Η μεγάλη πολιτιστική γιορτή της Άνδρου, που πραγματοποιείται στο μοναδικής αισθητικής Ανοιχτό Θέατρο της Χώρας, ξεκινά το Σάββατο 26 Ιουλίου με τη συναυλία της Ευανθίας Ρεμπούτσικα και ολοκληρώνεται το Σάββατο 23 Αυγούστου με τη συναυλία της Ιουλίας Καραπατάκη. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, τις επιδαύριες παραγωγές «Ανδρομάχη» και «Ηλέκτρα», τη μοναδική εκτός Αθηνών καλοκαιρινή συναυλία του Γιώργου Χατζηνάσιου, την παράσταση “Vanya” με τον Γιώργο Καραμίχο (σε αποκλειστική εμφάνιση στην Άνδρο μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις στο Θέατρο Τέχνης), καθώς και τη συναυλία του διεθνώς αναγνωρισμένου συνθέτη Περικλή Κανάρη.

Ο Φοίβος Δεληβοριάς παρουσιάζει δύο διαφορετικές συναυλίες: μία με αγαπημένα τραγούδια από την πορεία του και μία ειδικά αφιερωμένη στο παιδικό κοινό. Οι μικροί θεατές θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν και τη θεατρική μεταφορά του κλασικού βιβλίου της Άλκης Ζέη «Το καπλάνι της βιτρίνας».
Ο Παντελής Βούλγαρης επιμελείται, επίσης, ένα διήμερο αφιέρωμα στον σπουδαίο Ολλανδό ντοκιμαντερίστα Joris Ivens, σε συνεργασία με την Κινηματογραφική Λέσχη Άνδρου, που θα παρουσιαστεί στο Σινέ Αυλή.

Παρούσες στο φεστιβάλ και οι τοπικές πολιτιστικές δυνάμεις: η Καΐρειος Βιβλιοθήκη με εκδήλωση αφιερωμένη στον Δημήτριο Ι. Πολέμη και ο Μουσικός Σύλλογος Άνδρου (ΜΟΥ.Σ.Α.), με συναυλία αφιερωμένη στον Θάνο Μικρούτσικο.
Το Φεστιβάλ διοργανώνεται από την ΑΜΚΕ «Φίλοι Φεστιβάλ Άνδρου», με τη στήριξη του Δήμου Άνδρου, καθώς και τη συμβολή χορηγών, Ανδριωτών και μη, εθελοντών και εργαζομένων.
Το 11ο Διεθνές Φεστιβάλ Άνδρου έρχεται για να γεμίσει με φως τις καλοκαιρινές νύχτες του νησιού, προσφέροντας υψηλής ποιότητας πολιτιστική εμπειρία στους κατοίκους και τους επισκέπτες.

Σημείωμα του Παντελή Βούλγαρη

Η Άνδρος συνεχίζει να φωτίζει τις νύχτες μας. Έντεκα καλοκαίρια. Έντεκα χρόνια στο Ανοιχτό Θέατρο της Χώρας, στο ίδιο φως, με την ίδια συγκίνηση. Κάθε φορά σαν την πρώτη αλλά με μεγαλύτερη ωριμότητα. Η Άνδρος έχει έναν τρόπο να σε κρατά κοντά. Να σε κάνει να νιώθεις ντόπιος κι ας είσαι περαστικός. Εδώ, ανάμεσα στους βράχους και τις ρεματιές, στις αυλές και στις ξερολιθιές, η ζωή συναντά την τέχνη.

Το Φεστιβάλ Άνδρου έγινε αφορμή να κοιταχτούμε πιο βαθιά. Έγινε τόπος συνάντησης – με τους άλλους, με τις ιδέες, με τον καιρό και τον καιρό μας.
Ευγνωμοσύνη. Για όσους πίστεψαν, δούλεψαν, συμμετείχαν, μοιράστηκαν. Για ό,τι ζήσαμε και για ό,τι έρχεται. Και πάνω απ’ όλα, για την ίδια την Άνδρο, που κάθε χρόνο μας περιμένει, όπως ένας παλιός φίλος, σαν να μην πέρασε μια μέρα.
Καλή αντάμωση, λοιπόν. Στο θέατρο, στο φως, στο βραδινό στέκι του Αυγούστου.

Πρόγραμμα 11ου Διεθνούς Φεστιβάλ Άνδρου

Σάββατο 26 Ιουλίου

Συναυλία: Ευανθία Ρεμπούτσικα

Τετάρτη 30 Ιουλίου

Θέατρο: “Vanya” του Simon Stephens

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ραπτοτάσιος

Σάββατο 2 Αυγούστου

Συναυλία: Περικλής Κάναρης – «Ναυτωδία»

Τρίτη 5 Αυγούστου

Ομιλία: Εκδήλωση Καϊρείου Βιβλιοθήκης για τον Δημήτριο Ι. Πολέμη

Ομιλητής: Γιώργος Κεχαγιόγλου

Πέμπτη 7 Αυγούστου

Συναυλία: Αφιέρωμα της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του ΜΟΥ.Σ.Α στον Θάνο Μικρούτσικο, με τους Κώστα Θωμαΐδη και Πολυξένη Καράκογλου

Σάββατο 9 Αυγούστου

Συναυλία: Φοίβος Δεληβοριάς – «Χάρτης»

Κυριακή 10 Αυγούστου

Συναυλία για παιδιά: Φοίβος Δεληβοριάς – «Πες µου τ’ όνοµά σου»

Δευτέρα 11 Αυγούστου

Θέατρο: «Ανδρομάχη» του Ευριπίδη

Σκηνοθεσία: Μαρία Πρωτόπαππα

Τετάρτη 13 Αυγούστου

Συναυλία: Γιώργος Χατζηνάσιος – «Μουσική Αίσθηση»

Κυριακή 17 Αυγούστου

Θέατρο για παιδιά: «Το καπλάνι της βιτρίνας» της Άλκη Ζέη

Σκηνοθεσία: Δήμητρα Λαρεντζάκη

Δευτέρα 18 Αυγούστου

Κινηματογράφος: Αφιέρωμα στον Ολλανδό σκηνοθέτη Joris Ivens

Προβολή ταινιών μικρού μήκους “Borinage” & «Ισπανική γη»
Κινηματογραφική Λέσχη Άνδρου-Σινέ Αυλή

Τρίτη 19 Αυγούστου

Κινηματογράφος: Αφιέρωμα στον Ολλανδό σκηνοθέτη Joris Ivens

Προβολή ταινίας «Ιστορία του ανέμου»
Κινηματογραφική Λέσχη Άνδρου-Σινέ Αυλή

Πέμπτη 21 Αυγούστου

Θέατρο: «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου

Σάββατο 23 Αυγούστου

Συναυλία: Ιουλία Καραπατάκη

INFO

11ο Διεθνές Φεστιβάλ Άνδρου

26 Ιουλίου-23 Αυγούστου 2025 στο Ανοιχτό Θέατρο Χώρας Άνδρου (εκτός από τις κινηματογραφικές προβολές που θα γίνουν στο Σινέ Αυλή της Κινηματογραφικής Λέσχης Άνδρου)

Ώρα έναρξης: 21.00, εκτός από τις εκδηλώσεις για παιδιά δλδ. τη συναυλία του Φοίβου Δεληβοριά «Πες µου τ’ όνοµά σου» και την παράσταση «Το καπλάνι της βιτρίνας» που θα ξεκινήσουν στις 20.30.

Η ηλεκτρονική προπώληση ξεκινάει στις 23 Ιουνίου

Από τις 23 Ιουλίου εισιτήρια θα πωλούνται και από το ταμείο του θεάτρου

Περισσότερες πληροφορίες εδώ.

Με τη στήριξη του Δήμου Άνδρου

To 11o Διεθνές Φεστιβάλ Άνδρου πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

Far from the End / Μακριά από το τέλος

Χριστίνα Γουζέλη – Paul Blackman

Το χορογραφικό δίδυμο Χριστίνα Γουζέλη– Paul Blackman
στην Πειραιώς 260 με ένα νέο τολμηρό έργο.

Το διεθνώς αναγνωρισμένο χορογραφικό δίδυμο της Χριστίνας Γουζέλη και του Πολ Μπλάκμαν επιστρέφει στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου με ένα νέο έργο, μετά την πρώτη του παρουσία το 2018. Η παράσταση χορού Far from the End / Μακριά από το τέλος ανεβαίνει για τρεις βραδιές, στις 6, 7 και 8 Ιουνίου στην Πειραιώς 260.

Το Far from the end εξερευνά τα θέματα των ημιτελών, ατελών και εγκαταλελειμμένων έργων τέχνης. Δημιουργημένο για τρία ανερχόμενα αστέρια της ελληνικής χορευτικής κοινότητας (Μαριάνα Τζούδα, Σεβαστή Ζαφείρα, Ναταλία Βαγενά) το έργο υμνεί την άπειρη ομορφιά που προκύπτει από την απουσία τέλους, θέτοντας το ερώτημα αν κάτι πρέπει να «τελειώσει» για να είναι ολοκληρωμένο.

Far from the End / Μακριά από το τέλος
Χριστίνα Γουζέλη – Paul Blackman

Πειραιώς 260 (Β)
06/06/2025 στις 21:00
07/06/2025 στις 21:30
08/06/2025 στις 21:00

Στην παράσταση γίνεται χρήση στροβοσκοπικού φωτισμού.

Vagabundus

Idio Chichava

Η μέθεξη του τελετουργικού χορού από τη Μοζαμβίκη.

Η Πειραιώς 260 υποδέχεται τον πολυβραβευμένο Μοζαμβικανό χορογράφο Idio Chichava (Ίντιο Σισάβα) και 13 από τους χορευτές της ομάδας του Converge+ σε μια παράσταση που καταπιάνεται με το διαχρονικό, όσο και επίκαιρο, θέμα της μετανάστευσης.

Με τίτλο Vagabundus–που στα λατινικά σημαίνει περιπλανώμενος– αυτή η χορευτική παραγωγή μεταφέρει στη σκηνή τη σωματική, ψυχική και κοινωνική διάσταση της μετανάστευσης. Δεκατρείς χορευτές κινούνται αδιάκοπα, συνθέτοντας ένα δυναμικό, πολυφωνικό έργο που συνδυάζει παραδοσιακούς αφρικανικούς χορούς και σύγχρονα κινησιολογικά μοτίβα.

Idio Chichava
Vagabundus

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260- ΧΩΡΟΣ Η
7 & 8 Ιουνίου στις 21.00

Η Στιγμή της Καρδιάς/ Heart Moment

Alexandra Waierstall

Μια παράσταση σύγχρονου χορού φτιαγμένη ειδικά για την Αθήνα.

Στις 12 και 13 Ιουνίου το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου υποδέχεται ξανά, έπειτα από τέσσερα χρόνια, τη χορογράφο Alexandra Waierstall (Αλεξάντρα Βάιερσταλ) με την παράσταση Η Στιγμή της Καρδιάς.

Μετά το 2021, όταν παρουσίασε στο φεστιβάλ την αισθησιακή παράσταση “ANNNA³. The Worlds of Infinite Shifts”, η Alexandra Waierstall επιστρέφει στην Αθήνα με το Heart Moment, το οποίο είναι κάτι περισσότερο από μια χορογραφία – είναι ένα άνοιγμα στον χώρο και τον χρόνο, μια διακριτική, σχεδόν αθόρυβη πρόσκληση σε ένα κοινό βίωμα. Είναι η υλοποίηση του μότο της χορογράφου: «Ο χορός δεν είναι παρά ένας επιδέξιος τρόπος να υπάρχεις στον κόσμο».

Η Στιγμή της Καρδιάς / Heart Moment
Alexandra Waierstall

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260- ΧΩΡΟΣ Δ
12 Ιουνίου στις 21.00
13 Ιουνίου στις 21.30

Κλείστε τα εισιτήριά σας, εδώ.

Σημείωμα Καλλιτεχνικής Διευθύντριας

Το Εθνικό Θέατρο είναι φάρος, βρίσκεται στο κέντρο του θεατρικού χάρτη της Ελλάδας και αποτελεί σημείο αναφοράς της.

Το Εθνικό Θέατρο καλλιεργεί τον χώρο, το εύρος, την ταυτότητά του στο σήμερα.

Το Εθνικό Θέατρο εκπέμπει σήμα, δίνει στίγμα διακριτό και σταθερό.

Γίνεται ένας ζωντανός πυρήνας δημιουργίας, πρωτοπόρων καλλιτεχνικών ζυμώσεων, ουσιαστικής έρευνας και κοινωνικοπολιτικού προβληματισμού. Γίνεται ένα κέντρο που ανοίγεται από την άμεση γειτονιά του και τους ανθρώπους της ως τις διεθνείς τάσεις στις παραστατικές τέχνες και τα κρίσιμα ερωτήματα των καιρών μας. Το Εθνικό Θέατρο συνδέεται και συνδέει. Δημιουργεί ένα ανοιχτό και διαδραστικό δίκτυο. Δίκτυο δημιουργών, θεατών, ιδεών, γλωσσών. Το Εθνικό θέατρο θέτει ερωτήματα, επανεξετάζει την ιστορία του, επανασυστήνει κλασικά έργα, προτείνει έργα δυναμικά, έργα που φέρουν ισχυρό καλλιτεχνικό αποτύπωμα και υψηλή αισθητική πρόταση.

Το συνολικό μας πρόγραμμα ξεκινά από μεγάλα έργα και κλασικές δραματουργίες, και ταυτόχρονα, στρέφεται προς ένα διερευνητικό θέατρο του σήμερα: διαπεδιακό και διακαλλιτεχνικό, συνειδητά ανοιχτό προς την πολυφωνία και τη διαφορετικότητα κάθε είδους. Οι βασικοί άξονες που συνθέτουν τον σχεδιασμό μας είναι: ζεύξη της θεωρίας με την πράξη, αλλά και της ιστορίας με το σήμερα, στήριξη της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας, δημιουργία ισότιμων συμπαραγωγών και συμπράξεων με δημιουργούς και θέατρα του εξωτερικού και ενίσχυση του διεθνούς εκτοπίσματος του θεάτρου μέσα από ουσιαστική και συστηματική εξωστρέφεια εμβάθυνση στη σκηνική γλώσσα, τη μέθοδο και τη σκέψη του κάθε δημιουργού, αλλά και στα ερωτήματα που εγείρει το έργο του πλαισίωση των παραστάσεων με ποικίλες παράλληλες δράσεις και άλλα βραχύχρονα και ευέλικτα καλλιτεχνικά συμβάντα (μικρά θεματικά Φεστιβάλ).

Όχημά μας η γλώσσα και το ευρύτερο δίκτυο που αυτή διαμορφώνει. Κάθε παράσταση εμπνέεται από μια πτυχή της γλώσσας, και συνομιλεί με τις έννοιες, τις ιδέες, τα ερωτήματα που αυτή θέτει. Συνδέει όλες τις θεματικές των παραστάσεων, τις άλλες δράσεις, όλες τις σκηνές του Θεάτρου. Το δίκτυο της γλώσσας γίνεται ολόκληρη η φιλοσοφία μας.

«Κι αν τα όρια της γλώσσας μου είναι τα όρια του κόσμου μου», θα πω:

Ας διευρύνουμε τα όριά μας.

Καλοκαίρι

Το καλοκαίρι του 2025, όπως έχει ήδη ανακοινωθεί, πρόκειται να πραγματοποιηθεί η παράσταση Αντιγόνη του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Urlich Rasche σε συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, η Ορέστεια του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Θόδωρου Τερζόπουλου, που μετά από τεράστια ζήτηση, επιστρέφει δυναμικά φέτος στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, ενώ περιοδεύει σε επιλεγμένους σταθμούς στην Ελλάδα και το εξωτερικό, καθώς και η παράσταση Ιππόλυτος του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου, μια συμπαραγωγή του Εθνικού Θεάτρου με το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και τον θεατρικό οργανισμό Λυκόφως, που θα παρουσιαστεί στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.

2ος χρόνος παραστάσεων

ΓΛΩΣΣΑ ΤΡΕΧΟΥΣΑ ΑΜΥΑΛΑ ΛΑΛΕΙ | ΦΑΟΥΣΤ βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Γκαίτε – Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης –Κεντρική Σκηνή | Κτήριο Τσίλλερ

Η βασισμένη στον Φάουστ του Γιόχαν Βόλφγκανγκ φον Γκαίτε ομώνυμη παράσταση, σε σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη, επιστρέφει με ανανεωμένη διανομή, για να μας ταξιδέψει ξανά στο υποσυνείδητο ενός από τους πιο συναρπαστικούς χαρακτήρες της δυτικής λογοτεχνίας. Μια εμβυθιστική εμπειρία, ένα περιπετειώδες ψυχικό ταξίδι στις ανεξάντλητες πτυχές ενός ήρωα που αποτελεί διαχρονικά σύμβολο της ανθρώπινης εξερεύνησης, των ηθικών διλημμάτων, του υπαρξιακού αδιεξόδου.

ΚΟΚΚΑΛΑ ΔΕΝ ΕΧΕΙ ΚΑΙ ΚΟΚΚΑΛΑ ΤΣΑΚΙΖΕΙ | Η ΚΑΡΥΑΤΙΔΑ! του Γιώργου Καπουτζίδη – Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μαυρογεώργη – Θέατρο Κάππα

Η σπαρταριστή κωμωδία για τη μεγαλειώδη και ιστορική ικανότητα του πολύπαθου αυτού τόπου, να μπλέκει μόνιμα σε κωμικοτραγικές περιπέτειες, επιστρέφει πιο… ανελέητη από ποτέ. Μετά από αιχμαλωσία δεκαετιών ολόκληρων στο Βρετανικό Μουσείο, η αιθέρια Καρυάτιδα, το απαστράπτον σύμβολο ενός ολόκληρου πολιτισμού, επιστρέφει ανέλπιστα στην πατρίδα! Η υποδοχή της, όμως, δεν θα είναι όπως τη φανταστήκαμε. Η υποδοχή της είναι κωμωδία. Ξεκαρδιστική μεν, αμείλικτη δε.

Η ΥΠΑΡΞΙΑΚΗ ΓΛΩΣΣΑ | ΤΡΕΙΣ ΑΔΕΛΦΕΣ του Αντόν Τσέχωφ – Σκηνοθεσία: Μαρία Μαγκανάρη – Πλαγία Σκηνή | Κτήριο Τσίλλερ

Το αριστούργημα του Άντον Τσέχωφ ζωντανεύει ξανά σε μια παράσταση – αφιέρωση στον άνθρωπο που -ενώ λαχταρά- δεν έχει το κουράγιο να γίνει μια καλύτερη εκδοχή του εαυτού του. Ένα έργο για την προσδοκία, τον χρόνο και τη μνήμη, μα κυρίως για την αναζήτηση μιας «Μόσχας» που βρίσκεται πάντοτε εκεί όπου δεν είμαστε εμείς.

Ζητούμενα ακρόασης:

Στην Α΄ φάση οι υποψήφιοι που θα κληθούν για την ακρόαση θα πρέπει να προετοιμάσουν έναν μονόλογο και ένα τραγούδι της επιλογής τους. Ακόμα, θα πρέπει να έχουν μαζί τους τυπωμένο το βιογραφικό τους σημείωμα και δύο πρόσφατες φωτογραφίες (μία ολόσωμη και μία κοντινή) και να φορούν άνετα ρούχα και παπούτσια.

Στη Β΄ φάση οι υποψήφιοι που θα κληθούν για την ακρόαση θα πρέπει να προετοιμαστούν σε υλικό που θα σταλεί στα προσωπικά τους e-mail.

Σημειώσεις:

Η ακρόαση (Α’ και Β’ φάση) θα πραγματοποιηθεί το διάστημα από 29 Μαΐου μέχρι και 8 Ιουνίου 2025. Οι ακριβείς ημερομηνίες και ώρες θα σταλούν σε όσους επιλεγούν στην ακρόαση.

Οι δοκιμές της παραγωγής προγραμματίζεται ότι θα ξεκινήσουν Νοέμβριο του 2025. Οι ηθοποιοί που θα επιλεγούν για την παραγωγή θα πρέπει να έχουν διαθεσιμότητα μέχρι και τον Μάιο του 2026.

Κατάθεση βιογραφικών

Οι ενδιαφερόμενοι παρακαλούνται να στείλουν το βιογραφικό τους και δύο πρόσφατες φωτογραφίες (μία ολόσωμη και μία κοντινή) από την Πέμπτη 15 Μαΐου 2025 μέχρι και την Πέμπτη 22 Μαΐου 2025, ηλεκτρονικά, στο email: cv@n-t.gr, σημειώνοντας απαραιτήτως στο θέμα του email: «ΑΚΡΟΑΣΗ-ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ 2025-2026», καθώς και αναγράφοντας τα στοιχεία επικοινωνίας τους στο σώμα κειμένου.

Βιογραφικά που θα σταλούν εκπρόθεσμα δεν θα γίνουν δεκτά.

Στις ακροάσεις θα κληθούν όσοι επιλεγούν μετά από αξιολόγηση του βιογραφικού τους. Η αξιολόγηση θα γίνει από τον σκηνοθέτη και τους καλλιτεχνικούς τους συνεργάτες.

Όλοι οι ενδιαφερόμενοι για την ακρόαση του ΕΘ θα ειδοποιηθούν ηλεκτρονικά με email από Σάββατο 24 Μαΐου έως και Τετάρτη 28 Mαΐου 2025 σχετικά με τη συμμετοχή τους ή όχι σε αυτή.

Η ακρόαση (Α & Β φάση) θα πραγματοποιηθεί το διάστημα από 29 Μαΐου μέχρι και 8 Ιουνίου 2025. Οι ακριβείς ημερομηνίες και ώρες θα σταλούν σε όσους επιλεγούν στην ακρόαση.

Το Εθνικό Θέατρο για τις ανάγκες της νέας του παραγωγής που θα παρουσιαστεί στη Νέα Σκηνή – «Νίκος Κούρκουλος» την καλλιτεχνική περίοδο 2025-2026, σε σκηνοθεσία Μαρίας Πανουργιά, αναζητά επαγγελματίες ηθοποιούς ανεξαρτήτως ταυτότητας φύλου με σκηνική ηλικία από 15 έως 20 ετών.

Η γνώση μουσικού οργάνου, θα συνεκτιμηθεί θετικά.

Ζητούμενα ακρόασης:

Στην Α΄ φάση οι/τα υποψήφιες/οι/α που θα κληθούν για την ακρόαση θα πρέπει να προετοιμάσουν ένα τραγούδι της επιλογής τους. Θα ζητηθεί επίσης κινησιολογικός αυτοσχεδιασμός. Ακόμα, θα πρέπει να έχουν μαζί τους τυπωμένο το βιογραφικό τους σημείωμα και δύο πρόσφατες φωτογραφίες (μία ολόσωμη και μία κοντινή) και να φορούν άνετα ρούχα και παπούτσια.

Η Β΄ φάση θα περιλαμβάνει ομαδικές ασκήσεις και φωνητικούς και σωματικούς αυτοσχεδιασμούς. Όσες/οι/α γνωρίζουν μουσικό όργανο, που μπορεί να μετακινηθεί με ευκολία, παρακαλούνται να το έχουν μαζί τους.

Σημειώσεις:

Η ακρόαση (Α’ και Β’ φάση) θα πραγματοποιηθεί το διάστημα από 29 Μαΐου μέχρι και 8 Ιουνίου 2025. Οι ακριβείς ημερομηνίες και ώρες θα σταλούν σε όσους επιλεγούν στην ακρόαση.

Οι δοκιμές της παραγωγής προγραμματίζεται ότι θα ξεκινήσουν τον Ιανουάριο 2026. Οι ηθοποιοί που θα επιλεγούν για την παραγωγή θα πρέπει να έχουν διαθεσιμότητα μέχρι και τον Μάιο του 2026.

Κατάθεση βιογραφικών

Οι/τα ενδιαφερόμενες/οι/α παρακαλούνται να στείλουν το βιογραφικό τους και δύο πρόσφατες φωτογραφίες (μία ολόσωμη και μία κοντινή) από την Πέμπτη 15 Μαΐου 2025 μέχρι και την Πέμπτη 22 Μαΐου 2025 ηλεκτρονικά, στο email: akroasi@n-t.gr, σημειώνοντας απαραιτήτως στο θέμα του email: «ΑΚΡΟΑΣΗ-ΝΕΑ ΣΚΗΝΗ 2025-2026», καθώς και αναγράφοντας τα στοιχεία επικοινωνίας τους στο σώμα κειμένου.

Βιογραφικά που θα σταλούν εκπρόθεσμα δεν θα γίνουν δεκτά.

Στις ακροάσεις θα κληθούν όσες, όσοι, όσα επιλεγούν μετά από αξιολόγηση του βιογραφικού τους. Η αξιολόγηση θα γίνει από τη σκηνοθέτη και τους καλλιτεχνικούς της συνεργάτες.

Όλες/οι/α οι ενδιαφερόμενες/οι/α για την ακρόαση του ΕΘ θα ειδοποιηθούν ηλεκτρονικά με email από Δευτέρα 26 Μαΐου έως και Παρασκευή 30 Μαΐου 2025 σχετικά με τη συμμετοχή τους ή όχι σε αυτή.

Η ακρόαση (Α & Β φάση) θα πραγματοποιηθεί το διάστημα από 29 Μαΐου μέχρι και 8 Ιουνίου 2025. Οι ακριβείς ημερομηνίες και ώρες θα σταλούν σε όσες, όσους, όσα επιλεγούν στην ακρόαση.

Η συλλογή και η επεξεργασία των στοιχείων προσωπικών δεδομένων (από το βιογραφικό κατά την αίτηση ) θα χρησιμοποιηθούν αποκλειστικά και μόνον για τη συγκεκριμένη διαδικασία της ακρόασης και δεν θα πραγματοποιηθεί καμία άλλη επεξεργασία τους μετά την ολοκλήρωση της διαδικασίας επιλογής των υποψηφίων.

Ενημερώνουμε επίσης ότι στο Εθνικό Θέατρο ισχύει και εφαρμόζεται ο Κώδικας Δεοντολογίας που βρίσκεται αναρτημένος στην ιστοσελίδα του Εθνικού Θεάτρου.

Το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, πιστό στην αποστολή του να στηρίζει και να αναδεικνύει το σύγχρονο ελληνικό έργο, φέρνει την «Άνοιξη ελληνικού έργου» με νέα, ενδιαφέροντα κείμενα, αλλά και δράσεις που επιδιώκουν να ενισχύσουν τη διάδραση των θεατρικών συγγραφέων με την ευρύτερη θεατρική κοινότητα, ενθαρρύνοντας νέες συνεργασίες, δίνοντας ευκαιρίες σε νέους και νέες δημιουργούς και προβάλλοντας τη σύγχρονη ελληνική δραματουργία.

Το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, από την ίδρυσή του το 1942 μέχρι σήμερα, δεν έχειπάψει να στηρίζει έμπρακτα και με κάθε τρόπο το νεοελληνικό έργο.

Τα τελευταία δέκα χρόνια, αξίζει να σημειωθεί ότι στις δύο σκηνές του Θεάτρου Τέχνης ανέβηκαν συνολικά 68 έργα ελληνικού ρεπερτορίου, εκ των οποίων τα 44 ήταν νέα ελληνικά κείμενα σε πανελλήνια πρώτη και σχεδόν τα μισά από αυτά δημιουργήθηκαν μετά από ανάθεση σε δραματουργούς ή ξεχώρισαν σε διαγωνισμό θεατρικού έργου.

Κείμενά τους- στην πλειονότητά τους μάλιστα πάνω από μια φορά- παρουσίασαν οι (αλφαβητικά): Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης, Άκης Δήμου, Ελένη Ευθυμίου, Σοφία Ευτυχιάδου, Γιάννης Καλαβριανός, Μαριάννα Κάλμπαρη, Λένα Κιτσοπούλου, Περικλής Κοροβέσης, Βασίλης Μαυρογεωργίου, Παναγιώτης Μέντης, Βασίλης Παπαβασιλείου, Βαγγέλης Ρωμνιός, Πάρις Τακόπουλος, Γιάννης Τσίρος, Ανδρέας Φλουράκης, Ομάδα blitz, Ομάδα RMSMATAROA, SUYAKO, ενώ πρωτοπαρουσιάστηκαν ως θεατρικοί συγγραφείς οι: Έλσα Ανδριανού, Κωνσταντίνος Ευστρατίου. Ηρώ Μπέζου, Εύα Οικονόμου-Βαμβακά.

Επίσης, σε μορφή ανάγνωσης ή ημι-σκηνοθετημένου αναλογίου παρουσιάστηκαν τουλάχιστον 80 νέα ελληνικά έργα με αποκορύφωμα την περσινή διοργάνωση «Δραματουργία τώρα!», όπου ανατέθηκε σε διαφορετικές ομάδες νέων συγγραφέων να γράψουν και να παρουσιάσουν μικρής φόρμας θεατρικά κείμενα (5 έως 15 λεπτών) που μιλούν για σύγχρονα ζητήματα (κλιματική κρίση, τεχνητή νοημοσύνη, βία στον σύγχρονο κόσμο, κείμεναφεμινιστικά, queerκ.α.) Ένα μάλιστα από αυτά τα κείμενα που πρωτοπαρουσιάστηκε πέρσι σε μικρή φόρμα, θα το δούμε αυτή την άνοιξη σε ολοκληρωμένη μορφή, μαζί με τρία ολοκαίνουρια ελληνικά έργα και μια πρωτότυπη performance.

Τώρα, στο πλαίσιο της «Ανοιχτής Σκηνής», το Θέατρο Τέχνης εγκαινιάζει έναν ακόμα θεσμό στήριξης του ελληνικού έργου: την «Διασύνδεση θεατρικών δημιουργών», έναν πρωτότυπο χώρο διαλόγου και συνεργασίας για νέους/νέες θεατρικούς συγγραφείς. Μια πρωτοβουλία που θα τους δώσει την ευκαιρία να παρουσιάσουν τα έργα τους, να συνδεθούν με σκηνοθέτες, δραματουργούς, θεατρικές ομάδες, θεατρικούς παραγωγούς και να συμμετάσχουν σε μια σειρά από ομιλίες και δράσεις για τη σύγχρονη ελληνική σκηνή, με άξονα το μότο της φετινής θεατρικής περιόδου-στίχο του Γιάννη Ρίτσου «Να βρούμε τις λέξεις που θα μας σώσουν».

Οι εκδηλώσεις της «Διασύνδεσης νέων δημιουργών» θα πραγματοποιηθούν 26-27-28 Μαΐου, στην Φρυνίχου, στο πλαίσιο της «Ανοιχτής Σκηνής».

Το πρόγραμμα θα περιλαμβάνει:

• Παρουσίαση έργου/ιδέας για ένα έργο (“pitching”) από τους συγγραφείς σε επαγγελματίες του θεατρικού χώρου και στο κοινό
• Ομιλίες / συζητήσεις με τη συμμετοχή καταξιωμένων θεατρικών συγγραφέων, σκηνοθετών, θεατρολόγων, παραγωγών που συνεργάζονται με το Θέατρο Τέχνης με θέμα «να βρούμε τις λέξεις που θα μας σώσουν»
• Δράσεις δικτύωσης («networking») για την ενίσχυση της αλληλεπίδρασης και της στήριξης των νέων θεατρικών δημιουργών.

Με αυτή τη δράση, το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν συνεχίζει να υποστηρίζει τη νέα γενιά θεατρικών συγγραφέων, προσφέροντάς τους τη δυνατότητα να ακουστούν, να δικτυωθούν και να ενταχθούν ενεργά στη θεατρική σκηνή της χώρας.

Υποβολή συμμετοχών

Όσοι και όσες θεατρικοί συγγραφείς επιθυμούν να συμμετάσχουν, καλούνται να αποστείλουν μέχρι και τις 10 Μαΐουemail εκδήλωσης ενδιαφέροντος στη διεύθυνση production@theatro-technis.gr με τα εξής συνοδευτικά:
• Βιογραφικό σημείωμα
• Εργογραφία
• Περίληψη του θεατρικού έργουή της ιδέας που προτείνουν
• Απόσπασμα κειμένουτου εν λόγω έργου διάρκειας 5-8 λεπτών

Οι συγγραφείς θα κληθούν κατά τη διάρκεια της «Διασύνδεσης» να παρουσιάσουν το έργο που θα έχουν προτείνει και στη συνέχεια να διαβάσουν είτε οι ίδιοι, είτε ηθοποιοί της επιλογής τους το επιλεγμένο απόσπασμα.

Να σημειωθεί ότι σε περίπτωση μεγάλης συμμετοχής ενδέχεται να γίνει επιλογή των έργων που θα παρουσιαστούν.

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του Θεάτρου Τέχνης ή επικοινωνήστε μαζί τους μέσω email: info@theatro-technis.gr, τηλέφωνο: +30 210 3228706

Το αναλυτικό πρόγραμμα της «Ανοιχτής Σκηνής- Δικτύωση Νέων Δημιουργών» (pitching-ομιλίες-δράσεις κτλ) θα ανακοινωθεί αφού συγκεντρωθούν οι προτάσεις των νέων συγγραφέων.

Το πρόγραμμα θα πλαισιώσει:

Μια πρωτότυπη performance με θέμα την σύγχρονη ελληνική θεατρική σκηνή από τον Κώστα Κουτσολέλο (πρεμιέρα Τρίτη, 20 Μαΐου, Φρυνίχου)

Τα τέσσερα νέα ελληνικά έργα που θα παρουσιαστούν είναι:

«Το τέρας»

Κείμενο-σκηνοθεσία: Ηρώ Μπέζου-
Πρεμιέρα 25 Απριλίου , παραστάσεις Πέμπτη-Κυριακή (για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων) Φρυνίχου 14-Πλάκα

«Λίβινγκ ρουμ»

Κείμενο-σκηνοθεσία:Εύα Οικονόμου- Βαμβακά
Πρεμιέρα 5 Μαΐου, παραστάσεις Δευτέρα-Τρίτη-Τετάρτη
Μόνο για 6 παραστάσεις στη Φρυνίχου 14-Πλάκα και στη συνέχεια στην κεντρική σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας

«Σιωπή» του Γρηγόρη Λιακόπουλου

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αμπαζής
Πρεμιέρα 8 Μαΐου, παραστάσεις Τετάρτη-Κυριακή για λίγες παραστάσεις στο Υπόγειο-Πεσμαζόγλου 5

«Πλεκτά στην ντουλάπα»

Κείμενο-σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ευστρατίου
Πρεμιέρα 30 Μαΐου για λίγες παραστάσεις στο Υπόγειο, Πεσμαζόγλου 5

ΤΟ ΤΕΡΑΣ, το νέο έργο της Ηρώς Μπέζου

Μετά τους επιτυχημένους «Ναυαγούς», η Ηρώ Μπέζου επιστρέφει στο Θέατρο Τέχνης με το νέο της έργο «Το τέρας», που ανεβαίνει σε δική της σκηνοθεσία, στη σκηνή της Φρυνίχου. Πρεμιέρα Παρασκευή 25 Απριλίου 2025.

Τέσσερις εξαιρετικοί ηθοποιοί, η Δήμητρα Βλαγκοπούλου, η Στέλλα Βογιατζάκη, η Κατερίνα Νταλιάνη και ο Γιάννης Παπαδόπουλος, ερμηνεύουν τους ρόλους του έργου. Μαζί τους, επί σκηνής, ο μουσικός Γιώργος Σταυρίδης.
Μια νέα γυναίκα προκαλεί μια μεγάλη καταστροφή. Κυριευμένη από μια ανεξέλεγκτη δύναμη που την αλλοιώνει, εσωτερικά και εξωτερικά, μια καλόκαρδη κοπέλα εξοντώνει σταδιακά την πόλη όπου μεγάλωσε και τα αγαπημένα της πρόσωπα. Η παράσταση αφηγείται μια ονειρική «τρομακτική» ιστορία για την μεταμόρφωση και την ελευθερία.

Σημείωμα Ηρώς Μπέζου

«Το τέρας» διαδραματίζεται σε μια μικρή πόλη που κανείς δεν γνωρίζει και σε μια εποχή που δεν μας αφορά. Θα τολμούσα να το ονομάσω «σουρεαλιστικό» γιατί αυτό με αποδεσμεύει από την ανάγκη εκλογίκευσης των στοιχείων του. Στ’ αλήθεια είναι μια ιστορία για τις ανθρώπινες σχέσεις, τοποθετημένη στον χώρο του παραμυθιού και του ονείρου. Για μένα πολύ πιο πραγματική από οποιαδήποτε ρεαλιστική απεικόνιση γεγονότων. Είμαι ευγνώμων στους ανθρώπους που μαζί φέρνουμε αυτήν την ιστορία στην επιφάνεια και ανυπομονώ να την μοιραστούμε με οποιονδήποτε θελήσει να μπει στον κόσμο της.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Ηρώ Μπέζου
Σκηνικά-Κοστούμια: Ιωάννα Πλέσσα
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Μουσική: Φάνης Ζαχόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτριας: Λήδα Κουτσοδασκάλου
Βίντεο-Φωτογραφίες: Γιάννης Καραμπάτσος
Μοντάζ: Ελισάβετ Πηρούνια
Γραφίστας: Γιάννης Σταματόπουλος
SocialMedia: Ανδρέας Λεύκιος Καψαμπέλης
Διεύθυνση-Εκτέλεση παραγωγής: KartProductions

ΠΑΙΖΟΥΝ
Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Στέλλα Βογιατζάκη, Κατερίνα Νταλιάνη, Γιάννης Παπαδόπουλος
Μουσικός επί σκηνής Γιώργος Σταυρίδης

Trailer

Προπώληση

ΛΙΒΙΝΓΚ ΡΟΥΜ, της Εύας Οικονόμου- Βαμβακά

Ή Πότε Ήταν Η Τελευταία Φορά Που Ονειρεύτηκες Κάτι;

Μόνο για 6 παραστάσεις στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν (Φρυνίχου) και στη συνέχεια στην κεντρική σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας

«Λίβινγκ Ρουμ» η νέα παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας σε κείμενο-σκηνοθεσία της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας Εύα Οικονόμου-Βαμβακά, παρουσιάζεται για έξι παραστάσεις στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, σκηνή Φρυνίχου, από τις 5 Μαΐου 2025. Μετά την πρεμιέρα στην Αθήνα, η παράσταση θα ανέβει για οκτώ παραστάσεις στο θέατρο «Αντιγόνη Βαλάκου», ως κεντρική παραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καβάλας.

Τον κόσμο του «Λίβινγκ Ρούμ» ζωντανεύει ένα σύνολο εξαιρετικών ηθοποιών: Δημήτρης Πετρόπουλος, Μαρία Τσιμά, Αλέξανδρος Σκουρλέτης, Νικόλας Μίχας, Κωνσταντίνα Βέρρου.

Το «Λίβινγκ Ρουμ» είναι ένα νέο σύγχρονο έργο που μιλάει για την προσπάθεια επιβίωσης ενός νέου ζευγαριού στην Ελλάδα του σήμερα, όπου τα πάντα καταρρέουν και η στεγαστική κρίση βαθαίνει.

Ελλάδα 2025. Σε μια επαρχιακή πόλη που φωτίζεται από τον λαμπερό ήλιο και την παντελή έλλειψη ελπίδας, ένα ζευγάρι γνωρίζεται, δοκιμάζει και αποτυγχάνει καθώς η έλλειψη ζωτικού χώρου έχει ήδη προδιαγράψει το μέλλον του. Μια οικογένεια εξαντλεί την εφευρετικότητά της προκειμένου να καταφέρει να επιβιώσει. Μια χώρα που καταρρέει οικονομικά, η στεγαστική κρίση που βαθαίνει, ανθρώπινες ζωές που βουλιάζουν καθώς δεν έχουν το απαραίτητο οξυγόνο για να αναπνεύσουν. Μια γλυκόπικρη ιστορία που αν δεν ήταν τραγική θα έμοιαζε αυθεντικά κωμική.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Ζούμε ιστορικές στιγμές. Στα χρόνια μας, οι οικονομικές συνθήκες έχουν αλλάξει άρδην, έχει αναδυθεί το ζήτημα της στεγαστικής κρίσης αλλά και του braindrain, οι κοινωνικές ανισότητες τείνουν να διογκώνονται και το μέλλον φαντάζει σκοτεινό. Το καινούργιο καταφθάνει αλλά δε μοιάζει να είναι αυτό που περιμέναμε. Κι εμείς δεν έχουμε καν τα όπλα να το αντιμετωπίσουμε. Και έτσι ίσως το μόνο που μας μένει είναι να το καταγράψουμε, να το μεταποιήσουμε σε τέχνη και κάπως έτσι να το ξορκίσουμε. Να αποτυπώσουμε αυτό το γλίστρημα από τη ζωή στην επιβίωση, που δεν ξέρουμε σε ποια ακριβώς χρονιά συνέβη και πώς του επιτρέψαμε να φράξει και το δικό μας δρόμο. Στη συγκεκριμένη προσέγγιση, που εμπνέεται από τα γεγονότα των τελευταίων ετών της χώρας μας αλλά και από την ισπανική ταινία Picadero, παρακολουθούμε μέσα από την ιστορία μιας οικογένειας να καθρεφτίζεται η ιστορία μιας ολόκληρης γενιάς και μιας χώρας που γίνεται μέρα με τη μέρα το- σκηνικό-μέσα-στο-οποίο-δε-θέλεις-να-ζήσεις. Και εμείς, μένουμε να αναρωτιόμαστε πως θα ήταν η μοίρα των πέντε πρωταγωνιστών ΑΝ γεννιόταν σε μια άλλη εποχή ή σε μια άλλη χώρα, κι ΑΝ ίσως τότε να είχαν το δικαίωμα να ονειρευτούν κάτι διαφορετικό…

Συντελεστές

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Εύα Οικονόμου – Βαμβακά
Σκηνικός χώρος: Βασίλης Αποστολάτος & Μιχαήλα Πλιαπλιά
Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Αποστολάτος
Βοηθός σκηνοθέτης & ενδυματολόγος: Βάσια Χρονοπούλου
Πρωτότυπη Μουσική & Μουσικοί επί σκηνής: AcidPlato
Κινησιολογία: Αλέξανδρος Σταυρόπουλος
Οργάνωση Παραγωγής – Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη
Οργάνωση Παραγωγής – φωτογραφίες &trailer: Λιλή Νταλανίκα
Κατασκευή σκηνικού: Γιώργος Μαστοράκης, Γιάννης Σταυρίδης, Κώστας Γαρουφαλίδης

Συμπαραγωγή: ΔΗΠΕΘΕ ΚΑΒΑΛΑΣ – Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν
Με την υποστήριξη της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Κωνσταντίνα Βέρρου, Νικόλας Μίχας, Δημήτρης Πετρόπουλος, Αλέξανδρος Σκουρλέτης, Μαρία Τσιμά

Trailer

Προπώληση

Σιωπή, του Γρηγόρη Λιακόπουλου

Ποια είναι τα όρια ανάμεσα στην πραγματικότητα και στην αναπαράστασή της; Ποιοι είναι οι μηχανισμοί, γλωσσικοί, ψυχολογικοί και πολιτισμικοί, που δημιουργούν, συντηρούν και επικοινωνούν τα ζωτικά ψέματα που είναι απαραίτητα για τη διατήρηση κάθε ανθρώπινης κοινωνίας;

Ο Θοδωρής Αμπαζής επιστρέφει στο Θέατρο Τέχνης και σκηνοθετεί σε πρώτη παρουσίαση το νέο έργο του Γρηγόρη Λιακόπουλου, δημιουργώντας μία ατμοσφαιρική παράσταση υπαρξιακής αγωνίας και υποδόριου χιούμορ.

Δύο γυναίκες, ηθοποιοί που αναλώνονται σε προχειροδουλειές, συγκατοικούν εδώ και χρόνια σε ένα μικρό διαμέρισμα. Πλέον επικοινωνούν κωδικοποιημένα, ελλειπτικά, έμμεσα. Οι καθημερινές συζητήσεις και οι τυπικές κουβέντες έχουν πλέον αντικατασταθεί από την αδιάκοπη αναπαραγωγή σκηνών από κινηματογραφικές ταινίες. Η αναπαράσταση της ζωής έχει υποκαταστήσει την ίδια τη ζωή. Όταν όμως η μία προσπαθήσει να απεγκλωβιστεί από τη συνθήκη αυτή, θα αναγκαστεί να επανεφεύρει κάθε κώδικα επικοινωνίας που γνωρίζει, μαζί και τον εαυτό της.

Υπάρχει κάτι βαθιά υπαρξιακό στην εργασία του ηθοποιού. Το παιχνίδι, μια διαδικασία χωρίς κανένα σκοπό πέρα από τον ίδιο τον εαυτό της, είναι μια διακοπή της πραγματικότητας και της καθημερινότητας, μια αναστολή των υφιστάμενων κοινωνικών σχέσεων – ιεραρχικών, εργασιακών, προσωπικών. Είναι μια αναδιανομή των ρόλων, προς όφελος μια αυτόνομης αισθητικής εμπειρίας. Όμως οι τρόποι και οι κανόνες του κάθε παιχνιδιού δεν είναι αγνοί, δεν υφίστανται από μόνοι τους. Επηρεάζονται και καθορίζονται από τα πολιτισμικά προϊόντα που καταναλώνουμε, από τις εικόνες και τις αφηγήσεις με τις οποίες έχουμε μεγαλώσει και γαλουχηθεί.

Μπορούμε να φανταστούμε ένα ηλιοβασίλεμα, χωρίς να έρθει στο μυαλό μας ένας κόκκινος ήλιος που δύει στο βάθος μιας ερήμου – στην οποία δεν έχουμε βέβαια ποτέ βρεθεί; Μπορούμε να αναπαραστήσουμε μια σχέση ανάμεσα σε ανθρώπους, χωρίς να αναπαράγουμε το σενάριο μιας χολιγουντιανής ταινίας; Αν ακόμα και η διαδικασία του παιχνιδιού δεν είναι παρά αναπαραγωγή αναπαραστάσεων της πολιτισμικής βιομηχανίας, τότε πότε είναι τελικά ο άνθρωπος ελεύθερος; Και πότε είναι ο εαυτός του;

Σκηνοθεσία & μουσική: Θοδωρής Αμπαζής
Σκηνικά & Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Ιωάννα Ζέρβα
Βοηθός σκηνοθέτη: Θάνος Ψαρράς
Φωτογραφίες: Αναστασία Γιαννάκη
Προώθηση-επικοινωνία: Νατάσα Παππά
Οργάνωση & Εκτέλεση παραγωγής: Ομάδα Θεάτρου Όπερα

Παίζουν: Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Καλλιρόη Μυριαγκού

Προπώληση

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

ΠΛΕΚΤΑ ΣΤΗ ΝΤΟΥΛΑΠΑ

Μια γυναίκα που ζει στο χωριό. Μια τρανς θηλυκότητα που έρχεται από την πόλη. Δύο κόσμοι φαινομενικά ξένοι μεταξύ τους, μοιράζονται ένα συνταρακτικό μυστικό που έχει έρθει η ώρα να αποκαλυφθεί. Όπως τα πλεκτά που ασφυκτιούν κρυμμένα στην ντουλάπα, έτσι και οι ηρωΐδες καλούνται να βγουν από τη δική τους «ντουλάπα» προκειμένου να αντιμετωπίσουν επιτέλους η μια την άλλη, αλλά και η κάθε μια τον εαυτό της και τον κόσμο.

Η παράσταση «Πλεκτά στη Ντουλάπα» είναι ένα σύγχρονο ελληνικό έργο που μιλά με τρυφερότητα, χιούμορ και συγκίνηση για όλα εκείνα που μας στοιχειώνουν αλλά φοβόμαστε να θίξουμε με ειλικρίνεια: τη διαφορετικότητα, τα έμφυλα στερεότυπα, τις κοινωνικές προκαταλήψεις, το δικαίωμα στην επιλογή, το θαύμα αλλά και βάσανο της μητρότητας και πάνω απ΄όλα την λαχτάρα της αληθινής αγάπης που μπορεί να γεφυρώσει κάθε χάσμα, να ρίξει κάθε εμπόδιο ανάμεσα στους ανθρώπους.
Το έργο ξεχώρισε στην πρώτη, «μικρού μήκους» μορφή του στη διοργάνωση σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας 2024 του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν «Δραματουργία Τώρα!». Η ανεπτυγμένη, ολοκληρωμένη του μορφή, θα κάνει πρεμιέρα στις 30 Μαΐου, στη σκηνή του Υπογείου, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ευστρατίου
Σκηνικά -: Δημήτρης Αλεξανδρής
Κοστούμια:GeorgeTrochopoulos
Μουσικές επιλογές: CarnivalQueen
Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Τσιγκριμάνης

Ερμηνεύουν:
Μαριάννα Τουμασάτου, Χράζα
Πρεμιέρα: 30 Μαΐου για 8 παραστάσεις
Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Υπόγειο

Perfetta

Ένα από τα πιο αγαπημένα θεατρικά κείμενα της Ιταλίας, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη χώρα μας, σε σκηνοθεσία της Δώρας Παρδάλη.

Το τολμηρό κωμικό θεατρικό έργο του Mattia Torre δε διστάζει να φέρει στο προσκήνιο ένα θέμα τόσο φυσικό και όμως λίγο συζητημένο: Την περίοδο μιας γυναίκας. Παράλληλα, αποτελεί μία καυστική κοινωνική σάτιρα, θίγοντας φλέγοντα ζητήματα που απασχολούν τον σύγχρονο άνθρωπο.

Η παράσταση είναι η αφήγηση μιας «κανονικής» γυναίκας, με μία «κανονική» ζωή, σε 4 διαδοχικές Τρίτες ενός μήνα. Πωλήτρια αυτοκινήτων, μητέρα, σύζυγος, φίλη, η ηρωίδα βρίσκεται σε κάθε μια από αυτές τις Τρίτες σε διαφορετική φάση του κύκλου της. Οι σταθερές της συνήθειες την οδηγούν σε διαφορετικές σκέψεις, συναισθήματα και πράξεις, με άκρως κωμικά αποτελέσματα.

Η Perfetta μιλάει με ειλικρίνεια, ευαισθησία και χιούμορ, χωρίς καθόλου απολογητική διάθεση, για την εμπειρία της γυναίκας, ομολογώντας πως «οι ημέρες μου είναι όλες ίδιες, αλλάζω μόνο εγώ». Το έργο του Torre, όμως, δεν αφορά μόνο τη γυναικεία ταυτότητα. Η Perfetta κινείται σε έναν κόσμο πολυσύνθετο, όπου κυριαρχούν η ταξική και κοινωνική ανισότητα, η αναλγησία, η μάχη για επιβίωση, ο εργασιακός ανταγωνισμός, η εκμετάλλευση και η κρατική αδιαφορία. Ζητήματα που αναγνωρίζουμε και στη δική μας σύγχρονη πραγματικότητα. Η Perfetta λοιπόν είναι μία από εμάς.

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 στο Θέατρο 104.

Ο Μουνής

Ένα κομμωτήριο, μια χώρα, μια ιστορία.

«Ο Μουνής» ένα έργο για τις διαχρονικές παθογένειες της ελληνικής επαρχίας με την αλληγορική, διεισδυτική ματιά της Λ. Κιτσοπούλου ανεβαίνει από 1η Μαρτίου κάθε Σάββατο και Κυριακή στο OLVIO, σε σκηνοθεσία Νατάσας Παπαμιχαήλ.

Γλέντια, φωνές, τραγούδια, κλαρίνα και μαχαίρια, ανεκπλήρωτοι έρωτες και απραγματοποίητα όνειρα, παρελαύνουν σε ένα κομμωτήριο στην ελληνική επαρχία. Τα κουτσομπολιά πάνε κι έρχονται όπως τα ρόλεϊ στα κεφάλια των γυναικών που ανελέητα κρίνουν και κατακρίνουν τους πάντες και τα πάντα. Μια νεαρή κοπέλα -ξεφυλλίζοντας περιοδικά- ελπίζει να έρθει η μέρα που θα μπει και η ίδια σε μια σελίδα στο περιοδικό.

Στο καφενείο, άντρες με κομπολόγια στα χέρια διαδίδουν νέα κι ένα μικρό αγόρι ονειρεύεται…

Οι ζωές των άλλων μπαίνουν στο μικροσκόπιο για να ξορκίσουν αμαρτίες. Οι ανθρώπινοι χαρακτήρες σε ρόλους κωμικοτραγικούς, τόσο βίαιους όσο και τρυφερούς. Το παραμύθι του έρωτα, του θανάτου αλλά και μια βίαια δομημένη κοινωνία, μέσα από τις ζωγραφιές πάνω σ’ ένα τραπεζομάντιλο καφενείου.

Και ο Μουνής, σα σκιάχτρο σε χωράφι, στέκει εκεί σα σύμβολο της ύπαρξής του, σταθερό, αινιγματικό, σιωπηλός παρατηρητής μιας κοινωνίας που ξέρει τα πάντα, αλλά δε λέει τίποτα.

Κάθε Σάββατο στις 18:30 και κάθε Κυριακή στις 20:30 στο θεάτρο OLVIO.

Τρεις αδελφές

Το αριστούργημα του Άντον Τσέχωφ «Τρεις αδελφές», κάνει πρεμιέρα από το Εθνικό Θέατρο στις 6 Μαρτίου σε έναν χώρο απρόσμενο, στην Πλαγία Σκηνή του Κτηρίου Τσίλλερ, σε σκηνοθεσία Μαρίας Μαγκανάρη κι έναν θίασο σπουδαίων ερμηνευτών/τριών. Ένα έργο για την προσδοκία, τον χρόνο και τη μνήμη, μα κυρίως για την αναζήτηση μιας «Μόσχας» που βρίσκεται πάντοτε εκεί όπου δεν είμαστε εμείς. Μια παράσταση – αφιέρωση στον άνθρωπο που -ενώ λαχταρά- δεν έχει το κουράγιο να γίνει μια καλύτερη εκδοχή του εαυτού του.

Τρεις αδελφές – μια οριζόντια διάταξη της γενιάς. Τρεις γυναίκες δεμένες με την πιο στενή συγγένεια, καταδικασμένες να ζουν χωριστά: Η Όλγα θα είναι πάντα η πρωτότοκη, και γι’ αυτό θα ζει στο παρελθόν. Η Μάσα θα αναμετριέται με το παρόν, γιατί είναι η μεσαία. Και η Ιρίνα, η μικρή, θα ονειρεύεται το μέλλον.

Καθημερινές τελετουργίες συναναστροφής, επέτειοι και γιορτές, φιλοσοφικές συζητήσεις και σχέδια, γεννήσεις και καταστροφές, έρωτες και απορρίψεις, αφίξεις και αναχωρήσεις, και κυρίως ματαιώσεις στα χέρια του Τσέχωφ γίνονται ένα πολύτιμο, συχνά κρυπτικό έργο, που οδηγεί με υποδόριο χιούμορ τους ήρωες και τις ηρωίδες του από την ακραία χαρά στην απόλυτη απελπισία.

Η Μαρία Μαγκανάρη καταπιάνεται ξανά με τον Ρώσο θεατρικό συγγραφέα, για να ξεκλειδώσει τους γρίφους του εμβληματικού αυτού έργου, που παραμένει, περισσότερο από έναν αιώνα, η πιο εύστοχη μεταφορά για να μιλήσει κανείς για τον χρόνο. Οι Τρεις αδελφές είναι ένα ψυχικό «μωσαϊκό» για το νόημα που διαρκώς μας διαφεύγει- όπως οι στιγμές της ζωής μας που δεν καταφέραμε να ζήσουμε ένδοξα, αποτελεσματικά, λυτρωτικά. Αλλά και ταυτόχρονα μια αξεπέραστη παρακαταθήκη της αγάπης του Τσέχωφ για τον ίδιο τον άνθρωπο.

Οι Τρεις αδελφές, άλλωστε, δεν θα πάψουν ποτέ να μιλούν -έστω και στη σιωπή- για τις επιθυμίες που θάβονται ή ξεχνιούνται. Για άντρες που λένε πως αγαπούν τις γυναίκες (τους) και για γυναίκες που συνεχώς λαχταρούν. Για ρολόγια που σπάνε και στιγμές που δεν βιώνονται. Για όλη τη ζωτικότητα που καταπνίγει σιωπηρά η νωθρότητα. Για καθημερινές οικιακές τελετουργίες, όπου κανένας δεν συνομιλεί με κανέναν. Για το κλάμα και το γέλιο που είναι μεταδοτικά. Γι’ αυτούς που μπερδεύονται ψάχνοντας ένα νόημα και για την αυταπάτη που όλους μας κρατά δέσμιους. Για τη διαδρομή που διαγράφουν οι ποταμοί δακρύων ως την εκρηκτική ευθυμία. Δηλαδή για την ίδια τη ζωή.

Κάθε Τετάρτη και Κυριακή στις 21:00 και Πέμπτη και Παρασκευή στις 18:00 στην Πλάγια Σκηνή του Κτιρίου Τσίλλερ του Εθνικού Θεάτρου.

Vanya

Ο Γιώργος Καραμίχος επιστρέφει στο Θέατρο Τέχνης 12 χρόνια μετά την ιστορική παράσταση «Η μέθοδος Gronholm». Ο σημαντικός Έλληνας ηθοποιός αναμετράται επί σκηνής, υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Αλέξανδρου Ραπτοτάσιου, με τον “VANYA” του πολυβραβευμένου Simon Stephens, ιδιαίτερα αγαπητού στη χώρα μας από το σπουδαίο θεατρικό του έργο «Ποιος σκότωσε τον σκύλο τα μεσάνυχτα». Η σύγχρονη και συμπυκνωμένη εκδοχή του γνωστού έργου του Αντόν Τσέχωφ, προκαλεί έναν ηθοποιό να υποδυθεί οκτώ ρόλους, ακροβατώντας ανάμεσα στην κωμωδία και την τραγωδία χαρακτήρων που θέλουν απεγνωσμένα να αλλάξουν τις ζωές τους.

Το έργο παρουσιάστηκε με τεράστια επιτυχία στο West End του Λονδίνου με τον Andrew Scott αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. Η παρουσίαση της ελληνικής εκδοχής πραγματοποιείται στο ιστορικό Υπόγειο του Θέατρου Τέχνης σε παραγωγή του πολιτιστικού οργανισμού «Λυκόφως».

Κάθε Σάββατο στις 18:00, Κυριακή στις 20:00 και Δευτέρα στις 20:30, στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης.

Αναλυτικά το πρόγραμμα

Θέατρο

Κυριακή, 1/9
Ηρακλής Μαινόμενος: Ο Δημήτρης Καραντζάς παρουσιάζει την τραγωδία του Ευριπίδη, με ήρωα τον Ηρακλή. Το μυθικό αυτό πρόσωπο, θα κατρακυλήσει στην πιο επώδυνη συντριβή κι από ημίθεος θα γίνει μίασμα, μέσα από ένα ανελέητο παιχνίδι των Θεών.

Στον ρόλο του Ηρακλή ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης. Μαζί του οι: Γιώργος Γάλλος, Στεφανία Γουλιώτη, Ηρώ Μπέζου, Άννα Καλαϊτζίδου, Αινείας Τσαμάτης, Νίκος Μήλιας, Φώτης Σιώτας, Δημήτρης Χατζηζήσης, Γιάννης Κλίνης, Γκαλ Ρομπίσα, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Θανάσης Ραφτόπουλος, Αντώνης Αντωνόπουλος.

Τετάρτη, 4 & Πέμπτη, 5/9
Ορέστεια: Η sold out παράσταση του Θεόδωρου Τερζόπουλου, σε παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου, προσγειώνεται από την Επίδαυρο στο Ηρώδειο για δύο βραδιές. Ο διεθνώς καταξιωμένος Έλληνας σκηνοθέτης, στην πρώτη του συνεργασία με την πρώτη κρατική σκηνή της χώρας, καταπιάνεται με την μοναδική σωζόμενη τριλογία αρχαίου δράματος και τελευταίο σωζόμενο έργο του Αισχύλου (δύο μόλις χρόνια πριν από τον θάνατό του), σε μία ενιαία παράσταση.

Στους ρόλους των Αγαμέμνονα, Κλυταιμνήστρας, Ορέστη και Ηλέκτρας, οι: Σάββας Στρούμπος, Σοφία Χιλλ, Κώστας Κοντογεωργόπουλος και Νιόβη Χαραλάμπους, αντιστοίχως.

Δευτέρα, 9 & Τρίτη, 10/9
Ιφιγένεια εν Αυλίδι: Μα ακόμα φετινή επιδαύρια παράσταση, συγκεκριμένα εκείνη που άνοιξε το πρόγραμμα του αργολικού θεάτρου. Ο γνωστός για την ποιητική σκηνοθετική ματιά του Ρώσος σκηνοθέτης, Timofei Kulyabin, παρουσιάζει την ευριπίδεια τραγωδία με πρωταγωνιστές Έλληνες ηθοποιούς, ιδωμένη μέσα από μία σύγχρονη οπτική και τα βιώματά του από τον πόλεμο Ρωσίας-Ουκρανίας καθώς και τους πολέμους στους οποίους έχει εμπλακεί μέσα στα χρόνια η πατρίδα του.

Στον ομώνυμο ρόλο, η Ανθή Ευστρατιάδου. Μαζί της οι Μαρία Ναυπλιώτου (Κλυταιμνήστρα), Νικόλας Παπαγιάννης (Μενέλαος), Δημήτρης Παπανικολάου (Πρεσβύτης), Θάνος Τοκάκης (Αχιλλέας), Νίκος Ψαρράς (Αγαμέμνων).

Δευτέρα, 23/9
Δον Κιχώτης: Το αριστούργημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, το σατιρικό ρομάντζο του Θερβάντες για τον ονειροπόλο Ιππότη, Δον Κιχώτη, από τη Μάντσα, τον σύντροφό του, Σάντσο Πάντσα και την αγαπημένη του Δουλτσινέα ζωντανεύει επί σκηνής από τον Γιάννη Μπέζο στην σκηνοθεσία και τον Άκη Δήμου στην θεατρική μεταφορά.

Τον ήρωα ερμηνεύει ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης. Μαζί του οι: Θανάσης Τσαλταμπάσης, Νάντια Κοντογεώργη, Παρθένα Χοροζίδου.

Δευτέρα, 30/9
Άμλετ: Μέσα από το κορυφαίο αυτό έργο του, ο Σαίξπηρ μάς περιγράφει την εποχή του, που είναι και δική μας εποχή. Ένα κείμενο υπερχρονικό και βαθιά πολιτικό. Ο Θέμης Μουμουλίδης επιχειρεί μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωσή του, με τον Αναστάση Ροϊλό στον ομώνυμο ρόλο. Μαζί του οι: Ιωάννα Παππά, Μιχάλης Συριόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης, Θανάσης Δόβρης, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Τζένη Καζάκου, Άρης Νινίκας, Δημήτρης Αποστολόπουλος.

Μπαλέτο

Κυριακή, 22/09
The Stars Shine Under The Acropolis: Κορυφαίοι χορευτές από τα μεγαλύτερα μπαλέτα του κόσμου (Opera de Paris, The Royal Ballet Covent Garden, Berlin State Ballet, Wiener Staatsoper, The Royal Danish Ballet και American Ballet Theater) σε μία βραδιά, που θα περιλαμβάνει ένα πανόραμα χορογραφιών με τα αριστουργήματα των μεγαλύτερων χορογράφων.

Συναυλίες

Δευτέρα, 2/9
Μίνως Μάτσας, Τα Ρεμπέτικα + FADO-TANGO-BLUES: Ο ταλαντούχος συνθέτης θα παρουσιάσει μία συναυλία με «άσματα των πληγωμένων αγνών και αισθαντικών ψυχών», ενώνοντας το ρεμπέτικο με το fado της Πορτογαλίας, το tango της Αργεντινής και το blues της Αμερικής.

Παρασκευή, 6/9
Βίκυ Λέανδρος, «Η ζωή είναι ωραία»: Η παγκοσμίου φήμης Ελληνίδα καλλιτέχνιδα, μεγάλη νικήτρια της 72ης Eurovision με πάνω από 55 εκατομμύρια πωλήσεις δίσκων σε περισσότερες από πενήντα χώρες, τραγουδώντας σε εφτά και πλέον γλώσσες, ολοκληρώνει στην Αθήνα την πλούσια καριέρα της, που απαριθμεί σχεδόν έξι δεκαετίες με μία αποχαιρετιστήρια συναυλία.

Σάββατο, 7/9
60 Χρόνια Χρήστος Νικολόπουλος: Οι Μελίνα Ασλανίδου, Φοίβος Δεληβοριάς, Στέλιος Διονυσίου, Πέγκυ Ζήνα, Κώστας Μακεδόνας και Πίτσα Παπαδοπούλου θα ερμηνεύσουν τις μεγαλύτερες διαχρονικές λαϊκές επιτυχίες του αγαπημένου συνθέτη. Την συναυλία θα παρουσιάσει και θα επιμεληθεί καλλιτεχνικά ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης, ενώ θα συμμετέχει και η παιδική χορωδία του Σπύρου Λάμπρου.

Παρασκευή, 13/9
Σταύρος Ξαρχάκος, Ρεμπέτικο-40+1 χρόνια μετά: Ένα χρόνο μετά την περσινή συναυλία, το Ηρώδειο θα πλημμυρίσει ξανά με τις εμβληματικές μελωδίες του θρυλικού «Ρεμπέτικου» του Σταύρου Ξαρχάκου, που παραμένει 41 χρόνια μετά σύγχρονο, διατηρώντας παράλληλα όλες τις αρετές του.

Σάββατο, 14/9
Ludovico Einaudi: Ο κορυφαίος Ιταλός συνθέτης με διάσημα σάουντρακ ταινιών (Intouchables, I’m Still Here, The Father, Nomadland), τηλεοπτικών σειρών (Doctor Zhivago, This is England, Acquario) και διαφημίσεων, θα εμφανιστεί στην Ελλάδα για πρώτη φορά μετά από επτά χρόνια, με το πιάνο του και 7μελή ορχήστρα.

Κυριακή, 15/9
Dionne Warwick: Με μια καριέρα, που εκτείνεται σε περισσότερα από 60 χρόνια, ο ζωντανός θρύλος της αμερικανικής pop, soul, jazz και R&B μουσικής κουλτούρας επιστρέφει στην Ευρώπη με το ολοκαίνουριό της σόου, Don’t Make Me Over.

Πέμπτη, 19/9
Η Ελλάδα των ποιητών μέσα από τις νότες του Θάνου Μικρούτσικου: O Γιώργος Νταλάρας, ο Γιάννης Κότσιρας, ο Μίλτος Πασχαλίδης και η Ρίτα Αντωνοπούλου θα τραγουδήσουν -υπό την επιμέλεια του πιο στενού του συνεργάτη, Θύμιου Παπαδόπουλου- τις μεγάλες επιτυχίες του Θάνου Μικρούτσικου: τραγούδια ερωτικά, λυρικά, λαϊκά, πολιτικά, που συντρόφευσαν τρεις γενιές και σφράγισαν μια ολόκληρη εποχή.

Παρασκευή, 19 /9
Emma Shapplin: Γνωστή για τον μοναδικό τρόπο ερμηνείας της, που αποτυπώνει την έννοια της ελευθερίας της μουσικής, την άρνησή της να περιοριστεί σε ετικέτες και κανόνες, τα εκατομμύρια πωλήσεων δίσκων, αλλά και τις αμέτρητες sold out εμφανίσεις σε όλο τον κόσμο, η Γαλλίδα ντίβα της ποπ όπερας δικαίως έχει χαρακτηριστεί ως μία από τις πλέον επιδραστικές καλλιτέχνιδες της εποχής μας.

Σάββατο, 21/9
The music of Hans Zimmer: Όταν σκεφτόμαστε τον μουσικό αντίκτυπο, που άφησαν πίσω τους οι ταινίες Lion King, Gladiator, The Last Samurai, Pirates of the Caribbean, η τριλογία The Dark Knight, Inception, Man of Steel, Batman, Interstellar, Dunkirk, Spiderman 2, Madagascar, No Time to Die και πολλές άλλες, ένα όνομα έρχεται στο μυαλό, Hans Zimmer. Ο πολυβραβευμένος Γερμανός συνθέτης φέρει στο βιογραφικό του περισσότερα από 500 έργα, πολλά από τα οποία θα ζωντανέψει η ορχήστρα Lords of the Sound με 80 μουσικούς και συντελεστές επί σκηνής.

Τρίτη, 24/9
Το ελληνικό σινεμά τραγουδά: Μια μεγάλη φιλανθρωπική μουσική βραδιά του ΤΑΣΕΗ, αφιερωμένη στην μουσική και τα τραγούδια του ελληνικού κινηματογράφου, σε επιμέλεια και παρουσίαση του Μάκη Δελαπόρτα, με την Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών και με μαέστρο τον Γιώργο Παγιάτη.

Τετάρτη, 25/9
Μαρινέλλα: Μια παράσταση με την ψυχή, την δύναμη της φωνής και της ερμηνείας της μιας και μοναδικής, Μαρινέλλας. Μια παράσταση, κορύφωση της σπουδαίας μουσικής διαδρομής της. Συμμετέχουν: Αντώνης Ρέμος και Χρήστος Μάστορας.

Παρασκευή, 27/9
Γιώργος Κατσαρός «Έτσι έζησα», 90 χρόνια: Μουσική παράσταση, βασισμένη στην ζωή και το έργο του συνθέτη και μαέστρου, που συνδυάζει στοιχεία μιούζικαλ και συναυλίας. Με την συμμετοχή της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Λευτέρη Καλκάνη. Στο πιάνο, ο Γιώργος Θεοφάνους. Τα κείμενα της παράστασης έχει γράψει ο Άγγελος Πυριόχος και την σκηνοθεσία υπογράφει ο Φωκάς Ευαγγελινός.

Σάββατο, 28/9
8ο Classic Rock: Θα παρουσιάσει ένα crossover project, όπου οι ροκ και μέταλ ήχοι του ελληνικού ροκ συγκροτήματος με την σημαντική διεθνή καριέρα, Septicflesh θα συναντήσουν τον συμφωνικό ήχο της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών.

Κυριακή, 29/9
Για την Ίμβρο, για τα Παιδιά και τα Σχολεία μας: Ο Γιώργος Νταλάρας, η Γλυκερία, ο Μανώλης Μητσιάς, ο Παντελής Θαλασσινός, ο Ross Daly, ο Νίκος Ξυδάκης και άλλοι καλλιτέχνες, μαζί με την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής και τη Χορωδία της ΕΡΤ ενώνουν τις φωνές τους, με σκοπό την συγκέντρωση χρημάτων για την ενίσχυση των ελληνικών σχολείων της Ίμβρου.