Η γαλλική μάρκα λανσάρει το Arts & Culture Magazine, μια έκδοση που επανεξετάζει το έργο της μάρκας με καλλιτέχνες και πολιτιστικά ιδρύματα τα τελευταία πέντε χρόνια. Το έργο διευθύνεται από το Culture Fund της Chanel και την Yana Peel, πρόεδρο τεχνών, πολιτισμού και κληρονομιάς της μάρκας. Για να εγκαινιάσει την έκδοση, η Chanel ανέλαβε το Foreign Exchange News στο Bayswater του Λονδίνου μέχρι τις 28 Ιουνίου.

Το πρώτο τεύχος του Arts & Culture Magazine, γνωστό και ως Τόμος 1, θα είναι επίσης διαθέσιμο σε 20 βιβλιοπωλεία παγκοσμίως, συμπεριλαμβανομένων καταστημάτων στο Άμστερνταμ, τη Μπανγκαλόρ, την Μπανγκόκ, το Βερολίνο, τη Γλασκώβη, το Χονγκ Κονγκ, το Λος Άντζελες, την Πόλη του Μεξικού, το Μιλάνο, τη Νέα Υόρκη, το Παρίσι, το Σάο Πάολο, τη Σεούλ, τη Σαγκάη, το Σίδνεϊ, την Ταϊπέι, το Τόκιο και τη Ζυρίχη.

Το περιοδικό θα διατίθεται από τα Foreign Exchange News, Tenderbooks, Rococo News & Magazines και Reference Point στο Λονδίνο και τα RIPE Mags στη Γλασκώβη.

Το περιοδικό είναι μια οπτική πανδαισία με πολλαπλούς τύπους χαρτιού σε 250 σελίδες που παράγονται στα αγγλικά. Η Chanel ζήτησε από τους εμπλεκόμενους δημιουργούς να μοιραστούν τις απόψεις τους για το μέλλον.

Η κυκλοφορία του περιοδικού Arts & Culture Magazine αποτελεί μέρος της προσπάθειας της μάρκας να υποστηρίξει τα έντυπα και τα βιβλιοπωλεία σε όλο τον κόσμο. Το εξώφυλλο του περιοδικού χρησιμοποιεί αντικείμενα από την προσωπική συλλογή της Gabrielle Chanel: μια προτομή τηα σχεδιάστριας, κατασκευασμένη από τον Jacques Lipchitz το 1921, φορώντας μεταλλικά γυαλιά ηλίου Chanel από την έκθεση της μάρκας το φθινόπωρο του 2002, φωτογραφημένη από τον Roe Ethridge.

Άλλες εικόνες στο τεύχος περιλαμβάνουν έναν λευκό δίσκο σε σχήμα κοχυλιού με χρυσά εσωτερικά που περιέχει μια σειρά από μαργαριτάρια με ένα μπουκάλι Chanel No. 5 και ένα χρωματιστό κοχύλι, και ένα κολάζ από λιοντάρια, το οποίο αποτελεί μια διακριτική υπόδειξη για το ζώδιο της ιδρύτριας.

Την περασμένη εβδομάδα, η Chanel γιόρτασε τα 100 χρόνια της στο Ηνωμένο Βασίλειο με ένα οικείο δείπνο 100 καλεσμένων και μια παράσταση μπαλέτου πίσω από ένα ύφασμα σκηνής του Pablo Picasso στο V&A East Storehouse στο Queen Elizabeth Olympic Park του Στράτφορντ.

«Όλα χρονολογούνται από την Gabrielle και το Ηνωμένο Βασίλειο εξακολουθεί να έχει αυτή την ξεχωριστή θέση για τον οίκο, επειδή εξακολουθούμε να προμηθευόμαστε τουίντ και κασμίρ από το Ηνωμένο Βασίλειο», δήλωσε στο WWD η Elizabeth Anglès d’Auriac, πρόεδρος της Chanel U.K. «Τα πράγματα γίνονται εμφανή και οι ιδέες φουσκώνουν όταν αρχίζεις να ενδιαφέρεσαι για το τοπικό σου περιβάλλον, τους πελάτες σου και το πολιτιστικό περιβάλλον. Σκεφτόμαστε πάντα τη δημιουργία, τη δημιουργικότητα και την δεξιοτεχνία — είναι η κληρονομιά μας, αλλά είναι επίσης το παρόν και το μέλλον μας», είπε.

Πηγή: ARTnews / Κεντρική φωτογραφία: Chanel

Το αρχικό μοντέλο σχεδιάστηκε το 1952 από τον Ισπανό σχεδιαστή και φωτογραφήθηκε από τον Richard Avedon για το τεύχος Οκτωβρίου του Harper’s Bazaar στο Λονδίνο της ίδιας χρονιάς. Το κομμάτι είναι ένα φόρεμα κορσέ φτιαγμένο από μεταξωτή οργάντζα, φινιρισμένο με στρίφωμα picot και ανασηκωμένο από μια επικάλυψη με μεσοφόρια για να δημιουργήσει ένα επικλινές αποτέλεσμα.

Ως μοναδικό της στολίδι, φοράει δύο ζώνες από μεταξωτή σατέν κορδέλα, στη μέση και στους γοφούς. Η Kidman και ο Bolden ολοκλήρωσαν την εμφάνιση με ένα μαύρο δαντελένιο μαντίλι, μαύρα γάντια spandex, σατέν κρεπ γόβες Raven και ένα μεταμορφωτικό χτένισμα: Ένα bob καρέ χτενισμένο προς τα πίσω.

«Όταν μίλησα με την Anna, μου είπε ότι το θέμα του κόκκινου χαλιού ήταν “Tailored For You” και αυτό το φόρεμα το ενσαρκώνει», συνεχίζει η Kidman. «Από τους γοφούς μέχρι τους φιόγκους γύρω από τη μέση και τον κορσέ, η Demna και η ομάδα της έφτιαξαν αυτό το φόρεμα στην τελειότητα. Το ύφασμα και το τούλι είναι θεϊκά».

Η ηθοποιός σημειώνει επίσης ότι μέρος της έμπνευσής της προήλθε από εικόνες που της έστειλε ο Bolden με γυναίκες δανδήδες, ιδιαίτερα την Eartha Kitt: «Η αποψινή βραδιά είναι προς τιμήν τους!» καταλήγει η Kidman. Ι

«Νομίζω ότι το πιο ιδιαίτερο πράγμα στη σχέση μου με τη Nicole είναι ότι συνεργαζόμαστε πέρα ​​από την επιφανειακή ιστορία και το σχέδιο», προσθέτει ο Bolden. «Αυτή με αγγίζει με έναν ιδιαίτερο τρόπο και μου φαίνεται εκπληκτικό να βλέπω ένα από τα πρότυπά μου μέσα από αυτήν».

Κατασκευασμένη στο χέρι στα εργαστήρια Balenciaga Couture στο νούμερο 10 της οδού Avenue George V στο Παρίσι, η εμφάνιση απαιτούσε 700 ώρες ραπτικής και τεχνικής, χρησιμοποιώντας το αρχικό σκίτσο του Balenciaga ως σημείο εκκίνησης και όχι το αυθεντικό κομμάτι του couturier. (Μια αξιοσημείωτη τροποποίηση σε σχέση με αυτό το πρώτο κομμάτι ήταν η κατασκευή του σε μεταξωτή οργάντζα για να του δώσει μια πιο καθορισμένη δομή). Επιπλέον, το στοιχείο ραπτικής του φορέματος αναφέρεται στο φετινό θέμα, με το μπούστο σε σχήμα κλεψύδρας στο κέντρο του φορέματος, φτιαγμένο με παραδοσιακές τεχνικές ραπτικής.

Η Kidman σημειώνει ότι το μήκος του φορέματος, συγκεκριμένα, ήταν κάτι στο οποίο αφιέρωσαν πολύ χρόνο. «Όταν σκεφτόμαστε τα υπέροχα πάρτι στα κλαμπ βαμβακιού στο Χάρλεμ, ο Jason και εγώ μιλάμε για εκείνους τους χαρούμενους ποδόγυρους που φορούσαν αυτές οι γυναίκες», λέει. «Πρόσθεσε ένα προσαρμοσμένο στοιχείο στην εμφάνιση ενώ ήταν ακόμα πολύ θηλυκό. Αγαπήσαμε επίσης τους φιόγκους στο μπροστινό μέρος του φορέματος ως φόρο τιμής στο παπιγιόν».

Παρά το γεγονός ότι είναι βετεράνος του Met Gala – η ηθοποιός παρευρέθηκε για πρώτη φορά στην εκδήλωση το 2003 και έκτοτε ανέβηκε τα σκαλιά του μουσείου την πρώτη Δευτέρα του Μαΐου σε πολλές περιπτώσεις – ο ενθουσιασμός της βραδιάς δεν έχει ξεθωριάσει. «Εξακολουθώ να το βρίσκω απίστευτα συναρπαστικό και εξακολουθώ να νιώθω νευρική ανεβαίνοντας αυτές τις σκάλες», εξομολογείται η Kidman.

Όταν ρωτήθηκε από τη Vogue όσον αφορά στο τι περίμενε περισσότερο για τη φετινή βραδιά, απάντησε: «Ο δανδισμός είναι αυτοέκφραση, επομένως το να δω σχεδιαστές και ανθρώπους να εκφράζονται μέσω μίας εξαίσιας ραπτική και στυλ».

Δεν θα μπορούσαμε να το πούμε καλύτερα.

Πηγή: Vogue España / Κεντρική φωτογραφία: Instagram

Εν τω μεταξύ, σε ένα ισχυρό βήμα προς την αγκαλιά στη διαφορετικότητα, η Chanel ανακοίνωσε τη Lupita Nyong’o ως τη νέα της πρέσβειρα. Η επιλογή της βραβευμένου με Όσκαρ ηθοποιού, η οποία είναι Κενυάτισαα Μεξικανή, έρχεται σε μια κομβική στιγμή για τον γαλλικό οίκο μόδας που είχε αντιμετωπίσει κριτική στο παρελθόν για την έλλειψη συμμετοχής αυτής της κουλτούρας. Αυτή η κίνηση ακολουθεί τον ευρέως επαινετικό διορισμό της Βρετανο-Ινδής Leena Nair ως παγκόσμια διευθύνουσα σύμβουλο της Chanel το 2022, καθιστώντας την τη μοναδική έγχρωμη γυναίκα στο τιμόνι μιας μεγάλης πολυτελούς μάρκας.

Παρακολουθώντας την πιο πρόσφατη κολεξιόν Άνοιξη/Καλοκαίρι 2025 κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας στο Παρίσι, η ηθοποιός, παραγωγός και συγγραφέας των μπεστ σέλερ των New York Times από την Κένυα ήταν ανέκαθεν μια μακροχρόνια και πιστή φίλη του οίκου. Στο παρελθόν, έχει φορέσει πολλές από τις δημιουργίες του οίκου και μάλιστα παρακολούθησε το προηγούμενο σόου Υψηλής Ραπτικής του FW24 και φόρεσε ένα φόρεμα Chanel Haute Couture στο Ετήσιο Γκαλά του Μουσείου της Ακαδημίας στο Λος Άντζελες τον περασμένο Δεκέμβριο.

Η ηθοποιός εμφανίστηκε λαμπερή, παρακολουθώντας την πρώτη της κανονική σεζόν σόου Chanel αμέσως μετά την ανακοίνωσή της ως νέα πρέσβειρα και μοιράστηκε τον ενθουσιασμό της και το βαθύ αίσθημα ευθύνης που συνοδεύει τον νέο της ρόλο. «Είναι μεγάλη τιμή», είπε. «Η Chanel είναι μια κληρονομιά με μακρά ιστορία. Και το να είσαι το νεότερο πρόσωπο της το αισθάνομαι μνημειώδες. Νιώθω πολύ, πολύ περήφανη και ενθουσιασμένη που κάνω αυτό το νέο ταξίδι συντροφιά με έναν οίκο μόδας που πιστεύω ότι είναι δυναμικός και πάντα θηλυκός και βασιλικός».

Για τη Nyong’o, η συμμετοχή στη Chanel είναι κάτι περισσότερο από το να φοράς όμορφα ρούχα – έχει να κάνει με τη συμβολή σε μια αφηγηματική αλλαγή στη μόδα. «Το μήνυμα που φέρνω φυσικά και σκόπιμα στον ρόλο είναι ότι τα πράγματα έχουν αλλάξει. Και δεν θέλουμε να επιστρέψουν σε αυτό που ήταν κάποτε», είπε. Η ηθοποιός άντλησε έμπνευση παρακολουθώντας ένα πρόσφατο ντοκιμαντέρ για την Bethann Hardison, το εμβληματικό μοντέλο και ακτιβίστρια που ήταν στην πρώτη γραμμή των πιέσεων για τη διαφορετικότητα στη μόδα κατά τις δεκαετίες του 1960 και του 1970. Η Hardison, η οποία αναδείχθηκε μετά την εμφάνισή της στην ιστορική Μάχη των Βερσαλλιών το 1973 – μια πρωτοποριακή επίδειξη μόδας που έφερε Αμερικανούς σχεδιαστές στο προσκήνιο – έγινε ένα από τα πρώτα μαύρα μοντέλα υψηλού προφίλ και ειλικρινής υπέρμαχος της αλλαγής.

«Σε εκείνο το ντοκιμαντέρ, ήμουν πραγματικά ανήσυχη όταν είδα πόση δουλειά είχε γίνει για να διαφοροποιηθεί η βιομηχανία της μόδας, αλλά μετά πόσο επανήλθε στα στερεότυπα τα επόμενα χρόνια», είπε η Nyong’o.

Η Nyong’o έκανε το ντεμπούτο της στη βραβευμένη με Όσκαρ ταινία του Steve McQueen 12 Years a Slave. Κέρδισε Oscar, SAG Award, Critics’ Choice Award, Independent Spirit Award και NAACP Image Award για τον ρόλο της.

Νωρίτερα αυτό το φθινόπωρο, η Nyong’o κυκλοφόρησε το δικό της podcast Mind Your Own, το οποίο επικεντρώνεται στη μη φανταστική πολιτιστική αφήγηση από την αφρικανική διασπορά. Προγραμματίζεται να επιστρέψει στο θέατρο το 2025, παίζοντας τη Βιόλα στη 12η νύχτα του Σαίξπηρ, στην καλοκαιρινή παραγωγή του Park, με πρωταγωνιστές τους Peter Dinklage, Sandra Oh και Jesse Tyler Ferguson.

Οι διακρίσεις της συνεχίζουν να συζητούνται πάρα πολύ, με πιο πρόσφατη τον πρωταγωνιστικό της ρόλο στο spinoff franchise A Quiet Place A Quiet Place: Day One. Είναι επίσης γνωστή για το ρόλο της Nakia στο franchise Black Panther της Marvel. Έγραψε επίσης το ντεμπούτο της παιδικό βιβλίο Sulwe το 2020 και το ηχογράφησε για το Netflix’s Bookmarks: Celebrating Black Voices, βιβλίο που της χάρισε ένα βραβείο Emmy.

Πηγή: AP News

Η Κοκό Σανέλ ξεκίνησε ως τραγουδίστρια σε μπαρ και τότε απέκτησε και το ψευδώνυμό της. Το 1912, άνοιξε το πρώτο της σαλόνι μόδας και σύντομα εξελίχθηκε σε μια αναγνωρισμένη σχεδιάστρια. Στα μέσα του 20ου αιώνα, καθόριζε τις τάσεις της υψηλής ραπτικής και κομμάτια της εταιρείας Chanel φορούσαν διασημότητες, όπως η Jacqueline Kennedy και η Grace Kelly.

Οι 10 εντολές της Κοκό Σανέλ

1. Η πολυτέλεια πρέπει να ισοδυναμεί με την άνεση, διαφορετικά δεν είναι πολυτέλεια. Τόσο τα πρωινά, όσο και τα βραδινά σύνολα, που η Chanel σχεδίαζε, δεν εγκλώβιζαν, δεν φυλάκιζαν το κορμί, αλλά τα υφάσματα που επέλεγε ακολουθούσαν την κίνησή του. Τα τακούνια με μέτριο ύψος, χαλαρά αμάνικα top μέσα από τα σακάκια, τσάντες με φαρδύ λουρί για τον ώμο, είναι μερικές μόνο από τις πρωτοποριακές, για την εποχή της, παρεμβάσεις με βασικό κριτήριο να παρέχει στην γυναίκα, άνεση.

2. Τα παντελόνια ελευθερώνουν την γυναίκα. H Coco Chanel ήταν η πρώτη σχεδιάστρια που λάνσαρε αλλά και φόρεσε παντελόνια, σε μια εποχή που η μοναδική εναλλακτική των γυναικών ήταν οι κορσέδες και οι μακριές φούστες. Την πρώτη φορά που φόρεσε παντελόνι ήταν σε δεξίωση. Η ιστορία θέλει το παντελόνι να το πήρε από τον σύντροφό της και να το προσάρμοσε στο σώμα της. Από την επόμενη μέρα, το μαύρο παντελόνι της Chanel καθιερώθηκε στην καλή κοινωνία.

3. H τέλεια φούστα πρέπει να καλύπτει τα γόνατα. Η Chanel θεωρούσε ότι τα γυναικεία γόνατα πολλές φορές δεν κολακεύουν την γυναίκα. Για τον λόγο αυτό, πρότεινε μια πρωινή φούστα για το γραφείο, που το μήκος της τα έκρυβε επιμελώς. Δημιούργησε έτσι, τις αθάνατες στενές πρωινές φούστες με μήκος, που όλες πια συνηθίζουμε να ονομάζουμε «μήκος Chanel», εννοώντας τις φούστες, που σταματούν ακριβώς κάτω από το γόνατο.

4. Τιμή και δόξα στο Little Black Dress. Το 1926, η Chanel θέλησε να δημιουργήσει ένα ρούχο που να είναι άνετο, να φοριέται τόσο το πρωί όσο και το βράδυ και να μπορεί κάθε γυναίκα να το κάνει μοναδικό, αλλάζοντας μόνο τα αξεσουάρ που θα το συνοδεύουν. Λάνσαρε, λοιπόν, το απλό, μαύρο φόρεμα, σοκάροντας την τότε βιομηχανία της μόδας. Το μαύρο, που μέχρι τότε θεωρούνταν το χρώμα του πένθους, η Chanel το μετέτρεψε στο πιο σικ και κλασικό χρώμα. Έτσι γεννήθηκε το little black dress.

5. Το τέλειο κοστούμι πρέπει να συνδυάζει θηλυκά και αρσενικά στοιχεία. Στην δεκαετία του ’20, πήρε τα ρούχα του φίλου της και τα προσάρμοσε στον εαυτό της. Μέχρι τότε, η εικόνα μιας γυναίκας με κοντά μαλλιά, αγορίστικη σιλουέτα και «σπιρτάδα» στο βλέμμα, ήταν εντελώς άγνωστη. Η Chanel πειραματίστηκε, καταφέρνοντας να αναδείξει τα πιο θηλυκά χαρακτηριστικά κάθε γυναίκας, μέσα από «αντρικά» ρούχα. Κοστούμια, πουλόβερ, τουΐντ σακάκια και παλτό, είναι μερικοί ακόμα λόγοι για να υποκλινόμαστε στην φαντασία και το ταλέντο της Coco.

6. Τα πανωφόρια πρέπει να είναι απαλά. Το 1925, η Chanel λάνσαρε το πρώτο σακάκι από μαλακό ύφασμα, που αγκάλιαζε το γυναικείο σώμα, χωρίς να εμποδίζει την κίνηση. Ήταν μια πρωτοποριακή προσέγγιση των γυναικείων πανωφοριών, που μέχρι τότε, ήταν από σταθερά φτιαγμένα απο άβολα υφάσματα. Η Coco προσέφερε στην γυναικεία γκαρνταρόμπα παλτό και σακάκια από μετάξι με χαλαρούς ώμους και στενά μανίκια.

7. Όσο περισσότερα αξεσουάρ, τόσο καλύτερα. H Coco λάτρευε τα αξεσουάρ. Συνδύαζε με επιτυχία, ακριβά κοσμήματα από χρυσό με πολύτιμες πέτρες, μαζί με μπιζού. Δεν εμφανιζόταν ποτέ χωρίς ένα κολιέ με πέρλες, ρουμπίνια, σμαράγδια αλλά και ημιπολύτιμες πέτρες. Λάτρευε τις καρφίτσες και κανείς δεν μπορεί να ξεχάσει τις εμφανίσεις της με το καπελάκι, που συνήθιζε να κατεβάζει μέχρι τα φρύδια.

8. Τα παπούτσια για να έχουν στιλ, πρέπει να είναι δίχρωμα. Η λατρεία της για το άσπρο-μαύρο είναι γνωστή σε όλους μας. Τα διάσημα δίχρωμα παπούτσια της ήταν ο ορισμός της θεωρίας της για το στιλ καθώς θεωρούσε ότι κάνουν τα γυναικεία πόδια, να φαίνονται λεπτότερα και πιο σέξι.

9. Η καλύτερη γυναικεία τσάντα είναι αυτή που έχει λουρί για τον ώμο, γιατί αφήνει τα χέρια ελεύθερα. Η μικρή καπιτονέ τσάντα με το λουρί-αλυσίδα, που η Coco Chanel λάνσαρε, δεν μπορεί κανείς να αμφισβητήσει ότι αποτελεί μέχρι σήμερα, την πιο κλασική και σικ επιλογή τσάντας.

10. Το άρωμα είναι τόσο σημαντικό όσο και τα ρούχα, υποστήριζε η Coco, συμπληρώνοντας, ότι η γυναίκα που δεν φορά άρωμα, δεν έχει μέλλον, κάνοντας αυτή την άποψή της την διασημότερη και διαχρονικότερη δήλωσή της. Λάνσαρε το δικό της άρωμα το 1922, ξετρελαίνοντας άντρες και γυναίκες και, τηρώντας κατά γράμμα την άποψή της περί απλότητας το παρουσίασε σε ένα απλό τετράγωνο μπουκάλι. Η συμβουλή της: «βάλτε άρωμα σε κάθε σημείο του σώματός σας που θέλετε να το φιλήσουν».

Ωραία μάτια είναι μόνο εκείνα που μας κοιτούν με τρυφερότητα. Υπέροχο, ε;

Στο διαφημιστικό βίντεο της εταιρείας, σκυλάκια παρελαύνουν, με το καθένα να συστήνειται: Είμαι «αυθεντικός», «αινιγματικός», «χαρισματικός», «ευαίσθητος», «επαναστάτης», «φρέσκος», «καθαρός» κ.λπ. «Διότι δεν είμαι απλά ένας σκύλος. Είμαι… Fefe», καταλήγει το σποτ. «Κανένα ζώο δεν κακοποιήθηκε κατά τη διάρκεια της δημιουργίας αυτού του βίντεο», επεσήμανε ο οίκος μόδας με ανάρτησή του στο Χ.

Στα 99 ευρώ το κόστος

Η αγορά του αρώματος – συνοδεύεται από ένα κολάρο σκύλου Dolce & Gabbana και μια ετικέτα. Το κόστος για ένα μικρό πράσινο γυάλινο μπουκαλάκι με κόκκινο καπάκι κι ένα χρυσό σύμβολο πατούσας στο μπροστινό μέρος φθάνει τα 99 ευρώ (108 δολάρια). Το Fefé δεν περιέχει αλκοόλ και το πρώτο συστατικό του είναι το νερό. Περιέχει άρωμα και πολλά διαφορετικά έλαια, όπως από εσπεριδοειδή και κέδρο. «Ψεκάστε το Fefé στα χέρια σας ή σε μια βούρτσα και βουρτσίστε τον σκύλος σας από τη μέση του σώματος προς την ουρά», τονίζει η Dolce & Gabbana. «Το Fefé μπορεί επίσης να εφαρμοστεί απευθείας στο σώμα του σκύλου σας αποφεύγοντας την περιοχή της μύτης».

Πρόκειται για ασφαλή προϊόντα;

Η Αμερικανική Εταιρεία για την Πρόληψη της Κακοποίησης των Ζώων, ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός, λειτουργεί ένα Κέντρο Ελέγχου Δηλητηριάσεων Ζώων για να απαντά σε ερωτήσεις σχετικά με δυνητικά επικίνδυνες ουσίες. Δεν ασχολείται με ειδικά σχεδιασμένα αρώματα για σκύλους, αλλά συζητά τι μπορεί να συμβεί αν ένας σκύλος γλείψει το δέρμα ενός ανθρώπου, που φοράει άρωμα: «Τα αρώματα αποτελούνται κυρίως από αιθέρια έλαια και αλκοόλες, τα οποία σε μικρές ποσότητες μπορεί να κάνουν το κατοικίδιο να αναρωτηθεί τι ήταν αυτό που μόλις δοκίμασε».

Η ASPCA αρνήθηκε να σχολιάσει το Fefé, αλλά μοιράστηκε τις συμβουλές της για την περιποίηση των σκύλων. Οι συστάσεις περιλαμβάνουν το μπάνιο τουλάχιστον κάθε τρεις μήνες και τη χρήση σαμπουάν σχεδιασμένου για κατοικίδια ζώα. Σύμφωνα με το Associated Press, ωστόσο, αρκετοί κτηνίατροι εκφράζουν την αντίθεσή τους στην εφαρμογή αρώματος στα σκυλιά, καθώς ο κόσμος τους καθορίζεται από μυρωδιές, οι οποίες δεν πρέπει να αλλάζουν.

Με πληροφορίες από Forbes, AP