Ράπερ, μουσικοί παραγωγοί, δημοσιογράφοι και ακροατές της ραπ μουσικής – ανάμεσά τους, ο Saske, η Ladele, o Κάτοχος, η Μira, o Χρήστος Μελίδης (More), ο Μ.Ηulot και ο Ανδρέας Μεταξάς, δίνουν απαντήσεις και θέτουν νέα ερωτήματα γύρω από το ελληνικό ραπ, την ιστορία του, τις διάφορες υποσκηνές, τους λόγους που γιγαντώθηκε τα τελευταία χρόνια, αλλά και για το ποια μπορεί να είναι η συνέχειά του. Το νέο επεισόδιο της σειράς Society Uncensored με τίτλο «Η δύναμη του ελληνικού ραπ» κάνει ψηφιακή πρεμιέρα την Πέμπτη 26 Ιουνίου, στις 20:00, στο Onassis Channel στο YouTube.

Η τέταρτη σεζόν του Society Uncensored ολοκληρώνεται με μια συζήτηση για ένα μαζικό πολιτιστικό φαινόμενο της εποχής μας: τη ραπ μουσική και τη δύναμή της στο σήμερα. Ένα είδος που πέτυχε εμπορικά και καλλιτεχνικά ξεκινώντας ως το απόλυτο outsider.

Είναι ενιαία η ραπ κουλτούρα ή χωρίζεται σε διαφορετικές υποσκηνές; Ποιος ο ρόλος των social media και της μουσικής τεχνολογίας στο τεράστιο άνοιγμα που έκανε αυτή η μουσική σκηνή τα τελευταία χρόνια; Ποια είναι η θέση της γυναίκας στο ελληνικό και διεθνές ραπ; Είναι ακόμα ανδροκρατούμενη η σκηνή και, αν ναι, γιατί; Πόση σχέση έχει το ελληνικό ραπ με τη σκηνή της Αμερικής; Τι συνθέτει αυτή την κουλτούρα –και το lifestyle– και γιατί προκαλεί ηθικούς προβληματισμούς ενίοτε.

Ενεργό μέρος της συζήτησης έγιναν οι θεατές που την παρακολούθησαν ζωντανά στις 30 Απριλίου, στη Μικρή Σκηνή της Στέγης, παίρνοντας θέση πάνω σε θέματα που ξεκινούν από το μουσικό είδος του ραπ και βγαίνουν έξω στους δρόμους και στην κοινωνία.

«Αυτό νομίζω είναι ουσιαστικά η ουσία της σύγχρονης και όχι μόνο της ραπ μουσικής γενικότερα. Η προσπάθεια των ανθρώπων να διαφύγουν με κάθε τρόπο που έχουν.»

• Ανδρέας Μεταξάς,
  Senior Marketing Manager, Artist & Label Relations, Stay Independent / Podcaster, Legal Pizza
  Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση
  Επιμέλεια συζήτησης: Γιάννης-Ορέστης Παπαδημητρίου, Παύλος Τουμπέκης, Τάσος Μπρεκουλάκης (Μ.Ηulot), Πάσκουα Βοργιά

Ομιλητές / Ομιλήτριες
Κάτοχος, MC / στιχουργός
Ladele, MC / μουσικός
Μ.Ηulot (Τάσος Μπρεκουλάκης), διευθυντής σύνταξης της έντυπης LiFO
Χρήστος Μελίδης (More), ιδρυτής της Cool Geeks / STEGI.RADIO Resident
Ανδρέας Μεταξάς, Senior Marketing Manager, Artist & Label Relations, Stay Independent / Podcaster, Legal Pizza
Μira, MC / καλλιτέχνιδα
Saske, καλλιτέχνης
Συντονισμός: Σπήλιος Φλώρος, stand-up κωμικός

Συμμετέχουν στα βίντεο
Ναταλία Κουτσούγερα, Διδάσκουσα (Εργαστηριακό Διδακτικό Προσωπικό / ΕΔΙΠ), Τμήμα Κοινωνικής Ανθρωπολογίας, Πάντειο Πανεπιστήμιο
Κώστας Σαββόπουλος, Δρ. Πολιτικών Επιστημών, ερευνητής χιπ χοπ κουλτούρας
Stolοu, παραγωγός, ηχολήπτης
Δρ Λάμπρος Φάτσης, Επίκουρος Καθηγητής Εγκληματολογίας, Τμήμα Κοινωνιολογίας και Εγκληματολογίας, City, University of London
Γιώργος Φουρτούνης, σκηνοθέτης

Τι είναι το “Society Uncensored”;

Το “Society Uncensored” ξεκίνησε το 2020 ως σειρά ψηφιακών συζητήσεων της Στέγης, ως μια πηγαία ανάγκη να συζητήσουμε χωρίς λογοκρισία για όλα όσα μας απασχολούν στο «εδώ και τώρα», σε τοπικό και παγκόσμιο επίπεδο. Κεντρικός πυρήνας το στρογγυλό τραπέζι, εκεί όπου άνθρωποι συναντιούνται για να συζητήσουν ανοιχτά και αδιαμεσολάβητα για όλα τα επίκαιρα και κρίσιμα ζητήματα της εποχής και της ελληνικής κοινωνίας. BlackLivesMatter, Ρητορική Μίσους, Γυναικοκτονίες, Ενεργοί Πολίτες, Αναπηρία, Ρομά, Love & Marriage και Κρίση της Δημοκρατίας είναι μερικά από τα θέματα που έχουν συζητηθεί μεταξύ άλλων.

Με πάνω από 600.000 views στην πλατφόρμα του Onassis Channel στο YouTube, οι συζητήσεις προκάλεσαν σχόλια και αντιδράσεις, προβλημάτισαν και ευαισθητοποίησαν, άνοιξαν έναν γόνιμο διάλογο που συνεχίστηκε και συνεχίζεται στον φυσικό και στον ψηφιακό χώρο. Oι προβολές περιεχομένου των “Society Uncensored” συνολικά στα social media (μέσα από αποσπάσματα, trailers κ.λπ.) αγγίζουν τα 5.5 εκατομμύρια, ενώ τα σχόλια (σε YouTube και λοιπά social media σε περιεχόμενο σχετικό με το “Society Uncensored”) ξεπερνούν τα 16.000, αποδεικνύοντας για άλλη μια φορά ότι η Στέγη, πιστή στην αποστολή της, πυροδοτεί συζητήσεις.

Πλέον, οι ψηφιακές συζητήσεις “Society Uncensored” πραγματοποιούνται με φυσική παρουσία στη Στέγη και το κοινό μπορεί να τις παρακολουθήσει ζωντανά και να γίνει μέρος ενός γόνιμου διαλόγου μέσα από έναν κύκλο ερωταπαντήσεων με τους καλεσμένους ομιλητές.

Όπως αναφέρουν οι σκηνοθέτες της ομώνυμης ταινίας, Τάσος Λάγγης και Γιάννης Γαϊτανίδης, «η Αθήνα είναι η πόλη μας, εκεί που γεννηθήκαμε και ζούμε, και την αγαπάμε σαν να είναι “το χωριό μας”. Είναι όμως αντιφατική και σχεδόν άγνωστη, καθώς η επαναλαμβανόμενη υφή των πολυκατοικιών απλώνεται τριγύρω κλωνοποιημένη. […] Με αφορμή και οδηγό το βιβλίο της Ιωάννας Θεοχαροπούλου, ψάξαμε στις ρωγμές της σύγχρονης αστικής μας ιστορίας για να βρούμε ποιοι και ποιες ήταν αυτοί οι εσωτερικοί μετανάστες, συνδημιουργοί του χτισμένου περιβάλλοντός μας. Ξεκινήσαμε με τις ίδιες προκατειλημμένες ιδέες (ότι δηλαδή αυτοί κατέστρεψαν την Αθήνα, η “αντιπαροχή του Καραμανλή” κ.λπ.). Δεν γνωρίζουμε αν αυτές οι προκαταλήψεις και οι μύθοι για την Αθήνα θα πάψουν να υπάρχουν. Απλώς, τώρα πια προστέθηκε μία ακόμα ιστορία, για τη δημιουργία της πιο παλιάς καινούριας πρωτεύουσας της Ευρώπης».

Πώς χτίστηκε όλο αυτό;

Το ντοκιμαντέρ είναι βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο της Ιωάννας Θεοχαροπούλου, το οποίο κυκλοφορεί σε νέα έκδοση από το Ίδρυμα Ωνάση. Το βιβλίο και η ταινία, παρουσιάστηκαν στη Βραζιλία, κατέκτησαν τη Νέα Υόρκη, το Τορόντο και το Βανκούβερ, και ακολουθούν Λος Αντζελες, Ουάσινγκτον, Σικάγο, Χιλή και Ρότερνταμ.

Παρακολουθείστε το ντοκιμαντέρ με Aκουστική Περιγραφή, εδώ. Οι υπηρεσίες της Ακουστικής Περιγραφής για άτομα με οπτική αναπηρία και του υποτιτλισμού για κωφά και βαρήκοα άτομα αναπτύχθηκαν σε συνεργασία με τον πολιτιστικό οργανισμό liminal.

Χτίστες, νοικοκυρές και η οικοδόμηση της σύγχρονης Αθήνας
Παρουσίαση βιβλίου & Συζήτηση

Στο πλαίσιο του παρουσίασης της ελληνικής έκδοσης του βιβλίου της Ιωάννας Θεοχαροπούλου, «Χτίστες, νοικοκυρές και η οικοδόμηση της σύγχρονης Αθήνας», η Στέγη φιλοξένησε μια συζήτηση σχετικά με τη σημασία αυτής της σύγχρονης πόλης, την ιδιαίτερη αρχιτεκτονική της και την ιστορία της.

Οι ιστορικοί της αρχιτεκτονικής τείνουν να υποτιμούν την έλλειψη επίσημου σχεδιασμού και τη φαινομενική ομοιομορφία των κτιρίων-«κουτιών» από μπετόν. Θεωρώντας τα παραπάνω ως ένα μοναδικό στοιχείο άτυπης αστικοποίησης με συγκεκριμένα τοπικά χαρακτηριστικά –ως ένα φαινόμενο που εν γένει απαντάται σε όλο τον κόσμο, και ιδιαίτερα στον «αναπτυσσόμενο»–, το βιβλίο της Θεοχαροπούλου προσφέρει μια κριτική επαναξιολόγηση της πόλης με άξονα την επιτυχημένη προσαρμογή της στη χρονική συγκυρία· παράλληλα, ενισχύει την αντίληψή μας για την αστικοποίηση ως γνήσια συλλογική σχεδιαστική δραστηριότητα.

Συμμετέχουν οι:
Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Διευθύντρια Πολιτισμού Ιδρύματος Ωνάση

Ιωάννα Θεοχαροπούλου, Επισκέπτρια Λέκτορας Τμήματος Αρχιτεκτονικής, Τέχνης και Πολεοδομίας στο Πανεπιστήμιο Κορνέλ, συγγραφέας του βιβλίου «Χτίστες, νοικοκυρές και η οικοδόμηση της σύγχρονης Αθήνας»

Τάσος Λάγγης, Σκηνοθέτης

Γιάννης Γαϊτανίδης, Σκηνοθέτης

Πάνος Δραγώνας, Αρχιτέκτων, Καθηγητής Αρχιτεκτονικής & Αστικού Σχεδιασμού, Πανεπιστήμιο Πατρών

Michael Herzfeld, Ομότιμος Καθηγητής Κοινωνικών Επιστημών στο Πανεπιστήμιο Χάρβαρντ και Ομότιμος Καθηγητής Κριτικών Σπουδών Πολιτιστικής Κληρονομιάς στο Πανεπιστήμιο του Λέιντεν

*Ψηφιακή πρεμιέρα: 28.03.2025, στις 12:00 | Μια παραγωγή του Onassis Culture

Μουσικός, υποψήφια για Emmy, συγγραφέας, ΛΟΑΤΚΙ+ ακτιβίστρια. Η Laura Jane Grace είναι αναμφισβήτητα μια ηγετική φυσιογνωμία της σύγχρονης ροκ σκηνής, τόσο με την προσωπική της καριέρα όσο και ως επικεφαλής της μπάντας Against Me!, την οποία ίδρυσε στην πόλη Νέιπλς της Φλόριντα στα τέλη της δεκαετίας του 1990. Την ακούσαμε στα «Τείχη» του Χρήστου Σαρρή, την ταινία μικρού μήκους που έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο φεστιβάλ “Archive of Desire”, να τραγουδά συγκλονιστικά, εμπνευσμένη από το ομότιτλο ποίημα του Κ. Π. Καβάφη. Τη γνωρίσαμε στο -1 της Στέγης, με τα δυναμικά φωνητικά της, τα έντονα κιθαριστικά ριφ, τα αστραπιαία ντραμς και το single της, “Dysphoria Hoodie”. Την Τετάρτη 18 Δεκεμβρίου στις 21:00, μπορούμε να απολαύσουμε και ψηφιακά τη μοναδική συναυλία της, κινηματογραφημένη από τον Χρήστο Σαρρή, στο Onassis Channel στο YouTube.

Τον τελευταίο χρόνο, η σύνδεσή της Laura Jane Grace με τη χώρα μας γίνεται όλο και πιο δυνατή. Τον Ιούνιο του 2024 επέστρεψε στην Αθήνα, αυτή τη φορά ως μέλος του προγράμματος καλλιτεχνικής έρευνας Onassis AiR. Η ίδια περιγράφει το residency της ως «μια άσκηση στην ευαλωτότητα, την εμπιστοσύνη και την επικοινωνία σε μια εποχή αυξανόμενης λογοκρισίας, κομφορμισμού και παρεξηγήσεων». Έχοντας την πρόθεση να γράψει νέα μουσικά κομμάτια, θα έλεγε κανείς ότι βρέθηκε τη σωστή στιγμή στο σωστό σημείο. Μαζί με την Paris Campbell Grace, τον Jacopo Fokas στο μπάσο και τον Ορέστη Λαγκαδινό στα ντραμς, δημιούργησαν το σχήμα Laura Jane Grace and the Trauma Tropes και έκαναν χαμό για πρώτη φορά στο Bad Tooth Bar στην Αθήνα. Από τα σύνορα Ψυρρή με Μοναστηράκι, η μπάντα εκτινάχθηκε σε τροχιά περιοδείας σε Ευρώπη και Αμερική, με ένα νέο άλμπουμ στις αποσκευές της. Η περιοδεία συνεχίζεται την άνοιξη του 2025, με τη λίστα των προορισμών να ανανεώνεται διαρκώς.

Η κινηματογράφηση περιλαμβάνει στιγμιότυπα από τη συναυλία της Laura Jane Grace στο -1 της Στέγης και από τη γενική πρόβα της στο στούντιο Villa Giuseppe Recordings. H πανκ ροκ ενέργειά της ξεπερνά τον χώρο και τον χρόνο.

Aποκλειστικά στο Onassis Channel στο YouTube
Ψηφιακή πρεμιέρα: Τετάρτη 18 Δεκεμβρίου, στις 21:00
Χωρίς αντίτιμο ή χρονικό περιορισμό
Δείτε το τρέιλερ και την πρεμιέρα εδώ

Συντελεστές

Σύλληψη & Επιμέλεια: Χρήστος Σαρρής
Producers: Έλενα Χωρέμη, Σμαράγδα Δογάνη
Video Line Producer: Αγγελική Αυγέρη
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

LAURA JANE GRACE

Τη Laura JaneGrace συνοδεύουν η Paris CampbellGrace (φωνητικά), ο JacopoFokas (μπάσο, φωνητικά), η Γεωργία Κολλύρα (φωνητικά), η Χριστίνα Μπλιούμπα (φωνητικά), η TejkaVasiljevic (ντραμς) και ο Ορέστης Λαγκαδινός (ντραμς).
Οργάνωση Παραγωγής: LaikaProductions
Εκτέλεση Παραγωγής: Μαρίνα Δανέζη

Κινηματογράφηση

Σκηνοθεσία & Διεύθυνση Φωτογραφίας: Χρήστος Σαρρής
Εικονοληψία: Δημήτρης Ζιβόπουλος, Κοραλία Δογάνη, Φίλιππος Ζαμίδης, Ανδρέας Μάρκου
A΄ Βοηθός Κάμερας & DIT: Γιώργος Κολιός
Βοηθός videocrew: Ιωάννης Μυλωνάς
Οπτικοακουστικός Εξοπλισμός: DK Rental House, Rent Photo Video
Ηχογράφηση: JacopoFokas, Κώστας Ραγιαδάκος, Μάριος Αδαμόπουλος
Μείξη Ήχου &Mastering: Jacopo Fokas
Μοντάζ: Τρύφωνας Καρατζίνας
Χρωματική Επεξεργασία: Μάνθος Γ. Σάρδης – Α10 Post Productions
Φωτογράφιση: Πηνελόπη Γερασίμου

Villa Giuseppe Recordings Studio

Τεχνική Διεύθυνση: Philip Hills
Σχεδιασμός Φωτισμών: Philip Hills
Τεχνικός Φώτων: Γιάννης Ψαρρός
FOH Engineer: Κώστας Ραγιαδάκος
Ηλεκτρολόγος: ΘέμοςΣβορώνος
Εξοπλισμός: United Technical Group, RGB Dry-Hire
Backline: Manos Backline Services
Υποδοχή: Αγγελίνα Κόκκινου, Νάσα Χατζή
Stagehands: Δημοσθένης Βαρίκος, Αλέξανδρος Balliju, Αλέξανδρος Γούναρης, Γιώργος Μαρκαντώνης, Γιώργος Πάσχος, Δημήτρης Πάσχος

Onassis Stegi -1

Σκηνογραφία: Λουκάς Μπάκας
Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος
Προγραμματιστής & Χειριστής Φώτων: Alex Hills

Stage Manager: Μελίνα Λορκίδη
Εκτέλεση Παραγωγής: Μαριανότα Γιαννάκη, Δανάη Γιαννακοπούλου
Light Team: Ιωάννης Βολλέλης, Αλέξανδρος Κανελλόπουλος, Ευάγγελος Μούντριχας, Παύλος Παππάς, Sotiris MuhammedAliSompchy, Αντώνιος Τσεβάς, Τζο Τσελεπή, Ιωάννης Χριστοδουλάκης, Ιωάννης Ψαρρός
Sound Team: Αλέκος Τζοβάρας, Θεόδωρος Τσάχαλος
Stage Engineers: Leonard Cela, Νίκος Νιζάμης, Θανάσης Ντακό, Σπύρος Πίτσος, Πλάτωνας Τσαμαδός, Μιχάλης Φαϊτάκης
Ηλεκτρολόγοι: Φώτης Ανδριανόπουλος, Φίλιππος Κοκκινάκης, Κυριάκος Ξανθόπουλος

Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

STAGES A/LIVE

Το STAGES A/LIVE είναι μια πρωτοβουλία του Ιδρύματος Ωνάση, που αντέδρασε άμεσα στις κλειστές σκηνές κατά τη διάρκεια του πρώτου lockdown για να υποστηρίξει έμπρακτα τις μουσικές σκηνές, τους μουσικούς και όσους βρίσκονται πίσω από τη σκηνή, σε μια δύσκολη συγκυρία απραξίας. Για τις σκηνές που είχαν αδειάσει από καλλιτέχνες, τεχνικούς και θεατές, από ζωή, το Ίδρυμα Ωνάση εγκαινίασε μια ψηφιακή μουσική σκηνή, καθώς ο πολιτισμός συνεχίζει να είναι αναπόσπαστο κομμάτι της ύπαρξής μας και η μουσική μας (δια)μορφώνει. Η ανεξάρτητη μουσική σκηνή της Αθήνας, της Θεσσαλονίκης και άλλων πόλεων ξαναζωντάνεψε με μοναδικές συναυλίες. Το STAGES A/LIVE έκανε πρεμιέρα στο YouTube του Ιδρύματος Ωνάση τον Ιανουάριο του 2021. Χιλιάδες μουσικόφιλοι έζησαν διαδικτυακά τα εκρηκτικά live των Night stalker και των Ath Kids από το Gagarin 205, των Puta Volcano από το AN Club, των Θραξ Πανκc και του Μικρού Κλέφτη από το We Club, του Παύλος Παυλίδης Trio από το Principal Club Theater, των 63 High από το Eight ball Club, των Bazooka από το Lab Art.

Από το 2022 το STAGES A/LIVE γιορτάζει τη μουσική και τους μουσικούς με απρόσμενα live από απρόσμενους χώρους στο YouTube του Ιδρύματος Ωνάση. Διατίθενται οι συναυλίες των Naxatras στο Ακόντισμα, των Planet Of Zeus στο Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός, του Saske από το Κατάστημα Κράτησης στη Νιγρίτα Σερρών, του Ψαραντώνη στο Νερατζέ Τζαμί, τους Larry Gus και Μιχάλη Σιγανίδη στo Antart Studio, της Μαρίνας Σάττι στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, της Pongo και των cumgirl8 στο -1 της Στέγης, της Σtella στο Cariocas Beach Bar στην παραλία του Σχίνου, του Γιάννη Αγγελάκα και 100°C στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού.

Ποια είναι η κατάσταση της δημοκρατίας σήμερα; Μπορούμε να την επανεφεύρουμε για τη δική μας εποχή; Τον Μάιο του 2018, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση ταξίδεψε με την παράσταση Όρνιθες, σε σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου, στο St. Ann’s Warehouse, στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης – εκκινώντας μια συζήτηση για τη δημοκρατία. Έναν χρόνο μετά, το “Onassis Festival 2019: Democracy Is Coming” συνέχισε τον στοχασμό γύρω από τα ζητήματα της δημοκρατίας και της ελεύθερης καλλιτεχνικής έκφρασης, με ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα θεάτρου, μουσικής, συζητήσεων και άλλων δράσεων, σε συμπαραγωγή με το PublicTheater της Νέας Υόρκης.

Με αφετηρία αυτό το φεστιβάλ και με έμπνευση από το βιβλίο του Simon Critchley, «Η τραγωδία, οι αρχαίοι Έλληνες κι εμείς», το ντοκιμαντέρ Democracy Is Coming του Χρήστου Σαρρή έρχεται, λίγο πριν από τις αμερικανικές εκλογές, στο Onassis Channel στο YouTube σαν χρησμός, σαν αρχαία προφητεία, που η ερμηνεία του ενεργοποιείται με τo τρίπτυχο «Θέατρο – Πολιτική – Τραγωδία».

Ο Simon Critchley, φιλόσοφος, καθηγητής φιλοσοφίας στο New School for Social Research της Νέας Υόρκης και πολυγραφότατος συγγραφέας, αφηγείται στο ντοκιμαντέρ τη σχέση του θεάτρου με την πολιτική, όπως σκιαγραφείταιστην αρχαία ελληνική τραγωδία: «H τραγωδία έπαιρνε τα ζητήματα ηθικής και διακυβέρνησης που δίχαζαν την Πόλη, τα άφηνε να ξεδιπλωθούν και έπειτα καλούσε τον κόσμο να τα αντιμετωπίσει ευθέως και να τα δει πιο καθαρά. Η Πόλη είναι ο πραγματικός πρωταγωνιστής της αρχαίας τραγωδίας».

Σαν μια σύγχρονη Εκκλησία του Δήμου, μια ομάδα στοχαστών, καλλιτεχνών και πολιτών του κόσμου συναντιέται για να τοποθετηθεί με σύντομες παρεμβάσεις γύρω από την έννοια της δημοκρατίας και της πόλης-κράτους: o ηθοποιός και συγγραφέας Michael Imperioli, ο Dr. Young Richard Kim, ο επιμελητής του “Onassis Festival 2019: Democracy Is Coming” Mark Russell, ο συνεντευξιαστής και επιμελητής Paul Holdengräber και η ηθοποιός, συγγραφέας και σκηνοθέτρια Λένα Κιτσοπούλου.

Ο σκηνοθέτης Χρήστος Σαρρής εξομολογείται: «Όταν ήμουν έφηβος, αγαπούσα την Αμερική• όταν ήμουν έφηβος, μισούσα την Αμερική. Η Αμερική έφταιγε για τη χούντα στην Ελλάδα, για τον βομβαρδισμό στη Γιουγκοσλαβία, για τον καπιταλισμό, αλλά η Αμερική μου χάρισε τα road movies, τα blues και το garage. Έφτιαξε την ΚΚΚ και μεγάλωσε τον βάναυσο ρατσισμό, και πάλι όμως στην Αμερική βγήκαν στους δρόμους το 1969 μετά τα βίαια γεγονότα στο StonewallInn και γεννήθηκε το κίνημα για τα LGBT δικαιώματα. Μετά, τη γνώρισα από κοντά• τα θαύματα των μεγάλων της πόλεων –Νέα Υόρκη, Μαϊάμι, Λος Άντζελες, Σικάγο, Χιούστον– και τα θαύματα της αγαπημένης μου κουλτούρας: Highway 66, Joshua Tree μέχρι το Slab City, την πόλη των απόκληρων. Η Αμερική είναι ακόμα η χώρα που αγαπώ και μισώ και, μέσα σε ένα σεναριακό twist της ζωής, το “Democracy Is Coming”, το φεστιβάλ που διοργάνωσε η Στέγηστη Νέα Υόρκη τον Απρίλιο του 2019, ξαναγίνεται εξαιρετικά επίκαιρο και τελικά, όπως λέει ο Simon Critchley, «το δράμα, για μια ακόμα φορά, συμβαίνει εκτός σκηνής – ίσως όμως αυτή τη φορά εμείς οι θεατές να μην αναπαυθούμε ήσυχοι στο σπίτι όταν κλείσουν τα φώτα την 5η Νοεμβρίου».

Όπως αναφέρει ο Κρίτσλεϊ στο ντοκιμαντέρ: «Για να κατανοήσουμε καλύτερα τον εαυτό μας, πρέπει να ξαναφέρουμε τους αρχαίους στη ζωή και να επιστρέψουμε στο θέατρο, στη σκηνή της ζωής μας. Αλλά πού ακριβώς βρίσκεται αυτή η σκηνή σήμερα; Θα μπορούσε να βρεθεί στην πολιτική δράση ή σε κάτι τόσο απλό όπως η διδασκαλία, όπως το να καθίσουμε μαζί για φαγητό και να ακούσουμε κάποιον να μιλάει σε ένα δωμάτιο ή να φωνάζει στον δρόμο. Εκεί θα δούμε όλη τη μοναξιά και την αυταπάτη της ζωής μας, αλλά και την τρομακτική ομορφιά και την ένταση της ύπαρξης».

Συντελεστές

Συμμετέχουν κατά σειρά εμφάνισης: Michael Imperioli, Dr. Young Richard Kim, Simon Critchley, Mark Russell, Paul Holdengräber, Λένα Κιτσοπούλου, Ευριπίδης Λασκαρίδης
Σκηνοθεσία: Χρήστος Σαρρής
Ιδέα: Δημήτρης Θεοδωρόπουλος
Σενάριο: Γιάννης-Ορέστης Παπαδημητρίου
Σκηνοθετική εποπτεία: Σταύρος Πετρόπουλος
Μοντάζ: Κατερίνα Ρέκκα
Συντονισμός Παραγωγής: Σμαράγδα Δογάνη
Παραγωγός Post-production: Λεωνίδας Κωνστανταράκος
Μείξη Ήχου: Στέλιος Κουπετώρης
Χρωματική επεξεργασία: Σάκης Μπουζάνης (2|35)
Μετάφραση & Υποτιτλισμός: Authorwave
Επιμέλεια Υποτίτλων: Βασίλης Δουβίτσας
Ηχογράφηση Voice-over: Ζenon Marko
Μουσική: Jacopo Fokas, Marios Samaris
Ηχογράφηση & Μείξη: Jacopo Fokas
Κάμερα: Χρήστος Σαρρής, Δημήτρης Ζιβόπουλος
Φωτογράφιση: Χρήστος Σαρρής
Ευχαριστίες: Zoe Dolan & Sophia Efthimiatou

Το σενάριο είναι βασισμένο στο βιβλίο του Simon Critchley, Η τραγωδία, οι αρχαίοι Έλληνες κι εμείς, που κυκλοφορεί στα ελληνικά από τις εκδόσεις Πατάκη. Ο Simon Critchley είναι μέλος του Δ.Σ. του Ιδρύματος Ωνάση και μέρος της επιμελητικής ομάδας του ντοκιμαντέρ, ενώ έδωσε τη φωνή του στην αφήγηση του σεναρίου.