Σύμφωνα με τις νέες προτάσεις, οι προγραμματιστές τεχνητής νοημοσύνης θα μπορούν να χρησιμοποιούν το περιεχόμενο των δημιουργών στο διαδίκτυο για να βοηθήσουν στην ανάπτυξη των μοντέλων τους, εκτός εάν οι κάτοχοι των δικαιωμάτων επιλέξουν να «εξαιρεθούν». Οι καλλιτέχνες ελπίζουν ότι το άλμπουμ, με τίτλο “Is This What We Want?”, θα επιστήσει την προσοχή στον πιθανό αντίκτυπο στα μέσα διαβίωσης και στη μουσική βιομηχανία του Ηνωμένου Βασιλείου. Όλα τα κέρδη θα δοθούν στη φιλανθρωπική οργάνωση Help Musicians.

«Στη μουσική του μέλλοντος, οι φωνές μας δε θα ακούγονται;» είπε η Kate Bush σε δήλωσή της. Το άλμπουμ – που υποστηρίζεται επίσης από τους Billy Ocean, Ed O’Brien των Radiohead και Bastille’s Dan Smith, καθώς και από τους The Clash, Mystery Jets και Jamiroquai – περιλαμβάνει ηχογραφήσεις κενών στούντιο και χώρων παραστάσεων, δείχνοντας αυτό που φοβούνται οι καλλιτέχνες ότι είναι ο πιθανός αντίκτυπος της προτεινόμενης αλλαγής νόμου. Η λίστα κομματιών για τον δίσκο απλώς γράφει το μήνυμα: «Η βρετανική κυβέρνηση δεν πρέπει να νομιμοποιήσει την κλοπή μουσικής προς όφελος των εταιρειών τεχνητής νοημοσύνης».

Η κυβέρνηση διαβουλεύεται επί του παρόντος για προτάσεις που θα επιτρέψουν στις εταιρείες τεχνητής νοημοσύνης να χρησιμοποιούν υλικό που είναι διαθέσιμο στο διαδίκτυο χωρίς να σέβονται τα πνευματικά δικαιώματα εάν το χρησιμοποιούν για εξόρυξη κειμένου ή δεδομένων. Τα προγράμματα παραγωγής τεχνητής νοημοσύνης εξορύσσουν ή μαθαίνουν από τεράστιες ποσότητες δεδομένων όπως κείμενο, εικόνες ή μουσική στο διαδίκτυο για να δημιουργήσουν νέο περιεχόμενο που μοιάζει σαν να έχει δημιουργηθεί από άνθρωπο. Οι προτάσεις θα έδιναν στους καλλιτέχνες ή τους δημιουργούς τη λεγόμενη «επιφύλαξη δικαιωμάτων» – τη δυνατότητα να εξαιρεθούν. Ωστόσο, οι επικριτές του σχεδίου πιστεύουν ότι δεν είναι δυνατόν ένας μεμονωμένος συγγραφέας ή καλλιτέχνης να ειδοποιήσει χιλιάδες διαφορετικούς παρόχους υπηρεσιών τεχνητής νοημοσύνης ότι δεν θέλει το περιεχόμενό τους να χρησιμοποιείται με αυτόν τον τρόπο ή να παρακολουθεί τι συνέβη με τη δουλειά του σε ολόκληρο το Διαδίκτυο.

Ένας εκπρόσωπος του Υπουργείου Επιστήμης, Καινοτομίας και Τεχνολογίας (DSIT) δήλωσε σε δήλωση την Τρίτη ότι το τρέχον καθεστώς του Ηνωμένου Βασιλείου αντιλαμβάνεται ότι ο κλάδος της δημιουργικής τεχνολογίας και AI εμποδίζει πλήρως τα πνευματικά δικαιώματα και το AI. «Το τρέχον καθεστώς για τα πνευματικά δικαιώματα και την τεχνητή νοημοσύνη εμποδίζει τις δημιουργικές βιομηχανίες, τα μέσα ενημέρωσης και τον τομέα της τεχνητής νοημοσύνης να αξιοποιήσουν πλήρως τις δυνατότητές τους – και αυτό δεν μπορεί να συνεχιστεί. Γι’ αυτό παίρνουμε συμβουλές όσον αφορά σε μια νέα προσέγγιση που προστατεύει τα συμφέροντα τόσο των προγραμματιστών τεχνητής νοημοσύνης όσο και των κατόχων δικαιωμάτων και παρέχει μια λύση που επιτρέπει και στους δύο να ευδοκιμήσουν. Έχουμε ασχοληθεί εκτενώς με αυτούς τους τομείς και θα συνεχίσουμε να το κάνουμε».

Πρόσθεσαν ότι «δεν έχουν ληφθεί αποφάσεις» και «δεν θα γίνουν κινήσεις έως ότου είναι απόλυτα σίγουροι ότι έχουν ένα πρακτικό σχέδιο που επιτυγχάνει κάθε έναν από τους στόχους τους».

Πηγή: BBC

Η σειρά συναυλιών της «Γέφυρας Μουσικής πάνω από τη Συγγρού vol. 10», στις 6 και 7 Μαρτίου 2025 στη Μικρή Σκηνή της Στέγης, αντλεί έμπνευση από τους δρόμους – πραγματικούς και συμβολικούς. Τα ταξίδια, οι πολιτισμικές διαδρομές και οι ηχητικές εξερευνήσεις γίνονται ο συνδετικός κρίκος των συναυλιών, που αναδεικνύουν τη μουσική ως ένα ζωντανό πεδίο διαλόγου μεταξύ παρελθόντος και παρόντος. Το φετινό πρόγραμμα περιλαμβάνει τέσσερις συναυλίες που εξερευνούν τη μουσική μέσα από το ταξίδι, τη σχέση της με την παράδοση και τις σύγχρονες μουσικές εκφράσεις.

Το πρόγραμμα του διημέρου ανοίγει στις 6 Μαρτίου η συναυλία “On the Road”. Ένα μουσικό ταξίδι εμπνευσμένο από το ομώνυμο εμβληματικό έργο του Τζακ Κέρουακ (που καταγράφει τις περιπέτειές του σε ένα ταξίδι από την Ανατολική στη Δυτική Ακτή των ΗΠΑ), την αμερικανική κουλτούρα της δεκαετίας του 1950 και το πνεύμα της γενιάς των Μπήτνικ. Οι μουσικοί του GalanTrio θα παρουσιάσουν έργα που συνδέονταιμε τις πόλεις και τις περιοχές απ’ όπου πέρασε τότεο Κέρουακ, ερμηνεύοντας, μεταξύ άλλων, συνθέσεις του Γιώργου Βασιλαντωνάκηκαι της Σοφίας Σέργη, που ζουν και εργάζονται στις ΗΠΑ.

Η δεύτερη συναυλία στις 6 Μαρτίου, με τίτλο «OffRoad: Γλωσσολαλιές των Βαλκανίων», αναδεικνύει τη μουσική ως γέφυρα ανάμεσα στην παράδοση και τον σύγχρονο πειραματισμό. Τα έργα του προγράμματος αντλούν έμπνευση από τη βαλκανική κληρονομιά, διαμορφώνοντας έναν πολυφωνικό διάλογο με τις σύγχρονες μουσικές τάσεις. Η Στέγη ανέθεσε στη συνθέτρια Δανάη Μπελοσίνωφ τη δημιουργία ενός νέου έργου, εμπνευσμένου από τη βουλγαρική μουσική παράδοση, υπό το πρίσμα σύγχρονων διευρυμένων τεχνικών. Ξεχωρίζουν επίσης τα έργα Glossolalia για βιολί και ηλεκτρονικά της Diana Rotaru και Lamento για βιολί του Tigran Mansurian.

Το πρόγραμμα της τρίτης συναυλίας, “Parallel Roads”στις 7 Μαρτίου,είναι εμπνευσμένο από μια τυχαία ανθρώπινη συνάντηση που παραμένει πλατωνική. Δύο ερμηνευτές μοιράζονται την ίδια σκηνή χωρίς να συνυπάρξουν μουσικά. Η Στέγη ανέθεσε στον συνθέτη Φίλιππο Σακαγιάν τη δημιουργία ενός έργου για φωνή και ηλεκτρονικά, το οποίο πλαισιώνεται, μεταξύ άλλων, με τις ελληνικές πρεμιέρες έργων της Caroline Shaw,της Ana Sokolovic και της Meredith Monk.

Το μουσικό διήμερο κλείνει στις 7 Μαρτίου με τη συναυλία “Crossroads”. Ένα ταξίδι στον χρόνο και τον ήχο από τον Μεσαίωνα έως σήμερα, με φυσικούς και ηλεκτρονικούς ήχους. Παρότι η απόσταση ανάμεσα στη μεσαιωνική και τη σύγχρονη μουσική θεωρείται αγεφύρωτη, εδώ η σκηνή μετατρέπεται σε χρονομηχανή και έρχεται να διαψεύσει αυτόν τον ισχυρισμό. Το πρόγραμμα έχει ως στόχο την εξερεύνηση των πρωτογενών ηχητικών πηγών των κρουστών και της φωνής και τη σχέση μεταξύ φυσικού και ηλεκτρονικού ήχου. Το έργο της μοναχής και συνθέτριας Hildegard Von Bingen(11ος αιώνας) συνδιαλέγεται με τη μουσική της Ash Fure και του Mark Andre. Η Στέγη ανέθεσε στον Ιάσονα Μαρούλη την σύνθεση ενός νέου έργου για φωνή και κρουστά, με το οποίο κλείνει η αυλαία των συναυλιών μίας ακόμη «Γέφυρας Μουσικής πάνω από τη Συγγρού».

1η Συναυλία | 6 Μαρτίου, 20:30
“Οn the Road” / Στα χνάρια του Jack Kerouac
Νέα μουσική από πόλεις των ΗΠΑ απ’ όπου πέρασε ο συγγραφέας

Το 1949 ξεκινά το δεύτερο ταξίδι μιας παρέας νεαρών από την Ανατολική στη Δυτική Ακτή των ΗΠΑ, όπως το αφηγείται ο Τζακ Κέρουακ στο εμβληματικό Οn the Road, κείμενο που καθόρισε τη γενιά των Μπήτνικ. To 2025, οι μουσικοί του GalanTrio, που περιοδεύουν ακατάπαυστα στις ΗΠΑ τα τελευταία χρόνια, φέρνουν στις αποσκευές τους έργα του ρεπερτορίου τους γραμμένα από συνθέτριες και συνθέτες που ζουν πάνω –ή κοντά– στη διαδρομή του ταξιδιού του Κέρουακ. Πώς ηχούν σήμερα τα χνάρια του;

Πρόγραμμα
Todd Groves (σταθμός: Νέα Υόρκη): Dance Music fora Frenetic Mind για πιάνο τρίο (2022)
Σοφία Σέργη (Sophia Serghi) (γενν. 1972) (σταθμός: Βιρτζίνια): Towards the Flame για πιάνο τρίο (2010)
Γιώργος Βασιλαντωνάκης (γενν. 1969) (σταθμός: Τσάρλεστον): Cyanic Out bursts για πιάνο τρίο (2021)
David Carter (σταθμός: Λος Άντζελες): Sifting Chaparral για πιάνο τρίο (2024)
Cindy Cox (γενν. 1961) (σταθμός: Σαν Φρανσίσκο): Lamaramarga για πιάνο τρίο (2007)

Galan Trio: Πέτρος Μπούρας (πιάνο), Μπάμπης Καρασαββίδης (βιολί), Μαρίνα Κολοβού (βιολοντσέλο)

Στη συναυλία ακούγονται αποσπάσματα από το βιβλίο On the Road με τη φωνή του Jack Kerouac.

Επιμέλεια: Λορέντα Ράμου

2η συναυλία | 6 Μαρτίου, 21:30
“Off Road” / Γλωσσολαλιές των Βαλκανίων
Ταξίδι στα «Ανατολικά της Δύσης» με ένα βιολί

Από τον βαλκανικό βορρά, έργα με διαφορετικό χαρακτήρα περιστρέφονται (off road) γύρω από τον κεντρικό πρωταγωνιστή, το βιολί, και ισορροπούν ανάμεσα στη σύγχρονη κλασική γραφή και τα ζωντανά στοιχεία από τις μουσικές ρίζες των τόπων. Σόλο βιολί, ηλεκτρονικά και ντουέτα δημιουργούν ένα ελικοειδές πορτρέτο του οργάνου. Τα σύγχρονα στοιχεία διαδέχονται τη βαθύτερη ανασκόπηση των κοινών μουσικών ιδιωμάτων της περιοχής μέσα από τη σύμπραξη, την εναλλαγή και την αποστασιοποίηση.

Πρόγραμμα
Diana Rotaru (γενν. 1982) (Ρουμανία): Glossolalia για βιολί και ηλεκτρονικά (2010)
Δανάη Μπελοσίνωφ (γενν. 1993) (Βουλγαρία / Ελλάδα): CRUNNING, for 2 για δύο βιολιά, ανάθεση της Στέγης (2025)
Mihailo Trandafilovski (γενν. 1974) (Β. Μακεδονία/Ην. Βασίλειο): Mosaic για δύο βιολιά (2016)
TigranMansurian (γενν. 1939) (Αρμενία): Lamento για βιολί (2002)
Hanan Hadžajlić (γενν. 1991) (Βοσνία-Ερζεγοβίνη): Ex Machina III για βιολί και πιάνο (2016)
Soni Petrovski (γενν. 1977) (Β. Μακεδονία/Αυστραλία): Bric-a-brac για σόλο βιολί (2001) (2001)

Βασίλης Σούκας (σόλο βιολί), Φαίδων Μηλιάδης (βιολί), Λυδία Λινάρδου (πιάνο)

Επιμέλεια: Ηρώ Μενέγου

Στη συναυλία ακούγονται αποσπάσματα από τα βιβλία Ανατολικά της Δύσης του Miroslav Penkov και Πιάσε το λαγό της Lana Bastašić με τιςφωνές της Δανάης Μπελοσίνωφ και του Φίλιππου Ράσκοβιτς.

3η συναυλία | 7 Μαρτίου, 20:30
“Parallel Roads” / Μια καθημερινή μέρα
Δύο παράλληλες εξερευνήσεις του μεταμοντέρνου για φωνή και βιολοντσέλο

Δύο παράλληλες υπάρξεις στοχάζονται για τη ζωή, τον θάνατο και τη φύση. Το διπλό ρεσιτάλ “Parallel Roads” επιχειρεί να αποτυπώσει την ψυχοσύνθεση της στιγμής όπου οι δύο αυτές υπάρξεις συνυπάρχουν νοητά, αλλά δεν συναντιούνται ποτέ.

Πρόγραμμα
Caroline Shaw (γενν. 1982): Inmanustuas για βιολοντσέλο (2009)
Meredith Monk (γενν. 1942): Επιλογές από το έργο BookofDays για φωνή (1988)
Kaija Saariaho (1952–2023): Sept Papillons για βιολοντσέλο (2000)
Φίλιππος Σακαγιάν (γενν. 1992): metaph για φωνή και ηλεκτρονικά, ανάθεση της Στέγης (2025)
Ana Sokolovic (γενν. 1968): Vez για βιολοντσέλο (2005)
Morton Feldman (1926–1987): Only για φωνή (γραμμένο για την JoanLa Barbara) (1946)

Μάριος Μανιατόπουλος (τενόρος), Αναστασία Δεληγιαννάκη (βιολοντσέλο)

Επιμέλεια: Παύλος Κόρδης

Στη συναυλία ακούγονται αποσπάσματα από το βιβλίο Ασκήσεις ύφους του Raymond Queneau με τη φωνή της Manon Fabre.

4η συναυλία | 7 Μαρτίου, 21:30
“Cross roads” / Ταξιδεύοντας στον χρόνο και στον ήχο
Ταξίδι με φυσικούς και ηλεκτρονικούς ήχους από τον Μεσαίωνα στο σήμερα

Το πρόγραμμα “Cross roads” εξερευνά, μέσω πρωτογενών πηγών ήχου, κρουστών και φωνής, τη σχέση μεταξύ του φυσικού, του ηλεκτρονικού και του μεταφυσικού, ταξιδεύοντας στον χρόνο και στον ήχο και συνδυάζοντας αρχαίους και σύγχρονους μουσικούς κόσμους.

Πρόγραμμα
AshFure (γενν. 1982): SilverLung 2 για κρουστά και ηλεκτρονικά (2017)
MarkAndre (γενν. 1964): S2 για κρουστά (2015)
HildegardvonBingen (1098–1179): Opastoranimarum για φωνή
Ιάσων Μαρούλης (γενν. 1999): Αυλίδα για τενόρο και κρουστά, ανάθεση της Στέγης (2025)

Μάριος Μανιατόπουλος (τενόρος), Γιάννης Ψαράκης (κρουστά)

Επιμέλεια: Φίλιππος Ράσκοβιτς

Συντελεστές

Επιμέλεια Προγράμματος, Διδασκαλία, Συντονισμός: Λορέντα Ράμου
Υπεύθυνος Καθηγητής Παντείου: Γεώργιος-Μιχαήλ Κλήμης
Βοηθός Εργαστηρίου: Παύλος Κόρδης
Νέοι επιμελητές: Παύλος Κόρδης, Ηρώ Μενέγου, Φίλιππος Ράσκοβιτς
Αναθέσεις έργων: Ιάσων Μαρούλης, Ηρώ Μενέγου, Φίλιππος Σακαγιάν

Μουσικοί: Galan Trio (Μπάμπης Καρασαββίδης, Μαρίνα Κολοβού, Πέτρος Μπούρας), Αναστασία Δεληγιαννάκη, Λυδία Λινάρδου, Μάριος Μανιατόπουλος, Φαίδων Μηλιάδης, Βασίλης Σούκας, Γιάννης Ψαράκης

Φοιτητές και φοιτήτριες Παντείου Πανεπιστημίου:

Χρύσα Αβούρη, Ειρήνη Βαγγέλη, Οδυσσέας Βασαλιός, Γεώργιος Βασιλείου, Ιωάννης Βασιλείου, Νικόλαος Γεωργατσέλος, Ουρανία-Γαβριέλα Γκιώνη, Κίκι Γώγου, Ελένη Δασκαλογιάννη, Ιωάννα Ζύγουρα, Μαρία Καπογιάννη, Γεώργιος Κουτσόπουλος, Επαμεινώνδας Πέτρος Κριετσιώτης, Ροδούλα Κυριμλίδου, Αιμιλία Λαδοπούλου, Ναταλία Λιακοπούλου, Χριστίνα Λόνγκλι, Απόστολος Μαντάς, Μυρτώ Μαρκάκη, Εύα Μαρονικολάκη, Αγγελική Μήλα, Νεφέλη Μηλιώνη, Αλεξάνδρα Μπόβαλη, Ευγενία Παπαλαμπροπούλου, Δέσποινα Πάχου, Αθηνά Περάκη, Δέσποινα Ράλλη, Νίκη Ρούτση, Νιόβη Σταύρου, Λυδία Συκαρά, Κλειώ Σώλου, Ειρήνη Τζανακάκη, Φραγκίσκος-Αρσένιος Τσαντάνης, Στυλιανή Τσεκούρα, Ευθυμία Τσώκου, Άρτεμις Φιλιππάκου, Κωνσταντίνος Φοινικόπουλος, Μαρία Χονδροκούκη, Δαρεία Χυτήρη

Μουσικό εργαστήριο | Τετάρτη 5 Μάρτιου
«Ακούω, γράφω, παίζω με τους ήχους» | Galaxy Studio | 16:00 – 21:30
Ένα σπονδυλωτό μουσικό εργαστήριο με τρεις ενότητες των 90΄ η καθεμία, από τους νέους επιμελητές της φετινής «Γέφυρας Μουσικής».

Στην πρώτη ενότητα (16:00 – 17:30), με τίτλο «Οδηγός ακρόασης», o Παύλος Κόρδης εισάγει το κοινό στην ανακάλυψη της ενεργητικής ακρόασης ως μέσου για την εξερεύνηση ενός μουσικού έργου. Θα ακουστούν και θα σχολιαστούν έργα του 20ού και 21ου αιώνα που περιλαμβάνονται στο συναυλιακό πρόγραμμα της «Γέφυρας Μουσικής πάνω από τη Συγγρού vol. 10».

Στη δεύτερη ενότητα (18:00 – 19:30), με τίτλο «Μορφοποιώντας ήχους: Εισαγωγή στη δημιουργία ηλεκτρονικής μουσικής μέσα από sampling», ο Φίλιππος Ράσκοβιτς θα εστιάσει στη δημιουργική επεξεργασία ήχων χρησιμοποιώντας το μουσικό πρόγραμμα Reaper, το οποίο οι συμμετέχοντες και συμμετέχουσες θα πρέπει να έχουν εγκατεστημένο σε λάπτοπ που θα φέρουν μαζί τους. Μέσα από πειραματισμό, θα μάθουν τεχνικές όπως timestreching, pitchbending και χρήση εφέ για τη διαμόρφωση ηχοτοπίων που θα χρησιμοποιηθούν και στο επόμενο εργαστήριο.

Η τρίτη ενότητα (20:00 – 21:30) έχει τίτλο «Τυχαίο ή και όχι: Εργαστήριο μεθοδευμένου αυτοσχεδιασμού» και εισηγήτρια την Ηρώ Μενέγου. Απευθύνεται σε μουσικούς ανεξαρτήτως επιπέδου, που θα ήθελαν να εξερευνήσουν τις δυνατότητες του ομαδικού παιξίματος γύρω από ένα πιάνο (ή και όχι!). Πώς η δυναμική της ομάδας και η λήψη αποφάσεων οδηγούν σε μοναδικά μουσικά αποτελέσματα.

Κλείστε θέση για το εργαστήριο εδώ

 
Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συγγρού 107
Μικρή Σκηνή

Πέμπτη, 6 Μαρτίου και Παρασκευή 7 Μαρτίου 20:30

Συναυλίες
Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου στον χώρο της εκδήλωσης. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Η διανομή των δελτίων εισόδου ξεκινά 1 ώρα πριν από την εκδήλωση. Αν δεν προλάβετε να κλείσετε εγκαίρως θέση ηλεκτρονικά, μπορείτε να έρθετε στη Στέγη την ημέρα της εκδήλωσης, καθώς θα διανέμονται δελτία εισόδου βάσει διαθεσιμότητας.

Τετάρτη, 5 Μαρτίου16:00 – 21:30
Μουσικό εργαστήριο
Τοποθεσία: Galaxy Studio (Γαλαξία 2)

Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Κλείστε θέση από το Σάββατο 22 Φεβρουαρίου, στις 17:00.

Μουσικό εργαστήριο «Ακούω, γράφω, παίζω με τους ήχους» | Παράλληλη δράση
Το μουσικό εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 5 Μαρτίου, 16:00 – 21:30, στο Galaxy Studio (Γαλαξία 2, Νέος Κόσμος) με ελεύθερη είσοδο.
Για τη συμμετοχή στο εργαστήριο χρειάζονται βασικές μουσικές γνώσεις (ανάγνωση παρτιτούρας και παίξιμο οργάνου σε οποιοδήποτε επίπεδο).
Η συμμετοχή γίνεται μέσω συμπλήρωσης φόρμας. Οι ενδιαφερόμενοι θα ειδοποιηθούν για την αποδοχή της αίτησής τους.
Email για διευκρινίσεις: piano20-21@hotmail.com

Διαβάστε περισσότερα εδώ

Ο χώρος είναι μικρός. Ο χαμηλός φωτισμός, κάπως, τον μεγεθύνει. Οι θαμώνες γίνονται πάντα μια ενιαία παρέα. Στα δεξιά του πάλκου, υπάρχει μια σκαλίτσα. Δεν είναι λίγοι αυτοί που την επιλέγουν για να παρακολουθήσουν το πρόγραμμα από εκεί. Οι τοίχοι γεμάτοι φωτογραφίες και σημειώματα. Ο Τσιτσάνης, ο Χατζιδάκις, ο Μίκης, ο Γκάτσος, ο Λοΐζος, ο Ξαρχάκος, η Μελίνα, ο Κοέν, ο Τσε, ο Σεφέρης, ο Καβάφης, ο Βάρναλης. Μια άλλη σκάλα οδηγεί στο υπόγειο μπαρ και τα αυτοσχέδια καμαρίνια. Λέγεται ότι το συγκεκριμένο υπόγειο ήταν ο ιδιωτικός χώρος μιας ιερόδουλης στην Κατοχή, που δεχόταν ως πελάτες και Γερμανούς στρατιώτες. «Σπίτι» που συνέβαλε, με κάποιο τρόπο, στην αντιστασιακή δράση.

Το μοναδικό παράθυρο, από το οποίο φαίνεται η Θόλου. Όσοι τότε δε χωρούσαν, μπορούσαν να στέκονται έξω από αυτό το παράθυρο και να βλέπουν τον αντιστάρ γίγαντα, Μάρκο Βαμβακάρη, όλους τους νέους τότε συνθέτες κι ερμηνευτές, που στην Απανεμιά πήραν τις πρώτες ανάσες της αποδοχής τους, ποιητές και στιχουργούς, εξεγερμένους νέους, ερωτευμένους. Ο Μάνος Λοΐζος με αμπέχονο. Ο Μανώλης Αναγνωστάκης με τα τεράστια γυαλιά του, ψηλός, να ξεχωρίζει. Ο Γιάννης Σπανός κι ο Σαββόπουλος. Ουίσκι VAT 69 έχει πιει στην Απανεμιά μέχρι και ο Λεονάρντ Κοέν. Τον Νοέμβριο του 1973, «το μικρό αυτό κουτάκι» της Πλάκας προστάτευσε πολλούς κυνηγημένους, που κατέφθαναν από την Πατησίων και το κέντρο.

Σήμερα, ιδιοκτήτης της Απανεμιάς και συνεχιστής του ονείρου είναι ο συγγραφέας και ποιητής, Πάνος Δημητρόπουλος. Αιώνιος θαμώνας της και λάτρης της περιοχής, ο κ. Δημητρόπουλος πήρε στα χέρια του ένα κομμάτι σημαντικής ιστορίας για να το μετατρέψει σε έναν ρέοντα χώρο, που δεν αποδυναμώνεται, δεν παίρνει το σχήμα μουσείου, δεν σχετίζεται με νοσταλγία. Η Απανεμιά δεν μπορεί να καταρρεύσει. Κι αυτό γιατί αγαπιέται. Και όσο μαθαίνεται η πορεία της, μέσα στα χρόνια, τόσο ισχυροποιείται η ανάγκη να διαδεχθεί το παρελθόν ένα βαθιά πνευματικό μέλλον. Χωρίς περιγραφές και εστετισμούς. Μόνο με σκαψίματα και προσπάθεια να κατακτηθούν οι έννοιες.

Θυμάμαι πριν λίγα χρόνια, τον Γιάννη Σπανό να ξανακάθεται στο πιάνο της Απανεμιάς. Οι πρώτες σειρές ήταν κατειλημμένες από ανθρώπους κάτω των 25. Κάποια στιγμή, ξαναγύρισε ο αξέχαστος Λάκης Παππάς, αλλά και η Πόπη Αστεριάδη, ο Θάνος Ανεστόπουλος, ο Δημήτρης Ψαριανός, ο Νότης Μαυρουδής, ο Νίκος Ξυδάκης, ο Αλκίνοος Ιωαννίδης, ο Κωνσταντίνος Βήτα, ο Μπάμπης Στόκας. Ο ευαίσθητος Πέτρος Μάλαμας, η Λένα Κιτσοπούλου, η Μαρίνα Σάττι, ο Λεωνίδας Μπαλάφας, ο Γιάννης Παλαμίδας, ο Λουδοβίκος των Ανωγείων, η Νατάσσα Μποφίλιου, ο Φοίβος Δεληβοριάς. Κι άλλοι. Κι άλλοι. Θυμάμαι και τη Γιώτα Γιάννα. «Τι κορίτσι είναι αυτό», φώναζαν οι από κάτω. Και η Άννα Βίσση μαζί της, κρατώντας το ίδιο μικρόφωνο. Ήταν το 2018.

Στις Μπουάτ, κάτι γίνεται πάντα, σε όποια χρονιά, σε όποιον αιώνα, και δεν ποζάρει κανείς. Ο ένας υπολογίζει τον άλλον. Δεν μεσολαβεί ανάμεσα στον ακροατή και τον καλλιτέχνη τίποτα. Δεν χρειάζονται, πολλές φορές, καν μικρόφωνα. Και στην απόλυτη ησυχία, ακούγονται όλα. Κι έξω από το παράθυρο, κλείνουν το μάτι κι επιδοκιμάζουν όλοι αυτοί που πέρασαν από εδώ, από την Απανεμιά, που την αγάπησαν και συνέβαλαν στην αθανασία της.

Πληροφορίες
Μπουάτ Απανεμιά, Θόλου 4, Πλάκα
Περισσότερα: εδώ
Πηγή φωτογραφιών: εδώ

Το κτίριο Νέο Υδαταέριο, ένα αυθεντικό κομμάτι της βιομηχανικής κληρονομιάς της Αθήνας, ανοίγει τις πόρτες του στη σύγχρονη μουσική σκηνή δημιουργώντας έναν πρωτότυπο διάλογο μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος. Ανάμεσα στον μηχανολογικό του εξοπλισμό που στέκει ακέραιος από το 1952, οι επισκέπτες θα βιώσουν μια εναλλακτική μουσική εμπειρία, όπου οι ηλεκτρονικοί ήχοι του PAN PAN συναντούν την ιστορία του εργοστασίου φωταερίου που δούλευε μέχρι και το 1984 μέσα από ένα ηχητικό και οπτικοακουστικό ταξίδι.

Με έμπνευση τη μυσταγωγική ατμόσφαιρα του χώρου, την ιδιαίτερη βιομηχανική αισθητική και τους βιομηχανικούς ήχους του εργοστασίου, το DJ set μπλέκει δημιουργικά τους εναλλακτικούς ήχους του PAN PAN με μελωδίες από κλασική μουσική μέχρι hip-hop και από leftfield electronica μέχρι ambient, ενώ το αρχείο ηχητικών και οπτικών ντοκουμέντων του Μουσείου θα λειτουργεί ως αναπόσπαστο κομμάτι της αφήγησης.

Το Νέο Υδαταέριο γίνεται το πλαίσιο όπου η βιομηχανική κληρονομιά συναντά τη σύγχρονη καλλιτεχνική έκφραση, με τη συγκεκριμένη βραδιά να ενώνει μοναδικά τη μουσική, την ιστορία και την αρχιτεκτονική σε έναν χώρο βγαλμένο από χρονοκάψουλα.

Λίγα λόγια για τον PAN PAN:

Ο PAN PAN ζει κι εργάζεται λίγο έξω από την Αθήνα, δημιουργώντας ήχους και εικόνες που καμιά φορά αλληλοεξυπηρετούνται. Με πάνω από 20 comic books και άλλες τόσες μουσικές κυκλοφορίες στο ενεργητικό του, γνωστότερες δουλειές του είναι τα «Φεστιβάλ», «Μέρες Λατρείας», «Καπετάν Μιχάλης» και η μουσική τριλογία «Φαντασμαγορία» μέσα από την οποία ξεχώρισαν τα singles «Χτύπα με σαν ρεύμα στην πίστα» και «Ανισόπεδη ντίσκο».

Προπώληση εισιτηρίων, εδώ.

* Στις 07.02, το Μουσείο θα παραμείνει ανοιχτό από τις 20:00 έως τις 23:00.

** Από τις 20:00 έως τις 20:50, οι άνθρωποι του Μουσείου θα βρίσκονται στους χώρους του για να σας ταξιδέψουν στην ιστορία και τη λειτουργία του παλιού εργοστασίου φωταερίου της Αθήνας.

Μια ηλεκτρική γιορτή μέσα στα δύσκολα της εποχής μας, μια ολοζώντανη επιβεβαίωση της σχέσης μεταξύ των μουσικών και του κοινού, μια πολύτιμη μοιρασιά ψυχής που όλοι χρειαζόμαστε.

Συντελεστές

Μιλτιάδης Παπαστάμου: ηλεκτρικό βιολί
Σταύρος Λάντσιας: πλήκτρα
Γιώτης Κιουρτσόγλου: ηλεκτρικό μπάσο
Μιχάλης Καπηλίδης: τύμπανα
Αλκίνοος Ιωαννίδης: ηλεκτρική κιθάρα, φωνή

Ηχοληψία: Βαγγέλης Λάππας – Βασίλης Δρούγκας
Εκτέλεση Παραγωγής: ATHYR
Διοργάνωση Περιοδείας: Roll Out Vision Services

Οι συναυλίες θα πραγματοποιηθούν σε Βέλγιο, Ηνωμένο Βασίλειο, Ελβετία, Γερμανία και Ολλανδία.

Οι συναυλίες

14/3, Βέλγιο, Βρυξέλλες, La Madeleine
16/3, Ηνωμένο Βασίλειο, Λονδίνο, Scala London
18/3, Ελβετία, Ζυρίχη, Alte Kaserne Zurich
20/3, Γερμανία, Βερολίνο, SO36
22/3, Γερμανία, Μάιντς, Kuz-Kulturzentrum Mainz
23/3, Ολλανδία, Άμστερνταμ, Melkweg

Εισιτήρια και πληροφορίες για όλες τις συναυλίες, στην ιστοσελίδα της Roll Out Vision Services εδώ.

Η Wildcard Distribution – η οποία ήταν επίσης συμπαραγωγός της ταινίας – επανακυκλοφορεί το “Kneecap” σε όλη την Ιρλανδία ακριβώς ένα χρόνο αφότου έγινε η πρώτη ταινία ιρλανδικής γλώσσας που έκανε παγκόσμια πρεμιέρα το Sundance 2024, όπου έγινε μια από τις επιτυχίες του φεστιβάλ και παραλήφθηκε από τη Sony Pictures Classics. Με την αφήγηση της άγριας και ημι-πλασματικής ιστορίας του τρόπου με τον οποίο το γκρουπ Kneecap συγκεντρώθηκε ως το συγκρότημα και με την περήφανη χρήση της ιρλανδικής γλώσσας, το “Kneecap” έχει ήδη σπάσει τα ρεκόρ στο εσωτερικό του, όπου πέρυσι είχε το μεγαλύτερο θεατρικό άνοιγμα για μια μη αγγλόφωνη ταινία και, με 1,5 εκατομμύρια δολάρια, κέρδισε το μεγαλύτερο ποσό σε εισιτήρια για μια Ιρλανδική- γλωσσική ταινία.

Υπάρχει ελπίδα ότι η συνεχιζόμενη επιτυχία της σεζόν βραβείων – και η αυξανόμενη αισιοδοξία ότι η ταινία θα είναι υποψήφια για Όσκαρ αργότερα αυτή την εβδομάδα – θα τη βοηθήσει να πετύχει ακόμη περισσότερα στους τοπικούς κινηματογράφους. Το “The Quiet Girl”, το οποίο το 2023 έγινε η πρώτη ταινία ιρλανδικής γλώσσας που έφτασε στα Όσκαρ, κέρδισε περισσότερο από το μισό ιρλανδικό box office μετά την υποψηφιότητά της.

«Είμαστε τόσο ενθουσιασμένοι που επαναφέρουμε το “Kneecap” στους ιρλανδικούς κινηματογράφους στην επέτειο ενός έτους από την ιστορική παγκόσμια πρεμιέρα του στο Sundance, όπου ξεκίνησε αυτή η τρελή καμπάνια», δήλωσε η Gillian Cooper, επικεφαλής διανομής της Wildcard. «Οι ίδιοι οι Kneecap σίγουρα δεν κάνουν τα πράγματα μισά και ήταν συναρπαστικό να βλέπεις αυτή την ενέργεια να μεταφέρεται στην ταινία. Είτε τα βραβεία της ταινίας, είτε οι συμμετοχες στα φεστιβάλ ή η ίδια η κυκλοφορία στους κινηματογράφους, όλα ήταν «τα περισσότερα», «τα πρώτα» και «τα μεγαλύτερα». Οι κινηματογράφοι είναι ενθουσιασμένοι που θα φέρουν το “Kneecap” στις οθόνες τους για άλλη μια φορά για να γιορτάσουν τα θεαματικά του επιτεύγματα τον περασμένο χρόνο.»

Παράλληλα με τη συλλογή BAFTA υποψηφιοτήτων, την περασμένη εβδομάδα το “Kneecap” απέσπασε επίσης 17 υποψηφιότητες από την Ιρλανδική Ακαδημία Κινηματογράφου και Τηλεόρασης και στα τέλη του περασμένου έτους κυριάρχησε στα Βρετανικά Βραβεία Ανεξάρτητου Κινηματογράφου, κερδίζοντας επτά βραβεία, μεταξύ των οποίων και το βραβείο για την καλύτερη ταινία.

Η ταινία πηγαίνει στην τελετή των βραβείων BAFTA Film Awards στις 16 Φεβρουαρίου με υποψηφιότητες για εξαιρετική βρετανική ταινία, εξαιρετικό ντεμπούτο, πρωτότυπο σενάριο, ταινία όχι στην αγγλική γλώσσα, casting και μοντάζ.

Στους ελληνικούς κινηματογράφους συνεχίζει να παίζεται στα σινεμά Cinobo Opera και Cinobo Πατησίων, αλλά μπορείτε να τη βρείτε ήδη στην πλατφόρμα του Cinobo αν είστε συνδρομητές.

Δείτε το τρέιλερ.

Πηγή: Variety

Το Ίδρυμα Ed Sheeran θα έχει ως στόχο να παρέχει μουσική εκπαίδευση χωρίς αποκλεισμούς, υψηλής ποιότητας για παιδιά σε όλη τη χώρα, με ιδιαίτερη έμφαση σε περιοχές όπου αυτή τη στιγμή είναι λιγότερο προσβάσιμη. Η πρωτοβουλία θα επιδιώξει να αντιμετωπίσει την εκπαιδευτική ανισότητα στο Ηνωμένο Βασίλειο, σημειώνοντας ότι το 2019 η έρευνα του BPI διαπίστωσε ότι ένα στα τέσσερα σχολεία που εξυπηρετούν μειονεκτούσες κοινότητες επί του παρόντος δεν προσφέρουν καθόλου μαθήματα μουσικής.

Ο Sheeran σηματοδοτεί την έναρξη του ιδρύματος επισκεπτόμενος σχολεία στο Κάρντιφ, το Κόβεντρι, το Εδιμβούργο και το Μπέλφαστ. «Η μουσική εκπαίδευση έχει διαμορφώσει αυτό που είμαι», είπε. «Πάντα μου άρεσε να παίζω μουσική και με οδήγησε σε μερικές από τις καλύτερες στιγμές της ζωής μου».

Το ίδρυμα θα συνεργαστεί με οργανώσεις όπως το Coventry Alternative Provision Academy και το Sound Progression στο Κάρντιφ. Ο ιδρυτής του τελευταίου, Paul Lyons, έχει πει: «Οι νέοι μας προέρχονται από διαφορετικά υπόβαθρα σε όλο το Κάρντιφ και απολαμβάνουν τη δημιουργία μουσικής σε διάφορα είδη από Afrobeats έως Indie».

«Τα εργαστήρια του Σαββατοκύριακου μας χρησιμεύουν ως ασφαλείς, χωρίς αποκλεισμούς χώρους που ενώνουν τις κοινότητες – αλλά χωρίς πρόσθετες επενδύσεις, κινδυνεύουμε να χάσουμε αυτό και το απίστευτο ταλέντο που τρέφουν».

Το Ίδρυμα Ed Sheeran θα υποστηρίξει επίσης τη μεγαλύτερη αναγνώριση της μεταμορφωτικής δύναμης που μπορεί να έχει η μουσική στις ζωές των νέων και τη σημασία της πρόσληψης δασκάλων μουσικής στα σχολεία. Ο Sheeran έχει μιλήσει ειλικρινά για το μέλλον της μουσικής βιομηχανίας στο παρελθόν, υποστηρίζοντας τη μουσική καμπάνια “Own Our Venues” του Venue Trust το 2022, τονίζοντας την ανάγκη προστασίας των χώρων βάσης σε όλη τη χώρα.

«Οι μικροί, ανεξάρτητοι χώροι είναι τόσο, τόσο σημαντικοί για τη μουσική κοινότητα, και έχω παίξει μερικές από τις αγαπημένες συναυλίες της καριέρας μου σε αυτές τις αίθουσες», είπε τότε. «Πρέπει να κάνουμε ό,τι μπορούμε για να προστατεύσουμε αυτούς τους όμορφους χώρους, που όλοι έχουμε αγαπήσει, για τα επόμενα χρόνια».

Πέρυσι, επέκρινε επίσης την κυβέρνηση των Συντηρητικών για την υποστήριξη των τραπεζιτών έναντι των συγκροτημάτων. «Κάνω πιθανώς τα τελευταία επτά χρόνια πράγματα με μουσική στα λύκεια της περιοχής μου, ουσιαστικά από το 2017/2018, γιατί ήρθε κοντά μου ο παλιός μου δάσκαλος μουσικής και μου είπε, «κοίτα, η κυβέρνηση που είναι αυτή τη στιγμή και πως οι αρμόδιοι, δεν εκτιμάνε καθόλου την τέχνη.. τις τέχνες, το δράμα, τη μουσική».»

«Έτσι, ο δάσκαλος της μουσικής μου ήρθε σε εμένα και νομίζω ότι έπρεπε να μοιραστούν μεταξύ τέχνης, μουσικής και δράματος, 700 £ ετησίως και για τα τρία μαθήματα. Έτσι άρχισα να το χρηματοδοτώ στο τοπικό μου γυμνάσιο. Και μετά βλέπεις μια τεράστια άνοδο στα παιδιά που κάνουν παραγωγή, στα παιδιά που κάνουν τραγούδια, στα παιδιά που κάνουν αυτό».

Το ενδιαφέρον του Sheeran για την τοπική οικονομία επεκτάθηκε και στην αγαπημένη του ποδοσφαιρική λέσχη Ipswich Town πέρυσι, όταν αγόρασε ένα μειοψηφικό μερίδιο 1,4% του συλλόγου και συμφώνησε να συνεχίσει να είναι ο πρώτος χορηγός της ομάδας.

Πηγή: NME / Κεντρική φωτογραφία: Apple Music

Έναρξη της χρονιάς με εμφανίσεις στο VOX

Στις 11 και 12 Ιανουαρίου 2025, το VOX υποδέχεται για άλλη μια φορά τον σπουδαίο ερμηνευτή με την ιστορική μπάντα και τους μουσικούς του.

Ένα πρόγραμμα με αγαπημένα τραγούδια, διασκευές, αυτοσχεδιασμό και επικοινωνία με το κοινό, όπως εκείνοι ξέρουν. Μια ηλεκτρική γιορτή μέσα στα δύσκολα της εποχής μας, μια ολοζώντανη επιβεβαίωση της σχέσης μεταξύ των μουσικών και του κοινού, μια πολύτιμη μοιρασιά ψυχής που όλοι χρειαζόμαστε. «Δεν νοσταλγούμε το παρελθόν, ζητούμε το παρόν! Παίζουμε ξανά μαζί γιατί λείψαμε ο ένας στον άλλον, μουσικά και ανθρώπινα. Και γιατί μας λείψατε!», δηλώνει ο Αλκίνοος Ιωαννίδης.

Ένα πρόγραμμα γεμάτο δημιουργικότητα, συγκίνηση και ενέργεια

Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης πρωτοεμφανίστηκε ως τραγουδοποιός το 1996 με τον δίσκο «Ο δρόμος, ο χρόνος και ο πόνος». Η ενορχήστρωση γίνεται από τον ίδιο και τον Γιάννη Σπάθα.

Οι μουσικοί του Αλκίνοου Ιωαννίδη

Σταύρος Λάντσιας: πλήκτρα
Μιλτιάδης Παπαστάμου: ηλεκτρικό βιολί
Γιώτης Κιουρτσόγλου: ηλεκτρικό μπάσο
Μιχάλης Καπηλίδης: τύμπανα

Αλκίνοος Ιωαννίδης: ηλεκτρική κιθάρα, φωνή

Συντελεστές

Ηχοληψία: Βαγγέλης Λάππας – Βασίλης Δρούγκας
Σχεδιασμός φωτισμών: Μαρία Βενετάκη

Πληροφορίες

VOX | Ιερά Οδός 16
Τηλέφωνο κρατήσεων: 210.3475900

Ημέρες παραστάσεων: 11 και 12 Ιανουαρίου

Ώρα έναρξης: 21:00

Προπώληση εισιτηρίων στο inTickets.

Με τα λόγια της στιχουργού:

Ποιος το περίμενε μετά από εκείνη τη βραδινή προβολή στον κινηματογράφο Άστυ στην καρδιά της Αθήνας, στην Κοραή, που παρακολουθούσα μαγεμένη την ταινία «Ο καιρός των τσιγγάνων», σε τι μεγάλη περιπέτεια θα έβαζα τον εαυτό μου και ευτυχώς τι μεγάλης διάρκειας χαρά θα σκόρπιζε το μέλλον, με τα τραγούδια που θα έπαιρναν σάρκα και οστά βασισμένα πάνω σ ‘αυτές τις πύρινες μουσικές. Έχουν περάσει πάνω από 35 χρόνια από τότε.

Κι όμως, είναι όλα τόσο ζωντανά !

Γάμοι, βαφτίσια, γιορτές, έρωτες, είχαν πια τον ήχο τους και τον στίχο τους.
Το «Παραδέχτηκα» του Bregovic έφερε στη συνέχεια τον «Δρόμο με τα χάλκινα» του Kiki Lesendric και συνεχίζω μέχρι σήμερα να συγκινούμαι και να γράφω λόγια πάνω στις βαλκανικές μουσικές και τους μοναδικούς ρυθμούς που βρίσκουν το χώρο τους και στο «Πρώτο μου Τριαντάφυλλο».

Σας καλώ να γιορτάσουμε αυτή τη διαδρομή με τον καινούργιο χρόνο, στο Παλλάς στις 13 Γενάρη του 2025.
Κι άλλη μια φορά «σαν παλιόπαιδα να βρεθούμε εκεί»!

Με χαρά,
Λ. Νικολακοπούλου

Συντελεστές:

Η σπουδαία 10μελής ορχήστρα “Salonique Brass Band” αποδίδει τις βαλκανικές μουσικές και χαρακτηριστικές μελωδίες των τραγουδιών που έγραψε τους στίχους η Λίνα, με ερμηνεύτριες/τες:

Δύο σπουδαίες κυρίες, την Γλυκερία και την Πίτσα Παπαδοπούλου, που έχουν τιμήσει σε όλη τους την πορεία τον λαϊκό μας πολιτισμό και τις πιο βαθιές μας ρίζες.

Επίσης, τέσσερις τραγουδιστές από τη νεότερη γενιά τους οποίους πιστεύει η Λίνα Νικολακοπούλου και με αυτή την αφορμή τους καλεί κοντά της:

Σοφία Παπάζογλου, Θοδωρής Βουτσικάκης, Ασπασία Στρατηγού, Απόστολος Κίτσος

Συμπράττουν επί σκηνής ο Μανώλης Μητσιάς και ο συνθέτης του θρυλικού «ΠΑΡΤΥ» Kiki Lesendric.

Συμμετοχή έκπληξη η Μαρίνα Σάττι.

Παραγωγή: Cricos & Απόηχος Τέχνη και Πολιτισμός

Κλείστε το εισιτήριό σας, εδώ.

Κεντρική φωτογραφία: Eurokinissi

Πέμπτη 5, 12 και 19 Δεκεμβρίου

Δωρεάν Ξεναγήσεις για άτομα 65+

Το Μουσείο Μαρία Κάλλας, τις Πέμπτες 5, 12 και 19 Δεκεμβρίου, προσφέρει μέσα στην τιμή του εισιτηρίου δωρεάν ξενάγηση στους επισκέπτες άνω των 65 ετών, προσκαλώντας τους να βιώσουν τη μουσειακή εμπειρία και να ανακαλύψουν τη μεγάλη σοπράνο αλλά και την τέχνη της όπερας.

Η επίσκεψη στο μουσείο αποτελεί μια συνολική εμπειρία που ενεργοποιεί όλες τις αισθήσεις. Οι επισκέπτες ανακαλύπτουν τον κόσμο της όπερας και της μεγάλης ντίβας μέσα από μια διαδρομή βιωματικής εμπειρίας, εμπλουτιζόμενη από οπτικοακουστικά μέσα, κείμενα, νέες τεχνολογίες, ηχητικά και ιστορικά τεκμήρια.

Ημερομηνίες: Πέμπτη 5, 12 και 19 Δεκεμβρίου

Ώρα: 12:00 την Πέμπτη 5 και 12 Δεκεμβρίου & 12:30 την Πέμπτη 19 Δεκεμβρίου

Διάρκεια ξενάγησης : 50 λεπτά

Είσοδος στο μουσείο: 7 ευρώ για 65+ / Ξενάγηση: δωρεάν

Προγραμματίστε την επίσκεψή σας τηλεφωνικά στο 210 44 04 204

Κυριακή 8 Δεκεμβρίου

Σκηνικά, μουσικές και ιστορίες με άρωμα Χριστουγέννων: Τραβιάτα

Οικογενειακό εκπαιδευτικό πρόγραμμα

Θεατροπαιδαγωγικό πρόγραμμα με θεατρικά, μουσικά και εικαστικά παιχνίδια

Τραβιάτα! Μια ιστορία, ένα σκηνικό. Πώς φαντάζεσαι μια χριστουγεννιάτικη Τραβιάτα; Παιδιά και συνοδοί εμπνέονται από το 3ο θεματικό δωμάτιο του Μουσείου (Τραβιάτα) και στη συνέχεια συμμετέχουν σε ένα διερευνητικό εργαστήριο δημιουργικής ανάγνωσης. Μέσα από θεατρικά, μουσικά και εικαστικά παιχνίδια δημιουργούν σκηνικούς αυτοσχεδιασμούς με το σώμα τους και τους εμπλουτίζουν με ήχους και εικαστικά, παραλλάσσοντας την ιστορία και δίνοντάς της λίγο άρωμα Χριστουγέννων. Ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα, μέσα στο οποίο η γιορτινή διάθεση, η χαρά, η έμπνευση, η καλλιτεχνική απελευθέρωση και η δημιουργία συναντιούνται.

Ημερομηνία: Κυριακή 8 Δεκεμβρίου 2024

Ώρα: 11:30 – 12:30 π.μ.

Ηλικίες: 5 έως 10 ετών

Κόστος συμμετοχής (για ένα παιδί και έναν συνοδό): 10 ευρώ

Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 210 44 04 204 (Τρίτη – Σάββατο 10:00 -18:00)

Κυριακή 15 Δεκεμβρίου

Χρώματα, μπάλες και γιρλάντες

Βρεφικό οικογενειακό εκπαιδευτικό πρόγραμμα

Πώς άραγε ένα βρέφος αντιλαμβάνεται τα Xριστούγεννα και ό,τι συμβαίνει γύρω του εκείνη την εποχή; Πώς εκφράζει τα συναισθήματά του και αυτά που θέλει να πει; Μέσα από διάφορα αισθητηριακά ερεθίσματα που θα δεχτούν βρέφη και γονείς, θα ανακαλύψουμε αυτή τη γιορτινή εποχή του χρόνου και θα δημιουργήσουμε τους δικούς μας χριστουγεννιάτικους κόσμους. Ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα γεμάτο ήχους, υλικά, μυρωδιές, έμπνευση και δημιουργία.

Ημερομηνία: Κυριακή 15 Δεκεμβρίου 2024

Ώρα: 9:30 – 10:20 π.μ.

Ηλικίες: 8 μηνών έως 2,5 ετών

Κόστος συμμετοχής (για ένα βρέφος και έναν συνοδό): 10 ευρώ

Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 210 44 04 204 (Τρίτη – Παρασκευή 10:00-18:00)

Κυριακή 15 Δεκεμβρίου

Χριστουγεννιάτικη Λέσχη Ακρόασης με τον Γιώργο Φλωράκη

Αφού οι άνθρωποι έχουν τη διάθεση να συναντιούνται για να μιλήσουν για βιβλία, γιατί να μην κάνουν το ίδιο για τη μουσική;

Η Λέσχη Ακρόασης του ραδιοφωνικού παραγωγού του 3ου Προγράμματος της ΕΡΤ και του KOSMOS 93.6, Γιώργου Φλωράκη, επισκέπτεται το Μουσείο Μαρία Κάλλας με χριστουγεννιάτικα τραγούδια από τον Lennon στον Sinatra κι από τους Pogues στον Bach και μια συζήτηση γύρω από τις μελωδίες, τους στίχους και την ατμόσφαιρα που δημιουργούν. Καλεσμένη του μία από τις πιο φρέσκιες, αιθέριες και φωτεινές παρουσίες της ελληνικής μουσικής σκηνής, η Alkyone, η οποία μοιράζεται σκέψεις για τη νέα της δουλειά και κάθεται στο πιάνο για να μοιραστεί Χριστουγεννιάτικες αναμνήσεις και τραγούδια της με όσους βρεθούν στο μουσείο αυτό το γιορτινό πρωινό.

Ημερομηνία: Κυριακή 15 Δεκεμβρίου

Ώρα: 11:30 – 13:30

Είσοδος ελεύθερη – Περιορισμένος αριθμός θέσεων – Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας

Κυριακή 15 Δεκεμβρίου

Hot Chocolate Jazz Session

Ένα ζεστό, χριστουγεννιάτικο απόγευμα γεμάτο τζαζ μελωδίες και άρωμα λαχταριστής σοκολάτας στον 3ο όροφο του Μουσείου Μαρία Κάλλας!

Σε αυτήν την ξεχωριστή live jazz συναυλία οι επισκέπτες θα απολαύσουν jazz standards, αγαπημένα χριστουγεννιάτικα τραγούδια, αλλά και συνθέσεις γυναικών μουσικών της τζαζ, με τη μοναδική ερμηνεία τριών εξαιρετικών μουσικών:

Νίκη Κοκκόλη – Σαξόφωνο
Θοδωρής Ζιάρκας – Κοντραμπάσο
Φοίβη Πεχλιβανίδη – Πιάνο

Οι επισκέπτες μπορούν να προμηθευτούν ζεστή σοκολάτα από το καφέ του Μουσείου και να την απολαύσουν στον άνετο και φιλόξενο 3ο όροφο.

Η συναυλία απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες και υπόσχεται μια μοναδική μουσική εμπειρία για όλη την οικογένεια.

Ημερομηνία: Κυριακή 15 Δεκεμβρίου

Ώρα: 17:00 – 19:00

Ελεύθερη είσοδος – Περιορισμένος αριθμός θέσεων – Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας

Κυριακή 22 Δεκεμβρίου

Μουσικές, σκανταλιές, γέλια και στολίδια!

Βρεφικό οικογενειακό εκπαιδευτικό πρόγραμμα

Κάποιοι καλικάντζαροι αγαπούν πολύ τη μουσική και η φωνή της Μαρίας Κάλλας αποτελεί την έμπνευσή τους. Εκεί που όλα πήγαιναν καλά στο εργαστήριό τους και οι προετοιμασίες των στολιδιών για τα Χριστούγεννα είχαν πάρει φωτιά, κάτι άλλαξε…Η μαγική μουσική ξαφνικά σταμάτησε!

Θα καταφέρουν άραγε οι καλικάντζαροι να φτιάξουν όλα αυτά τα στολίδια; Πώς θα αντιδράσουν σε αυτή την αλλαγή; Με τι θα αντικατασταθεί η μουσική για να εμπνευστούν ξανά;

Ιστορίες καλικαντζάρων, διάφορα υλικά, χρώματα, μουσικές, γιρλάντες και ό,τι άλλο θυμίζει Χριστούγεννα θα συνθέσουν ένα εργαστήρι εικαστικού παιχνιδιού γεμάτο μαγεία!

Αν πιστέψεις σε κάτι πολύ…κλείσε τα μάτια και θα το βρεις!

Ημερομηνία: Κυριακή 22 Δεκεμβρίου

Ώρα: 10:00 – 11:00

Ηλικίες: 1-3 ετών

Δωρεάν συμμετοχή

Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 210 44 04 204 (Τρίτη – Σάββατο 10:00 -18:00)

Κυριακή 27 Δεκεμβρίου

Νύχτα στο Μουσείο!

Οικογενειακό εκπαιδευτικό πρόγραμμα

Ήταν λίγες ώρες πριν τα μεσάνυχτα… και οι ετοιμασίες για μια χριστουγεννιάτικη δεξίωση στον 3ο όροφο του Μουσείου ήταν σε πυρετώδεις ρυθμούς. Άραγε πήγαν όλα ρολόι;

Εκείνη τη νύχτα τα εκθέματα ήταν ανήσυχα, η πόλη στολισμένη, οι επισκέπτες του Μουσείου σε ρυθμούς Χριστουγέννων, οι μυρωδιές από τα γλυκίσματα έσπαγαν μύτες…! Μέχρι που…ένας καλικάντζαρος…και μερικές νότες από τις παρτιτούρες της Μαρίας Κάλλας τα έκαναν όλα φύλλο και φτερό…

Ένα γιορτινό θεατρικό παιχνίδι εμπνευσμένο από τα Χριστούγεννα και τα εκθέματα του Μουσείου.

Γέλιο, έμπνευση, μεταμορφώσεις, έκφραση, δημιουργία, ψυχαγωγία, συναντιούνται για να συνθέσουν την πιο τρελή νύχτα στο Μουσείο Μαρία Κάλλας!

Ημερομηνία: Κυριακή 27 Δεκεμβρίου

Ώρα: 17:00 – 18:15

Ηλικίες: 4-8 ετών

Δωρεάν συμμετοχή

Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 210 44 04 204 (Τρίτη – Σάββατο 10:00 -18:00)

Σάββατο 28 Δεκεμβρίου

Δωρεάν ξεναγήσεις & Πιάνο στον 3ο

Το Μουσείο Μαρία Κάλλας προσφέρει δύο ξεναγήσεις δωρεάν για ενήλικες, προσκαλώντας τους να βιώσουν τη μουσειακή εμπειρία και να ανακαλύψουν τη μεγάλη σοπράνο, αλλά και την τέχνη της όπερας στις 11:00 και 12:00.

Παράλληλα, από τις 11.00 ως τις 14.30, η πιανίστρια Δήμητρα Κοκκινοπούλου θα ερμηνεύει κλασικό ρεπερτόριο στην ατμόσφαιρα των Χριστουγέννων στον 3ο όροφο του Μουσείου για όλους τους επισκέπτες.

Ημερομηνία: Σάββατο 28 Δεκεμβρίου

Ώρες ξεναγήσεων: 11:00 & 12:00 – Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας

Πιάνο στον 3ο όροφο: 11:00 – 14:30