Η ανακοίνωση

Ο πολιτιστικός οργανισμός Λυκόφως ενημερώνει το κοινό ότι λόγω των δυσμενών καιρικών συνθηκών και για την ασφάλεια των θεατών, αναβάλλει τη σημερινή προβολή της ταινίας «Maria Callas Monica Bellucci: An Encounter / Μαρία Κάλλας – Μόνικα Μπελούτσι: Μια συνάντηση», παρουσία της Μόνικα Μπελούτσι στο Θέατρο Παλλάς.

Θα ανακοινωθεί σύντομα νέα ημερομηνία.

Βραβείο Κοινού | Φεστιβάλ Σαν Σεμπαστιάν | 2025

Επίσημη Συμμετοχή | Φεστιβάλ Τορόντο | 2025

Mετά τον θρίαμβο στο φετινό Φεστιβάλ Βενετίας όπου έσπασε ρεκόρ με το 23 λεπτών διάρκειας standing ovation και κέρδισε το Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής, η πιο σημαντική ταινία της δεκαετίας έρχεται στους κινηματογράφους από το Cinobo στις 4 Δεκεμβρίου.

Η Φωνή της Χιντ Ρατζάμπ παρουσιάζει τον πολυετή και αιματηρό πόλεμο στη Γάζα μέσα από την απεγνωσμένη προσπάθεια διάσωσης ενός 6χρονου κοριτσιού, εγκλωβισμένου στο αυτοκίνητο της οικογένειάς του. Ένα συνταρακτικό θρίλερ δωματίου, που χρησιμοποιεί τα αληθινά ηχητικά της μικρής Χιντ, όπως καταγράφηκαν στο τηλεφωνικό κέντρο της Παλαιστινιακής Ερυθράς Ημισελήνου – με παραγωγούς τους Χοακίν Φίνιξ, Ρούνι Μάρα, Τζόναθαν Γκλέιζερ, Αλφόνσο Κουαρόν και Μπραντ Πιτ.

Το πολυβραβευμένο έργο της Κάουτερ Μπεν Χάνια αποτελεί μια ταινία-εμπειρία που δεν θα αφήσει κανέναν ασυγκίνητο, ενώ θεωρείται δεδομένο ότι θα πρωταγωνιστήσει σε αρκετές κατηγορίες στα επόμενα Oscar. Η Φωνή της Χιντ Ρατζάμπ θα κυκλοφορήσει στις ελληνικές αίθουσες στις 4 Δεκεμβρίου από το Cinobo, ενώ από τη νέα χρονιά θα είναι διαθέσιμη αποκλειστικά στο cinobo για τους συνδρομητές της πλατφόρμας.

Πρόκειται για την πρώτη ταινία του δημιουργού, τα γυρίσματα της οποίας έγιναν στο Δουργούτι (σημερινό Νέο Κόσμο), μία αθηναϊκή συνοικία που είναι άμεσα συνδεδεμένη με τους Αρμένιους και Έλληνες πρόσφυγες που κατέφτασαν στην Ελλάδα από τη Μικρά Ασία. Ένα συνοικισμό που υπήρξε για πολλές δεκαετίες χωνευτήρι ανθρώπων και πολιτισμών.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Νίκος Κούνδουρος

Σενάριο: Μαργαρίτα Λυμπεράκη

Μουσική: Μάνος Χατζιδάκις

Φωτογραφία: Κώστας Θεοδωρίδης

Σκηνικά-Κοστούμια: Πάνος Παπαδόπουλος, Νίκος Νικολαΐδης

Μοντάζ: Γιώργος Τσαούλης

Ηθοποιοί: Γιώργος Φούντας, Μαργαρίτα Παπαγεωργίου, Στέφανος Στρατηγός, Μίμης Φωτόπουλος, Θανάσης Βέγγος, Μάνος Κατράκης

Διανομή: Filmtrade / www.filmtrade.gr

Πληροφορίες

Είσοδος: 8 ευρώ

Με το εισιτήριο εισόδου οι θεατές θα έχουν τη δυνατότητα πριν την έναρξη της προβολής να περιηγηθούν στην περιοδική έκθεση «Από τη Μεγάλη… στη Σύγχρονη Ελλάδα (Μέρος Β΄): Οι Πρόσφυγες».

Η έκθεση θα παραμείνει ανοιχτή από τις 18.00 έως τις 19.30.

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Για πληροφορίες στο 210-3237617 (εσωτ. 109, 107 και 205)

Η ταινία, η οποία σηματοδοτεί την επιστροφή του στον διαγωνισμό στις Κάννες επτά χρόνια μετά το “Three Faces”, έγινε δεκτή με ένα όρθιο χειροκρότημα σχεδόν οκτώ λεπτών στην πρεμιέρα της την Τρίτη. Αφού έσβησε το βουητό, ο Παναχί έκανε μια συγκινητική ομιλία στην οποία απέτισε φόρο τιμής στους κινηματογραφιστές που βρίσκονται αυτή τη στιγμή στη φυλακή στο Ιράν, λέγοντας ότι ένιωσε κάποιες ενοχές όταν αποφυλακίστηκε. «Γύρισα και είδα έναν πολύ ψηλό τοίχο. Και πίσω από αυτόν τον τοίχο, όλοι αυτοί οι άλλοι αγαπημένοι, όλοι αυτοί οι άνθρωποι παρέμειναν πίσω από αυτόν τον τοίχο», είπε. «Έτσι, αναρωτήθηκα πώς θα μπορούσα να είμαι ευτυχισμένος, πώς θα μπορούσα να νιώσω ελεύθερος, αν ήταν ακόμα μέσα».

Και συνέχισε: «Σήμερα, είμαι εδώ μαζί σας, λαμβάνω αυτή τη χαρά, αλλά νιώθω το ίδιο συναίσθημα. Πώς μπορώ να χαρώ; Πώς μπορώ να είμαι ελεύθερος ενώ στο Ιράν, υπάρχουν ακόμα τόσοι πολλοί από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες και ηθοποιούς του ιρανικού κινηματογράφου, οι οποίοι, επειδή συμμετείχαν και υποστήριξαν τους διαδηλωτές κατά τη διάρκεια του κινήματος Femme Liberté, σήμερα δεν μπορούν να εργαστούν;»

Φορώντας σκούρα γυαλιά, η φωνή του Παναχή έτρεμε καθώς μιλούσε. Δεν ήταν μόνος στο συναίσθημά του – το “It Was Just an Accident” έκανε πολλά μέλη του κοινού να σκουπίσουν επίσης τα δάκρυά τους.

Γυρισμένο στο Ιράν χωρίς άδεια, το “It Was Just a Accident” παρουσιάζει γυναίκες που δεν φορούν χιτζάμπ ως σύμβολο εξέγερσης ενάντια στον καταπιεστικό νόμο της χώρας για το χιτζάμπ. Το “It Was Just a Accident” είναι επίσης η πρώτη του ταινία μετά την άρση της ταξιδιωτικής απαγόρευσης μετά από 14 χρόνια. Η ταινία έτυχε θερμής υποδοχής από τους κριτικούς στις Κάννες, με το Variety να την περιγράφει ως ένα «γεμάτο θρίλερ». «Ο Παναχί δεν μπορεί παρά να κάνει τέχνη, αναδυόμενος πυρωμένος και έτοιμος να αντεπιτεθεί», αναφέρει η κριτική.

Το ντοκιμαντέρ του Παναχί το 2021 “The Year of the Everlasting Storm” προβλήθηκε σε Ειδικές Προβολές στις Κάννες, με τον σκηνοθέτη να μην παρευρίσκεται στο φεστιβάλ. Η ταινία του 2018 “Three Faces” κέρδισε το Βραβείο Καλύτερου Σεναρίου. Το “It Was Just an Accident” βρίσκεται σε καλή θέση για να κερδίσει ένα βραβείο στις Κάννες, της οποίας η κριτική επιτροπή προεδρεύεται από την πολιτικά δεσμευμένη ηθοποιό Juliette Binoche.

Ο Παναχί, ο οποίος θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους δημιουργούς του ιρανικού κινηματογράφου, έχει κερδίσει στο παρελθόν βραβεία για τα “The Circle”, “Offside”, “This is Not a Film”, “Taxi” και “No Bears” και έχει υπάρξει νικητής του Ειδικού Βραβείου της Επιτροπής του Φεστιβάλ Βενετίας 2022. Το “Taxi” κέρδισε τη Χρυσή Άρκτο του Βερολίνου το 2015, ενώ το “Offside” του κέρδισε την Αργυρή Άρκτο το 2006.

Συνελήφθη από τις ιρανικές αρχές τον Ιούλιο του 2022 μετά την υπογραφή προσφυγής κατά της αστυνομικής βίας και πέρασε αρκετούς μήνες πίσω από τα κάγκελα.

Ο Παναχί έκανε την παραγωγή του “It Was Just a Accident” με την Les Films Pelléas, την εταιρεία παραγωγής πίσω από το “Anatomy of a Fall”. Είναι συμπαραγωγή της Bidibul Productions και της Pio &Co.

Ο Παναχί είναι ένας από τους δύο κορυφαίους Ιρανούς σκηνοθέτες που παρευρίσκονται στις Κάννες φέτος, μαζί με τον Σαΐντ Ρουστάγι που παρουσιάζει επίσης την ταινία του “Mother and Child” στο διαγωνισμό.

Πηγή: Variety

Το Σάββατο 25 Ιανουαρίου στις 17:30, το Cinobo Όπερα θα φιλοξενήσει την βραβευμένη με Χρυσό Φοίνικα ταινία Μια Αιωνιότητα Και Μια Μέρα (1998). Την ειδική προβολή θα προλογίσουν συγγενείς και συνεργάτες του Θόδωρου Αγγελόπουλου, τιμώντας το έργο και την τεράστια συμβολή του στο σινεμά.

Ο εμβληματικός Έλληνας σκηνοθέτης που συγκαταλέγεται στη λίστα με τους σημαντικότερους δημιουργούς όλων των εποχών, έχει αφήσει το δικό του στίγμα στο παγκόσμιο σινεμά, αποσπώντας αμέτρητα διεθνή βραβεία και δημιουργώντας τη δική του κινηματογραφική «σχολή». Λιτός και αφαιρετικός, ο Θόδωρος Αγγελόπουλος παραμένει ένας βαθιά επιδραστικός δημιουργός που επηρεάζει μέχρι και σήμερα με το έργο του και την μοναδική του ματιά στον κινηματογράφο και τη ζωή.

Πληροφορίες

Σάββατο 25 Ιανουαρίου 2025 | Ώρα 17:30

Cinobo Όπερα (Ακαδημίας 57, Αθήνα)

Μια Αιωνιότητα Και Μια Μέρα

Σύνοψη:

O Αλέξανδρος, ένας μεσόκοπος συγγραφέας, ασχολείται με το ημιτελές έργο του Σολωμού Ελεύθεροι Πολιορκημένοι. Από το ποίημα λείπουν λέξεις, κι ο Αλέξανδρος αποπειράται να τις συγκεντρώσει, να τις αγοράσει, όπως έκανε για τις δικές του λέξεις και ο Σολωμός. Οι λέξεις μπαίνουν στο παζλ της συμπλήρωσης του ημιτελούς αριστουργήματος, για να στοιχειώσουν και τη ζωή του Αλέξανδρου. Όμως οι δυνάμεις του έχουν εξαντληθεί, και ο ίδιος βαδίζει προς το θάνατο.

O χρόνος που του απομένει, ανήκει στις αναμνήσεις, στον απολογισμό μιας ζωής, γεμάτης χαμένες ευκαιρίες και λάθος κινήσεις. Μόνο μία κίνηση υπάρχει ακόμα: μια τυχαία συνάντηση μ’ ένα άστεγο αγόρι, παιδί των φαναριών. Προσκολλάται σ’ αυτό το παιδί, αναβάλλει την «αναχώρηση» και παρατείνει την αιωνιότητα κατά μία μέρα, για να μεταφέρει στον μικρό του φίλο κάτι από τη γνώση του, ν’ αφήσει τα ίχνη του πάνω σε κάποιον, μέσα από το βλέμμα του οποίου θα σωθεί εκείνος που φεύγει.

Συντελεστές: Σενάριο-Σκηνοθεσία: Θόδωρος Αγγελόπουλος

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Γιώργος Αρβανίτης, Αντρέας ΣινάνοςΜουσική: Ελένη Καραΐνδρου

Πρωταγωνιστούν: Bruno Ganz, Isabelle Renauld, Fabrizio Bentivoglio, Αχιλλέας Σκέβης, Δέσποινα Μπεμπεδέλη, Ίρις Χατζηαντωνίου, Ελένη Γερασιμίδου, Νίκος Κούρος, Αλεξάνδρα Λαδικού, Αλέκος Oυδινότης, Βασίλης Σεϊμένης

Έτος: 1998

Διάρκεια: 130′

Προπώληση εισιτηρίων, εδώ.

Η χώρα απαγόρευσε προηγουμένως τη “Barbie” για να προστατεύσει τη δημόσια ηθική. Μερικά τοπικά μέσα έχουν υποθέσει ότι η κίνηση προκλήθηκε από το γεγονός ότι το αναγνωρισμένο από τους κριτικούς μιούζικαλ της Universal Pictures διαθέτει ένα ΛΟΑΤΚΙ+ καστ.

Το “Wicked”, η ταινία για τη μεγάλη οθόνη του Jon M. Chu που περιστρέφεται γύρω από την παραγωγή του Broadway για το “The Wizard of Oz”, έκανε πρεμιέρα στις ΗΠΑ και τον Καναδά την περασμένη εβδομάδα και κέρδισε πάνω από 114 εκατομμύρια δολάρια τις πρώτες δύο ημέρες μόνο στη Βόρεια Αμερική. Η Ariana Grande πρωταγωνιστεί ως Glinda, ένας ρόλος που δημιουργήθηκε από την Kristin Chenoweth, μαζί με τη Cynthia Erivo που πρωταγωνιστεί ως Elphaba. Το καστ συμπληρώνουν οι Jonathan Bailey, Ethan Slater, Bowen Yang, Marissa Bode, Michelle Yeoh, Jeff Goldblum και Peter Dinklage. Το σενάριο έγραψαν οι Winnie Holzman και Dana Fox, βασισμένο στο μουσικό σκηνικό παιχνίδι σε μουσική και στίχους του Stephen Schwartz και βιβλίο του Winnie Holzman, από το μυθιστόρημα του Gregory Maguire.

Η ταινία έκανε πρεμιέρα στη Βόρεια Αμερική το περασμένο Σαββατοκύριακο και απέσπασε ρεκόρ 114 εκατομμυρίων δολαρίων από 3.888 αίθουσες. Σηματοδοτεί το τρίτο μεγαλύτερο εγχώριο ντεμπούτο της χρονιάς πίσω από το “Deadpool & Wolverine” (211 εκατομμύρια δολάρια) και το “Inside Out 2” (154 εκατομμύρια δολάρια).

Η ταινία είναι επίσης το τέταρτο μεγαλύτερο ξεκίνημα στην ιστορία για μιούζικαλ, πριν από το πρόσφατο ριμέικ της Disney “The Little Mermaid” (95,5 εκατομμύρια δολάρια) και πίσω από το “Frozen II” (130 εκατομμύρια δολάρια).

Το Κουβέιτ έχει γίνει το πιο αυστηρό από τα κράτη του Κόλπου όσον αφορά τη λογοκρισία ταινιών, περισσότερο από τη Σαουδική Αραβία. Μετά την απαγόρευση της “Barbie” το περασμένο καλοκαίρι, με τους κατοίκους του Κουβέιτ να ταξιδεύουν πέρα ​​από τα σύνορα για να δουν την ταινία. Αργότερα το 2023, το Κουβέιτ απαγόρευσε επίσης την ταινία τρόμου “Talk to Me” λόγω της συμπερίληψης ενός τρανς ηθοποιού.

Πηγή: Variety

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση σε συνεργασία με τη Mooviereel μας βάζουν για τα καλά στο πνεύμα των γιορτών με την προβολή της απόλυτης χριστουγεννιάτικης ταινίας του Frank Capra «Μια Υπέροχη Ζωή» (It’s A Wonderful Life) την Τετάρτη 18 Δεκεμβρίου στις 19:00.

Το It’s a Wonderful Life συγκαταλέγεται στις σπουδαιότερες ταινίες που έγιναν ποτέ και βρίσκεται ανάμεσα στις καλύτερες ταινίες για τα Χριστούγεννα. Έχει αναγνωριστεί από το American Film Institute ως μια από τις 100 καλύτερες αμερικανικές ταινίες στην ιστορία, ενώ ταυτόχρονα υπήρξε το 1998 στο No. 11 του American Film Institute με τις σπουδαιότερες ταινίες, No. 20 στη λίστα με τις καλύτερες ιστορίες αγάπης και No. 1 στη λίστα του με τις πιο εμψυχωτικές αμερικανικές ταινίες που έχουν γίνει ποτέ.

Ο James Stewart δίνει μία από τις καλύτερες ερμηνείες της ζωής του ως ένας απογοητευμένος επιχειρηματίας που χάνει την πίστη του στη ζωή και όσα έχει καταφέρει, όταν ξαφνικά κάποιος του δείχνει πώς θα ήταν εάν ο ίδιος δεν είχε γεννηθεί ποτέ.

Δείτε το τρέιλερ.

Εισιτήρια: Είσοδος ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας

Τοποθεσία: Θέατρο Ελληνοαμερικανικής Ένωσης – Μασσαλίας 22, 10680

Γλώσσα: Ελληνικά, Αγγλικά

Πώς ξεκίνησε να χτίζεται η πολυκατοικία; Ποιοι έμεναν εκεί; Ποιες είναι οι νέες εμπειρίες συγκατοίκησης στην Αθήνα; Ποιο είναι το προφίλ των σύγχρονων ενοίκων;

Μια ελεύθερη «περιήγηση» στην πόλη της Αθήνας ξεδιπλώνεται μέσα από τις σελίδες της έκδοσης του Ιδρύματος Ωνάση, «37 ιστορίες αθηναϊκών πολυκατοικιών». Το βιβλίο αυτό γεννήθηκε από την ανάγκη να γνωρίσουμε και να κατανοήσουμε τις αθηναϊκές πολυκατοικίες της αντιπαροχής. Μέσα από τις εμπειρίες και τις ιστορίες παλαιότερων και νέων κατοίκων, ανακαλύπτουμε όσα κρύβουν αυτά τα κτίρια-σύμβολα μιας ολόκληρης εποχής. Αφηγήσεις, μνήμες, προσωπικά βιώματα, φωτογραφίες, διαγράμματα, οικοδομικοί κανονισμοί, συμβόλαια και κανονισμοί λειτουργίας αποτυπώνουν ιστορίες ανθρώπων και κτιρίων, ενώ παράλληλα χαρτογραφούν τις σύνθετες διαδικασίες και αλλαγές που συντελούνται στο επίπεδο της γειτονιάς, αλλά και συνολικά της αθηναϊκής κοινωνίας.

Οι ιστορίες του βιβλίου εκτυλίσσονται σε πολλές – και διαφορετικές μεταξύ τους –περιοχές του ευρύτερου κέντρου της Αθήνας: Πατήσια, Κυψέλη, Βικτώρια, Εξάρχεια, Γκύζη, Αμπελόκηποι, Σύνταγμα, Κολωνάκι, Παγκράτι, Κουκάκι, Νέος Κόσμος, Καλλιθέα κ.ά.

«Παντού πολυκατοικίες. Η μία δίπλα στην άλλη, σε ασφυκτική απόσταση μεταξύ τους. Και οι ζωές μας έτσι γειτονεύουν, ασφυκτικά, χωρίς την αίσθηση της ιδιωτικότητας: «Μη φωνάζεις, θα μας ακούσει η γειτονιά, κλείσε το παράθυρο, ακούγεσαι στον φωταγωγό»

—Απόσπασμα από το βιβλίο

Η έκδοση παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, σε μια ανοιχτή συζήτηση με τους επιμελητές του βιβλίου και καλεσμένους από τους χώρους της αρχιτεκτονικής, της πολεοδομίας και των κοινωνικών ερευνών.

ΟΜΙΛΗΤΕΣ / ΟΜΙΛΗΤΡΙΕΣ

-Ντίνα Βαΐου: Ομότιμη Καθηγήτρια του ΕΜΠ (Τομέας Πολεοδομίας και Χωροταξίας)

-Πάνος Δραγώνας: Αρχιτέκτονας, Καθηγητής Αρχιτεκτονικής & Αστικού Σχεδιασμού στο Πανεπιστήμιο Πατρών

-Ιωάννα Θεοχαροπούλου: Λέκτορας, Ανθρωπιστικές Σπουδές στις Τέχνες, Department of Art History and Archaeology, Columbia University, συγγραφέας του βιβλίου «Χτίστες, νοικοκυρές και η οικοδόμηση της σύγχρονης Αθήνας»

-Θωμάς Μαλούτας: Ομότιμος Διευθυντής Ερευνών στο Εθνικό Κέντρο Κοινωνικών Ερευνών, Ομότιμος Καθηγητής στο Τμήμα Γεωγραφίας του Χαροκόπειου Πανεπιστημίου, συνεπιμελητής της έκδοσης

-Δημήτρης Μπαλαμπανίδης: Δρ Κοινωνικής Γεωγραφίας στο Τμήμα Γεωγραφίας του Χαροκόπειου Πανεπιστημίου, συνεπιμελητής της έκδοσης

-Δήμητρα Σιατίτσα: Μεταδιδακτορική ερευνήτρια στο Πανεπιστήμιο Κρήτης, συν-συγγραφέας της έκδοσης

-Σταύρος-Νικηφόρος Σπυρέλλης: Κύριος Ερευνητής στο Εθνικό Κέντρο Κοινωνικών Ερευνών, συν-συγγραφέας της έκδοσης

Τη συζήτηση συντονίζει ο Νίκος Σουλιώτης, Κύριος Ερευνητής στο Εθνικό Κέντρο Κοινωνικών Ερευνών.

ΠΡΟΒΟΛΗ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ «ΧΤΙΣΤΕΣ, ΝΟΙΚΟΚΥΡΕΣ ΚΑΙ Η ΟΙΚΟΔΟΜΗΣΗ ΤΗΣ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΑΘΗΝΑΣ» (2021)

Μια παραγωγή του Ιδρύματος Ωνάση, σε σκηνοθεσία των Τάσου Λάγγη και Γιάννη Γαϊτανίδη. Ένα ντοκιμαντέρ που αφηγείται την ιστορία της αθηναϊκής πολυκατοικίας και της ανοικοδόμησης (της πόλης) μέσα από τη ζωή των ανώνυμων λαϊκών ανθρώπων της αντιπαροχής.

Ποιοι είναι οι επαρχιώτες που ήρθαν στην Αθήνα με τις γυναίκες τους μετά τον Εμφύλιο και «τσιμέντωσαν» την πόλη; Ποιοι «γκρέμισαν» τα νεοκλασικά και γιατί γέμισαν το λεκανοπέδιο με πολυκατοικίες; Πώς έμαθαν και ανέπτυξαν την τέχνη τους, από πού προέρχονταν, ποιες τεχνικές και γνώσεις έφεραν μαζί τους; Πώς τροποποίησαν τα εργαλεία τους για να ικανοποιήσουν τις νέες ανάγκες που αναδύονταν; Πώς επικοινωνούσαν και διαπραγματεύονταν με τους μορφωμένους αρχιτέκτονες; Τι ζητούσαν οι γυναίκες τους; Με άλλα λόγια, ποια ήταν η ιστορία της συνάντησής τους με το «σχέδιο του μοντερνισμού»;

Όσο παραμένουν αόρατοι αυτοί και αυτές οι «συνδημιουργοί», η ιστορία της σύγχρονης Αθήνας εξακολουθεί να είναι ελλιπής, αν όχι και βαθιά παραπλανητική.

Το ντοκιμαντέρ είναι βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο της Ιωάννας Θεοχαροπούλου, το οποίο κυκλοφόρησε το 2022 σε νέα έκδοση από το Ίδρυμα Ωνάση. Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο Επίσημο Διαγωνιστικό Τμήμα του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας» 2021.

Περισσότερες πληροφορίες για την έκδοση και το ντοκιμαντέρ, αλλά και για προκράτηση θέσης για την εκδήλωση, εδώ.

Τετάρτη 4 Δεκεμβρίου
19:00 — 22:00
Κεντρική Σκηνή
Είσοδος ελεύθερη με προκράτηση θέσης

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

19:00 — 20:15 | Παρουσίαση του βιβλίου «37 ιστορίες αθηναϊκών πολυκατοικιών» – Συζήτηση

20:15 — 20:30 | Διάλειμμα

20:30 — 22:00 | Προβολή της ταινίας «Χτίστες, νοικοκυρές και η οικοδόμηση της σύγχρονης Αθήνας»

Ο πρωταγωνιστής Timothée Chalamet είναι σέξι και πειστικός ως ο παραγωγικός τραγουδιστής -τραγουδοποιός, χωρίς να προσπαθεί να είναι ευχάριστος – αξίζει να θυμόμαστε: δεν φέρθηκε καλά στις γυναίκες της ζωής του. Κάποια στιγμή, ξυπνά την κοιμισμένη Joan Baez (Monica Barbaro) καθώς συνθέτει στην κιθάρα του στο δωμάτιο του ξενοδοχείου της και φαίνεται έκπληκτος όταν εκείνη τον διατάζει να φύγει!

Ο Chalamet διατηρεί το ανέκφραστο μυστήριο του Dylan, ενώ εκφράζεται πλήρως στα τραγούδια. Ο ηθοποιός κουβαλούσε την κιθάρα του και σε άλλες ταινίες του για πέντε χρόνια, ενώ εξασκούταν συνέχεια, είπε ο Mangold στο κατάμεστο Zanuck Theatre του Λος Άντζελες μετά την προβολή Q&A το βράδυ της Τετάρτης. Σχολιάστηκαν πάρα πολύ θετικά και η ατσάλινη σοπράνο Barbaro, η ευάλωτη Elle Fanning ως φανταστική εκδοχή της Suze Rotolo και ο Edward Norton ως ο αγγελικός μέντορας του Dylan, Pete Seeger που επίσης τραγουδά και κυριαρχεί στη μουσική σκηνή.

Κρίνοντας από ορισμένες από τις αντιδράσεις από τις πρώτες προβολές, δεν θα ενθουσιαστούν όλοι με την οπτική του Mangold για το σενάριο του Jay Cocks, το οποίο ήταν αποκλειστικά μουσική, προσαρμοσμένο από το “Going Electric” του Elijah Wald. Ο Mangold πρόσθεσε περισσότερο υλικό για τον Dylan για να πάει ανάμεσα στα τραγούδια, αλλά τελικά η αφήγηση της ταινίας επικεντρώνεται στην εκπληκτική μουσική που έδωσε σε αυτήν την έντονη τετραετία, που οδήγησε σε μια μεγάλη έκρηξη στο Φολκ Φεστιβάλ του Νιούπορτ το 1965.

Αναμένεται τα Βραβεία Επιλογής Κριτικών και οι Χρυσές Σφαίρες να υποστηρίξουν το δράμα, ενώ ομάδες κριτικών στο τέλος του έτους είναι πιο πιθανό να κατευθυνθούν προς νικητές φεστιβάλ κινηματογράφου όπως τα “Anora”, “Emilia Pérez”, “The Seed of the Sacred Fig” , “The Brutalist” και “All We Imagine as Light”. Τα εισιτήρια, καθώς και οι υποψηφιότητες για τις συντεχνίες και τα BAFTA θα πουν επίσης την ιστορία για το πόσο μακριά θα φτάσει αυτή η αμερικανική ταινία.

Στις ελληνικές αίθουσες θα κυκλοφορήσει στις 23 Ιανουαρίου. Δείτε παρακάτω το τρέιλερ.

Πηγή: IndieWire