Τα πρώτα δύο επεισόδια θα είναι διαθέσιμα στην ψηφιακή πλατφόρμα της δημόσιας τηλεόρασης από το πρώτο λεπτό της νέας χρονιάς (1/1/2026, 00:01).

Την Κυριακή 4 Ιανουαρίου 2026, στις 22:00, η ΕΡΤ1 θα μεταδώσει τα πρώτα δύο επεισόδια, σηματοδοτώντας την επίσημη τηλεοπτική πρεμιέρα της σειράς. Οι τηλεθεατές θα έχουν ραντεβού με ένα νέο επεισόδιο κάθε Κυριακή στις 22:00.

«Η μεγάλη χίμαιρα» μάγεψε ήδη το κοινό κατά την avant-première της προβολής της που έγινε σήμερα, Σάββατο 20 Δεκεμβρίου 2025, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση. Στην κατάμεστη αίθουσα παρουσία των πρωταγωνιστών, των συντελεστών της σπουδαίας τηλεοπτικής μεταφοράς και δημοσιογράφων, οι καλεσμένοι παρακολούθησαν τα πρώτα δύο επεισόδια της σειράς, σε σκηνοθεσία Βαρδή Μαρινάκη και σενάριο Παναγιώτη Ιωσηφέλη. Η υποδοχή του κοινού ήταν ενθουσιώδης, καθώς η σκηνοθετική προσέγγιση, οι δυνατές ερμηνείες και η υψηλή αισθητική καθήλωσαν το κοινό, που δεν έκρυψε την προσμονή του για τα επόμενα επεισόδια και την ολοκλήρωση της συγκλονιστικής μεταφοράς του μνημειώδους έργου.

Η τηλεοπτική μεταφορά του έργου του Μ. Καραγάτση, που κατέχει εξέχουσα θέση στη νεοελληνική λογοτεχνία, συνιστά σημαντικό σταθμό για την ελληνική τηλεοπτική παραγωγή, με την ΕΡΤ, ως συμπαραγωγό, να συμβάλλει ουσιαστικά στην ανάδειξη και διάδοση της πολιτιστικής κληρονομιάς της χώρας.

Τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν σε εμβληματικές τοποθεσίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, με τη Σύρο και την αρχοντική Ερμούπολη, το ιστορικό κέντρο της Αθήνας, την Τεργέστη της Ιταλίας, καθώς και τα νησιά της Μυκόνου, της Δήλου και της Ρήνειας να φιλοξενούν στιγμές της ιστορίας.

Στον χαιρετισμό του, ο πρόεδρος της ΕΡΤ Γιάννης Παπαδόπουλος ανέφερε ότι «πρόκειται για τη μεγαλύτερη τηλεοπτική παραγωγή που έχει πραγματοποιηθεί ποτέ στην Ελλάδα και θα μεταδοθεί από την ΕΡΤ» και τόνισε ότι αποτελεί «μία υψηλών προδιαγραφών σειρά που σηματοδοτεί μια νέα σελίδα για την ελληνική τηλεοπτική μυθοπλασία».

«Αυτή είναι η ΕΡΤ της νέας εποχής, μια ΕΡΤ που στηρίζει τη μυθοπλασία και τους Έλληνες δημιουργούς, με στόχο την ενίσχυση των διεθνών συμπαραγωγών» ανέφερε. Αποκάλυψε ότι η ΕΡΤ ετοιμάζει ήδη την επόμενη μεγάλη συμπαραγωγή, σε συνεργασία με ένα από τα κορυφαία στούντιο παγκοσμίως, το βρετανικό ITV Studios. «Πρόκειται», όπως είπε, «για μια συνεργασία που επιβεβαιώνει τη στρατηγική μας επιλογή να επενδύσουμε σε διεθνείς συνεργασίες και σε περιεχόμενο υψηλών προδιαγραφών».

Για πλήρη επιβεβαίωση των προσδοκιών όλων, αναφορικά με τη σειρά, έκανε λόγο ο διευθύνων σύμβουλος της ΕΡΤ Κωνσταντίνος Παπαβασιλείου και υπογράμμισε ότι «Η μεγάλη χίμαιρα» είναι μόνο η αρχή, καθώς η δημόσια τηλεόραση θα συνεχίσει τις διεθνείς συμπαραγωγές.

Από την πλευρά της, η γενική διευθύντρια Προγράμματος της ΕΡΤ, Μαρία Κοζάκου, ανακοίνωσε ότι τα πρώτα δύο επεισόδια της σειράς «Η μεγάλη χίμαιρα» θα ανέβουν στο ERTFLIX «το πρώτο δευτερόλεπτο του 2026 και θα μεταδοθούν από την ΕΡΤ1 στις 4 Ιανουαρίου 2026».

Μετά την προβολή των δύο επεισοδίων, οι ηθοποιοί και οι συντελεστές της σειράς ανέβηκαν στη σκηνή καταχειροκροτούμενοι από το κοινό. Δήλωσαν ενθουσιασμένοι από την εμπειρία τους και ευχαρίστησαν την ΕΡΤ για την τολμηρή απόφασή της να επενδύσει στη σειρά.

Την εκδήλωση συντόνισε ο διευθυντής Εταιρικής Επικοινωνίας της ΕΡΤ, Κώστας Τσολάκης.

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους της σειράς «Η μεγάλη χίμαιρα» συναντάμε τη Fotini Peluso, τον Ανδρέα Κωνσταντίνου, την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, τον Δημήτρη Κίτσο, τον Γιάννο Περλέγκα, την Καίτη Μανωλιδάκη, τον Δημήτρη Τάρλοου, τη Βάσω Ιατροπούλου, την Κονδυλία Κωνσταντελάκη, την Αλεξάνδρα Αϊδίνη, τον Γιώργο Μιχαλάκη, τον Νικόλα Χανακούλα, τον Γιώργο Φριντζήλα, τον Νικόλα Παπαγιάννη, τον Γιάννη Νταλιάνη, τη Χριστίνα Κυπραίου, τον Λεωνίδα Χρυσομάλλη, τον Ελισσαίο Βλάχο, καθώς και πολλούς ακόμη αξιόλογους ηθοποιούς, που ζωντανεύουν με ευαισθησία τους πολυδιάστατους χαρακτήρες του Μ. Καραγάτση. Την πρωτότυπη μουσική της σειράς υπογράφει ο Ted Regklis.

Η σειρά είναι μία συμπαραγωγή της ΕΡΤ, των ελληνικών εταιρειών παραγωγής Foss Productions και Boo Productions, της ιταλικής εταιρείας παραγωγής Mompracem Films και της γερμανικής διεθνών πωλήσεων και διεθνούς διανομής Beta Film.

Δείτε το trailer

Από κοινού με έξι σημαντικούς ηθοποιούς – τη βραβευμένη Juliette Binoche, τη Violette Chauveau, τη Δανάη Επιθυμιάδη, τη Daria Pisareva, τη Leora Rivlin και τον Emmanuel Schwartz– φέρνουν στη σκηνή του Αργολικού θεάτρου ένα έργο που επιχειρεί να αναμετρηθεί με τη σκοτεινή ρίζα της βίας, αναζητώντας την καταγωγή της στον μυθολογικό πυρήνα της Ευρώπης. Η παράσταση είναι μια συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου με το La Colline – théâtre national και υλοποιείται με δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

Σε ανάθεση του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, πρόκειται για ένα από τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά γεγονότα του φετινού Κύκλου Contemporary Ancients ο οποίος περιλαμβάνει παραστάσεις εμπνευσμένες από την αρχαία ελληνική γραμματεία, δοσμένα με σύγχρονη ματιά. Ο Όρκος της Ευρώπης πραγματεύεται θέματα όπως ο διχασμός, η οικογενειακή ιστορία, ο ξεριζωμός και η αναζήτηση κάθαρσης, αντλώντας έμπνευση από την αρχαία τραγωδία.

«Όταν έλαβα την πρόταση από την Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Κατερίνα Ευαγγελάτου, πλημμύρισαν το μυαλό μου εικόνες: το καλοκαίρι, ο ελληνικός ουρανός, οι φίλοι. Η σκέψη να δημιουργήσω θέατρο σε έναν τόσο ιστορικό χώρο, μαζί με ανθρώπους που αγαπώ, μου φάνηκε σαν ένα καθαρό δώρο — μια πρόταση που δεν μπορούσα να αρνηθώ», θυμάται ο Λιβανοκαναδός δημιουργός Ουαζντί Μουαουάντ, αναφερόμενος στη γέννηση της παράστασης Ο Όρκος της Ευρώπης. «Ο συνδυασμός όλων αυτών — τα συμβολικά, αισθητηριακά και συναισθηματικά στοιχεία κάτω από τον ουρανό της Επιδαύρου — με συγκλονίζει. Η δυνατότητα να δημιουργήσω σε αυτόν τον χώρο είναι μια ανεπανάληπτη ευκαιρία», πρόσθεσε, ενώ μάλιστα η παράσταση συμπίπτει με την ολοκλήρωση της θητείας του στο θέατρο La Colline.

Η ιστορία του Όρκου της Ευρώπης

Σε ηλικία οκτώ ετών, ένα μικρό κορίτσι γίνεται –άθελα του– μάρτυρας της σφαγής ενός πληθυσμού. Το έγκλημα διαπράττεται από τους δικούς της ανθρώπους και –εν αγνοία της και πέρα από την κατανόησή της– στέκεται συνένοχη. Σχεδόν ογδόντα χρόνια αργότερα, μια έρευνα ξανανοίγει τα τραύματα του παρελθόντος. Αναζητούνται μάρτυρες και οι όποιες σιωπές αμφισβητούνται. Τώρα, καλείται πλέον να μιλήσει. Πώς όμως κάποιος αντικρίζει αυτό που έχει θαφτεί βαθιά μέσα του; Πώς κάποιος αντιμετωπίζει εκείνο που ποτέ δεν κατονομάστηκε;

Ο Όρκος της Ευρώπης βουτάει βαθιά μέσα στη μνήμη ενός εγκλήματος, στο άχθος της σιωπής και στον τρόπο με τον οποίο το τραύμα μεταλαμπαδεύεται από γενιά σε γενιά. Με το νέο του έργο που δημιουργείται στην Επίδαυρο, ο Μουαουάντ διευρύνει την εξερεύνησή του πάνω στην κληροδοτημένη βία και σε ένα θέατρο που γίνεται συνάμα τόπος συλλογισμού και ίασης.

Μιλώντας για τη σύλληψη του έργου, ο δημιουργός εξήγησε: «Αυτό που θα ήθελα να πω είναι πως, είτε το δούμε ως μύθο είτε ως παραμορφωμένο είδωλο μιας αληθινής ιστορίας, η αρπαγή της Ευρώπης αποτελεί την πρώτη μεγάλη σφαγή, την αρχική βία. Μια γυναίκα αρπάζεται και μεταφέρεται αλλού, και πάνω σ’ αυτήν την αρπαγή θεμελιώνεται ένας ολόκληρος πολιτισμός. Από αυτή την πράξη ξετυλίγεται ένα νήμα βίας — ένα νήμα που διαχρονικά απλώνεται πάνω στα σώματα των γυναικών. Κι αυτό το νήμα ήθελα να αγγίξω και να μιλήσω γι’ αυτό· όχι μέσα από τη λογική της εξιστόρησης, αλλά μέσω της μετάδοσης μιας εμπειρίας. Γιατί, από γενιά σε γενιά, δεν φτάνει πάντα η αφήγηση — πολλές φορές το μόνο που περνά είναι το τραύμα, η σιωπή του, το άρρητο. Ένα βάρος που κληροδοτείται όχι με λέξεις, αλλά με βλέμματα, σκιές και σώματα που κουβαλούν μνήμη χωρίς να την εκφέρουν.

Αυτή την αίσθηση προσπάθησα να αποτυπώσω στο έργο, και την κουβαλώ μέσα στη διαδικασία της παράστασης. Δεν υπάρχει παραδοσιακή δομή — δεν υπάρχει αρχή, μέση και τέλος — αλλά ένα παζλ, ένα σύνολο εικόνων, φωνών, σιωπών και σπασμένων κομματιών, που μπορούν να κλειδώσουν αναπάντεχα μεταξύ τους. Κάθε σκηνή μπορεί να σταθεί αυτόνομα ή να αναζητήσει τη θέση της μέσα στην αφήγηση, αν τελικά υπάρξει αφήγηση» σχολίασε μιλώντας για την παράσταση.

«Για μένα, ο Ουαζντί είναι πολύ κοντά στο πνεύμα του Σοφοκλή» έχει σχολιάσει η Juliette Binoche αναφερόμενη στον συγγραφέα και σκηνοθέτη του Όρκου της Ευρώπης. «Δεν μπορώ να αποκαλύψω πολλά, το μόνο που μπορώ να πω είναι πως αυτό που ζούμε είναι ένα μοναδικό ταξίδι. Το έργο συνεχίζει να γράφεται και εμείς, οι ηθοποιοί, είμαστε μέρος αυτής της δημιουργικής ροής, σαν να υφαίνουμε μαζί μια ιστορία που μεγαλώνει και αλλάζει».

Ουαζντί Μουαουάντ

Ο Λιβανοκαναδός συγγραφέας, σκηνοθέτης και ηθοποιός Ουαζντί Μουαουάντ, καλλιτεχνικός διευθυντής τα τελευταία χρόνια του Théâtre National de la Colline, έγινε γνωστός στην Ελλάδα κυρίως ως ο σεναριογράφος του υποψήφιου για Όσκαρ ξενόγλωσσης ταινίας Μέσα από τις φλόγες (σκην. Denis Villeneuve, 2010), που βασίστηκε στο θεατρικό έργο του Πυρκαγιές (Incendies).Το σκοτεινό αυτό οδοιπορικό στον Λίβανο του εμφυλίου, που ξετυλίγεται μέσα από μια τραυματική οικογενειακή ιστορία, έχει στη ρίζα του μια βαθιά σύνδεση με την αρχαία τραγωδία, η οποία αποτελεί την κυριότερη πηγή έμπνευσης του Μουαουάντ: ο διχασμός στην καρδιά της οικογένειας, η πάλη των δύο φύλων, ο ξεριζωμός, η ολέθρια κληρονομιά της προηγούμενης γενιάς στις επόμενες και η αναζήτηση κάθαρσης είναι θέματα που επανέρχονται στα θεατρικά του έργα, τα περισσότερα σε διάλογο με ήρωες του Αρχαίου Δράματος.

Θέατρο πολιτικό σε συνομιλία με τη σύγχρονη ιστορία, εμβαθύνει ταυτόχρονα στον Μύθο επιδιώκοντας να αναδείξει τις αρχετυπικές διαστάσεις της ανθρώπινης περιπέτειας, ανεξαρτήτως τόπου και χρόνου. Από την άλλη, εστιάζει στην αναζήτηση ταυτότητας πέρα από φυλετικά, θρησκευτικά, οικογενειακά όρια, και ο φωτισμός των προσώπων μ’ έναν έντονα λυρικό λόγο προσδιορίζει μια ιδιαίτερα σύγχρονη προσέγγιση, όπως το είδαμε και στο τελευταίο του έργο Όλοι εμείς πουλιά, που ανέβηκε στο Εθνικό Θέατρο πέρσι. Το 2011, παρουσίασε στο Ηρώδειο τον κύκλο Γυναίκες, σπονδυλωτή σκηνοθεσία των έργων του Σοφοκλή Αντιγόνη, Ηλέκτρα και Τραχίνιαι, με γαλλοκαναδικό θίασο σε μια διεθνή συμπαραγωγή.

Μέγας Δωρητής Επετειακού Προγράμματος στην Επίδαυρο Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Ως Μέγας Δωρητής του Επετειακού Προγράμματος στην Επίδαυρο, το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) στηρίζει την παραγωγή τεσσάρων κορυφαίων καλλιτεχνικών εκδηλώσεων που σχεδιάστηκαν με αφορμή την επέτειο των 70 χρόνων του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου: τις θεατρικές παραστάσεις Αντιγόνη (27, 28 και 29 Ιουνίου), Οιδίπους. Η ιστορία μιας μεταμόρφωσης από το σκοτάδι στο φως (25 και 26 Ιουλίου), Ο Όρκος της Ευρώπης (1 και 2 Αυγούστου) και τη συναυλία της ορχήστρας Utopia σε έργα Γκούσταφ Μάλερ με μαέστρο τον Θεόδωρο Κουρεντζή (19 Ιουλίου).

Συντελεστές

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Wajdi Mouawad
Βοηθός σκηνοθέτη: Cyril Anrep
Δραματουργία: Charlotte Farcet
Σκηνικά: Emmanuel Clolus
Σχεδιασμός φωτισμού: Laurent Schneegans
Σχεδιασμός ήχου: Annabelle Maillard
Μουσική σύνθεση: Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης
Κοστούμια: Isabelle Flosi
Μακιγιάζ – Κομμώσεις: Cécile Kretschmar
Ελληνικοί υπέρτιτλοι: Βασίλης Δογάνης
Αγγλικοί υπέρτιτλοι: Linda Gaboriau

Παίζουν: Juliette Binoche,Violette Chauveau, Δανάη Επιθυμιάδη, Daria Pisareva, Leora Rivlin, Emmanuel Schwartz

Συμμετέχει η Adèle Réto-Lefort

Πληροφορίες

Ο όρκος της Ευρώπης / Le Serment d’Europe
Ουαζντί Μουαουάντ
1 και 2 Αυγούστου 2025 στις 21:00
Γλώσσα: Γαλλικά

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

*Η παράσταση περιέχει περιγραφές βίας που μπορεί να ενοχλήσουν και συστήνεται για θεατές άνω των 16 ετών.

Στο “Eddington” του Ari Aster, πρωταγωνιστεί ο Phoenix ως ο σερίφης μιας μικρής πόλης του Νέου Μεξικού κατά τη διάρκεια της πανδημίας COVID, ο οποίος εκπλήσσει τους πάντες όταν ανακοινώνει -συμπεριλαμβανομένης της συζύγου του, την οποία υποδύεται η Stone – ότι θα είναι υποψήφιος για δήμαρχος εναντίον του νυν δήμαρχου (Pedro Pascal).

Το καστ συμπληρώνουν οι Luke Grimes, Austin Butler, Deidre O’Connell, Michael Ward, Clifton Collins Jr., Amélie Hoeferle, Matt Gomez Hidaka, Cameron Mann και William Belleau. Η Stone θυμήθηκε την πρώτη της μέρα στο πλατό με τον Phoenix: «Ήταν ωραία. Ήταν καουμπόι. Ήταν [ο Σερίφης] Joe».

Λίγες ώρες πριν από την πρεμιέρα του “Eddington”, η Focus Features κυκλοφόρησε το τρέιλερ για την άλλη επερχόμενη ταινία της Stone, “Bugonia”, σε σκηνοθεσία του συχνού συνεργάτη της Γιώργου Λάνθιμου. Περιστρέφεται γύρω από δύο φίλους που έχουν εμμονή με τις συνωμοσίες (Jesse Plemons και Aidan Delbis) οι οποίοι απαγάγουν μια ισχυρή διευθύνουσα σύμβουλο (Stone) επειδή πιστεύουν ότι είναι μια εξωγήινη που σκοπεύει να καταστρέψει τη Γη. Το τρέιλερ ξεκινά με τον Plemons ντυμένο με στολή μελισσοκόμου να μιλάει για τις μέλισσες και πώς συλλέγουν γύρη για τη βασίλισσά τους.

Από το Variety ρώτησαν τη Stone αν η viral στιγμή των Καννών με την ίδια να προσπαθεί να αποφύγει μια μέλισσα και τον Pedro Pascal να τη διώχνει, ήταν μυστική προώθηση του “Bugonia”.

«Δεν θα ήταν απίστευτη ιδέα;» είπε χαμογελώντας. «Είναι απλώς ο Pedro που προσπαθεί να με βοηθήσει να κουβαλήσω μια μέλισσα στην τσέπη του και να την αφήσω ελεύθερη και ο Austin απλώς μου τη φυσάει φαινομενικά στο πρόσωπο και είμαι σαν, “Bugonia”, σύντομα έρχεται!”»

Το “Eddington” θα κυκλοφορήσει στους κινηματογράφους στις 18 Ιουλίου. Το “Bugonia” έχει προγραμματιστεί για περιορισμένη κυκλοφορία στις 24 Οκτωβρίου, ακολουθούμενο από μια μεγάλη διανομή στις 31 Οκτωβρίου.

Πηγή: Variety / Κεντρική φωτογραφία: Instagram

Ο Pitt έγινε πρωτοσέλιδο νωρίτερα αυτόν τον μήνα δηλώνοντας στο E! News στην πρεμιέρα της ταινίας “F1” στο Μεξικό ότι θα ενδιαφερόταν να παίξει ξανά δίπλα στον Cruise, αν και ο βραβευμένος με Όσκαρ για το “Once Upon a Time in Hollywood” δεν ενδιαφέρεται ιδιαίτερα να φτάσει την αγάπη του Cruise για τα εναέρια ακροβατικά. «Λοιπόν, δεν πρόκειται να κρεμαστώ από τα αεροπλάνα και τέτοια πράγματα», αστειεύτηκε ο Pitt για την επανένωση με τον Cruise στη μεγάλη οθόνη. «Οπότε όταν κάνει κάτι ξανά στο έδαφος, [τότε ναι]».

Τόσο ο Cruise όσο και ο Pitt πρωταγωνιστούν σε δύο από τις μεγαλύτερες κινηματογραφικές κυκλοφορίες της καλοκαιρινής κινηματογραφικής σεζόν. Ο Cruise επέστρεψε ως Ethan Hunt στην ταινία “Mission: Impossible – The Final Reckoning” του Μαΐου, η οποία σημείωσε ρεκόρ εισπράξεων το Σαββατοκύριακο έναρξης του franchise με 200 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως. Η ταινία δράσης με την υποστήριξη της Paramount έχει έκτοτε κερδίσει 540 εκατομμύρια δολάρια και συνεχίζει να κερδίζει.

Εν τω μεταξύ, ο Pitt είναι ο πρωταγωνιστής της ταινίας αγώνων “F1” των Apple και Warner Bros., σε σκηνοθεσία του Joseph Kosinski, σκηνοθέτη και του “Top Gun: Maverick” του Cruise. Ο παραγωγός Jerry Bruckheimer εργάστηκε επίσης και στις δύο ταινίες.

Ο Kosinski αποκάλυψε πρόσφατα στο περιοδικό GQ ότι αρχικά σχεδίαζε να επανενώσει τον Cruise και τον Pitt στη μεγάλη οθόνη για τη δική του εκδοχή του αγωνιστικού δράματος “Ford v Ferrari”, αν και το στούντιο δεν ενέκρινε ποτέ τον προϋπολογισμό του. Ο Cruise και ο Pitt σχεδίαζαν να οδηγήσουν μόνοι τους στην ταινία, κάτι που ο Pitt πέτυχε τώρα στην “F1”. Ο James Mangold κατέληξε να σκηνοθετήσει το “Ford v Ferrari” με τους Christian Bale και Matt Damon.

«Ο Tom πάντα το πιέζει στα όριά του, αλλά ταυτόχρονα είναι εξαιρετικά ικανός και πολύ επιδέξιος», είπε ο Kosinski όταν ρωτήθηκε από το GQ για το τι θα είχε συμβεί αν ο Cruise πρωταγωνιστούσε στην “F1” αντί του Pitt. «Και οι δύο έχουν το φυσικό ταλέντο στην οδήγηση. Αλλά ναι, θα μπορούσα να φανταστώ τον Tom να μας τρομάζει λίγο περισσότερο».

Η “F1” του Pitt κάνει πρεμιέρα στους κινηματογράφους στις 27 Ιουνίου.

Πηγή: Variety

«Μεταβάλλεται πάντα», είπε. «Νομίζω ότι ίσως στον κινηματογράφο απομακρυνόμαστε από τους παραδοσιακούς, “alpha male”, κορυφαίους άντρες χαρακτήρες. Δεν νομίζω ότι η ταινία καθορίζει ή προσπαθεί να επαναπροσδιορίσει την αρρενωπότητα, νομίζω ότι είναι πολύ υποκειμενική στη σχέση μεταξύ [των χαρακτήρων] Lionel και David».

Ο ηθοποιός μίλησε επίσης κατά των συγκρίσεων της ταινίας με το “Brokeback Mountain”, χαρακτηρίζοντάς τις «τεμπέλικες και απογοητευτικές». Αρκετές κριτικές για το “The History of Sound”, συμπεριλαμβανομένου του Variety, δημιούργησαν μια σύνδεση μεταξύ των δύο ταινιών. «Προσωπικά δεν βλέπω καθόλου τους παραλληλισμούς με το “Brokeback Mountain”, εκτός από το ότι περάσαμε λίγο χρόνο σε μια σκηνή», είπε, προκαλώντας γέλια στην αίθουσα. «[Το “Brokeback Mountain”] είναι μια όμορφη ταινία, αλλά πραγματεύεται την ιδέα της καταστολής… Βρίσκω αυτές τις συγκρίσεις σχετικά τεμπέλικες και απογοητευτικές, αλλά ως επί το πλείστον πιστεύω ότι η σχέση που έχω με την ταινία γεννιέται από το γεγονός ότι είναι μια γιορτή μεταξύ της αγάπης αυτών των ανδρών και όχι της καταπίεσης της σεξουαλικότητάς τους».

Όταν ρωτήθηκε για τη χημεία του με τον O’Connor – ο οποίος δεν μπόρεσε να εμφανιστεί στην πρεμιέρα της ταινίας ή στη συνέντευξη Τύπου καθώς ολοκληρώνει την παραγωγή της επόμενης ταινίας του Steven Spielberg – ο Mescal είπε ότι είναι «ένας από τους πιο εύκολους ανθρώπους». «Ο Josh έχει ένα μεγάλο χάρισμα… το άτομο που βλέπει το ευρύ κοινό μοιάζει πολύ με αυτό που γνωρίζουμε και νομίζω ότι είναι πολύ δύσκολο για έναν ηθοποιό στη σημερινή εποχή να το κάνει», είπε. «Γνωριζόμασταν για περίπου πέντε χρόνια και ήμασταν σίγουρα φιλικοί μεταξύ μας, έτσι ώστε τα θεμέλια της ασφάλειας και του παιχνιδιού ήταν εκεί, αλλά αυτή η σχέση βάθυνε πραγματικά τις τρεις ή τέσσερις εβδομάδες που γυρίζαμε».

Ο Mescal πρόσθεσε ότι παρά το βαρύ θέμα της ταινίας, το σετ ήταν «πολύ ελαφρύ και παιδικό και ανόητο μερικές φορές». «Ένιωσα πολύ τυχερός που εγώ και ο Josh γνωριζόμασταν αρκετά καλά για να ξεκινήσουμε, αλλά είχαμε έναν καμβά για να συνεχίσουμε να ζωγραφίζουμε κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων», είπε. Μοιράστηκε επίσης μια από τις αγαπημένες του αναμνήσεις από το σετ, λέγοντας ότι αυτός και ο O’Connor είχαν εμμονή με τα jolly ranchers (ζελεδάκια) και θα έτρωγαν οκτώ την ημέρα. «Ακούγεται κάπως περίεργο, αλλά ο Josh είναι απίστευτα ανόητος για μένα», είπε ο Mescal. «Επικεντρωθήκαμε σε αυτή τη δίαιτα κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, αλλά επίσης προσηλωθήκαμε στο να έχουμε οκτώ jolly ranchers την ημέρα… Υπάρχει ένας μικρόκοσμος στη σχέση μας που σκέφτομαι τον Josh και σκέφτομαι τα jolly ranchers».

Όταν ρωτήθηκε αν η ταινία είχε αλλάξει τον τρόπο που βλέπει την αγάπη στη ζωή του, ο Mescal θυμήθηκε ότι ήταν 24 ετών όταν διάβασε για πρώτη φορά το σενάριο και δεν πιστεύει ότι «θα μπορούσε να παίξει τον ρόλο με τον ίδιο τρόπο». Ο Μεσκάλ ήταν 28 ετών όταν γύρισαν την ταινία. «Η αγάπη είναι πολύ περίπλοκη – τείναι αυτό το πράγμα, η ομιλία του Andrew Scott στο “Fleabag” για την αγάπη στο τέλος στο γάμο. Αυτό σκέφτομαι», είπε ο Mescal. «Είναι πολύ δύσκολο να το εντοπίσω. Αυτό που μου φάνηκε τόσο συγκινητικό στο σενάριο είναι ότι ποτέ δεν περιγράφεται με λόγια, περιγράφεται με πράξεις και πράγματα που δεν βλέπεις… Αυτό είναι κάτι που έχω μάθει στη ζωή μου, η ευγένεια υποτιμάται τρελά στις ρομαντικές σχέσεις και πρέπει να γιορτάζεται».

Το “The History of Sound” έκανε τις Κάννες να λυγίσουν στην πρεμιέρα του το βράδυ της Τετάρτης, όπου δέχτηκε ένα θερμό χειροκρότημα έξι λεπτών. Ο Mescal δάκρυσε κατά τη διάρκεια των χειροκροτημάτων, αν και ο O’Connor έπρεπε να χάσει την πρεμιέρα λόγω του προγράμματος γυρισμάτων του για την επερχόμενη ταινία του Steven Spielberg. Μαζί με τους Mescal και O’Connor, στην ταινία πρωταγωνιστούν οι Chris Cooper, Molly Price, Raphael Sbarge, Hadley Robinson, Emma Canning, Briana Middleton και Gary Raymond.

Πηγή: Variety / Κεντρική φωτογραφία: Instagram

Η πολυαναμενόμενη όγδοη ταινία του κατασκοπευτικού franchise θα κάνει πρεμιέρα εκτός συναγωνισμού στο Φεστιβάλ των Καννών στις 14 Μαΐου με τον Cruise και τον σκηνοθέτη-σεναριογράφο Christopher McQuarrie να παρευρίσκονται. Σηματοδοτεί την τρίτη φορά του Cruise στις Κάννες, με την πρώτη του το φορά να είναι για το “Far and Away” του Ron Howard το 1992 και τη δεύτερη πριν από λίγα μόλις χρόνια για το “Top Gun: Maverick” το 2022. Κατά την τελευταία του εμφάνιση στις Κάννες, ο Cruise έλαβε επίσης τιμητικό Χρυσό Φοίνικα και έδωσε ένα masterclass.

Τα νέα για το ντεμπούτο της ταινίας στις Κάννες διέρρευσαν για πρώτη φορά τον Φεβρουάριο, όταν αποκαλύφθηκε ότι η ταινία στόχευε μια παγκόσμια πρεμιέρα στο φεστιβάλ. Η Paramount, θα κυκλοφορήσει την ταινία στους κινηματογράφους στις 21 Μαΐου, τη δεύτερη εβδομάδα του φεστιβάλ.

Η ταινία προορίζεται να είναι η τελευταία έξοδος του Cruise ως κατάσκοπος του ΔΝΤ. Η Paramount έχει πλούσια ιστορία με το φεστιβάλ, όπως και ο Cruise άλλωστε (δείτε παραπάνω), του οποίου το τελευταίο ταξίδι στις Κάννες — για το “Top Gun: Maverick” το 2022 — ήταν θρίαμβος. Η ταινία συνέχισε με εισπράξεις 1,45 δισεκατομμυρίων δολαρίων στο παγκόσμιο box office και μάλιστα απέσπασε έξι υποψηφιότητες για Όσκαρ, κερδίζοντας ένα αγαλματίδιο καλύτερου ήχου.

Πηγή: Variety

Perfetta

Ένα από τα πιο αγαπημένα θεατρικά κείμενα της Ιταλίας, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη χώρα μας, σε σκηνοθεσία της Δώρας Παρδάλη.

Το τολμηρό κωμικό θεατρικό έργο του Mattia Torre δε διστάζει να φέρει στο προσκήνιο ένα θέμα τόσο φυσικό και όμως λίγο συζητημένο: Την περίοδο μιας γυναίκας. Παράλληλα, αποτελεί μία καυστική κοινωνική σάτιρα, θίγοντας φλέγοντα ζητήματα που απασχολούν τον σύγχρονο άνθρωπο.

Η παράσταση είναι η αφήγηση μιας «κανονικής» γυναίκας, με μία «κανονική» ζωή, σε 4 διαδοχικές Τρίτες ενός μήνα. Πωλήτρια αυτοκινήτων, μητέρα, σύζυγος, φίλη, η ηρωίδα βρίσκεται σε κάθε μια από αυτές τις Τρίτες σε διαφορετική φάση του κύκλου της. Οι σταθερές της συνήθειες την οδηγούν σε διαφορετικές σκέψεις, συναισθήματα και πράξεις, με άκρως κωμικά αποτελέσματα.

Η Perfetta μιλάει με ειλικρίνεια, ευαισθησία και χιούμορ, χωρίς καθόλου απολογητική διάθεση, για την εμπειρία της γυναίκας, ομολογώντας πως «οι ημέρες μου είναι όλες ίδιες, αλλάζω μόνο εγώ». Το έργο του Torre, όμως, δεν αφορά μόνο τη γυναικεία ταυτότητα. Η Perfetta κινείται σε έναν κόσμο πολυσύνθετο, όπου κυριαρχούν η ταξική και κοινωνική ανισότητα, η αναλγησία, η μάχη για επιβίωση, ο εργασιακός ανταγωνισμός, η εκμετάλλευση και η κρατική αδιαφορία. Ζητήματα που αναγνωρίζουμε και στη δική μας σύγχρονη πραγματικότητα. Η Perfetta λοιπόν είναι μία από εμάς.

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 στο Θέατρο 104.

Ο Μουνής

Ένα κομμωτήριο, μια χώρα, μια ιστορία.

«Ο Μουνής» ένα έργο για τις διαχρονικές παθογένειες της ελληνικής επαρχίας με την αλληγορική, διεισδυτική ματιά της Λ. Κιτσοπούλου ανεβαίνει από 1η Μαρτίου κάθε Σάββατο και Κυριακή στο OLVIO, σε σκηνοθεσία Νατάσας Παπαμιχαήλ.

Γλέντια, φωνές, τραγούδια, κλαρίνα και μαχαίρια, ανεκπλήρωτοι έρωτες και απραγματοποίητα όνειρα, παρελαύνουν σε ένα κομμωτήριο στην ελληνική επαρχία. Τα κουτσομπολιά πάνε κι έρχονται όπως τα ρόλεϊ στα κεφάλια των γυναικών που ανελέητα κρίνουν και κατακρίνουν τους πάντες και τα πάντα. Μια νεαρή κοπέλα -ξεφυλλίζοντας περιοδικά- ελπίζει να έρθει η μέρα που θα μπει και η ίδια σε μια σελίδα στο περιοδικό.

Στο καφενείο, άντρες με κομπολόγια στα χέρια διαδίδουν νέα κι ένα μικρό αγόρι ονειρεύεται…

Οι ζωές των άλλων μπαίνουν στο μικροσκόπιο για να ξορκίσουν αμαρτίες. Οι ανθρώπινοι χαρακτήρες σε ρόλους κωμικοτραγικούς, τόσο βίαιους όσο και τρυφερούς. Το παραμύθι του έρωτα, του θανάτου αλλά και μια βίαια δομημένη κοινωνία, μέσα από τις ζωγραφιές πάνω σ’ ένα τραπεζομάντιλο καφενείου.

Και ο Μουνής, σα σκιάχτρο σε χωράφι, στέκει εκεί σα σύμβολο της ύπαρξής του, σταθερό, αινιγματικό, σιωπηλός παρατηρητής μιας κοινωνίας που ξέρει τα πάντα, αλλά δε λέει τίποτα.

Κάθε Σάββατο στις 18:30 και κάθε Κυριακή στις 20:30 στο θεάτρο OLVIO.

Τρεις αδελφές

Το αριστούργημα του Άντον Τσέχωφ «Τρεις αδελφές», κάνει πρεμιέρα από το Εθνικό Θέατρο στις 6 Μαρτίου σε έναν χώρο απρόσμενο, στην Πλαγία Σκηνή του Κτηρίου Τσίλλερ, σε σκηνοθεσία Μαρίας Μαγκανάρη κι έναν θίασο σπουδαίων ερμηνευτών/τριών. Ένα έργο για την προσδοκία, τον χρόνο και τη μνήμη, μα κυρίως για την αναζήτηση μιας «Μόσχας» που βρίσκεται πάντοτε εκεί όπου δεν είμαστε εμείς. Μια παράσταση – αφιέρωση στον άνθρωπο που -ενώ λαχταρά- δεν έχει το κουράγιο να γίνει μια καλύτερη εκδοχή του εαυτού του.

Τρεις αδελφές – μια οριζόντια διάταξη της γενιάς. Τρεις γυναίκες δεμένες με την πιο στενή συγγένεια, καταδικασμένες να ζουν χωριστά: Η Όλγα θα είναι πάντα η πρωτότοκη, και γι’ αυτό θα ζει στο παρελθόν. Η Μάσα θα αναμετριέται με το παρόν, γιατί είναι η μεσαία. Και η Ιρίνα, η μικρή, θα ονειρεύεται το μέλλον.

Καθημερινές τελετουργίες συναναστροφής, επέτειοι και γιορτές, φιλοσοφικές συζητήσεις και σχέδια, γεννήσεις και καταστροφές, έρωτες και απορρίψεις, αφίξεις και αναχωρήσεις, και κυρίως ματαιώσεις στα χέρια του Τσέχωφ γίνονται ένα πολύτιμο, συχνά κρυπτικό έργο, που οδηγεί με υποδόριο χιούμορ τους ήρωες και τις ηρωίδες του από την ακραία χαρά στην απόλυτη απελπισία.

Η Μαρία Μαγκανάρη καταπιάνεται ξανά με τον Ρώσο θεατρικό συγγραφέα, για να ξεκλειδώσει τους γρίφους του εμβληματικού αυτού έργου, που παραμένει, περισσότερο από έναν αιώνα, η πιο εύστοχη μεταφορά για να μιλήσει κανείς για τον χρόνο. Οι Τρεις αδελφές είναι ένα ψυχικό «μωσαϊκό» για το νόημα που διαρκώς μας διαφεύγει- όπως οι στιγμές της ζωής μας που δεν καταφέραμε να ζήσουμε ένδοξα, αποτελεσματικά, λυτρωτικά. Αλλά και ταυτόχρονα μια αξεπέραστη παρακαταθήκη της αγάπης του Τσέχωφ για τον ίδιο τον άνθρωπο.

Οι Τρεις αδελφές, άλλωστε, δεν θα πάψουν ποτέ να μιλούν -έστω και στη σιωπή- για τις επιθυμίες που θάβονται ή ξεχνιούνται. Για άντρες που λένε πως αγαπούν τις γυναίκες (τους) και για γυναίκες που συνεχώς λαχταρούν. Για ρολόγια που σπάνε και στιγμές που δεν βιώνονται. Για όλη τη ζωτικότητα που καταπνίγει σιωπηρά η νωθρότητα. Για καθημερινές οικιακές τελετουργίες, όπου κανένας δεν συνομιλεί με κανέναν. Για το κλάμα και το γέλιο που είναι μεταδοτικά. Γι’ αυτούς που μπερδεύονται ψάχνοντας ένα νόημα και για την αυταπάτη που όλους μας κρατά δέσμιους. Για τη διαδρομή που διαγράφουν οι ποταμοί δακρύων ως την εκρηκτική ευθυμία. Δηλαδή για την ίδια τη ζωή.

Κάθε Τετάρτη και Κυριακή στις 21:00 και Πέμπτη και Παρασκευή στις 18:00 στην Πλάγια Σκηνή του Κτιρίου Τσίλλερ του Εθνικού Θεάτρου.

Vanya

Ο Γιώργος Καραμίχος επιστρέφει στο Θέατρο Τέχνης 12 χρόνια μετά την ιστορική παράσταση «Η μέθοδος Gronholm». Ο σημαντικός Έλληνας ηθοποιός αναμετράται επί σκηνής, υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Αλέξανδρου Ραπτοτάσιου, με τον “VANYA” του πολυβραβευμένου Simon Stephens, ιδιαίτερα αγαπητού στη χώρα μας από το σπουδαίο θεατρικό του έργο «Ποιος σκότωσε τον σκύλο τα μεσάνυχτα». Η σύγχρονη και συμπυκνωμένη εκδοχή του γνωστού έργου του Αντόν Τσέχωφ, προκαλεί έναν ηθοποιό να υποδυθεί οκτώ ρόλους, ακροβατώντας ανάμεσα στην κωμωδία και την τραγωδία χαρακτήρων που θέλουν απεγνωσμένα να αλλάξουν τις ζωές τους.

Το έργο παρουσιάστηκε με τεράστια επιτυχία στο West End του Λονδίνου με τον Andrew Scott αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. Η παρουσίαση της ελληνικής εκδοχής πραγματοποιείται στο ιστορικό Υπόγειο του Θέατρου Τέχνης σε παραγωγή του πολιτιστικού οργανισμού «Λυκόφως».

Κάθε Σάββατο στις 18:00, Κυριακή στις 20:00 και Δευτέρα στις 20:30, στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης.

Ο σταρ, ο οποίος υποδύεται τον Bob Dylan στη βιογραφική ταινία, έφτασε στην πρεμιέρα με ένα πράσινο ηλεκτρονικό ποδήλατο Lime, οδηγώντας το στο κόκκινο χαλί. Μόλις έφτασε στο κόκκινο χαλί, ο Chalamet κατέβηκε από το ποδήλατο και τερμάτισε τη βόλτα του χρησιμοποιώντας το κινητό του τηλέφωνο πριν γυρίσει στη λήψη φωτογραφιών για τα παρόντα μέσα. Ανέβηκε και πάλι στο ποδήλατο για μερικές ακόμη φωτογραφίες μετά από αίτημα των ΜΜΕ. Αργότερα, στιγμιότυπα του Chalamet που καβαλάει το ηλεκτρονικό ποδήλατο στους δρόμους του Λονδίνου στο δρόμο για την εκδήλωση της πρεμιέρας έφτασαν στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

Προς το παρόν δεν είναι σαφές γιατί ο Chalamet αποφάσισε τον τρόπο μεταφοράς, αν και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης εικάζουν ότι είναι συνεργασία μεταξύ του ηθοποιού και της οργάνωσης Lime – αν και αυτό καταργήθηκε γρήγορα αφού ένας χρήστης των μέσων κοινωνικής δικτύωσης ανακοίνωσε τα νέα στο Lime στο Instagram.

Το NME απένειμε στο A Complete Unknown μια κριτική τεσσάρων αστέρων, γράφοντας: «Η πιο σημαντική (και συχνά πιο δύσκολη) δουλειά οποιασδήποτε μουσικής ταινίας είναι να βάζεις τη μουσική σωστά. Και αυτό το πετυχαίνει εδώ η ταινία. Εάν είστε αρχάριος του Bob, θα φύγετε από τον κινηματογράφο έτοιμοι να βουτήξετε στον κόσμο του. Εάν είστε ήδη θαυμαστής, τις επόμενες εβδομάδες θα αφιερώσετε χρόνο στη δημιουργία λιστών αναπαραγωγής λιγότερο γνωστών B-sides ή διαβάζοντας τις παραδόσεις γύρω από μια σκηνή που δεν ήσασταν εξοικειωμένοι. Και γι’ αυτό ήταν καλή ιδέα να γίνει αυτή η ταινία – μια τρελή ιδέα, αλλά μια καλή.»

Ο ίδιος ο Dylan σχολίασε τον Chalamet, περιγράφοντάς τον ως «λαμπρό ηθοποιό» και λέγοντας ότι είναι «σίγουρος ότι θα είναι εντελώς πιστευτό πως είναι εγώ. Ή ένας νεότερος εγώ. Ή κάποιος άλλος εγώ». Ο Dylan είχε επίσης κάποια επίδραση στο σενάριο της ταινίας, όπως αποκάλυψε ο παραγωγός Peter Jaysen. «Συναντήθηκε με τον [σκηνοθέτη] Jim Mangold πολλές φορές», είπε.

Πηγή: NME / Κεντρική φωτογραφία: Tim P. Whitby

Η ταινία των 118 εκατομμυρίων δολαρίων σηματοδοτεί την πρώτη σκηνοθετική προσπάθεια του Bong μετά το «Παράσιτα», που κέρδισε τον Χρυσό Φοίνικα των Καννών και έγραψε ιστορία στα Όσκαρ, καθιστώντας την πρώτη ξενόγλωσση ταινία που κέρδισε το Όσκαρ καλύτερης ταινίας.

Το “Mickey 17” θα κάνει το ντεμπούτο του στις κινηματογραφικές αίθουσες της Νότιας Κορέας στις 28 Φεβρουαρίου και θα κυκλοφορήσει παγκοσμίως μια εβδομάδα αργότερα από την Warner Bros. Θα μπορούσε επίσης να γίνει η πρεμιέρα της ταινίας στη Νότια Κορέα, η οποία έχει προγραμματιστεί για πριν από την Berlinale.

Η πρεμιέρα είναι ένα σημαντικό πραξικόπημα για τη νέα καλλιτεχνική διευθύντρια της Berlinale Tricia Tuttle —μια προοδευτική Αμερικανίδα δημοσιογράφο και επιμελήτρια κινηματογράφου— που θα γιορτάσει την πρώτη της έκδοση στο φεστιβάλ φέτος, διαδεχόμενη τον Carlo Chatrian. Η Tuttle ηγήθηκε στο παρελθόν του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λονδίνου BFI κατά τη διάρκεια ενός ταχέως αναπτυσσόμενου πενταετούς κεφαλαίου.

Βασισμένο στο μυθιστόρημα του 2022 “Mickey 17” του Edward Ashton, το θρίλερ επιστημονικής φαντασίας έχει πρωταγωνιστή τον Pattinson ως έναν “αναλώσιμο” υπάλληλο που ονομάζεται Mickey Barnes. Στο μυθιστόρημα, ο Mickey στέλνεται σε επικίνδυνες αποστολές για να αποικίσει έναν πλανήτη πάγου. Όταν μια έκδοση του Mickey πεθαίνει, δημιουργείται ένα αντίγραφο για να τον αντικαταστήσει που διατηρεί τις περισσότερες από τις αναμνήσεις του.

Το πρωταγωνιστικό καστ περιλαμβάνει επίσης τους Steven Yeun, Naomi Ackie, Toni Collette και Mark Ruffalo. Μαζί με το σενάριο και τη σκηνοθεσία της ταινίας, ο Bong έκανε επίσης την παραγωγή μέσω της εταιρείας του Offscreen. Ο Dede Gardner και ο Jeremy Kleiner του Plan B και ο Dooho Choi της Kate Street Pictures είναι συμπαραγωγοί στην ταινία.

Η Warner Bros σχεδίαζε αρχικά να κυκλοφορήσει το “Mickey 17” τον Μάρτιο του 2024 και αργότερα το μετέφερε τον Ιανουάριο του 2025, πριν το μεταφέρει ξανά έως το τέλος Φεβρουαρίου. Η απόφαση να καθυστερήσει η κυκλοφορία φέρεται για να εξασφαλιστεί ένα παράθυρο κυκλοφορίας στην Imax και να δοθεί περισσότερος χρόνος για την ολοκλήρωση του έργου, η οποία καθυστέρησε λόγω των απεργιών του Χόλιγουντ και των διαφόρων αλλαγών παραγωγής.

Όπως είχε ανακοινωθεί προηγουμένως, η 75η έκδοση του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου θα ξεκινήσει με το “The Light” του Tom Tykwer, το οποίο θα παρουσιαστεί ως Special Gala του Berlinale εκτός διαγωνισμού. Η ταινία σηματοδοτεί την επιστροφή του Tykwer στη μεγάλη οθόνη μετά από επτά χρόνια και τέσσερις σεζόν ως συγγραφέας και σκηνοθέτης της επιτυχημένης σειράς “Babylon Berlin”.

Υπό τη νέα ηγεσία της Tuttle, το φεστιβάλ φέτος θα ανανεώσει την τοποθεσία του στην Potsdamer Platz, ωστόσο θα υπάρξουν δύο νέες προσθήκες: Το Stage Bluemax Theatre και το Berlinale Hub75.

Η πλήρης σύνθεση του Berlinale θα παρουσιαστεί στις 21 Ιανουαρίου. Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου θα διαρκέσει από τις 13 έως τις 23 Φεβρουαρίου.

Δείτε το τρέιλερ.

Πηγή: Variety

Ο λόγος για το “Queer” του Λούκα Γκουαντανίνο (“Να με Φωνάζεις με το Όνομά σου”, “Οι Αντίπαλοι”), τη διασκευή του ομώνυμου μυθιστορήματος του beat συγγραφέα Γουίλιαμ Μπάροουζ, στην οποία πρωταγωνιστεί ο πρώην πράκτορας 007 Ντάνιελ Κρεγκ.

Ο Άγγλος ηθοποιός, ο οποίος διεκδίκησε Χρυσή Σφαίρα για την ερμηνεία του, ερμηνεύει τον ρόλο ενός Αμερικανού σαραντάρη με αδυναμία στις καταχρήσεις, στοιχεία του χαρακτήρα και του ίδιου του Μπάροουζ, ο οποίος ζει μόνος στην Πόλη του Μεξικού της δεκαετίας του ’50. Αναζητά εναγωνίως σεξουαλική συντροφιά και γιατρειά στη γενική μοναξιά του, ανάγκη που φαίνεται να ικανοποιείται όταν στη μικρή κοινότητα που κατοικεί εμφανίζεται ένας φοιτητής.

Η πανελλήνια πρεμιέρα του “Queer” διεξάγεται στο Αμφιθέατρο του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή (Ερατοσθένους 13, Παγκράτι) τη Δευτέρα 13 Ιανουαρίου (20.30). Η προπώληση του περιορισμένου αριθμού εισιτηρίων γίνεται εδώ.

Το “Queer” θα κυκλοφορήσει στις κινηματογραφικές αίθουσες στις 16 Ιανουαρίου.

Δείτε το τρέιλερ.