix συν τα βραβεία Α’ Ανδρικού και Γυναικείου Ρόλου.

Ο σκηνοθέτης με τις περισσότερες εμφανίσεις στις Επίσημες Επιλογές

Το 1980, ο Ken Loach έφερε για πρώτη φορά μια ταινία στην Επιλογή του Φεστιβάλ, με τον “Gamekeeper” να εμφανίζεται στην ενότητα Un Certain Regard. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του σκηνοθέτη, επέστρεφε ξανά και ξανά στις Κάννες, με τη συμμετοχή δεκαπέντε ταινιών μεγάλου μήκους τελικά στις Επίσημες Επιλογές, δύο από τις οποίες κέρδισαν το κορυφαίο βραβείο: “The Wind That Shakes The Barley” το 2006 και “I, Daniel Blake” μια δεκαετία αργότερα, εισήγαγαν τον Βρετανό σκηνοθέτη στον αποκλειστικό κύκλο των διπλοβραβευμένων σκηνοθετών.

Η μεγαλύτερη διάρκεια προβολής

Το 2007, οι σκηνοθέτες Ken Burns και Lynn Novick παρουσίασαν μια προεπισκόπηση του “The War”, ενός ντοκιμαντέρ επτά μερών ελεύθερης ροής για τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο που αφηγείται τις ιστορίες μιας χούφτας ανδρών και γυναικών από τέσσερις αμερικανικές πόλεις. Η απίστευτα μεγάλη προβολή διήρκεσε 870 λεπτά — 14 ώρες και 30 λεπτά, σε τέσσερις Ειδικές Προβολές από την Τρίτη 22 έως την Τετάρτη 23 Μαΐου.

Δύο βραβεία καλύτερης ηθοποιού για το ίδιο πρόσωπο, την ίδια χρονιά

Κάτι ιδιαίτερο συνέβη στην Κρουαζέτα το 1981. Κατά τη διάρκεια της τελετής απονομής των βραβείων, η 26χρονη Γαλλίδα ηθοποιός Isabelle Adjani βρέθηκε στη σκηνή δύο φορές για το Βραβείο Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας: μία για την ερμηνεία της στο “Quartet” του James Ivory και ξανά για τη δουλειά της στο “Possession” του Andrzej Żuławski, δύο ταινίες στο Διαγωνιστικό τμήμα του 34ου Φεστιβάλ. Κανείς δεν το έχει καταφέρει από τότε.

Ο μεγαλύτερη πορεία για τον Χρυσό Φοίνικα

Ένα όνομα ξεχωρίζει για την καθαρή του θλίψη και την αποφασιστικότητά του να εργαστεί για το κορυφαίο βραβείο των Καννών: ο Jean-Luc Godard. Ο σκηνοθέτης αναγκάστηκε να περιμένει σαράντα δύο ολόκληρα χρόνια για την πρώτη του επιλογή στην ενότητα Γαλλικές προοπτικές του κινηματογράφου για το “Comment ça va?” το 1976 και μέχρι το 2018 για τον πρώτο του Χρυσό Φοίνικα με το “The Image Book”. Εκείνη τη χρονιά, και για πρώτη φορά στην ιστορία του Φεστιβάλ, η Cate Blanchett απένειμε τον Χρυσό Φοίνικα στον Fabrice Aragno και τη Mitra Farahani για λογαριασμό του Ελβετο-Γάλλου σκηνοθέτη, σε ένδειξη αναγνώρισης για τον εξαιρετικό καλλιτέχνη που αφιέρωσε την καριέρα του στη «συνεχή προσπάθεια για τον ορισμό του κινηματογράφου και του κόκκινου».

Το μεγαλύτερης διάρκειας χειροκρότημα

Ενώ η παράδοση του Φεστιβάλ των Καννών αναφέρει ότι κάθε ταινία της πρεμιέρας κατακλύζεται από χειροκροτήματα, ορισμένες όρθιες επευφημίες διαρκούν περισσότερο από άλλες. Το 2006, ο Guillermo Del Toro έσπασε το ρεκόρ στο Grand Théâtre Lumière, με τον «Λαβύρινθο του Πάνα» να συγκεντρώνει το μεγαλύτερο χειροκρότημα όλων των εποχών: 22 ασταμάτητα λεπτά εγκάρδιων χειροκροτημάτων.

Ο νεότερος σκηνοθέτης που κέρδισε Χρυσό Φοίνικα

Το 1956, ο Louis Malle κέρδισε τον Χρυσό Φοίνικα για το “The Silent World”, ένα ντοκιμαντέρ που σκηνοθέτησε από κοινού με τον Jacques-Yves Cousteau. Στην τρυφερή ηλικία των είκοσι τεσσάρων, έγινε ο νεότερος σκηνοθέτης που κέρδισε ποτέ το βραβείο – ένα ρεκόρ που διατηρεί ακόμα και σήμερα.

Ο Steven Soderbergh έφτασε κοντά, κέρδισε τον Χρυσό Φοίνικα το 1989 σε ηλικία μόλις είκοσι έξι ετών για το “Sex, Lies, and Videotape”.

Το μόνο άτομο που έχει προεδρεύσει δύο φορές στο Φεστιβάλ των Καννών

Από το 1964, ο Πρόεδρος της Κριτικής Επιτροπής του Φεστιβάλ είναι πάντα επαγγελματίας της κινηματογραφικής βιομηχανίας. Η ηθοποιός Jeanne Moreau έχει υπάρξει η μόνη που προήδρευσε της κριτικής επιτροπής δύο φορές, με διαφορά είκοσι ετών: πρώτα το 1975 και στη συνέχεια το 1995, όταν συμμετείχε σε μια εμφάνιση που έγινε εμβληματική, ανέβηκε στη σκηνή με τη Vanessa Paradis για να ερμηνεύσει το “Le Tourbillon De La Vie” για την 48η τελετή έναρξης του Φεστιβάλ των Καννών.

Ο πιο λαμπερός Χρυσός Φοίνικας

Το 2017 ήταν μια ευκαιρία για να σηματοδοτήσει την 70η διοργάνωση του Φεστιβάλ των Καννών και για να γιορτάσει το γεγονός με στυλ, ο πολυτελής κοσμηματοπώλης Chopard -ο οίκος που έχει αναλάβει να κάνει τον Χρυσό Φοίνικα από το 1998- έθεσε το τρόπαιο με 167 διαμάντια, «σαν αστερόσκονη στα φύλλα και στο κοτσάνι». Οι πολύτιμοι λίθοι και το παγωμένο εφέ στην κρυστάλλινη βάση έκαναν το τρόπαιο λίγο πιο ξεχωριστό όταν απονεμήθηκε στον Σουηδό σκηνοθέτη Ruben Östlund για το “The Square”.

Η ηθοποιός με τις περισσότερες ταινίες στις Επίσημες Επιλογές του Φεστιβάλ

Η εμβληματική Γαλλίδα πρωταγωνίστρια Isabelle Huppert είναι επίσης τακτική στο Φεστιβάλ των Καννών: έχει προσκληθεί πάνω από είκοσι πέντε φορές και προήδρευσε της κριτικής επιτροπής το 2009. Κατέχει το ρεκόρ ερμηνείας στον υψηλότερο αριθμό ταινιών Επίσημης Επιλογής, από τότε που πρωταγωνίστησε στην ταινία “Aloïse” της Liliane de Kermadec το 1976.

Αναγνωρίστηκε δύο φορές στις Κάννες: κέρδισε το πρώτο της βραβείο καλύτερης ηθοποιού το 1978 παίζοντας τον πρωταγωνιστικό ρόλο στη “Violette Nozière” του Claude Chabrol και το δεύτερο το 2001 για την ερμηνεία της ως Erika Kohut στο “The Piano Teacher” του Michael Haneke. Ένα από τα κυριότερα σημεία της κληρονομιάς της στις Κάννες ήταν το Masterclass που έδωσε το 2021, μιλώντας με ενθουσιασμένους θεατές του φεστιβάλ για τη μέχρι τώρα καριέρα της.

Πηγή: Festival de Cannes / Κεντρική φωτογραφία: Wikimedia Commons

Ο συνταγματάρχης Archibald Gracie έγραψε την «Αλήθεια για τον Τιτανικό», η οποία περιέγραφε την εμπειρία του από την τραγωδία της 15ης Απριλίου 1912 που στοίχισε τη ζωή σε 1.500 ανθρώπους στο ταξίδι του πλοίου στη Νέα Υόρκη. Η επιστολική κάρτα έχει ημερομηνία 10 Απριλίου 1912, την ημέρα που επιβιβάστηκε, και φέρει τη σφραγίδα του ταχυδρομείου στο Κουίνσταουν στις 3.45 μ.μ. στις 11 Απριλίου και στο Λονδίνο στις 12 Απριλίου.

Έλεγε: «Είναι καλό πλοίο, αλλά θα περιμένω να τελειώσουν τα ταξίδια μου πριν κρίνω».

Το αντικείμενο πωλήθηκε για πέντε φορές την αναμενόμενη τιμή των 60.000 λιρών στο Henry Aldridge and Son of Devizes, Wiltshire το Σάββατο. Είναι η υψηλότερη τιμή που έχει επιτευχθεί ποτέ για μια επιστολή που γράφτηκε στον Τιτανικό, είπαν οι δημοπρασίες.

Επιστολές από «επιζώντες του προφίλ του Gracie» σπάνια, έως ποτέ, βγαίνουν στην αγορά και το αντικείμενο δεν έχει προσφερθεί ποτέ στο παρελθόν προς πώληση, πρόσθεσαν οι άνθρωποι των δημοπρασιών. Ο θείος του πωλητή, ο οποίος ήταν γνωστός του Gracie, έλαβε το γράμμα στο ξενοδοχείο Waldorf στο Λονδίνο.

Γράφτηκε σε τέσσερις όψεις και προστέθηκε: «Η Oceanic είναι σαν μια παλιά φίλη και ενώ δεν διαθέτει το περίτεχνο στυλ και την ποικίλη διασκέδαση αυτού του μεγάλου πλοίου, οι αξιόλογες ιδιότητες της θάλασσας και η εμφάνιση σαν γιοτ με κάνουν να τη νοσταλγώ. Ήταν πολύ ευγενικό εκ μέρους σας που μου δώσατε αυτή την ευγενική αποστολή, με τις καλύτερες ευχές για επιτυχία και ευτυχία, Archibald Gracie».

Ο συνταγματάρχης «πέρασε μεγάλο μέρος του ταξιδιού συνοδεύοντας διάφορες ασυνόδευτες γυναίκες», συμπεριλαμβανομένης μιας γυναίκας και τριών αδερφών που επέζησαν, ανέφερε η λίστα.

Στις 14 Απριλίου, έπαιξε σκουός και κολύμπησε στην πισίνα του Τιτανικού πριν πάει στην εκκλησία και συναναστραφεί με άλλο κόσμο. Περίπου στις 11.40 μ.μ. ξύπνησε και ανακάλυψε ότι οι μηχανές του πλοίου δεν κινούνταν. Βοηθούσε γυναίκες και παιδιά να επιβιβαστούν σε σωσίβιες λέμβους και τους έφερε κουβέρτες πριν το πλοίο βυθιστεί κάτω από την επιφάνεια του νερού στον Βόρειο Ατλαντικό Ωκεανό.

Ο Gracie κατάφερε να σκαρφαλώσει σε μια αναποδογυρισμένη πτυσσόμενη βάρκα μαζί με μερικές δεκάδες άλλους άνδρες. Υπήρχαν κολυμβητές γύρω τους, αλλά όσοι επέβαιναν στο σκάφος απομακρύνθηκαν με κουπί από φόβο ότι το σκάφος θα μπορούσε να κατακλυστεί.

Ο συνταγματάρχης έγραψε αργότερα: «Σε καμία περίπτωση, είμαι στην ευχάριστη θέση να πω, δεν άκουσα καμία λέξη επίπληξης από κανέναν κολυμβητή λόγω άρνησης να χορηγήσει βοήθεια». Μια άρνηση «συναντήθηκε με την αντρική φωνή ενός ισχυρού άνδρα» που έλεγε «καλά παιδιά, καλή τύχη και ο Θεός να σας έχει καλά», ανέφερε.

Είπε επίσης ότι περισσότεροι από τους μισούς άνδρες που είχαν φτάσει αρχικά στο πτυσσόμενο πέθαναν από εξάντληση ή κρύο και γλίστρησαν από την αναποδογυρισμένη καρίνα κατά τη διάρκεια της νύχτας.

Ο Henry Aldridge και Υιός είπαν ότι η επιστολή αυτή για τον Τιτανικό είναι «μία από τις πιο λεπτομερείς αφηγήσεις των γεγονότων της βραδιάς».

Οι υπεύθυνοι της δημοπρασίας πρόσθεσαν: «Είναι αδύνατο να υπερεκτιμηθεί η σπανιότητα αυτής της παρτίδας, είναι γραμμένο από έναν από τους επιζώντες με το υψηλότερο προφίλ, με εξαιρετικό περιεχόμενο και στο σπανιότερο από τα μέσα, μια επιστολική κάρτα».

«Ένα πραγματικά εξαιρετικό έργο μουσειακής ποιότητας».

Πηγή: The Guardian / Κεντρική φωτογραφία: Henry Aldridge and Son

Σύμφωνα με στατιστικά στοιχεία που δημοσίευσε πρόσφατα η Alva, η Ένωση Κορυφαίων Επισκεπτών, το μουσείο στο Λονδίνο είχε 6.479.952 επισκέπτες το 2024, αύξηση 11% σε σύγκριση με το προηγούμενο έτος. Το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας στο South Kensington ήταν το δεύτερο πιο δημοφιλές αξιοθέατο με 6,3 εκατομμύρια επισκέπτες, επίσης με αύξηση 11% σε σύγκριση με το 2023. Η Tate Modern ήταν η 4η πιο δημοφιλής με 4,6 εκατομμύρια επισκέπτες. Το Southbank Center, το οποίο περιλαμβάνει τη Γκαλερί Σύγχρονης Τέχνης Hayward μεταξύ των χώρων του, είχε περισσότερους από 3,7 εκατομμύρια επισκέπτες, αύξηση 17% σε σύγκριση με το 2023.

Η ανακοίνωση της Alva σημείωσε επίσης μια αύξηση 36% στους επισκέπτες της Εθνικής Πινακοθήκης Πορτρέτων πέρυσι με περισσότερους από 1,5 εκατομμύριο επισκέπτες αφότου άνοιξε ξανά το καλοκαίρι του 2023. Αυτό βοήθησε το μουσείο να ανέβει εννέα θέσεις σε ένα χρόνο στην 18η θέση. Το Young V&A, το οποίο άνοιξε και πάλι τον Ιούνιο του 2023, υποδέχθηκε περισσότερους από 596.000 επισκέπτες, σημειώνοντας αύξηση 47%. Το Stonehenge παρουσίασε επίσης αύξηση 3% στους επισκέπτες, με περισσότερους από 1,36 εκατομμύρια το 2024.

Το Εθνικό Μουσείο της Σκωτίας ήταν το δωρεάν αξιοθέατο με τη μεγαλύτερη επισκεψιμότητα στη Σκωτία με 2,3 εκατομμύρια επισκέπτες, αύξηση 6% σε σύγκριση με το 2023, ενώ οι Εθνικές Πινακοθήκες της Σκωτίας κατέγραψαν έτος ρεκόρ με λίγο λιγότερο από 2 εκατομμύρια επισκέπτες, αύξηση 9%.

Το πιο επισκέψιμο αξιοθέατο στην Ουαλία ήταν το Εθνικό Μουσείο Ιστορίας του St. Fagan με 600.690 επισκέπτες, ακολουθούμενο από το Εθνικό Μουσείο του Κάρντιφ με 373.382 επισκέπτες.

Άλλα καλλιτεχνικά ιδρύματα παρουσίασαν επίσης μεγάλα άλματα. Το Μουσείο Φιτζγουίλιαμ, το μουσείο τέχνης και αρχαιοτήτων του Πανεπιστημίου του Κέιμπριτζ, είχε την πιο πολυσύχναστη χρονιά που έχει καταγραφεί ποτέ, με περισσότερους από 506.000 επισκέπτες, αύξηση 25% από το προηγούμενο έτος.

Συγκριτικά, η Alva είπε ότι το τυπικό αξιοθέατο στο Λονδίνο σημείωσε αύξηση 3%, με τα αξιοθέατα στη Σκωτία και τη Βόρεια Ιρλανδία να σημειώνουν αύξηση 3,2% στους επισκέπτες.

Ο διευθυντής της, Bernard Donoghue, αναγνώρισε ότι τα περισσότερα αξιοθέατα στο Ηνωμένο Βασίλειο είχαν «σταθερή αλλά όχι σημαντική ανάπτυξη» το 2024, λόγω της μακροχρόνιας οικονομικής ανάκαμψης μετά την πανδημία Covid, των επιπτώσεων της κρίσης κόστους ζωής στις καταναλωτικές δαπάνες, των πρόσθετων επιχειρηματικών δαπανών και των μέτριων επισκεπτών στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Σε δήλωσή του είπε: «Η ανάκαμψη έλξης επισκεπτών και των ευρύτερων οικονομιών πολιτιστικής κληρονομιάς παραμένει εύθραυστη, αλλά οι επισκέπτες έχουν δείξει ότι στις ψυχαγωγικές τους δαπάνες εξακολουθούν να δίνουν προτεραιότητα στις ημερήσιες εκδρομές σε αγαπημένα αξιοθέατα, διατηρούν τη συμμετοχή τους σε αγαπημένους οργανισμούς και εκτιμούν να περνούν ξεχωριστό χρόνο με ειδικά άτομα σε ειδικά μέρη».

Πηγή: ARTnews

Αυτή είναι η πρώτη φορά που η δημοπρασία θα πραγματοποιηθεί την ίδια εβδομάδα με το Art Basel Hong Kong. Ο εντυπωσιακός, ζεστός ροζ και καφές πίνακας 6,5 πόδια επί 7,5 πόδια του Jean-Michel Basquiat ζωγραφίστηκε αρχικά το 1984 και εκτιμάται ότι θα πουληθεί μεταξύ 13 και 16 εκατομμυρίων δολαρίων ΗΠΑ.

Ο πίνακας “Sabado” προέρχεται από μια περίοδο που ο Basquiat συνεργαζόταν στενά με τον Andy Warhol. Από εκείνη τη συγκεκριμένη εποχή, ο Basquiat ζωγράφισε πάνω από 150 κομμάτια.

Ο οίκος Christie’s το αποκαλεί «ένα συναρπαστικό αριστούργημα [που] συγκαταλέγεται στα πιο εμβληματικά έργα του Basquiat, αποτυπώνοντας το χαρακτηριστικό στυλ του να συνδυάζει αριστοτεχνικά κείμενο, εικονογραφία και ανθρώπινες φιγούρες».

Το 1984 ήταν μια μεγάλη χρονιά για τον καλλιτέχνη και θεωρείται ευρέως ως μια καθοριστική στιγμή στην καριέρα του. Είναι την ίδια χρονιά που η πρώτη του ατομική έκθεση στο μουσείο “Jean-Michel Basquiat: Paintings 1981–1984” ταξίδεψε στο Ινστιτούτο Σύγχρονων Τεχνών του Λονδίνου και στο Μουσείο Boijmans Van Beuningen στο Ρότερνταμ μέχρι το 1985.

Σε δήλωσή της, η επικεφαλής βραδινών πωλήσεων και τέχνης του 20ου/21ου αιώνα της Christie’s Ada Tsui είπε: «Είναι προνόμιο να παρουσιάζω το “Sabado por la Noche”, ένα εμβληματικό αριστούργημα που αντηχεί με την αμίμητη οπτική γλώσσα του Basquiat». Αναφέρει ότι ο Christie’s εδώ και χρόνια «καλλιεργούσε την ασιατική αγορά για το Basquiat», που χρονολογείται από το 2021 όταν ο Christie’s στο Χονγκ Κονγκ πούλησε το “Warrior (1982)” για ένα ρεκόρ 41,8 εκατομμυρίων δολαρίων.

Η δημόσια προεπισκόπηση των έργων ξεκινά από τις 25 έως τις 27 Μαρτίου στο Christie’s Hong Kong πριν από τη ζωντανή δημοπρασία στις 28 Μαρτίου.

Πηγή: Hypebeast / Κεντρική φωτογραφία: Christie’s