Η Κουλουκουντής ξεκίνησε την καριέρα της ως ασκούμενη στην πρώτη ταινία του Άντερσον, το “Hard Eight”, ενώ από το 1999 και το “Magnolia” έχει αναλάβει το κάστινγκ σχεδόν σε όλες του τις παραγωγές, συμπεριλαμβανομένων των “There Will Be Blood” και “Inherent Vice”. Στο ενεργητικό της βρίσκονται επίσης οι ταινίες “Ghost World”, “A Late Quartet”, “Her” και το περσινό φαβορί των Όσκαρ, “The Brutalist”.

Παραλαμβάνοντας το βραβείο, η Κουλουκουντής ευχαρίστησε τον Άντερσον – ο οποίος αργότερα τιμήθηκε με τα βραβεία καλύτερου διασκευασμένου σεναρίου και σκηνοθεσίας – λέγοντας: «Σε ευχαριστώ για τις 10 ταινίες. Το κάνουμε αυτό πάνω από 30 χρόνια. Μεγαλώσαμε μαζί, υποθέτω, και όλο αυτό είναι απίστευτο. Και έχω ένα Όσκαρ πριν από εσένα, που είναι επίσης τρελό».

Για το πρώτο αυτό Όσκαρ κάστινγκ, η Κουλουκουντής επικράτησε των Jennifer Venditti (“Marty Supreme”), Nina Gold (“Hamnet”), Francine Maisler (“Sinners”) και Gabriel Domingues (“The Secret Agent”).

Αξίζει να σημειωθεί πως η Βρετανική Ακαδημία Κινηματογράφου είχε ήδη θεσπίσει ανάλογο βραβείο κάστινγκ από το 2020.

«Ο Θεός είναι καλός», δήλωσε ο Τζόρνταν στη σκηνή, επαναλαμβάνοντας με έμφαση: «Ο Θεός είναι καλός». Στη συνέχεια, απευθύνθηκε στη μητέρα του, με την οποία καθόταν μαζί στο κοινό, ενώ ευχαρίστησε και τα υπόλοιπα μέλη της οικογένειάς του που βρίσκονταν αλλού στην αίθουσα.

Για τον Ράιαν Κούγκλερ, με τον οποίο έχει συνεργαστεί πέντε φορές, ο Τζόρνταν είπε πως νιώθει «βαθιά τιμή που σε αποκαλώ συνεργάτη και φίλο, που μου έδωσες την ευκαιρία και τον χώρο να αναδειχθώ. Σ’ αγαπώ κι εγώ, αδελφέ».

Σε ηλικία 39 ετών, ο Τζόρνταν προστίθεται στη λίστα διακεκριμένων μαύρων ηθοποιών που έχουν κερδίσει το συγκεκριμένο βραβείο. Είναι ο έκτος στη σειρά, δίπλα στους Φόρεστ Γουίτακερ (The Last King of Scotland, 2007), Ντένζελ Ουάσινγκτον (Training Day, 2002) και Σίντνεϊ Πουατιέ (Lilies of the Field, 1964).

Ιστορική νίκη και διπλός ρόλος

Ο Τζόρνταν αναφέρθηκε επίσης στους Γουίλ Σμιθ και Τζέιμι Φοξ ως προηγούμενους νικητές και ευχαρίστησε «όλους σε αυτή την αίθουσα και όλους στο σπίτι που στήριξαν την καριέρα μου. Ξέρω ότι θέλετε να τα καταφέρνω, κι εγώ αυτό θέλω γιατί εσείς πιστέψατε σε μένα. Σας ευχαριστώ που συνεχίζετε να ποντάρετε πάνω μου».

Ολοκληρώνοντας την ομιλία του, υποσχέθηκε ότι θα «συνεχίσει να εξελίσσεται και να γίνεται η καλύτερη εκδοχή του εαυτού του».

Στο Sinners, σε σενάριο και σκηνοθεσία Ράιαν Κούγκλερ, ο Τζόρνταν υποδύεται έναν απαιτητικό διπλό ρόλο ως δίδυμα αδέλφια, τον Έλιτζα “Smoke” και τον Ηλίας “Stack” Μουρ. Είναι μάλιστα ο πρώτος ηθοποιός που κατακτά Όσκαρ για ερμηνεία διδύμων.

Η φετινή βραβευτική σεζόν υπήρξε ιδιαίτερα επιτυχημένη για τον Τζόρνταν, με υποψηφιότητες στα Bafta, Χρυσές Σφαίρες και Critics’ Choice, ενώ θριάμβευσε στα Actor awards την 1η Μαρτίου. Αυτή η νίκη λίγο πριν ολοκληρωθεί η ψηφοφορία των Όσκαρ θεωρήθηκε από πολλούς καθοριστική για τη δυναμική του στην τελική ευθεία.

Σύμφωνα με πηγές, η Streisand ενδέχεται να τραγουδήσει κατά τη διάρκεια του τμήματος In Memoriam της τελετής, ωστόσο οι λεπτομέρειες παραμένουν υπό συζήτηση. Δεν έχει ακόμα αποφασιστεί αν η εμφάνιση της Streisand θα είναι σόλο ή αν θα πλαισιωθεί από άλλους καλλιτέχνες.

Η τελευταία φορά που η Streisand εμφανίστηκε στα Όσκαρ ήταν το 2013, όταν τραγούδησε το “The Way We Were” προς τιμήν του εκλιπόντος συνθέτη Marvin Hamlisch, επίσης στο πλαίσιο του In Memoriam.

Αναμνήσεις και συγκίνηση για τον Redford

Ο Robert Redford έφυγε από τη ζωή τον Σεπτέμβριο σε ηλικία 89 ετών. Την περίοδο εκείνη, η Streisand τον τίμησε με μια συγκινητική ανάρτηση στο Instagram, γράφοντας: «Κάθε μέρα στα γυρίσματα του ‘The Way We Were’ ήταν συναρπαστική, έντονη και γεμάτη χαρά. Ήμασταν τόσο διαφορετικοί: εκείνος λάτρευε τα άλογα, ενώ εγώ είχα αλλεργία! Συνεχώς προσπαθούσαμε να μάθουμε περισσότερα ο ένας για τον άλλον, όπως ακριβώς οι χαρακτήρες της ταινίας. Ο Bob ήταν χαρισματικός, ευφυής, έντονος, πάντα ενδιαφέρων — και ένας από τους καλύτερους ηθοποιούς όλων των εποχών».

Η Streisand πρόσθεσε: «Την τελευταία φορά που τον είδα, ήρθε για μεσημεριανό και μιλήσαμε για την τέχνη· αποφασίσαμε να ανταλλάξουμε τα πρώτα μας σκίτσα. Ήταν μοναδικός και νιώθω βαθιά ευγνωμοσύνη που δούλεψα μαζί του».

Η φετινή τελετή των Όσκαρ και τηλεοπτική μετάδοση

Η 98η τελετή απονομής των Όσκαρ, με παρουσιαστή τον Conan O’Brien, θα πραγματοποιηθεί στις 15 Μαρτίου στο Dolby Theatre στο Χόλιγουντ. Η εκδήλωση θα μεταδοθεί ζωντανά από το ABC και θα είναι διαθέσιμη μέσω streaming στην πλατφόρμα Hulu.

Η καριέρα του Ντιβάλ εκτείνεται σε δεκαετίες, κατά τις οποίες ερμήνευσε εμβληματικούς χαρακτήρες όπως τον ψύχραιμο σύμβουλο της μαφίας και τον παρορμητικό βετεράνο πολέμου. Η ευελιξία και το βάθος των ερμηνειών του τον καθιέρωσαν ως μια από τις πιο σεβαστές μορφές του αμερικανικού κινηματογράφου.

Η Berry εξηγεί πως παρότι ένιωσε υπερηφάνεια, «το επόμενο πρωί ήμουν ακόμα μια μαύρη γυναίκα. Οι σκηνοθέτες συνέχιζαν να λένε: “Αν βάλουμε μια μαύρη γυναίκα σε αυτόν τον ρόλο, τι σημαίνει για όλη την ιστορία; Πρέπει να διαλέξω και μαύρο άντρα; Τότε γίνεται μαύρη ταινία. Οι μαύρες ταινίες δεν πουλάνε στο εξωτερικό”». Όπως παραδέχεται, πολλές φορές στη διαδρομή της ένιωσε παρεξηγημένη και στιγματισμένη από τις προσωπικές της σχέσεις, οι οποίες συχνά απασχόλησαν τα μέσα περισσότερο από το έργο της.

Η Berry, που τον Αύγουστο θα συμπληρώσει 60 χρόνια ζωής, μίλησε στο The Cut για τη μακρόχρονη πορεία της στον κινηματογράφο, το γήρας στη βιομηχανία και το ζήτημα της εμμηνόπαυσης. Θεωρεί πως η σταδιοδρομία της ήταν πιο δύσκολη επειδή είναι μαύρη γυναίκα – μια εμπειρία που την ώθησε να συμβουλέψει τη συνάδελφό της Cynthia Erivo, η οποία μετρά τρεις υποψηφιότητες για Όσκαρ και δύο για Α’ Γυναικείο Ρόλο, τελευταία φορά για το “Wicked”. «Το αξίζεις, αλλά δεν ξέρω αν θα σου αλλάξει τη ζωή. Δεν μπορεί να είναι αυτή η επιβεβαίωση για όσα κάνεις».

Εμμηνόπαυση και νέα αποστολή

Με περισσότερες από 45 ταινίες στο ενεργητικό της, η Berry ετοιμάζεται να παρουσιάσει το νέο της φιλμ “Ruta de escape”. Εκεί, μέσω του χαρακτήρα της Sharon Coombs –μιας γοητευτικής ασφαλίστριας που χρησιμοποιεί τη θηλυκότητά της στη δουλειά– ανοίγει διάλογο για μια ακόμη πρόκληση των γυναικών: την εμμηνόπαυση. Σε μια σκηνή ο προϊστάμενος σχολιάζει την ηλικία της Sharon. «Ο χαρακτήρας μου ήταν πολύ αληθινός. Φτάνεις σε μια ηλικία όπου σε περιθωριοποιούν, σε υποτιμούν – το νιώθεις στη δουλειά, το νιώθεις στην κοινωνία», σημειώνει. «Αλλά έχω αποφασίσει να μην επιτρέψω να με διαγράψουν. Γι’ αυτό έχω αναλάβει αποστολή γύρω από την εμμηνόπαυση. Θα είμαι πιο δυνατή από ποτέ».

Η γνωστή ηθοποιός σκοπεύει να αφιερώσει αυτό που αποκαλεί «δεύτερη πράξη» της ζωής της στην ενημέρωση για την εμμηνόπαυση. Το 2020 ίδρυσε μια πλατφόρμα υγείας με επίκεντρο αυτή τη φάση της ζωής, η οποία το 2025 εξελίχθηκε στη Respin. «Είναι start-up· στην ουσία αιμορραγώ σε χρόνο και χρήμα», περιγράφει με χιούμορ. «Όμως οι γυναίκες είναι τόσο μπερδεμένες όσο κι εγώ σ’ αυτό το ταξίδι μέσης ηλικίας και ένιωσα ότι έπρεπε να κάνω κάτι». Η Respin Health Clinic προσφέρει καθοδήγηση για ορμονικές θεραπείες από ειδικούς στην εμμηνόπαυση – 100% διαδικτυακά, χωρίς ανάγκη ασφαλιστικής κάλυψης.

Καταρρίπτοντας τα ταμπού

Η Berry θέλει να απομυθοποιήσει συμπτώματα όπως η κολπική ξηρότητα: «Περισσότερες από το 60% των γυναικών το αντιμετωπίζουν όσο μεγαλώνουμε. Όλα στεγνώνουν! Αν μιλήσουμε γι’ αυτό και γελάσουμε, δεν υπάρχει πια ντροπή ή αμηχανία», εξηγεί στη συνέντευξη.

Κάποτε διαγνώστηκε λανθασμένα με έρπητα λόγω πόνου μετά από σεξουαλική επαφή, όμως τελικά επρόκειτο για έλλειψη οιστρογόνων που προκάλεσε ατροφία του κόλπου – ένα περιστατικό που έχει μοιραστεί δημόσια για να ενθαρρύνει ανοιχτή συζήτηση. Αρχικά ούτε εκείνη ούτε η ομάδα της ήταν βέβαιοι αν έπρεπε να μοιραστεί τέτοιες λεπτομέρειες, φοβούμενοι ότι θα πλήξει την καριέρα της.

«Η πρώτη μου σκέψη ήταν: “Σαν μαύρη γυναίκα ήταν πάντα ανηφορικός αγώνας”. Δεν φοβήθηκα στιγμή. Είπα “ας το κάνουμε”». Και καταλήγει: «Σχεδόν στα 60 μου, παραμένω ενεργή στον κινηματογράφο και κάνω αυτό που αγαπώ. Αυτό είναι επιτυχία».

«Είναι ενδιαφέρον γιατί κάποιοι φοβόντουσαν να δουν αυτή την ταινία στο Telluride, πίστευαν ότι θα είναι υπερβολική. Έλεγαν “θα τη δω μόνος μου γιατί δεν είμαι έτοιμος”», αναφέρει η Buckley. Μετά την προβολή, «κάποιοι χρειάζονται να απομονωθούν και να περπατήσουν, άλλοι θέλουν μια αγκαλιά, άλλοι απλώς ζητούν την άδεια να νιώσουν».

Η Buckley πιστεύει πως η μεταφορά της Zhao στο πολυβραβευμένο μυθιστόρημα της Maggie Farrell, με την καθηλωτική απεικόνιση της αγάπης, της απώλειας και της δημιουργικότητας, λειτουργεί ως αντίδοτο στην τάση διαφυγής που κυριαρχεί τελευταία στο σινεμά. «Έχουμε φοβηθεί να νιώσουμε, αποσπάμε τον εαυτό μας με ερεθίσματα, αλλά ειδικά σήμερα στον κόσμο, αυτό το συναίσθημα είναι σαν οξυγόνο που ξέχασες ότι χρειάζεσαι».

Η άποψή της επιβεβαιώνεται από τα βραβεία κοινού σε φεστιβάλ όπως το Τορόντο και το Λονδίνο, όπου το «Hamnet» κέρδισε εντυπώσεις πριν την κυκλοφορία του στα τέλη Νοεμβρίου μέσω Focus Features στις ΗΠΑ και Universal Pictures διεθνώς. Η ταινία έχει αποσπάσει οκτώ υποψηφιότητες για Όσκαρ, μεταξύ αυτών για τη Buckley, ενώ τα παγκόσμια έσοδα ανέρχονται ήδη στα $28,4 εκατομμύρια.

«Το συναίσθημα που απελευθερώνεται στην ταινία – κι αυτό λατρεύω στη δουλειά μου – είναι ότι τα πιο βαθιά κομμάτια μου βρίσκουν διέξοδο και κάθαρση, τόσο σε εμένα όσο και στον χαρακτήρα», λέει η ηθοποιός. «Είναι σπάνιο όμως αυτό να περνάει πέρα από την οθόνη στο κοινό, και τώρα το νιώθουμε όλοι μαζί».

Σαίξπηρ, έμπνευση και προσωπική μεταμόρφωση

Αυτό που γίνεται αμέσως φανερό στη συντροφιά της Buckley, ακόμα και σε ένα ξενοδοχείο του Λονδίνου, είναι ότι διαθέτει ποιητική φύση—και πλέον βρίσκεται στην καρδιά της οσκαρικής κούρσας.

Η ιστορία της Maggie O’Farrell ξεκινά από ένα ιστορικό γεγονός: ο William Shakespeare έγραψε τον «Άμλετ» λίγο μετά τον θάνατο του γιου του Hamnet. Το βιβλίο φαντάζεται τη ζωή που μας στερεί η ελλιπής καταγραφή για έναν τόσο διάσημο άνδρα. Το επίκεντρο δεν είναι ο ίδιος ο συγγραφέας αλλά η σύζυγός του Agnes, την οποία υποδύεται η Buckley—μια διαισθητική παρουσία που διαμορφώνει το ταξίδι του Σαίξπηρ προς το θέατρο, ενώ ο θάνατος του παιδιού τους γίνεται η αφορμή για το πιο γνωστό έργο του.

Ο Σαίξπηρ υπήρξε καθοριστικός για την καλλιτεχνική στροφή της Buckley ως έφηβης. «Με βοήθησε να αναγνωρίσω τον εαυτό μου ως ηθοποιό κι όχι ως μουσικό ή τραγουδίστρια θεάτρου», εξηγεί. Μετακομίζοντας στο Λονδίνο από την Ιρλανδία, νόμιζε πως θα έκανε μόνο μιούζικαλ μέχρι που ένας παραγωγός της πρότεινε ένα τετραήμερο σεμινάριο Σαίξπηρ στη RADA. «Πάντα με φόβιζε στο σχολείο, μου φαινόταν ακαταλαβίστικος. Αλλά όταν παρακολούθησα το σεμινάριο, με συγκλόνισε. Το πρώτο έργο ήταν “The Winter’s Tale”, έπαιξα την Paulina—ένιωσα σεισμό μέσα μου».

Τότε ήταν 18 χρονών. Έκτοτε έχει ενσαρκώσει την Perdita στο ίδιο έργο δίπλα στον Kenneth Branagh, και τη Juliet απέναντι στον Josh O’Connor ως Romeo. Τώρα ανακαλύπτει τον άνθρωπο Σαίξπηρ μέσα από τον Paul Mescal, ενώ η Emily Watson υποδύεται την πεθερά της. «Η Watson είναι φάρος για μένα», λέει η Buckley. «Όταν τη είδα στο “Breaking The Waves”, σκέφτηκα ‘θέλω να κάνω ό,τι κάνει κι εκείνη’: να είμαι αληθινή, ζωντανή, παρούσα».

Κινηματογραφική αλχημεία & νέα γυναικεία φωνή

Η Buckley χαρακτηρίζει τη Zhao, βραβευμένη με Όσκαρ καλύτερης ταινίας και σκηνοθεσίας για το Nomadland (2021), «αλχημίστρια που θέλει να φτάνει την ενέργεια στην πιο δυνατή δόνηση—εκεί γεννιέται η μαγεία στον κινηματογράφο». Η μαγεία ξεκίνησε άμεσα με τον Mescal: μετά από δοκιμή χημείας, συναντήθηκαν ξανά σε εργαστήριο τάντρας υπό τη σκηνοθεσία της Zhao. «Ήθελε να δουλέψουμε σωματικά», γελάει η Buckley. «Ντρέπεσαι πέντε δευτερόλεπτα αλλά μετά βουτάς μαζί—πάμε όπου χρειαστεί».

«Δούλεψα πολύ διαφορετικά αυτή τη φορά», συνεχίζει, αναφερόμενη στο προσωπικό της ημερολόγιο γεμάτο όνειρα, σημειώσεις και μουσικές. «Ονειρεύομαι συχνά αλλά τότε τα όνειρα ήρθαν καταιγιστικά—δημιουργώντας ένα αφηρημένο χαλί για κάθε σκηνή που με βοήθησε να αφεθώ… Ήταν σαν να πυροδοτούσα τη φωτιά του ασυνείδητου».

Χαρακτηριστική στιγμή είναι το σπαρακτικό ουρλιαχτό της Agnes όταν πεθαίνει ο γιος της. «Δεν ήξερα ότι θα το κάνω αυτό—ούτε η Chloé ήξερε—απλώς συνέβη. Εκείνη τη στιγμή βγήκε ένας αρχέγονος θρήνος μητέρας που έχασε παιδί».

Η εμπειρία του ρόλου έγινε πολύ προσωπική για εκείνη. «Έμαθα πολλά για το τι σημαίνει γυναίκα μέσα από τις γυναίκες που υποδύθηκα», λέει συγκινημένη. «Και αυτή η γυναίκα με έκανε πιο τρυφερή—μέχρι που έγινα μητέρα κι εγώ: έμεινα έγκυος μια εβδομάδα μετά τα γυρίσματα… Θα βάλω τα κλάματα τώρα».

Συνεργασίες με γυναίκες δημιουργούς και νέα projects

Μερικές από τις καλύτερες δουλειές της Buckley προέκυψαν με γυναίκες σκηνοθέτιδες όπως οι Maggie Gyllenhaal («The Lost Daughter») και Sarah Polley («Women Talking»). Τι αναζητά στις συνεργασίες αυτές; «Αναζητούμε η μία την άλλη», απαντά. «Είναι σπουδαίες δημιουργοί που τυχαίνει να είναι γυναίκες· ψάχνουμε μια νέα γλώσσα, κάτι αδιαμφισβήτητα θηλυκό».

«Το Χόλιγουντ είναι ανδροκρατούμενο—οι ιστορίες αντρικές», συνεχίζει. «Η Maggie, η Chloé και η Sarah ψάχνουν τι σημαίνει γυναίκα σε σχέση με άνδρες και τον κόσμο—not διχαστικά· υπάρχει κάτι περισσότερο σ’ εμάς κι αυτή η γλώσσα θα σε ξυπνήσει».

Η Buckley συνεργάζεται ξανά με τη Gyllenhaal στη νέα παραγωγή της Warner Bros., «The Bride!», μια punk εκδοχή του Frankenstein κόντρα στην πιο παραδοσιακή προσέγγιση του Guillermo del Toro. «Είναι Bonnie & Clyde, Sid & Nancy, Wild At Heart—punk, προκλητικό, άγριο· μην περιμένετε τίποτα συγκεκριμένο!» λέει ενθουσιασμένη. Και για τον συμπρωταγωνιστή Christian Bale; «Απίστευτος! Είναι δύναμη· μπήκαμε μαζί στο rollercoaster κι όπου μας βγάλει!».

Η Zhao, που φοίτησε στο ιδιωτικό σχολείο του East Sussex την περίοδο 1998-2000, είχε ήδη τιμηθεί με το βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας στα Bafta και τα Όσκαρ το 2021 για την ταινία “Nomadland”. Το φετινό υποψήφιο έργο, Hamnet, βασίζεται στο μυθιστόρημα της Maggie O’Farrell και εξερευνά μια φανταστική εκδοχή της ζωής του William Shakespeare και της συζύγου του, Άννας, μετά τον θάνατο του γιου τους.

Η ταινία διεκδικεί βραβεία στις κατηγορίες Καλύτερης Ταινίας, Α’ Γυναικείου Ρόλου, Σκηνοθεσίας, Διασκευασμένου Σεναρίου, Πρωτότυπης Μουσικής, Ενδυματολογίας, Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης και Κάστινγκ.

Συγχαρητήρια από το Brighton College

Ο διευθυντής του Brighton College, Steve Marshall-Taylor, δήλωσε πως είναι «ενθουσιασμένοι» για την επιτυχία της Zhao. «Θυμόμαστε τη Chloé όχι μόνο για τη δημιουργικότητα και το πάθος της, αλλά και για τη χαρά και την καλοσύνη της – χαρακτηριστικά που εκτιμούμε ιδιαίτερα στο Brighton College», πρόσθεσε. «Της ευχόμαστε κάθε επιτυχία στα Όσκαρ τον Μάρτιο».

Η τελετή απονομής και η ιστορική διάκριση της Zhao Η απονομή των βραβείων θα πραγματοποιηθεί στις 15 Μαρτίου, με παρουσιαστή τον Αμερικανό κωμικό Conan O’Brien. Η Zhao, γεννημένη στην Κίνα, έγραψε ιστορία το 2021 ως η πρώτη Ασιάτισσα γυναίκα που απέσπασε το βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας στις Χρυσές Σφαίρες.

Παράλληλα, οι Ιρλανδοί ηθοποιοί Jessie Buckley και Paul Mescal αναμένεται να διακριθούν για τους ρόλους τους στη μεταφορά του μυθιστορήματος “Hamnet” της Maggie O’Farrell. Ταινίες, όπως Marty Supreme, Frankenstein, Sentimental Value, Bugonia και The Secret Agent προβλέπεται να έχουν ισχυρή παρουσία στις φετινές ανακοινώσεις. Ο Αμερικανός κωμικός Conan O’Brien επιστρέφει ως παρουσιαστής της τελετής απονομής των Όσκαρ, που θα πραγματοποιηθεί στις 15 Μαρτίου.

Blockbusters με λιγότερες πιθανότητες φέτος

Δύο από τις μεγαλύτερες εισπρακτικές επιτυχίες της χρονιάς, το Wicked: For Good και το Avatar: Fire and Ash, φαίνεται πως θα συγκεντρώσουν λιγότερες υποψηφιότητες σε σχέση με τα προηγούμενα μέρη τους. Το δεύτερο μέρος του Wicked δεν ενθουσίασε όσο το πρώτο, ενώ το τρίτο Avatar ίσως επηρεαστεί από την «κούραση» του κοινού προς το franchise αλλά και την χαλαρή στάση του σκηνοθέτη James Cameron απέναντι στη βραβευτική καμπάνια. «Ή παίζεις το παιχνίδι των βραβείων ή κάνεις ταινίες που θέλει ο κόσμος να δει», σχολίασε πρόσφατα ο Cameron. «Συγγνώμη!». Αν οι δύο αυτοί blockbusters δεν τα καταφέρουν στην κατηγορία καλύτερης ταινίας, οι ελπίδες για το A Minecraft Movie είναι ακόμη λιγότερες.

Aδύναμη η βρετανική παρουσία – Ιρλανδική αντεπίθεση

Η φετινή χρονιά χαρακτηρίζεται από περιορισμένη παρουσία Βρετανών σταρ. Μόλις δύο από τους 36 ηθοποιούς που προτάθηκαν στις κατηγορίες ταινιών των Golden Globes ήταν από το Ηνωμένο Βασίλειο: η Cynthia Erivo (Wicked: For Good) και η Emily Blunt (The Smashing Machine). Ωστόσο, καμία από τις δύο δεν αναμένεται να προταθεί στα Όσκαρ. Η καλύτερη βρετανική ελπίδα είναι η Wunmi Mosaku, που ήδη διακρίθηκε στα Actor Awards και μπήκε στη μακρά λίστα των Bafta. Aν τελικά κανείς Βρετανός δεν προταθεί φέτος, θα είναι η πρώτη φορά από το 1986 χωρίς βρετανική συμμετοχή στις ερμηνευτικές κατηγορίες.

Αντίθετα, οι Ιρλανδοί έχουν ισχυρή παρουσία μέσω της ταινίας Hamnet, με τη Buckley φαβορί για Α’ γυναικείο ρόλο και τον Mescal υποψήφιο για Β’ ανδρικό. Mάχη κορυφής για τον DiCaprio – Φαβορί στα βραβεία One Battle After Another, με πρωταγωνιστές τους Leonardo DiCaprio, Chase Infiniti, και Benicio Del Toro, έχει δώσει δυναμικό παρών στη σεζόν των βραβείων. Ο σκηνοθέτης Paul Thomas Anderson (PTA), που μετρά ήδη 11 υποψηφιότητες χωρίς νίκη, θεωρείται σχεδόν σίγουρο ότι φέτος θα φύγει με Όσκαρ ως σεναριογράφος, σκηνοθέτης και παραγωγός της ταινίας. Η υπόθεση ακολουθεί έναν πρώην επαναστάτη που προσπαθεί να σώσει την κόρη του μετά την απαγωγή της από μια ομάδα λευκών υπερασπιστών.

Το μεγάλο πλήθος πρωταγωνιστών δίνει στην ταινία πλεονέκτημα: έως και το 25% των διαθέσιμων ερμηνευτικών θέσεων μπορεί να καλυφθεί από τους DiCaprio, Teyana Taylor, Chase Infiniti, Sean Penn και Benicio Del Toro.

A-List αστέρες στο προσκήνιο – Ποιοι μένουν εκτός;

Ο Timothée Chalamet, πρωταγωνιστής του Marty Supreme, οδηγεί την κούρσα για το Α’ ανδρικό ρόλο, έχοντας απέναντί του τους DiCaprio, Michael B Jordan (Sinners), Ethan Hawke (Blue Moon) και Jesse Plemons (Bugonia). Aν και η χρονιά ήταν γεμάτη ταινίες με μεγάλα ονόματα του Χόλιγουντ, αρκετοί σταρ όπως οι Julia Roberts (After The Hunt), George Clooney (Jay Kelly), Dwayne Johnson (The Smashing Machine), Jennifer Lawrence (Die My Love) και Sydney Sweeney (Christy) φαίνεται να χάνουν τη δυναμική τους λίγο πριν τις ανακοινώσεις.

Nέοι & παλιοί στα πρώτα Όσκαρ – Επιστροφές έκπληξη

Aνάμεσα στους πιθανούς πρωτοεμφανιζόμενους υποψήφιους ξεχωρίζουν νέοι, όπως οι Chase Infiniti (25), Elle Fanning (27) και Jacob Elordi (28). Tην ίδια στιγμή, πιο έμπειροι αλλά ποτέ ως τώρα υποψήφιοι όπως οι Rose Byrne (46), Wagner Moura (49), Joel Edgerton (51) και Stellan Skarsgård (74) διεκδικούν διάκριση. Iδιαίτερη μνεία στον Adam Sandler (59), που ενδέχεται να προταθεί πρώτη φορά για τον ρόλο του στο Jay Kelly. Παρά τη μεγάλη εμπορική επιτυχία του στο παρελθόν –και τις εννέα υποψηφιότητές του στα Razzie Awards– μια πιθανή φετινή διάκριση θα σηματοδοτούσε την επιτυχημένη επανεκκίνησή του στον κινηματογράφο.

Kατηγορίες-έκπληξη & νέα δεδομένα στην απονομή

Η Amy Madigan, που είχε προταθεί τελευταία φορά πριν 40 χρόνια (!), μπορεί να επιστρέψει με το Weapons στην κατηγορία Β’ γυναικείου ρόλου ως εκκεντρική θεία σε θρίλερ μυστηρίου. Η Kate Hudson διεκδικεί υποψηφιότητα για το Song Sung Blue μετά από 25 χρόνια, ενώ ο Benicio del Toro μπορεί να επιστρέψει έπειτα από 22 χρόνια απουσίας από τις λίστες των Όσκαρ. Mια σημαντική αλλαγή είναι η εισαγωγή της νέας κατηγορίας καλύτερου casting. Αναμένεται πολλές από τις μεγάλες ταινίες να διακριθούν εδώ. Από το 2028 θα προστεθεί και κατηγορία καλύτερης σκηνοθεσίας stunt.

Tο ερώτημα παραμένει πώς θα χωρέσουν όλες αυτές οι νέες κατηγορίες στη διάρκεια της τελετής – κάτι που ίσως λυθεί όταν τα Όσκαρ μεταδοθούν αποκλειστικά στο YouTube το 2029 χωρίς χρονικούς περιορισμούς ή διαφημίσεις.

KPop Demon Hunters – To μεγάλο φαβορί στα animation & τραγούδι

Mεγάλη επιτυχία σημείωσε πέρσι το animated φιλμ της Netflix KPop Demon Hunters, όπου ένα κοριτσίστικο συγκρότημα μάχεται δαίμονες στον ελεύθερο χρόνο του. Είναι φαβορί τόσο στην κατηγορία καλύτερης animated ταινίας όσο και στο καλύτερο πρωτότυπο τραγούδι («Golden»), αφήνοντας πίσω ακόμα και το εισπρακτικό φαινόμενο Zootopia 2. Nέος κανόνας: Yποχρεωτική παρακολούθηση ταινιών για ψήφο! Mια σημαντική αλλαγή στους κανόνες φέρνει η Ακαδημία φέτος: τα μέλη της πρέπει πλέον είτε να παρακολουθήσουν τις ταινίες μέσω της πλατφόρμας streaming του οργανισμού είτε να συμπληρώσουν φόρμα ότι είδαν κάποια προβολή σε κινηματογράφο. Mένει να δούμε κατά πόσο θα εφαρμοστεί αυτό στην πράξη – δύσκολα πάντως φαντάζεται κανείς την Meryl Streep να μπαίνει σε τέτοιες γραφειοκρατικές διαδικασίες!

Kορύφωση αγωνίας: Πού θα δείτε τις ανακοινώσεις;

Tις υποψηφιότητες θα ανακοινώσουν η Danielle Brooks («The Color Purple») και ο Lewis Pullman («Thunderbolts», «Top Gun: Maverick»). Η ανακοίνωση θα μεταδοθεί ζωντανά μέσω του επίσημου site της Ακαδημίας αλλά και στα social media (YouTube, Instagram, TikTok, Facebook). Παράλληλα, θα υπάρχει live κάλυψη στη σελίδα ειδήσεων του BBC News. Tα ονόματα θα αποκαλυφθούν μέσα σε περίπου 20 λεπτά από τις 13:30 GMT, με ένα διάλειμμα στη μέση λόγω διαφημίσεων στο αμερικανικό δίκτυο ABC.

Η διοργάνωση, που προγραμματίζεται για τις 15 Μαρτίου, μεταδιδόταν επί μισό αιώνα από το τηλεοπτικό δίκτυο ABC. Από το 2029, οι θεατές σε όλο τον κόσμο θα μπορούν να παρακολουθήσουν ζωντανά και χωρίς χρέωση την τελετή μέσω της δημοφιλούς πλατφόρμας βίντεο.

Η κίνηση αυτή αποτελεί ακόμη μία μεγάλη ανατροπή στο Χόλιγουντ, το οποίο ήδη αντιμετωπίζει κύματα συγχωνεύσεων και πωλήσεων στούντιο, καθώς και σημαντικές περικοπές στην παραγωγή.

Στόχος η διεύρυνση του παγκόσμιου κοινού

«Η Ακαδημία είναι ένας διεθνής οργανισμός, και αυτή η συνεργασία θα μας επιτρέψει να επεκτείνουμε την πρόσβαση στο έργο μας στο μεγαλύτερο δυνατό παγκόσμιο κοινό – κάτι που θα ωφελήσει τόσο τα μέλη μας όσο και τη βιομηχανία του κινηματογράφου», ανέφεραν σε κοινή δήλωσή τους ο διευθύνων σύμβουλος της Ακαδημίας Μπιλ Κρέιμερ και η πρόεδρος Λινέτ Χάουελ Τέιλορ.

Η τηλεθέαση των Όσκαρ έχει μειωθεί σημαντικά τις τελευταίες δεκαετίες, αν και σημειώθηκε μικρή άνοδος το 2025, κυρίως χάρη στη συμμετοχή νεότερων θεατών που παρακολούθησαν την απονομή από κινητά τηλέφωνα και υπολογιστές.

Από την πλευρά του, ο διευθύνων σύμβουλος του YouTube Νιλ Μόχαν χαρακτήρισε τα Όσκαρ «ένα από τα βασικότερα πολιτιστικά μας θεσμικά όργανα” και τόνισε ότι η συνεργασία με την Ακαδημία “θα εμπνεύσει μια νέα γενιά δημιουργών και φίλων του κινηματογράφου, παραμένοντας πιστοί στην πλούσια ιστορία των Όσκαρ».

Αλλαγές στη βιομηχανία των μέσων και του streaming

Το ABC, που μεταδίδει τα βραβεία από το 1976, δήλωσε ότι ανυπομονεί «για τις επόμενες τρεις τελετές» που θα συνεχίσει να φιλοξενεί μέχρι τη λήξη της τρέχουσας συμφωνίας.

Η ανακοίνωση έρχεται σε μια περίοδο έντονων αλλαγών στη βιομηχανία. Την ίδια ημέρα, η Warner Bros Discovery συνέστησε στους μετόχους της να απορρίψουν εχθρική προσφορά εξαγοράς από τη Paramount Skydance, προτείνοντας αντ’ αυτού ανταγωνιστική πρόταση από τον κολοσσό του streaming Netflix. Και οι δύο επιλογές θεωρούνται δυσμενείς για έναν κλάδο που έχει δεχθεί σοβαρά πλήγματα τα τελευταία χρόνια.

Όπως συμβαίνει με τα μεγάλα κινηματογραφικά στούντιο, έτσι και τα καλωδιακά δίκτυα αντιμετωπίζουν προβλήματα, καθώς το κοινό στρέφεται όλο και περισσότερο στις υπηρεσίες streaming. Η ανάληψη των δικαιωμάτων των Όσκαρ από το YouTube υποδηλώνει ότι αυτή η τάση θα συνεχιστεί δυναμικά.

«Η δημιουργία ταινιών δεν είναι απλά αυτό που κάνω, είναι αυτό που είμαι», τόνισε ο τετραπλά υποψήφιος για Όσκαρ, συνοδεύοντας τη μακροχρόνια αναμονή του για την τιμητική διάκριση της Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών με μία συγκινητική ομιλία για την αγάπη του στον κινηματογράφο.

Ο πρωταγωνιστής των «Top Gun» και «Mission: Impossible» απέτισε φόρο τιμής στους δημιουργούς μπροστά και πίσω από τις κάμερες, αλλά και στη δύναμη των ταινιών, αναφερόμενος σε όσους συνεργάστηκε κατά τη διάρκεια της 45χρονης καριέρας του.

Ανεβαίνοντας στη σκηνή, ο Κρουζ γνώρισε παρατεταμένο χειροκρότημα και θερμή υποδοχή από αστέρες όπως οι Στίβεν Σπίλμπεργκ, Λεονάρντο Ντι Κάπριο και Τζέρι Μπρουκχάιμερ, που παρευρίσκονταν στην αίθουσα.

Η σημασία του κινηματογράφου στη ζωή του Κρουζ

Ο σκηνοθέτης Alejandro G Iñárritu, που ετοιμάζει την επόμενη ταινία με πρωταγωνιστή τον Κρουζ, ήταν αυτός που του παρέδωσε το τιμητικό βραβείο. «Ο κινηματογράφος με ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο», ανέφερε ο Κρουζ στην ομιλία του. «Με βοηθά να εκτιμώ και να σέβομαι τις διαφορές μας. Μου δείχνει την κοινή μας ανθρώπινη φύση, πόσο μοιάζουμε μεταξύ μας σε τόσα πολλά σημεία.»

«Όποια κι αν είναι η καταγωγή μας, στη σκοτεινή αίθουσα γελάμε μαζί, νιώθουμε μαζί, ελπίζουμε μαζί, ονειρευόμαστε μαζί. Αυτή είναι η δύναμη αυτής της τέχνης. Γι’ αυτό έχει σημασία για μένα — γιατί είναι μέρος της ύπαρξής μου», συμπλήρωσε.

Ο Κρουζ έκανε το κινηματογραφικό του ντεμπούτο το 1981. Έχει υπάρξει υποψήφιος για Όσκαρ Α’ Ανδρικού Ρόλου στις ταινίες «Γεννημένος την Τέταρτη Ιουλίου» και «Jerry Maguire», καθώς και Β’ Ανδρικού Ρόλου στο «Magnolia» και ως παραγωγός στο «Top Gun: Maverick».

Η προσφορά του Τομ Κρουζ στον χώρο της έβδομης τέχνης

Το Διοικητικό Συμβούλιο της Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών επέλεξε τον Κρουζ για τη «μοναδική αφοσίωσή του στην κινηματογραφική κοινότητα, στην εμπειρία της αίθουσας αλλά και στους κασκαντέρ», όπως αναφέρεται στη σχετική ανακοίνωση.

Ο σταρ της ταινίας «Risky Business» δήλωσε ότι ο κινηματογράφος έκανε τον κόσμο να φαίνεται πολύ μεγαλύτερος από όσο φανταζόταν ως παιδί. «Μου άνοιξε τα μάτια και τη φαντασία μου σε δυνατότητες πέρα από τα όρια που αντιλαμβανόμουν τότε. Αυτή η αχτίδα φωτός γέννησε μέσα μου την επιθυμία να γνωρίσω τον κόσμο — κι αυτό ακολουθώ μέχρι σήμερα.»

Γνωστός για το ότι εκτελεί μόνος του τις επικίνδυνες σκηνές δράσης, ο Κρουζ παραμένει ένθερμος υποστηρικτής της αίθουσας σε μια εποχή που οι πλατφόρμες streaming και τα social media διεκδικούν το ενδιαφέρον των θεατών. «Θέλω να ξέρετε πως θα κάνω πάντα ό,τι μπορώ για να στηρίζω αυτήν την τέχνη, να ενισχύω νέες φωνές και να προστατεύω όσα κάνουν τον κινηματογράφο μοναδικό — ελπίζοντας πως δεν θα σπάσω πολλά ακόμη κόκαλα!» είπε αστειευόμενος.

Αξίζει να σημειωθεί ότι νωρίτερα φέτος υπήρχαν πληροφορίες πως ο Κρουζ θα τιμηθεί από τον Πρόεδρο των ΗΠΑ Ντόναλντ Τραμπ, στα φετινά βραβεία Kennedy Center Honors, ωστόσο ο ηθοποιός αρνήθηκε λόγω ανειλημμένων υποχρεώσεων.

Πηγή: BBC