Το 2022 ανακαλύφθηκε στη Φιλαδέλφεια της Αιγύπτου ένας πάπυρος με αποσπάσματα από τα χαμένα έργα «Πολύιδος» και «Ινώ» του Ευριπίδη. Με αφορμή αυτό το εύρημα, η παράσταση «ΘΡΑΥΣΜΑΤΑ: Ευριπίδης» καταδύεται στο τμηματικά σωζόμενο έργο του Αθηναίου τραγικού, παρουσιάζοντας στην ορχήστρα αρχαίων θεάτρων της Αττικής, καθώς και νησιών του Αιγαίου, μια αφηγηματική και μουσική σύνθεση, στα όρια του θεάτρου και της αρχαιολογίας.

Στη σκηνή στήνεται μια παράδοξη, υπαρξιακή ανασκαφή που τα ευρήματά της δεν είναι, αυτή τη φορά, αγγεία ή αρχιτεκτονήματα, αλλά θεατρικοί στίχοι, λόγια αρχαίων ηθοποιών, σπασμένα σε μικρά κομμάτια. Πέντε ερμηνευτές/αρχαιολόγοι, εφοδιασμένοι με σκαλιδάκια, πινελάκια, κόσκινα και τριγωνάκια, σκάβουν κάτω από τον ήλιο, ακολουθώντας τη σχεδόν τελετουργική διαδικασία μιας αρχαιολογικής ανασκαφής, όπως αυτή εξελίσσεται κατά τη διάρκεια μιας ημέρας. Και μέσα από τα σκάμματά τους ξεπηδούν στιγμιότυπα αρχαίων παραστάσεων και λεπτομέρειες της καθημερινής ζωής των θεάτρων, όπου θα πραγματοποιηθεί το έργο.

Με φυσικό φως, η παράσταση θα φιλοξενηθεί απογεύματα του Ιουλίου, του Αυγούστου και του Σεπτεμβρίου, στα αρχαία θέατρα της Μήλου, της Ερέτριας, της Θάσου, της Μυτιλήνης, της Λήμνου, της Καρθαίας (Κέα), των Τραχώνων (Άλιμος), της Ζέας (Πειραιάς), καθώς και στο μικρονήσι του Άγιου Ευστράτιου. Η είσοδος είναι δωρεάν.

Για την παράσταση «ΘΡΑΥΣΜΑΤΑ: Ευριπίδης»

Πέρα από τα γνωστά και εξολοκλήρου σωζόμενα έργα του Ευριπίδη, έχουν φτάσει ως εμάς πάνω από 1000 στίχοι από την υπόλοιπη δραματουργία του αρχαίου τραγικού: στίχοι γραμμένοι σε κομμάτια παπύρου, θαμμένα στο χώμα της Αιγύπτου ή σποραδικά ενταγμένοι μέσα σε άλλα κείμενα. Μια μεμονωμένη σκηνή, λίγες διάσπαρτες γραμμές ή και μια μόνο λέξη από έργα, εν πολλοίς, άγνωστα στο κοινό, όπως η προκλητική του «Ανδρομέδα», ο λυρικός «Φαέθοντας», οι ακραίοι «Κρητικοί» και ο στοχαστικός «Πολύιδος».

Η παράσταση θεάτρου/αρχαιολογίας «ΘΡΑΥΣΜΑΤΑ: Ευριπίδης» είναι μια ποιητική προσέγγιση αυτού του αποσπασματικού, αλλά μεγάλης θεατρικής και λυρικής δύναμης υλικού. Μια έντονα μουσική και αφηγηματική διαπραγμάτευσή του, μεταφέρει αυτούσια κομμάτια από τα χαμένα έργα, την περιπετειώδη, συχνά, ιστορία της ανακάλυψής τους, αλλά και την αίσθηση που αφήνει ο απόηχος των φωνών, όλων αυτών που έχουν πάψει να μιλούν εδώ και χιλιετίες, την ένταση του να προσπαθείς να «δεις» και να περιγράψεις έναν κόσμο περασμένο, μέσα από τα φθαρμένα απομεινάρια του.

Για το Πρόγραμμα «Γνωριμία με Αρχαία Θέατρα της Ελλάδας»

Το Εθνικό Θέατρο με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, σε συνεργασία με το Σωματείο ΔΙΑΖΩΜΑ και την Περιφερειακή και Τοπική αυτοδιοίκηση, βγαίνει για 2η χρονιά, εκτός των στενών γεωγραφικών του ορίων και συναντά το κοινό του σε χώρους πολιτισμού στην Αττική και σε νησιά του Αιγαίου. Μια ευτυχής σύνδεση του σύγχρονου πολιτισμού με τα μνημεία της πολιτιστικής κληρονομιάς και ταυτόχρονα μια πολύτιμη συνέργεια ανάμεσα σε φορείς πολιτισμού, που φέρνει τη δραματική τέχνη και κάποιους από τους φυσικούς της χώρους στο επίκεντρο της ζωής των τοπικών κοινοτήτων.

Η καινοτόμος αυτή δράση ανάδειξης των σωζόμενων αρχαίων θεάτρων της Ελλάδας υλοποιήθηκε για πρώτη φορά με επιτυχία από τον Ιούλιο έως τον Σεπτέμβριο 2024, περιλαμβάνοντας περιοδεία –σε 16 αρχαία θέατρα της Ελλάδας– της παράστασης «Πλούτος» του Αριστοφάνη, σε μετάφραση Δημοσθένη Παπαμάρκου και σκηνοθεσία Μάνου Βαβαδάκη.

Για το θέατρο/αρχαιολογία

Η παράσταση «ΘΡΑΥΣΜΑΤΑ: Ευριπίδης» έρχεται σε συνέχεια της 15ετούς εργασίας του ηθοποιού, σκηνοθέτη και αρχαιολόγου Ευθύμη Θέου, πάνω στη σύζευξη του θεάτρου και της αρχαιολογίας: στο πλαίσιο ενός νέου «υβριδικού» είδους το οποίο χρησιμοποιεί αφενός παραστασιακές μεθόδους για να πλησιάσει με νέα ματιά το αρχαιολογικό υλικό και αφετέρου αρχαιολογικές μεθόδους για να τροφοδοτήσει με καινούργια εργαλεία (ανασκαφή, ανθρωπολογική έρευνα κ.α.) το site-specific θέατρο και την περφόρμανς. Με στόχο πάντα τη μεγαλύτερη δυνατή εμπλοκή των τοπικών κοινοτήτων γύρω από τις εκάστοτε ανασκαφές στη δημιουργική διαδικασία.

Προηγούμενες παραστάσεις του είναι αυτές που αναπτύχθηκαν στο πλαίσιο των ερευνητικών προγραμμάτων στον Νεολιθικό οικισμό της Κουτρουλού Μαγούλας, στο κτήριο της Εποχής του Χαλκού στα Καταλύματα της Γαύδου, στον Προϊστορικό οικισμό της Κοίμησης στη Θηρασιά κ.α. Οι δράσεις αυτές έχουν παρουσιαστεί στο παρελθόν στο πλαίσιο του θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός», καθώς και στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Μουσείο Μπενάκη, και σε άλλους χώρους στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Το 2013 η παράσταση «Το Γεύμα» παρουσιάστηκε ως τμήμα της έκθεσης «Εκ Νέου. Μια Νέα Γενιά Ελλήνων Καλλιτεχνών», στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, ενώ το 2015 το έργο εκπροσώπησε την Ελλάδα στην European Mediterranea 17 Young Artists Biennale στο Μιλάνο. Το 2023 το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης εξέδωσε τον κατάλογο «Ευθύμης Θέου. Θέατρο/Αρχαιολογία» (επιμ. Α. Μυκονιάτη) με μια συνολική παρουσίαση της δουλειάς του.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Ευθύμης Θέου

Μεταγραφή αποσπασμάτων –Συνεργασία στη δραματουργία: Κυριάκος Καρσεράς

Σκηνικός χώρος: Λουκάς Μπάκας

Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος

Μουσική σύνθεση – Μουσική διδασκαλία: Κορνήλιος Σελαμσής

Κίνηση: Νικολέτα Ξεναρίου

Δραματολόγος παράστασης: Εύα Σαραγά

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Σουρρή

Βοηθός σκηνογράφου: Βαγγέλης Ξενοδοχίδης

Ερμηνεύουν: Γιώργος Κριθάρας, Ηλέκτρα Νικολούζου, Κατερίνα Παπανδρέου, Γιώργος Σύρμας, Ευθύμης Θέου

Φωτογραφίες: Karol Jarek
Βίντεο: Γρηγόρης Πανόπουλος

Πρόγραμμα περιοδείας

11/07 | Αρχαίο Θέατρο Μήλου |19.30

18/07 | Αρχαίο Θέατρο Ερέτριας | 19.30

26/07 | Αρχαίο Θέατρο Θάσου | 19.30

30/07 | Αρχαίο Θέατρο Μυτιλήνης* |19.30

01/08 | Αρχαίο Θέατρο Ηφαιστίας Λήμνου*| 19.30

02/08 | Αμφιθέατρο Μαρασλείου ΣχολήςΆγιου Ευστράτιου | 19.30

27/08 | Αρχαίο Θέατρο Καρθαίας Κέας |17.30

03/09 | Αρχαίο Θέατρο Τραχώνων στον Άλιμο | 19.00

06/09 | Αρχαίο Θέατρο Ζέας στον Πειραιά*| 19.00

Η είσοδος στους χώρους είναι δωρεάν | Απαραίτητη η προκράτηση θέσεων εδώ.

Έναρξη ηλεκτρονικής προκράτησης: Τρίτη 1 Ιουλίου

Περιορισμένος αριθμός δελτίων εισόδων θα διατίθεται κατά σειράπροτεραιότητας στην είσοδο των θεάτρων 60 λεπτά πριν την έναρξη τωνπαραστάσεων.

Στους χώρους που σημειώνονται με αστερίσκο (*) θα καταβάλλεται το αντίτιμο του εκάστοτε αρχαιολογικού χώρου.

Διάρκεια: 60 λεπτά

Το πρόγραμμα υπόκειται σε τροποποιήσεις. Για περισσότερες πληροφορίες: n-t.gr

Τα «Ανεξάρτητα Κράτη», που απέσπασαν θετικότατες κριτικές και καθιερώθηκαν αμέσως ως ένα σημαντικό έργο της νέας ελληνικής δραματουργίας, είναι μια παράσταση αιχμηρής πολιτικής κριτικής, που ρίχνει μια λοξή ματιά στην πρόσφατη ιστορία μας για να σχολιάσει καυστικά την διαπλοκή ΜΜΕ – εξουσίας στη χώρα μας και να μας προβληματίσει για το σήμερα…

Λόγω μεγάλης ζήτησης και μετά από μια σεζόν συνεχόμενων sold out στο Θέατρο Χώρα, το Θέατρο του Νέου Κόσμου ξεκινάει από σήμερα την διάθεση εισιτηρίων για το φθινόπωρο του 2025!

Η υπόθεση

Δεκέμβριος 1977. Ο γιατρός Βασίλης Τσιρώνης μετά από καταδίωξη της αστυνομίας, κλείνεται στο διαμέρισμά του στο Φάληρο μαζί με την οικογένειά του, αρνείται να παραδοθεί και κατόπιν τετράμηνης πολιορκίας το κηρύσσει «Ανεξάρτητο Κράτος».

11 Ιουλίου 1978. Τρίτη ξημερώματα γύρω στις 4:00. Στα γραφεία γνωστής εφημερίδας φτάνει η είδηση του θανάτου του γιατρού μετά από την εντολή του υπουργείου δημόσιας τάξης για επέμβαση και λήξη της πολιορκίας. Μέσα σε αυτά τα γραφεία, γινόμαστε μάρτυρες της ζωής των δημοσιογράφων του οργανισμού από εκείνη την ημέρα, μέχρι και την επέτειο του θανάτου του Βασίλη Τσιρώνη ακολουθώντας την φανταστική ιστορία της Μαρίας Θεοφίλου, μιας νεαρής δημοσιογράφου η οποία γοητευμένη από την περίπτωση του γιατρού, αποφασίζει να εισχωρήσει στην υπόθεση και να μάθει την αλήθεια σχετικά με τις συνθήκες του θανάτου του. Ήταν αυτοκτονία όπως ισχυρίστηκε η αστυνομία ή κρατική δολοφονία;

Η αναζήτηση για την αξία της αλήθειας και την θέση της γυναίκας μέσα σε ένα πλήρως ανδροκρατούμενο περιβάλλον προωθεί τα γεγονότα, κάτω από την βαριά σκιά του κρατικού και παρακρατικού μηχανισμού.

Τα πρόσωπα και οι καταστάσεις του έργου, είναι προϊόν μυθοπλασίας και ίσως δεν έχουν καμία σχέση με την πραγματικότητα.

Παρακολουθήσαμε την παράσταση την προηγούμενη θεατρική σεζόν και σημειώσαμε:

«Στο έργο που παρακολουθήσαμε, η διαφθορά ποτίζει τις σχέσεις και τις αποφάσεις των εμπλεκόμενων, με την αντίδραση σε αυτή να είναι γένους θηλυκού. Μια δημοσιογράφος, που οι δυνατότητές της ορίζονται από το φύλο της και όχι από τις σπουδές της ή τη μανία της για έρευνα, αποφασίζει να διερευνήσει αυτή την «αυτοκτονία» με αντίπαλο ένα ολόκληρο κράτος που έχει τους εκπροσώπους του ευλαβικά τοποθετημένους μέσα στην αίθουσα σύνταξης μιας εφημερίδας.»

Επιπλέον κάναμε μια πλούσια και ενδιαφέρουσα συζήτηση με την ηθοποιό της παράστασης Βασιλική Διαλυνά:

Συντελεστές

Κείμενο: Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Γιώργος Παλούμπης
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης
Σκηνογράφος – Ενδυματολόγος Νατάσσα Παπαστεργίου
Πρωτότυπη μουσική: Κώστας Νικολόπουλος
Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Σχεδιασμός ήχου: Ανδρέας Μιχόπουλος
Video design Αποστόλης Κουτσιανικούλης
Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου
Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Μαριάνθη Ράδου

Ακούγονται οι μουσικοί:
Θάνος Καζαντζής τύμπανα
Νίκος Παπαϊωάννου μπάσο, analog synth
Κώστας Νικολόπουλος κιθάρες

Παίζουν: Θάνος Αλεξίου, Στέλιος Δημόπουλος, Βασιλική Διαλυνά, Άλκηστις Ζιρώ, Ελεάνα Καυκαλά, Μάκης Παπαδημητράτος, Στάθης Σταμουλακάτος, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος

Στο ραδιόφωνο ακούγεται η φωνή της Παναγιώτας Παπαδημητρίου.

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Trailer: Θωμάς Παλυβός

Εισιτήρια

Τιμές εισιτηρίων:

Α’ Ζώνη 22€
Β’ Ζώνη 18€ – 20€
Γ’ Ζώνη 15€ – 18€

Προπώληση εισιτηρίων εδώ.

Υπόθεση του έργου

Βρισκόμαστε στο Εθνικό Θέατρο του Κοσόβου, όπου οι ηθοποιοί κάνουν πρόβες σε δύσκολες συνθήκες για το έργο «Περιμένοντας τον Γκοντό». Ξαφνικά, μέσω του Γραμματέα Αθλητισμού, τους ανακοινώνεται από το Πρωθυπουργικό Γραφείο ότι πρέπει να ετοιμάσουν ένα νέο έργο, γραμμένο από τον σκηνοθέτη, που θα αφηγείται όλη την ιστορία του Κοσόβου και θα παρουσιαστεί την Ημέρα της Ανεξαρτησίας —όποτε κι αν αυτή έρθει, καθώς είναι «κρατικό μυστικό». Και η περιπέτεια ξεκινά με ήρωες μία πρωταγωνίστρια που ονειρεύεται να παίξει την Σκάρλετ Ο’ Χάρα στο Μπρόντγουεϊ, έναν παρακμιακό πρωταγωνιστή που πίνει ρακές, παίζει τον Ληρ και απατά την γυναίκα του, έναν φαντασμένο σκηνοθέτη που λαχταρά την επιτυχία και επιδιώκει να γίνει Καλλιτεχνικός Δ/ντής, έναν τεχνικό σκηνής που θέλει να γίνει Ήρωας και Διπλωμάτης, έναν Γραμματέα Αθλητισμού που θέλει να γίνει Υπουργός και έναν Πρωθυπουργό… ο οποίος -ό,τι και να γίνει- παραμένει Πρωθυπουργός.

Σημείωμα του σκηνοθέτη

Καλώς ήρθατε στα Βαλκάνια: ρακή, κέφι, χορός, πόνος, τραγούδι, αίμα και έρωτες. Η «Πτήση/Κόσοβο» είναι ένα έργο κοσοβάρικο στην καρδιά της Αθήνας. Θέμα του ένα γεγονός που εξελίσσεται ελάχιστες μέρες πριν την επίσημη ανακήρυξη της Ανεξαρτησίας του Κοσόβου, της τελευταίας, αποσχισθείσας περιοχής της πρώην Γιουγκοσλαβίας. Ένας θίασος ταλαίπωρων καλλιτεχνών επιστρατεύεται «οικειοθελώς», εγκαταλείποντας τις πρόβες του για τον μπεκετικό Γκοντό, προκειμένου να δημιουργήσει μια τιμητική παράσταση για εκείνη τη Μεγάλη Μέρα. Ο συγγραφέας Jeton Neziraj, με την τεχνική του θεάτρου μέσα στο θέατρο στήνει μια σπαρταριστή κωμωδία, όπου σκηνοθέτης, ηθοποιοί και τεχνικοί, προσπαθούν να συνταιριάξουν τη θεατρική δημιουργία, τους νέους δραματικούς ρόλους, με τις εντολές, έμπλεες μεγαλοϊδεατισμού, που ο κυβερνητικός υπεύθυνος προωθεί, δοκιμάζοντας πολύ πέρα από τη θεατρική δεινότητα και τις φιλοδοξίες τους, τη συνείδηση του ελευθέρου και κυρίαρχου πολίτη όπως εκκολάπτεται στη νέα κατάσταση πραγμάτων. Ο δικός μας θίασος, με φόντο τα «δικά μας σύγχρονα Βαλκάνια» αναστοχάζεται με άφθονο πηγαίο χιούμορ και ανελέητη σάτιρα και αυτοσαρκασμό, τις έννοιες του Έθνους, της Ανεξαρτησίας, της Ελευθερίας, της Αυτοδιάθεσης, της ατομικής και συλλογικής συνείδησης στην παγκοσμιοποιημένη εποχή μας.

Με την «πτήση» αυτή κάνουμε ένα ταξίδι στα Βαλκάνια με μία τρελή και αιχμηρή κωμωδία που παρωδεί εθνικισμούς, έχθρες αλλά και την πολιορκία της ελευθερίας της Τέχνης. Ένα θέατρο μέσα στο θέατρο, ένας καθρέφτης της Ιστορίας, όπου το γέλιο γίνεται όπλο απέναντι στα δεινά του παρελθόντος, με την ελπίδα να μπορέσουμε να αλλάξουμε το παρόν και το μέλλον από μία λούπα η οποία μόνο αστεία δεν είναι.

Συντελεστές

Συγγραφέας: Γιετόν Νεζίραϊ
Μετάφραση: Ελεάνα Ζιάκου
Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι
Σύμβουλος Δραματουργίας: Ναταλί Μηνιώτη
Μουσική: Δάνης Κουμαρτζής
Σκηνικός Χώρος – Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης
Video: Άντα Λιάκου
Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Φιλιππία Πέτρου
Φωτογραφίες: Γιώτα Εφραιμίδου
Μακιγιάζ φωτογράφισης: Έλενα Ντέντη, Ελισάβετ Πέτρου
Τρέιλερ: Ξένια Τσιλοχρήστου
Επικοινωνία-Δημόσιες Σχέσεις: Νταίζη Λεμπέση, Γεωργία Ζούμπα
Σχεδιασμός αφίσας-Artwork: Mike Rafail
Οργάνωση Παραγωγής: ΟΥΜα ΑΜΚΕ

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):
Άντα Γιαννουκάκη, Κυριάκος Κοσμίδης, Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος, Απόστολος Μαλεμπιτζής, Φιλιππία Πέτρου

Στο ρόλο του σκηνοθέτη ο Ένκε Φεζολλάρι.

Κλείστε τα εισιτήριά σας, εδώ.

Η παράσταση που μεταμόρφωσε τον Αριστοφάνη σε μια τελετουργική πτήση και έκανε μεγάλη επιτυχία στην Επίδαυρο πέρυσι, επιστρέφει για λίγες παραστάσεις αυτό το καλοκαίρι. Με τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο και τον Γιώργο Χρυσοστόμου στους πρωταγωνιστικούς ρόλους- οι Όρνιθες συνεχίζουν το μαγικό τους πέταγμα, σε επιλεγμένα θέατρα της Αττικής.

Με πυρήνα τη μεταμόρφωση και την ανάγκη για επανεκκίνηση, οι Όρνιθες αναμετριούνται με την ανθρώπινη κατάσταση, τη φθορά της εξουσίας και την ελπίδα για έναν νέο κόσμο. Το οικουμενικό ποίημα του Αριστοφάνη μέσα από το προσωπείο της κωμωδίας μιλά για μια καινούρια αρχή, μακριά από τον κορεσμό, την παρακμή και τη διαφθορά της ανθρώπινης κοινωνίας. Μια παράσταση που τοποθετεί στο επίκεντρο την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μεταμόρφωση και την αποκατάσταση μιας κοσμικής ισορροπίας.

Η υπόθεση του έργου

Δύο φίλοι, ο Πισθέταιρος και ο Ευελπίδης, απογοητευμένοι από τις συνθήκες ζωής στην πόλη τους, αναζητούν έναν νέο τόπο όπου θα μπορέσουν να ζήσουν με ηρεμία και χαρά. Η επαφή τους με τον κόσμο των πουλιών θα τους δώσει την ιδέα να ιδρύσουν μια καινούργια πολιτεία στους αιθέρες, μεταξύ γης και ουρανού.

Ενώ το χτίσιμο της πόλης βρίσκεται σε εξέλιξη, καταφθάνουν απρόσκλητοι επισκέπτες από τον κόσμο των ανθρώπων, διεκδικώντας αυθαίρετα εξουσίες και προνόμια, ενώ παράλληλα απεσταλμένοι των θεών του Ολύμπου διαμαρτύρονται θορυβημένοι για την αμφισβήτηση της θεϊκής κυριαρχίας, καθώς η νέα πόλη εμποδίζει τους καπνούς από τις θυσίες να φτάσουν στον ουρανό.

Θα καταφέρουν ο Πεισθέταιρος και ο Ευελπίδης, με τη συμβολή των πουλιών, να ολοκληρώσουν το χτίσιμο της Νεφελοκοκκυγίας; Πόσο εύκολο θα είναι να πραγματώσουν τη δική τους ουτοπία;

Ταυτότητα Παράστασης

Μετάφραση: Τάσος Ρούσσος
Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης
Δραματουργική επεξεργασία – Διασκευή: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου, Άρης Μπινιάρης
Σχεδιασμός παραγωγής (σκηνικά, κουστούμια, μάσκες, αντικείμενα): Πάρις Μέξης
Μουσική σύνθεση και σύνθεση ηχοτοπίων: Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης
Κινησιολογία: Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας
Σχεδιασμός ήχου: Νικόλας Καζάζης
Α’ βοηθός σκηνοθέτη: Νεφέλη Παπαναστασοπούλου
Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Βαγγέλης Πρασσάς
Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Αλέγια Παπαγεωργίου
Σχεδιασμός κομμώσεων: Χρόνης Τζήμος

Συνεργάτης φωτιστής: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Φωτογραφίες promo: Μαρίζα Καψαμπέλη
3D graphics: Εριφύλη Δουκέλη
Video promo: Θωμάς Παλυβός

Διανομή

Πισθέταιρος: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος
Ευελπίδης: Γιώργος Χρυσοστόμου
Έποπας: Κώστας Κορωναίος
Χρησμολόγος – Προμηθέας: Στέλιος Ιακωβίδης
Ποιήτρια – Ίρις: Κωνσταντίνα Τάκαλου
Μέτων – Ηρακλής: Ερρίκος Μηλιάρης
Επίτροπος – Ποσειδώνας: Μάριος Παναγιώτου
Συκοφάντης: Θανάσης Ισιδώρου

Χορός: Θανάσης Ισιδώρου, Ειρήνη Κατσινούλα, Τάσος Κορκός, Αυγουστίνος Κούμουλος, Μαρία Κυρώζη, Μαριάννα Μαθιά, Κώστας Phoenix, Κυριάκος Σαλής, Ειρήνη Τσέλλου

Πρώτοι Σταθμοί Καλοκαιρινής Περιοδείας

Δευτέρα 30 Ιουνίου & Τρίτη 1 Ιουλίου | Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης Δημήτρης Κιντής

Τρίτη 8 Ιουλίου | Βεάκειο Θέατρο Πειραιά

Τετάρτη 9 & Πέμπτη 10 Ιουλίου | Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη

Σάββατο 12 Ιουλίου | Υπαίθριο Θέατρο Δελφών “Φρύνιχος” – Δελφοί

Δευτέρα 14 & Τρίτη 15 Ιουλίου | Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου

Πέμπτη 17 Ιουλίου | Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού

Σάββατο 19 Ιουλίου | Θέατρο Αρχαίας Ήλιδας

Κυριακή 20 Ιουλίου | Νέο Ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο Καλαμάτας

Κλείστε τα εισιτήριά σας, εδώ.

Μετά τα συνεχόμενα sold out και τις αμέτρητες θετικές κριτικές, η παράσταση που αγαπήθηκε όσο λίγες έφτασε εχθές στον συγκινητικό αριθμό-ορόσημο των 100 χιλιάδων θεατών.

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου γιορτάζει αυτή την σημαντική στιγμή και δίνει την ευκαιρία σε ακόμα περισσότερους θεατές να απολαύσουν την Άλλη Θήβα, προσθέτοντας περιορισμένο αριθμό παραστάσεων τον Μάιο στο Θέατρο Κνωσός!

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ένας συγγραφέας συναντά επί σειρά μηνών μέσα στη φυλακή έναν εικοσάχρονο πατροκτόνο, τον Μαρτίν. Σκοπός του είναι να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ιστορία του νεαρού κρατούμενου, στον οποίο προτείνει να ερμηνεύσει τον εαυτό του στη θεατρική σκηνή. Όταν τελικά αυτό απαγορεύεται από το αρμόδιο υπουργείο, τον ρόλο αναλαμβάνει ο Φεδερίκο, ένας νεαρός ηθοποιός με τον οποίο δουλεύει ταυτόχρονα πλέον ο συγγραφέας.

Ο Γαλλο-ουρουγουανός Σέρχιο Μπλάνκο, από τις πιο δυνατές σύγχρονες φωνές του ισπανόφωνου θεάτρου, μας παραδίδει μια σύγχρονη σπουδή για την ανδρική ταυτότητα, την καταπίεση, τη βία και το έγκλημα, την τιμωρία και τις διακρίσεις, αλλά ταυτόχρονα και τις ίδιες τις δημιουργικές διαδικασίες της τέχνης του θεάτρου, με αναφορές στο μύθο του Οιδίποδα αλλά και στο Έγκλημα και τιμωρία του Ντοστογιέφσκι.

Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος ανέδειξε το πολυεπίπεδο αυτό έργο, με μια σκηνοθεσία που επαινέθηκε ιδιαίτερα από την κριτική και το κοινό για τον εξαιρετικό ρυθμό και την υποβλητική της ατμόσφαιρα.

Η παράσταση αγαπήθηκε λόγω των εξαιρετικών ερμηνειών των ηθοποιών, του Θάνου Λέκκα στον ρόλο του Συγγραφέα και του Δημήτρη Καπουράνη στον διπλό ρόλο Μαρτίν/Φεδερίκο.

Συντελεστές

Κείμενο: Σέρχιο Μπλάνκο
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σχεδιασμός Φωτισμών: Αποστόλης Κουτσιανικούλης
Σκηνογράφος: Κώστας Πολίτης
Ενδυματολόγος: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Βοηθός σκηνοθέτη: Θάνος Παπαδόγιαννης
Σχεδιασμός Βίντεο: Αποστόλης Κουτσιανικούλης
Επιμέλεια κίνησης: Ξένια Θεμελή
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας
Βίντεο/trailer: Αποστόλης Κουτσιανικούλης
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Ερμηνεία: Δημήτρης Καπουράνης, Θάνος Λέκκας

Κλείστε τα εισιτήριά σας εδώ.

Στο Θέατρο Κνωσός, Κνωσού 11, Πλατεία Αμερικής

Μια κωμική πανδαισία τεσσάρων περφόρμερ πάνω στις τεχνικές κλόουν, κουκλοθέατρου, κινούμενων σχεδίων, θέατρου σκιών, stop motion και δημιουργίας ζωντανών ήχων με φυσικά υλικά (foley techniques) και με ό,τι άλλο βρουν μπροστά τους! Κίνηση, μουσική, χορός και multimedia σε μια αξέχαστη εμπειρία που έρχεται κατευθείαν από την καρδιά του Μανχάταν.

Οι “The Back Pack” είναι μια από τις σημαντικότερες ομάδες κωμωδίας και χορού των ΗΠΑ, της οποίας τα σόου χαρακτηρίζονται ως «ζωντανά κινούμενα σχέδια». Ξεκίνησαν από τα βορειοδυτικά των Ηνωμένων Πολιτειών και εργάζονται πλέον με έδρα τη Νέα Υόρκη.

Τα ιδρυτικά της μέλη (Katie Kohler, Pete Betcher, Jeremiah Rosenberger και Justin Morley), άρχισαν να δημιουργούν και να παρουσιάζουν αυτές τις «λοξές», σιωπηρές, κωμικές παραστάσεις κατά τη διάρκεια της φοιτητικής τους ζωής στο Πανεπιστήμιο της Μοντάνα, το 2008. Όλες οι δουλειές τους αποτελούν πρωτότυπη σύλληψη, δημιουργία και εκτέλεση εξ ολοκλήρου των τεσσάρων αυτών εξαιρετικών περφόρμερς. Έχουν βραβευθεί, για τις δουλειές τους, μεταξύ άλλων, με δύο βραβεία B. Iden Payne, ένα βραβείο Austin Critics Table Award, τέσσερα βραβεία Best of Fest από το Frontera Fest και έχουν διακριθεί μεταξύ των 4 κορυφαίων ομάδων στο τελευταίο Philadelphia Fringe Festival.

Η παράσταση “NOTED” που θα δούμε στην Αθήνα, παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία την τρέχουσα σεζόν στο THE TANK THEATRE της Νέας Υόρκης.

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης.

Κλείστε τα εισιτήριά σας, εδώ.

Στο Θέατρο Ροές, Ιάκχου 16, Γκάζι.

Από τον σκηνοθέτη Jon Halperin, το μεγάλου μήκους θα ακολουθήσει το cast και το πλήρωμα της πρώτης παραγωγής καθώς αγωνίζονται ενάντια στο χρόνο για να προετοιμαστούν για το ντεμπούτο του στο Phoenix Theatre εν μέσω αυξανόμενης προσμονής. Παράλληλα με τις ερμηνείες και την αναγνώριση των κριτικών, το σόου του West End – από τη Sonia Friedman Productions και σκηνοθεσία του Stephen Daldry μαζί με τον Justin Martin – θα αποσπούσε δύο βραβεία Olivier το 2024, για την καλύτερη κωμωδία και για σκηνογραφία. Οι παραγωγοί του ντοκιμαντέρ είναι οι Angus Wall, Kent Kubena, Terry Leonard, ενώ ο Matt Bell είναι εκτελεστικός παραγωγός.

Παράλληλα με την ανακοίνωση του ντοκιμαντέρ, το Netflix – μαζί με τη Sonia Friedman Productions – αποκάλυψε περαιτέρω εικόνες παραγωγής πρώτης ματιάς της παράστασης στο Μπρόντγουεϊ από το Marquis Theatre. «Η πρόκληση είναι να δημιουργήσουμε μια σπλαχνική εμπειρία για το κοινό, όπου νιώθει σοκ και δέος, έκπληξη και απόλαυση», είπε ο Daldry. «Πρέπει να το αποδώσεις αυτό. Η συγχώνευση τηλεόρασης και θεάτρου αφορά την ταχύτητα της αφήγησης και το πώς τη δημιουργείς… Υπάρχουν στιγμές στην παράσταση που θα σκεφτείς: Δεν καταλαβαίνω πώς το έκαναν αυτό».

Σε σενάριο Kate Trefry και σκηνοθεσία Daldry, το “Stranger Things: The First Shadow” — το οποίο δημιουργήθηκε αρχικά από τους The Duffer Brothers — είναι ένα prequel της τηλεοπτικής σειράς και διαδραματίζεται το 1959. Η ιστορία ακολουθεί την οικογένεια Creel που μετακομίζει στο Hawkins της Ιντιάνα για ένα νέο ξεκίνημα, ενώ ο έφηβος Henry McCreel, ανακαλύπτει γρήγορα κάτι νέους φίλους στο σχολείο, αλλά ανακαλύπτει γρήγορα και κάτι σκοτεινό κρυμμένο μέσα του.

Στο έργο πρωταγωνιστούν οι Rosie Benton, Alex Breaux, Ta’Rea Campbell, Juan Carlos, Robert T. Cunningham, Ayana Cymone, Ian Dolley, Dora Dolphin, Logan Gould και άλλοι.

Πηγή: Variety

Με αυτή τη φράση του Βάλτερ Μπένγιαμιν, που μας φέρνει αντιμέτωπους με την αντίφαση που συνοδεύει την ανθρώπινη δημιουργία ξεκινά η ανακοίνωση του θεάτρου Δίπυλον για τις ανοιχτές συζητήσεις που θα πραγματοποιηθούν με αφορμή την παράσταση «Μέρα της φούστας», βασισμένη στο σενάριο του Ζαν-Πολ Λίλιενφελντ. Η πολυσυζητημένη παράσταση φέρνει στη σκηνή ένα σύγχρονο δράμα που ξεδιπλώνει τη σκληρή πραγματικότητα της βίας, του κοινωνικού αποκλεισμού και των έμφυλων διακρίσεων.

Η ιστορία ακολουθεί μια καθηγήτρια σε ένα πολυφυλετικό σχολείο. Αντιμετωπίζοντας καθημερινά την επιθετικότητα και την έλλειψη σεβασμού των μαθητών της, ειδικά από τους εφήβους με μεταναστευτικό υπόβαθρο, η κατάσταση φτάνει στα άκρα όταν κατά λάθος βρίσκει ένα όπλο στην τσάντα ενός μαθητή. Σε μια στιγμή πανικού, το όπλο εκπυρσοκροτεί και τραυματίζει έναν μαθητή. Τρομοκρατημένη και εξοργισμένη, η καθηγήτρια κρατά ομήρους τους μαθητές της μέσα στην τάξη, απαιτώντας έναν διάλογο για την έλλειψη σεβασμού προς τους εκπαιδευτικούς, τις έμφυλες ανισότητες και τις κοινωνικές εντάσεις…

Η Ζωή Χατζηαντωνίου σκηνοθέτησε την παράσταση και η εκπληκτική Θεοδώρα Τζήμου πλαισιωμένη από τους νέους ηθοποιούς Μαρία Αρζόγλου, Νατάσα Βλυσίδου, Βαγγέλη Παπαγιαννόπουλο, Θάνο Κόνιαρη, Στέργιο Μικρούτσικο, Τίτο Πινακά, Γιάννη Σανιδά, Πάνο Χατσατριάν, μας βάζει στον πυρήνα της ψυχικής κατάστασης της ηρωίδας που ερμηνεύει.

Τα θέματα προς συζήτηση, που προκύπτουν από ένα τέτοιο έργο, είναι πολλά και είναι εξαιρετική η ιδέα των συζητήσεων μετά την παράσταση. Συγκεκριμένα, κάθε Πέμπτη μετά το τέλος της παράστασης η σκηνή της Άσπρης Αίθουσας του Δίπυλον θα μετατρέπεται σε αρένα ανταλλαγής και ανατροφοδότησης ιδεών, σκέψεων και απόψεων μεταξύ των θεατών αφορμώντας από το έργο, τη δραματουργική, σκηνοθετική και υποκριτική προσέγγιση, την πολυεπίπεδη θεματική. Ο κύκλος συζητήσεων θα ολοκληρωθεί την τρίτη -και τελευταία εβδομάδα- των παραστάσεων.

Το πρόγραμμα των συζητήσεων

Πέμπτη 27/3, Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου: Με το κοινό συνομιλούν ο Τάκης Τζαμαργιάς (σκηνοθέτης, εκπαιδευτικός, ΕΕΠ στο Προπτυχιακό και Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα του ΠΤΔΕ, στο Τμήμα Επιστημών Αγωγής του ΕΚΠΑ, στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και στο αντίστοιχο τμήμα του ΠΑ.ΠΕΛ. με ειδίκευση «Θέατρο στην εκπαίδευση», μέλος του Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση), Γιώργος Μόσχος (εγκληματολόγος, πρώτος Συνήγορος του Παιδιού, ιδρυτικό μέλος της Πρωτοβουλίας για το Άρθρο 12, που αποσκοπεί στην ενίσχυση και διάδοση του δικαιώματος των παιδιών να εκφράζουν ελεύθερα τη γνώμη τους, μέλος του «Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση»). Τη συζήτηση συντονίζει η Ζωή Χατζηαντωνίου.

Πέμπτη 3/4: Τη συζήτηση συντονίζει ο Κώστας Μοστράτος (δημοσιογράφος, ραδιοφωνικός παραγωγός, εκπαιδευτικός). Με το κοινό συνομιλούν η σκηνοθέτρια Ζωή Χατζηαντωνίου και συντελεστές της παράστασης.

Πέμπτη 10/4: Με τους θεατές συνομιλεί ο Ακύλλας Καραζήσης (ηθοποιός, σκηνοθέτης, δάσκαλος υποκριτικής) και η Ζωή Χατζηαντωνίου (σκηνοθέτρια της παράστασης).

Χρήσιμες πληροφορίες

Η συμμετοχή και παρακολούθηση των συζητήσεων είναι δωρεάν. Πριν την έναρξη της παράστασης μπορείτε να προ-παραγγείλετε στο μπαρ του θεάτρου το ποτό σας. Μετά τη λήξη της παράστασης και πριν την έναρξη της συζήτησης μεσολαβεί πεντάλεπτο διάλειμμα. Η λήξη των συζητήσεων είναι στις 23.45.

Για την παράσταση μπορείτε να διαβάσετε όσα γράψαμε, παρακάτω:

Όταν πρωτοδιάβασα την υπόθεση της παράστασης «Η μέρα της φούστας», πείστηκα να κλείσω το εισιτήριό μου, όμως την ίδια στιγμή αγχώθηκα. Έφηβοι, μετανάστες, μια σχολική τάξη, μάθημα θεάτρου. Όλα τα παραπάνω συνθέτουν ήδη έναν προβληματισμό: Ποιοι έφηβοι ενδιαφέρονται σήμερα για το θέατρο και τον πολιτισμό; Ειδικότερα, ποιοι έφηβοι μετανάστες ενδιαφέρονται για τον δυτικό πολιτισμό; Ήδη φαντάζομαι κινητά στα χέρια, βρισιές, χειρονομίες, βία, αδιαφορία, απελπισία… Ήδη φαντάζομαι μια καθηγήτρια εξουθενωμένη από την αδιαφορία των μαθητών της, εξαντλημένη και ταπεινωμένη μπροστά σε εφήβους που την έχουν κάνει να ξεχάσει το όραμά της.

Αυτό που δε φανταζόμουν διαβάζοντας για την παράσταση, ήταν ότι θα δω κάτι βίαιο και έντονο, που ωστόσο τελικά θα μου φαινόταν λογικό. Η Σόνια, η άψογη Θεοδώρα Τζήμου που δεν ξεφεύγει ούτε στιγμή από τον ρόλο της ταπεινωμένης εκπαιδευτικού που νομίζει πως θα σπάσει τον κύκλο της βίας αν γίνει και η ίδια θύτης και τους μιλήσει μονάχα στη γλώσσα που γνωρίζουν – τη βία, αναγκάζει τους εφήβους να βιώσουν και οι ίδιοι την εμπειρία του φόβου, του εγκλωβισμού και της υποταγής. Στόχος της είναι να τους κάνει να κατανοήσουν την έννοια του ρόλου, της ταυτότητας, της εξουσίας και της υποταγής, ώστε να τους βοηθήσει να βρουν κάποιον σκοπό στη ζωή τους μακριά από τη βία και τα στερεότυπα. Όμως όσο το προσπαθεί, τόσο περισσότερο απομακρύνεται από τον ρόλο της ως εκπαιδευτικός και ως άνθρωπος που θα έπρεπε να συμβάλλει θετικά στη διαμόρφωσή τους, σύμφωνα με το πώς ορίζεται το έργο των εκπαιδευτικών.

Η κατάσταση ξεφεύγει και ξεφεύγει από πολύ νωρίς. Η Σόνια με την εξουσία στα χέρια της πια, νομίζει πως τα καταφέρνει ή πως θα καταφέρει τελικά να εκπληρώσει τον ρόλο της και να συνεισφέρει έστω και ελάχιστα στις ζωές τους. Ξεχνάει όμως άθελά της από πού έρχονται αυτά τα παιδιά και τι συναντάνε κάθε φορά που αφήνουν την τάξη και επιστρέφουν στον δρόμο. Η βία φέρνει βία και ο κύκλος δεν κλείνει ποτέ. Όμως η σκηνή, έχει γεμίσει βιβλία και τα βιβλία είναι πάντα πιο ελπιδοφόρα από τα φτυσίματα και τις ευφάνταστες βρισιές που ακούμε με το που ξεκινάει το έργο.

Η δύναμη του θεάτρου και της τέχνης είναι μπροστά στα μάτια μας, αλλά μπροστά στα μάτια μας είναι και μια βία που δεν είναι καθόλου μακρινή, καθόλου «γαλλική». Ο Εντουάρ Μπαλαντίρ, πρωθυπουργός της Γαλλίας εν έτει 1995 είχε κληθεί να αντιμετωπίσει ένα φοβερό κύμα ενδοσχολικής βίας στη Γαλλία. Η κυβέρνησή του είχε παρουσιάσει μια σειρά σοβαρών μέτρων με τόνωση των σχολικών διαδικασιών, ενθάρρυνση της εντατικότερης μόρφωσης όλων των μαθητών της Γαλλίας – κυρίως των χαμηλότερων στρωμάτων – ακόμα και ίδρυση σταθμών όπου μαθητές προβληματικών οικογενειών θα μπορούσαν να διανυκτερεύουν σε ασφαλές περιβάλλον. Αρκεί να μιλήσουμε με κάποιον εκπαιδευτικό για να συνειδητοποιήσουμε ότι η κανονικότητα σε μια σχολική τάξη με εφήβους μπορεί να είναι βίαιη.

Δε χρειάζεται να είσαι εκπαιδευτικός για να ενδιαφερθείς. Η βία ανάμεσα στους εφήβους και με τόσους εφήβους θύτες είναι σε έξαρση και πρέπει να κάνουμε κάτι. Ας κάνουμε το πρώτο βήμα να τη συνειδητοποιήσουμε και ας προσπαθήσουμε να βρούμε έναν τρόπο, ενώ προβληματιζόμαστε με το εξής: Μπορεί χωρίς βία να εξευγενισθεί η βαναυσότητα του ανθρώπου;

Ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία: Ζωή Χατζηαντωνίου

Σκηνογραφία: Ελίνα Λούκου

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Γιώργος Μιζήθρας

Φώτα: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτιδας: Ντίνα Ντεμπέμπε, Ελμίνα Νέου

Φωνητική διδασκαλία: Απόστολος Κίτσος

Βοηθός ενδυματολόγου: Παναγιώτης Ρενιέρης

Βοηθός σκηνογράφου: Ελένη Ζωγράφου

Φωτογραφίες: Άλεξ Κατ

Γραφίστας: Πασχάλης Ζέρβας

Παίζουν: Θεοδώρα Τζήμου στον ρόλο της Καθηγήτριας, Μαρία Αρζόγλου, Νατάσα Βλυσίδου, Βαγγέλης Παπαγιαννόπουλος, Θάνος Κόνιαρης, Στέργιος Μικρούτσικος, Τίτος Πινακάς, Πάνος Χατσατριάν.

Βασισμένο στο ομότιτλο έργο του Ζ.Π. Λίλιενφελντ

Τα αποσπάσματα των έργων που χρησιμοποιούνται στην παράσταση βασίζονται στις μεταφράσεις του Γιώργου Δεπάστα

Θέατρο «Δίπυλον» (Σαμουήλ Καλογήρου 2, Πλατεία Κουμουνδούρου).

Κλείστε τα εισιτήριά σας εδώ.

Ας δούμε το πρόγραμμα:

Joyce DiDonato | Craig Terry – πιάνο
Τρίτη 8 Απριλίου | 20:30 | Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Η πολυβραβευμένη αμερικανίδα μεσόφωνος και ακτιβίστρια Τζόυς ΝτιΝτονάτο θεωρείται από τις πιο δυναμικές ερμηνεύτριες όπερας της γενιάς της. Μετά την καθηλωτική της εμφάνιση στo διεθνές πρότζεκτ Eden το 2023, επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής την Τρίτη 8 Απριλίου στις 8:30 μ.μ., στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, για ένα ρεσιτάλ με θέμα τον έρωτα ως βίωμα, μέσα από την οπτική της γυναίκας. Μαζί της, ο αμερικανός πιανίστας Kραιγκ Τέρρυ.

Τα τρία Τραγούδια της Βιλιτώς του Ντεμπυσσύ αναπλάθουν έναν παγανιστικό κόσμο χαμένων αισθησιακών απολαύσεων. Ο Λουύς παρουσίασε τα πρωτότυπα ποιήματά του ως μεταφράσεις σωζόμενων στίχων της αρχαίας ποιήτριας Βιλιτώς από την Παμφυλία, φίλης και ερωμένης της Σαπφώς. Αν και ο Γκούσταβ Μάλερ απέτρεψε τη σύζυγό του Άλμα από τη σύνθεση, όταν το 1910 έμαθε για το δεσμό της με τον νεαρό αρχιτέκτονα Βάλτερ Γκρόπιους, τη βοήθησε να εκδώσει πέντε από τα τραγούδια της, όπου μελοποιεί με ιδιαίτερη ευαισθησία ερωτικά ποιήματα του ύστερου ρομαντισμού.

Η εγκατάλειψη της Αριάδνης από τον Θησέα στη Νάξο είναι ένας μύθος με διαφορετικές εκδοχές, που έχει προσελκύσει το ενδιαφέρον σπουδαίων συνθετών. Στην καντάτα του Χάυντν, η πριγκίπισσα της Κρήτης πεθαίνει έχοντας χάσει τα λογικά της από τη θλίψη. Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με τον κύκλο τραγουδιών που ενέπνευσε στον αμερικανό συνθέτη όπερας Τζέικ Χέγκι η θυελλώδης σχέση της γλύπτριας Καμίγ Κλωντέλ με το δάσκαλο και εραστή της Ωγκύστ Ροντέν.

Igor Levit
Τετάρτη 9 Απριλίου | 20:30 | Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Κατά κανόνα, ένας νέος σολίστ γίνεται γνωστός στο κοινό κερδίζοντας ένα ή περισσότερα βραβεία σε μεγάλους διεθνείς διαγωνισμούς. Για τον Ίγκορ Λέβιτ, ωστόσο, οι πολλές και σημαντικές διακρίσεις σε απαιτητικούς διαγωνισμούς φαντάζουν δευτερεύουσας σημασίας μπροστά στα υπόλοιπα καλλιτεχνικά του επιτεύγματα. Eίκοσι ετών είχε ήδη ηχογραφήσει τα πέντε κοντσέρτα για πιάνο του Μπετόβεν, ενώ τριάντα δύο ετών, το 2019, ηχογράφησε και τις τριάντα δύο σονάτες του Μπετόβεν (Sony Classical), ηχογράφηση για την οποία βραβεύθηκε από το έγκριτο μουσικό περιοδικό Gramophone και ανακηρύχθηκε Καλλιτέχνης της Χρονιάς. Κατά τη διάρκεια του λόκνταουν λόγω της πανδημίας του κορονοϊού, έδωσε πενήντα δύο συναυλίες από το σπίτι του στο Βερολίνο μέσω twitter, παίζοντας σχεδόν κάθε βράδυ ένα μεγάλο έργο της πιανιστικής φιλολογίας, γεγονός που προκάλεσε αίσθηση στο διαδίκτυο, αγγίζοντας εκατοντάδες χιλιάδες θεατές από όλο τον κόσμο.

Για το ρεσιτάλ του στο Μέγαρο επέλεξε να ερμηνεύσει έργα του γερμανικού κλασικού και ρομαντικού ρεπερτορίου, για το οποίο φημίζεται, με αιχμή του δόρατος την εμβληματική «Ηρωική» Συμφωνία του Μπετόβεν στη λαμπερή, συμφωνικών αποχρώσεων πιανιστική της μετάπλαση από τον Λιστ.

Bruce Liu, Amsterdam Sinfonietta
Τετάρτη 12 Απριλίου | 20:30 | Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Θριαμβευτής στον περιώνυμο Διεθνή Διαγωνισμό Σοπέν της Βαρσοβίας 2021, ο Καναδό-Κινέζος Μπρους Λιου απολαμβάνει πλέον μια αξιοσημείωτη καριέρα με εμφανίσεις στις μεγαλύτερες αίθουσες του κόσμου και συμπράξεις με τις σημαντικότερες ορχήστρες. Η δεξιοτεχνία του, ορισμένες φορές, φαίνεται να ξεπερνά τα ανθρώπινα όρια, ενώ η χαρισματική του εκφραστικότητα είναι πάντα ακαταμάχητη. Όπως εύστοχα επισημαίνει το διαδικτυακό περιοδικό ResMusica: «Δεν ξέρεις πάντα πού σε πηγαίνει ο Μπρους Λιου, αλλά νιώθεις αναγκασμένος να τον ακολουθήσεις».

Εξίσου επιτυχημένη είναι και η Συμφωνιέτα του Άμστερνταμ, ένα δυναμικό σύνολο εγχόρδων που από την ίδρυσή του, το 1988, μέχρι σήμερα έχει κατορθώσει να καταξιωθεί όχι μόνο ως κορυφαία ορχήστρα δωματίου της Ολλανδίας αλλά και ως μία από τις καλύτερες ορχήστρες εγχόρδων του πλανήτη, χάρη στον δυναμικό και εκπληκτικά ομοιογενή της ήχο, την ηλεκτρισμένη ένταση των ερμηνειών της και το ευρύτατο φάσμα του ρεπερτορίου της. Tην Ορχήστρα διευθύνει από το αναλόγιο η βιολονίστα και καλλιτεχνική διευθύντρια του συνόλου Κάντιντα Τόμσον.

Ο Νικολάι Λουγκάνσκυ στο 4ο Μπετόβεν
Κρατική Ορχήστρα Αθηνών
Παρασκευή 11 Απριλίου | 20:30 | Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Παραγωγή: Κ.Ο.Α.

Υπάρχουν κάποια έργα που δεν εξέφρασαν απλώς την εποχή τους αλλά άλλαξαν τον ρου της μουσικής ιστορίας· χωρίς αυτά η Μουσική δεν θα ήταν μόνο φτωχότερη αλλά διαφορετική. Και τα δύο έργα της συναυλίας ανήκουν, πέραν πάσης αμφισβήτησης, σε αυτή την κατηγορία.

Η Ιεροτελεστία της Άνοιξης σηματοδότησε τη (σκανδαλιστική!) ανάδυση του μοντερνισμού, ενώ ο Μπετόβεν με το Τέταρτο Κοντσέρτο του έδειξε τον δρόμο που θα ακολουθούσαν -σχεδόν απαρέγκλιτα- οι μεταγενέστεροι ρομαντικοί συνθέτες στα μεγαλεπήβολα ανάλογα έργα τους. Μετά την πρόσφατη, κυριολεκτικά θριαμβευτική, εμφάνιση με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, ο Νικολάι Λουγκάνκσυ επιστρέφει υποσχόμενος στιγμές «μαγείας» – σαν αυτές που επί δεκαετίες έχει προσφέρει στο κοινό με τις ερμηνείες του και ο Λουκάς Καρυτινός.

Ballet Preljocaj – Requiem(s)
Κυριακή 13, Δευτέρα 14 Απριλίου | 20:00 | Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

ΧΟΡΟΣ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ

Πώς να μιλήσει κανείς τη σιωπηλή γλώσσα του πένθους; Στη νέα του δημιουργία ο Ανζελέν Πρελζοκάζ κατασκευάζει μια σειρά από φανταστικές τελετουργίες οι οποίες αποτυπώνουν με εμβληματικό τρόπο τον πλούτο των συναισθημάτων που προκαλεί η απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου. Τελετουργίες που κυμαίνονται από τον βαθύτερο πόνο έως τη χαρά της ύπαρξης και δημιουργούνται για να εκτονώσουν τον κίνδυνο που ελλοχεύει όταν η λογική έρχεται αντιμέτωπη με το γεγονός του θανάτου. Μέσα από μοντέρνες μουσικές υφές και παραδοσιακούς κινησιολογικούς κώδικες που επαναπροσδιορίζονται, μια ομάδα δεκαεννέα χορευτών ερμηνεύει τη γοητευτική τελετουργία της μνήμης.

Στην παράσταση REQUIEMS του Ballet Preljocaj γίνεται χρήση καπνού και strobo lights.

ΠΑΡΑΓΩΓΗ
Ballet Preljocaj, 2024

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ
La Villette – Paris, Chaillot – Théâtre national de la Danse, Festival Montpellier Danse 2024, Grand Théâtre de Provence, Vichy Culture – Opéra de Vichy

Προμηθευτείτε τα εισιτήριά σας, εδώ.