Τώρα, σχεδόν εννέα δεκαετίες αφότου εθεάθη για τελευταία φορά να κοσμεί τη σκάλα του βασιλικού παλατιού που θα γινόταν το κοινοβούλιο της Αθήνας, το αριστούργημα του Carl Bloch, Prometheus Unbound, βρήκε ξανά φήμη στην Ελλάδα.

«Η απήχησή του ήταν εκπληκτική», είπε ο Νικόλας Παπαδημητρίου, ο διευθυντής του Μουσείου Παύλου και Αλεξάνδρας Κανελλοπούλου κάτω από την Ακρόπολη. «Οι άνθρωποι στέκονται μπροστά του καθηλωμένοι. Είναι εντελώς μαγεμένοι».

Σε δημόσια έκθεση για πρώτη φορά στη χώρα, ο πίνακας προσελκύει εδώ και μήνες επισκέπτες που παρακινούνται τόσο από την προοπτική να δουν έναν από καιρό χαμένο πολιτιστικό θησαυρό, για να πάρουν μια γεύση από τη νίκη της ελευθερίας επί της καταπίεσης.

Η δημοτικότητα του πίνακα ήταν τέτοια που σχεδιάζεται τώρα να εκτεθεί αλλού στην Ελλάδα προτού το Υπουργείο Πολιτισμού, το οποίο κήρυξε το έργο διατηρητέο ​​μνημείο, το εκθέσει σε μόνιμη έκθεση στο πρόσφατα ανακαινισμένο παλάτι του Τατοΐου, βόρεια της πρωτεύουσας, αργότερα. φέτος.

«Σε ηλικία 87 ετών δεν νομίζω ότι έχω δει κάτι παρόμοιο», είπε ο Δημήτρης Μαυρίκας, ένας συνταξιούχος έμπορος που ταξίδεψε από το Αγρίνιο για να δει το έργο. «Για μένα όλα έχουν να κάνουν με τη μάχη της ανθρώπινης ύπαρξης, τη μάχη που δίνουμε για να επιβιώσουμε από τη στιγμή που γεννιόμαστε». Σε έναν όλο και πιο ανασφαλή κόσμο, είναι, είπε, μια μάχη με μεγάλη σημασία. «Ποιος μπορεί να αμφισβητήσει το γεγονός ότι οι άνθρωποι πάντα αγωνίζονταν για την ελευθερία τους;». «Είχα ακούσει τόσα πολλά για αυτόν τον πίνακα και δεν με απογοήτευσε. Προκαλεί δέος.»

Στα τέσσερα μέτρα ύψος και τρία μέτρα πλάτος, το μαγικό κομμάτι απεικονίζει τη στιγμή που ο Προμηθέας απελευθερώνεται από τις αλυσίδες που τον έδεσαν σε έναν βράχο, την τιμωρία που επέβαλε ο Δίας στον τιτάνα επειδή τόλμησε να χαρίσει στην ανθρωπότητα τη δύναμη της φωτιάς.

Καταδικασμένος να ραμφίζεται το συκώτι του από έναν αετό στο διηνεκές – με τον θεό βασιλιά να φροντίζει να ανανεώνεται συνεχώς το όργανο για να το γλεντήσει το πουλί – ο Bloch παραπέμπει στο δράμα της απελευθέρωσης του Προμηθέα μετά την απρόσμενη παρέμβαση του Ηρακλή. Κοιτάζει δύσπιστα καθώς ο βασανιστής του πέφτει από το σώμα του.

Ο Παπαδημητρίου είπε ότι η γοητεία του πίνακα μπορεί επίσης να αποδοθεί «στο τεράστιο μέγεθός του, σε μια χώρα όπου δεν είχαμε ποτέ μεγάλα κτίρια για να κρεμάσουμε τέτοια κομμάτια». Μαθητές επισκέφτηκαν το μουσείο για να θαυμάσουν τον θησαυρό από το δάπεδο μέχρι την οροφή «και η αντίδραση ήταν πάντα η ίδια», είπε. «Στάθηκαν εκεί σιωπηλοί, με απόλυτη κατάπληξη».

Γνωστός για τις απεικονίσεις του μυθολογικών ηρώων, στον Bloch ανατέθηκε ο πίνακας το 1864 από τον νεαρό βασιλιά Γεώργιο Α’, γεννημένο στη Δανία, ο οποίος είχε αναλάβει τον θρόνο της Ελλάδας το προηγούμενο έτος. Στεγασμένος στο ατελιέ του στη Ρώμη καθώς εξαπλώθηκε η επαναστατική ζέση, ο καλλιτέχνης εργάστηκε μανιωδώς για να τελειώσει τον πίνακα.

Όταν εκτέθηκε για πρώτη φορά στην Κοπεγχάγη το 1865, ο Prometheus Unbound χαιρετίστηκε ως πρωτοποριακός και πρωτοφανής επιτυχία. «Θα ήταν σωστό να πούμε ότι θα ήταν δύσκολο να βρούμε όμοιό του από τις απαρχές της δανικής τέχνης», είπε ένας κριτικός. Αλλά, για πολλούς, η δύναμη του πίνακα βρίσκεται επίσης στην εξαιρετική ιστορία του. Η τυχαία ανακάλυψή του το 2012 όχι μόνο έβαλε τέλος σε εικασίες δεκαετιών, αλλά έλυσε ένα θρίλερ που από καιρό στοίχειωνε τον κόσμο της τέχνης.

Οι αξιωματούχοι του Υπουργείου Πολιτισμού στην Ελλάδα έμειναν έκπληκτοι όταν αντίκρισαν τον καμβά τυλιγμένο σε κύλινδρο ενώ κατέγραφαν χιλιάδες αντικείμενα που συγκεντρώθηκαν στο Τατόι από κτήματα που κάποτε ανήκαν στην έκπτωτη βασιλική οικογένεια του έθνους.

Η τελευταία δημόσια εμφάνισή του ήταν σε έκθεση στην Κοπεγχάγη το 1932. Οι ιστορικοί υπέθεσαν ότι είτε είχε χαθεί καθώς μεταφέρθηκε με πλοίο πίσω στην Ελλάδα είτε είχε πέσει θύμα πυρκαγιάς. Το γεγονός ότι οι λεηλάτες δεν κατάφεραν να εντοπίσουν τον θησαυρό -τα βασιλικά κτήματα είχαν γίνει συχνά στόχος κλεφτών- απλώς ενίσχυσε την έκπληξη. «Χρειαζόταν δουλειά», είπε η Μελίνα Φωτοπούλου, η συντηρήτρια του Υπουργείου Πολιτισμού που επέβλεψε την αποκατάστασή του. «Σε μέρη υπήρχε μούχλα, ρωγμές και αποκόλληση χρώματος που απαιτούσαν αποκατάσταση και καθώς είχε τυλιχτεί τόσο καιρό στον κύλινδρο, ο καμβάς ήταν αρκετά χαλαρός».

Η επίπονη εργασία συντήρησης έγινε πιο δύσκολη λόγω του μεγέθους του πίνακα. «Ήταν αδύνατο να αποκατασταθεί τοποθετημένο σε πλαίσιο και έτσι απλώθηκε στο έδαφος όπου το δουλέψαμε εντατικά», είπε η Φωτοπούλου, προσθέτοντας ότι υπήρχε «αρκετή νευρικότητα» πριν αναρτηθεί το αριστούργημα. «Δεν ήμασταν καθόλου σίγουροι πώς θα έμοιαζε με πλαίσιο, αλλά φυσικά είναι τόσο εντυπωσιακό. είναι υπέροχο».

Πηγή: The Guardian

Συχνά σκέφτομαι πως αν και οι γάτες είναι εκείνα τα ζώα που έχουν τιμηθεί περισσότερο από κάθε άλλο ζώο στην τέχνη, τη λογοτεχνία, την ιστορία, αυτά τα πλάσματα που συντροφεύουν τους ανθρώπους εδώ και εκατομμύρια χρόνια, παρεξηγούνται συχνά για την ανεξαρτησία τους, για την έλλειψη τρυφερότητας, για τα «νεύρα» τους… Οι γάτες, όπως και κάθε εξημερωμένο ζώο, αποδεικνύουν τη στενή σχέση με τους φίλους τους σε ανθρώπινη έκδοση, σε στιγμές που αυτοί οι άνθρωποι πραγματικά χρειάζονται μια μαλλιαρή αγκαλιά, μια πατούσες που ζυμώνουν το χέρι τους, ένα νιαούρισμα απάντηση στο άκουσμα του ονόματός τους.

Κι όλα τα παραπάνω και περισσότερα ακόμα, αποδεικνύουν την ευφυΐα των γατών και την αφιέρωσή τους στον άνθρωπο στου οποίου τα πόδια κοιμούνται κάθε βράδυ. Κι ακόμη αποδεικνύουν πως κατά βάθος όλοι θα θέλαμε να είμαστε λίγο γάτες: Να διαλέγουμε τους ανθρώπους, τις αγκαλιές, τα λόγια που θα πούμε, τον ύπνο σε απάντηση όλων.

Οι γάτες λέμε συχνά πως έχουν ένστικτο, πως σε διαλέγουν, πως σε κοιτάνε σα να σε καταλαβαίνουν, πως σε πλησιάζουν όταν θέλουν αυτές αλλά και όταν τις χρειάζεσαι. Εδώ και εκατομμύρια χρόνια πολλοί δημιουργοί εμπνέονται και αφιερώνουν σελίδες, πίνακες, στίχους, μουσικές στα αιλουροειδή των σπιτιών τους. Ένας άνθρωπος μάλιστα, αποφάσισε να αφιερώσει ένα ολόκληρο μουσείο στις γάτες και ειδικότερα στο δικό του τζίντζερ γατί.

Το Cat Cabinet λοιπόν, είναι ένα μουσείο τέχνης στο Άμστερνταμ αφιερωμένο αποκλειστικά στις γάτες. Η συλλογή του μουσείου περιλαμβάνει πίνακες, σχέδια, γλυπτά και άλλα έργα τέχνης των Pablo Picasso, Rembrandt, Henri de Toulouse-Lautrec, Corneille, Sal Meijer, Théophile Steinlen και Jože Ciuha. Το μουσείο στεγάζεται σε ένα σπίτι και καθώς το επισκέπτεστε, θα δείτε πολλές γάτες να περιφέρονται ανάμεσα στα πόδια σας.

Η διαρρύθμιση αυτού του μουσείου, οι πίνακες στους τοίχους, τα αντικείμενα σε γατίσια μορφή, οι γάτες που κουρνιάζουν δίπλα σε έναν Picasso ή κάνουν μανικιούρ πάνω στα χαλιά ή ποζάρουν σα να απολαμβάνουν πως είναι το κέντρο του κόσμου, κάνουν αυτό το μουσείο ιδανικό για κάθε άνθρωπο που αγάπησε κάποτε έστω και μία γάτα στη ζωή του.

Λίγα λόγια για την ιστορία του σπιτιού

Το σπίτι και το παρακείμενο κτίριο στο Herengracht 499 χτίστηκαν το 1667 για τους αδερφούς Willem και Adriaen van Loon. Από τύχη στην κλήρωση, ο Willem έλαβε το σπίτι στον αριθμό 497. Αργότερα το σπίτι κατέλαβαν, μεταξύ άλλων, ο δήμαρχος του Άμστερνταμ Jan Calkoen και ο πρώην ηγέτης του Άμστερνταμ Engelbert François van Berckel. Ο John Adams επισκέφτηκε τον Van Berckel στο σπίτι κατά την περίοδο που ήταν Αμερικανός πρεσβευτής στην Ολλανδική Δημοκρατία.

Το κτίριο ανακαινίστηκε το 1985 και το 1990 το μουσείο ιδρύθηκε από τον Bob Meijer στη μνήμη της τζίντζερ γάτας του John Pierpont Morgan (που πήρε το όνομά του από τον Αμερικανό τραπεζίτη JP Morgan).

Ωδή στον Morgan

Κάθε επέτειο της ζωής του, ο Morgan λάμβανε ένα ιδιαίτερο δώρο: Στα πέμπτα του γενέθλια, ο Morgan υποδυόταν τον Ansel Sandberg. Στα δέκατα γενέθλιά του το δώρο ήταν ένα χάλκινο άγαλμα, για το οποίο ο ίδιος ο Morgan ήταν το μοντέλο. Δυστυχώς, αυτό το άγαλμα κλάπηκε πριν από τα εγκαίνια του Cat Cabinet. Για τον εορτασμό των δεκαπέντε γενεθλίων του Morgan, οι φίλοι και οι θαυμαστές του συνέταξαν το φυλλάδιο: «Μια στραβή γάτα από την Τουλούζη και άλλες ανοησίες για γάτες», με πενήντα λίμερικ γάτας αφιερωμένα στον Morgan. Στα ίδια γενέθλια, ο Aart Clerkx απεικόνισε το χαρούμενο hangover με τέτοιο τρόπο που ο Morgan θα μπορούσε εύκολα να αντικαταστήσει την Ουάσιγκτον στο αμερικανικό νομοσχέδιο. Μια εφάπαξ έκδοση αυτών των δολαρίων από την τράπεζα Pierpont Morgan εμφανίστηκε με την ευκαιρία αυτή.

Το κείμενο “In God We Trust” αντικαταστάθηκε ειδικά για τον Morgan με το κείμενο “We Trust No Dog”.

Ο άνθρωπος λοιπόν πίσω από το Μουσείο, ερωτεύθηκε μια τζίντζερ γάτα και αποφάσισε να προσφέρει σε κάθε γατόφιλο εκεί έξω έναν χώρο ωδή στα αιλουροειδή που γουργουρίζουν και σου φτιάχνουν ακόμα και τη μέρα εκείνη, την πιο στραβή από όλες.

Επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του μουσείου και οργανώστε την επίσκεψή σας στο επόμενο ταξίδι σας στο Άμστερνταμ.

Φτάνουμε στο «Σπίτι του Ελύτη», στην Πολυγνώτου. Η ωραία παρέα μου: ένα μικρό παιδί. Μπαίνουμε σε μια αυλή. Οι άνθρωποι, σε κάθε αυλή, είναι πάντα χαρούμενοι. Δεξιά, η είσοδος. Στον πρώτο, μικρό χώρο, όλη η προσωπική ιστορία του νομπελίστα ποιητή. Φωτογραφίες, τα πρώτα χρόνια, ο γραφικός του χαρακτήρας, αστερίες, κοχύλια, το Νόμπελ, η αγάπη όλων προς αυτόν, «κοίτα, εδώ, είναι πολύ μικρός κι εδώ πολύ μεγάλος», Καλοκαίρια στις Σπέτσες, καλοκαίρια κάτω από ήλιους –δίχως τίποτε άλλο-, «τέτοια ρούχα φορούν οι ποιητές, όταν βραβεύονται;», «ωραίο αυτό το μπλε», «κι αυτό το «άλφα», το καλλιγραφικό». Στο μυαλό ενός παιδιού, ο χρόνος είναι παράξενος. Το «1911» είναι ένας αριθμός και ο Ελύτης ένας άνθρωπος που υπήρξε ή υπάρχει «και αγαπούσε ή αγαπά και τους αστερίες».

Συνεχίζουμε, προχωράμε σε μία πιστή αναπαράσταση του χώρου εργασίας, εκεί που επέλεγε να γράφει και να ηρεμεί ο Οδυσσέας Ελύτης (στο μικρό διαμέρισμα της οδού Σκουφά, που έμενε από τη δεκαετία του ’60): το γραφείο του, που χρησιμοποιούσε από την μαθητική του ηλικία και σε όλη την συγγραφική διαδρομή του, διάφορα έπιπλα, η βιβλιοθήκη του, την οποία σχεδίασε ο Γιάννης Μόραλης, και φιλοξενεί γύρω στους επτακόσιους τίτλους βιβλίων, αλλά και εικαστικά έργα της προσωπικής του συλλογής.

Το μικρό παιδί παρατηρεί. Κι άλλος αστερίας κι ένα καράβι, ένα ακροκέραμο, «όταν δεν έγραφε, ίσως καθόταν σε αυτή την καρέκλα», «και όλα αυτά τα σκέφτηκε σε αυτόν τον μικρό χώρο;», «τον αγαπούσαν πολύ οι φίλοι του, μάλλον». Από την οθόνη, ακούγεται η φωνή του Ελύτη, τον βλέπουμε να αγγίζει την ίδια γραφομηχανή, που υπάρχει μπροστά μας.

Εμένα μου αρέσει αυτό που λέει «Του μικρού βοριά παράγγειλα/ Να ‘ναι καλό παιδάκι». Τον φαντάζομαι να πίνει ζεστό γάλα και να γράφει, ας πούμε, το μεσημέρι και μετά να ζωγραφίζει. Και να μην έχει πολλά μολύβια, μόνο τρία και μια ξύστρα. Και στο συρτάρι του γραφείου του, να έχει κι ένα κοχύλι για γούρι. Και να φοράει μαύρα και γκρι ρούχα. Αλλά ποτέ φόρμες. Και να μη θέλει να πεθάνει ποτέ, γιατί θα του έλειπε η ποίηση κι αυτή η παραλία στις Σπέτσες.

Είπε το παιδί ή μάλλον όλα τα παιδιά του κόσμου. Που ανοίγουν την καρδιά τους και βλέπουν. Βλέπουν έναν άνθρωπο που «υπάρχει» και «που θέλησε το ελάχιστο» γνωρίζοντας τι είναι αληθινή ευτυχία. Πανάλαφρος, ανεξάρτητος, «με τρία μολύβια».

«Σε αυτή τη φωτογραφία, ίσως είναι κι αυτός 8 χρόνων. Μοιάζει με έναν συμμαθητή μου, που του αρέσουν οι μέλισσες».

Στα μουσεία, να πηγαίνετε με παιδιά. Γεννιέται πάντα ένας άλλος κόσμος.

Πληροφορίες

Το «Σπίτι του Ελύτη» λειτουργεί από Πέμπτη έως Κυριακή. Τα ωράρια, τις καθημερινές, είναι από τις 12 έως τις 5 μ.μ. ενώ τα σαββατοκύριακα από τις 10 π.μ. έως τις 5 μ.μ.

Διοσκούρων 4 και, Πολυγνώτου, Αθήνα

*Φωτογραφία: @Χάρης Ακριβιάδης

Το οκταώροφο, οκταγωνικού σχήματος μουσείο του Ολοκαυτώματος έχει χαρακτηριστεί ως το σημαντικότερο μεγαθήριο που έχει ανεγερθεί στη Θεσσαλονίκη από τον δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο. Οι εργάτες των κατασκευών βάζουν τα θεμέλιά του από την αρχή του έτους, με το κτίριο να προβλέπεται να ολοκληρωθεί το 2026. Η Γερμανία ήταν η πρώτη που δέσμευσε 10 εκατ. ευρώ σε κεφάλαια. «Επιτέλους συμβαίνει», λέει ο Ντέιβιντ Σαλτιέλ, ο οποίος ηγείται της πλέον πολύ μειωμένης εβραϊκής κοινότητας της Θεσσαλονίκης. «Το περιμέναμε τόσα χρόνια».

Έχουν περάσει περισσότερα από 80 χρόνια από τότε που η πολεμική μηχανή του Τρίτου Ράιχ ενορχήστρωσε τις νηοπομπές θανάτου που θα έβλεπαν περίπου 50.000 άνδρες, γυναίκες και παιδιά της πόλης να σκοτώνονται στα ναζιστικά στρατόπεδα συγκέντρωσης. Ήταν μια απώλεια ανθρώπινων ζωών που κατέστρεψε ένα από τα μεγάλα κέντρα του ευρωπαϊκού Εβραϊσμού – περίπου το 90% του πληθυσμού της Θεσσαλονίκης εξολοθρεύτηκε – παράλληλα μόνο με την Πολωνία, όπου σημειώθηκαν επίσης παρόμοια ποσοστά θνησιμότητας.

Πριν από τη ναζιστική κατοχή, η Θεσσαλονίκη, όπως ονομαζόταν τότε, ήταν γνωστή ως «Μητέρα του Ισραήλ», μια αντανάκλαση των αρχαίων ριζών της κοινότητας σε μια βαλκανική μητρόπολη όπου οι Εβραίοι υπερτερούσαν κατά πολύ των Χριστιανών πολύ μετά την ενσωμάτωσή της στο Βασίλειο της Ελλάδας το 1912. Οι περισσότεροι ήταν σεφαραδίτες Εβραίοι που μιλούσαν Λαδίνο και είχαν εγκατασταθεί στο εμπορικό λιμάνι μετά την εκδίωξή τους από την Ισπανία τον 15ο αιώνα. Αλλού, περίπου 17.000 χάθηκαν, διασφαλίζοντας ότι έως και το 90% του συνολικού προπολεμικού εβραϊκού πληθυσμού της Ελλάδας έπεσε θύμα της «τελικής λύσης».

Για τον Σαλτιέλ, έναν σημαντικό επιχειρηματία που είναι επικεφαλής του κεντρικού συμβουλίου των εβραϊκών κοινοτήτων της Ελλάδας για 25 χρόνια, το μουσείο του Ολοκαυτώματος έχει καθυστερήσει πολύ. Αντικαθιστώντας ένα μικρό αν και λαμπερό εβραϊκό μουσείο που άνοιξε τις πόρτες του το 2001, θα επιτρέψει, πιστεύει, επιτέλους να «θεραπεύσει μια πληγή». «Αισθάνομαι ότι είμαι η φωνή όλων εκείνων των Εβραίων που τους έβαλαν στα τρένα, χωρίς κανείς να τους σταματάει και όλοι να κοιτάζουν», λέει, εμφανώς ταραγμένος καθώς η φωνή του υψώνεται λίγο. «Ως γενιά μετά το Ολοκαύτωμα, έχουμε την ευθύνη να μιλήσουμε εξ ονόματος εκείνων που δεν μπορούσαν να πουν τίποτα».

Τα νέα του μουσείου δεν ήρθαν πολύ νωρίς για τη Lola Hassid Angel, ανάμεσα στους λίγους επιζώντες που ζουν ακόμη στην Ελλάδα. Προγιαγιά, η 88χρονη θυμάται ακόμα έντονα την απέλασή της με τους γονείς της, και τους δύο κατόχους Ισπανικού διαβατηρίου, σε ένα από τα τελευταία τρένα που έφυγαν από την Αθήνα, όπου η οικογένειά της είχε καταφύγει νωρίτερα στην κατοχή ερχόμενη από τη Θεσσαλονίκη.

Ήταν Απρίλιος του 1944 –τρία χρόνια μετά την πορεία της Βέρμαχτ στην ελληνική πρωτεύουσα– και προορισμός τους ήταν το στρατόπεδο συγκέντρωσης Μπέργκεν-Μπέλσεν. Υποστηρίχθηκε ότι εκεί αυτοί, και άλλοι «ξένοι Εβραίοι», θα ανταλλάσσονταν με Γερμανούς αιχμαλώτους πολέμου, ένα σχέδιο που ακυρώθηκε από τις αποβιβάσεις της D-day ένα μήνα αργότερα. «Θυμάμαι πολύ καλά το ταξίδι με το τρένο. Ήταν τρομερό, η μυρωδιά, η δυσοσμία, ο κόσμος έκλαιγε. Και ο πατέρας μου με πήρε, τότε μόλις έξι ετών, στην αγκαλιά του και με έβαλε σε ένα άνοιγμα [στο φορτηγό] λέγοντας στα γαλλικά: «Ανάπνευσε Λόλα, πάρε τον καθαρό αέρα»», λέει στον Observer. Ήταν πράγματα, είπε, που ήταν αδύνατο να συγχωρηθούν ή να ξεχαστούν. «Μου έκλεψαν την παιδική ηλικία. Υπάρχουν μνήμες που δεν μπορούν ποτέ να σβήσουν. Μου πήραν τους εφτά θείους και τις οκτώ θείες μου και όλα τα παιδιά τους και, στο τέλος, τη Θεσσαλονίκη, που δεν θα ξαναγυρνούσαμε ποτέ. Αλλά κέρδισα τον Χίτλερ γιατί κατάφερα να κάνω μεγάλη οικογένεια και ελπίζω να ζήσω αρκετά για να δω αυτό το μουσείο του Ολοκαυτώματος, το οποίο, φυσικά, θα έπρεπε να είχε συμβεί εδώ και πολύ καιρό».

Για τον Σαλτιέλ, η καθυστέρηση είναι μαρτυρία «της σιωπής» που έχει στοιχειώσει τις σεφαραδίτικες κοινότητες στην Ελλάδα. Όταν το πρώτο τρένο θανάτου έφυγε από τη Θεσσαλονίκη, στις 15 Μαρτίου 1943, οι Γερμανοί γραφειοκράτες είχαν κατακτήσει την τέχνη των μαζικών δολοφονιών που στήριζε τη φυλετική αναδιάρθρωση που προβλεπόταν από το ναζιστικό καθεστώς. Αλλά η σιωπή όσων έβλεπαν ότι οι Εβραίοι της Θεσσαλονίκης μεταφέρθηκαν σε γκέτο και μετά απελάθηκαν ήταν επίσης εκκωφαντική.

Σε έντονη αντίθεση με την Αθήνα και άλλα μέρη της Ελλάδας, όπου η Ορθόδοξη Εκκλησία, οι αντιστασιακοί και οι αριστεροί συσπειρώθηκαν για να κρύψουν τους Εβραίους, στη Θεσσαλονίκη η κοινότητα αφέθηκε να τα βγάλει πέρα ​​από μόνη της. Λιγότεροι από 2.000 επέζησαν. Όσοι επέστρεφαν αντιμετώπιζαν πάντα μια πόλη της οποίας οι κάτοικοι όχι μόνο ήταν σε μεγάλο βαθμό χριστιανοί αλλά και απρόθυμοι να αντιμετωπίσουν τη φρίκη. «Στη Θεσσαλονίκη επικράτησε σιωπή», εξηγεί ο Σαλτιέλ, εκτιμώντας ότι η κοινότητα της πόλης σήμερα είναι περίπου 1.000. «Η πλειοψηφία δεν ήθελε να μιλήσει για αυτό που συνέβη και σίγουρα όχι για αυτό που δεν συνέβη».

Το μουσείο 9.000 τετραγωνικών ποδιών δεν είναι μόνο ένας καθυστερημένος φόρος τιμής σε όσους υπέφεραν στη Θεσσαλονίκη από τους Ναζί και τους συνεργάτες τους. Θα γιορτάσει επίσης την ιστορία του ελληνικού εβραϊσμού, συμπεριλαμβανομένων των 39 άλλων εβραϊκών κοινοτήτων που, προπολεμικά, ήταν διάσπαρτες σε όλη την Ελλάδα και, ελπίζουμε, να αποτελέσουν εκπαιδευτικό κέντρο και κέντρο ανθρωπίνων δικαιωμάτων σε μια εποχή που τα ακροδεξιά κόμματα και οι αρνητές του Ολοκαυτώματος επανεμφανίζονται και αποκτούν δυναμική σε όλη την Ευρώπη.

Η κεντροδεξιά κυβέρνηση της Ελλάδας, η οποία επιδίωξε να βελτιώσει τους δεσμούς με το Ισραήλ παρά την αυξανόμενη ανησυχία για τις ενέργειές του στη Μέση Ανατολή, έχει δεσμευτεί να συνεισφέρει 18 εκατομμύρια ευρώ. Άλλα 10 εκατομμύρια ευρώ θα προέλθουν από ιδιώτες δωρητές, συμπεριλαμβανομένου του Άλμπερτ Μπούρλα, του Διευθύνοντος Συμβούλου της Φάιζερ, ο οποίος θα δεσμεύσει 1 εκατομμύριο δολάρια του χρηματικού επάθλου που θα λάβει για την ανακάλυψη ενός αποτελεσματικού εμβολίου Covid.

Ο Μπούρλα γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη από Εβραίους γονείς που επέζησαν για λίγο από το Ολοκαύτωμα. Ωστόσο, όλοι συμφωνούν ότι αν δεν ήταν ο Γιάννης Μπουτάρης, ο χαρισματικός πρώην δήμαρχος της πόλης, το μουσείο, ακόμη και σε αυτό το στάδιο, θα μπορούσε να μην υπήρχε ακόμα.

Ένας εξέχων οινοπαραγωγός που μπήκε στην τοπική πολιτική για να «ανταποδώσει στην κοινότητα», ο Μπουτάρης ήθελε να ανοίξει τη Θεσσαλονίκη και να αναδείξει την εβραϊκή και οθωμανική μουσουλμανική κληρονομιά της. Αναβιώνοντας το άλλοτε θρυλικό πολυπολιτισμικό παρελθόν του, ο προοδευτικός επιχειρηματίας δήλωσε ξεκάθαρα ότι ήλπιζε να αντιμετωπίσει τον κραυγαλέο αντισημιτισμό που, για χρόνια, καταδίωκε την κοινωνικά συντηρητική Βόρεια Ελλάδα. Κεντρικό σημείο σε αυτό ήταν ένα σωστό μουσείο Ολοκαυτώματος. Υπό τη διαχείριση του, βρέθηκε μια τοποθεσία και υπογράφηκαν οι άδειες.

«Ο Μπουτάρης ήταν μοναδικός γιατί δεν τον ένοιαζε το πολιτικό κόστος και αυτό βοήθησε πραγματικά να σπάσουν τα ταμπού σε ένα μέρος όπου τόσοι πολλοί προσποιήθηκαν ότι το Ολοκαύτωμα δεν συνέβη ποτέ», λέει ο Γιώργος Αντωνίου, επίκουρος καθηγητής Εβραϊκών Σπουδών στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Στα 82 του χρόνια, ο Μπουτάρης με τατουάζ θεωρεί το εγχείρημα ως ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματά του. Όταν ορκίστηκε για δεύτερη φορά το 2014, φόρεσε ένα κίτρινο αστέρι για να δείξει στους ακροδεξιούς δημοτικούς συμβούλους από το πλέον ανενεργό νεοναζιστικό κόμμα Χρυσή Αυγή ότι εννοούσε τις επιχειρήσεις.

«Όπου κι αν πήγαινα με ρωτούσαν «γιατί θέλεις αυτό το μουσείο;» λέει. «Υπήρξε ώθηση, σίγουρα. Με το Ολοκαύτωμα η Θεσσαλονίκη έχασε το μέλλον της. Όλοι οι καλοί έμποροι, τραπεζίτες και ακαδημαϊκοί ήταν Εβραίοι. Ήταν μια τεράστια απώλεια». Πέντε χρόνια μετά, ο Μπουτάρης κουνάει το κεφάλι του με δυσπιστία επειδή υπάρχουν τόσα πολλά ακόμα να γίνουν. Ένα πάρκο μνήμης που είχε σχεδιάσει να δημιουργήσει στην Πλατεία Ελευθερίας, την πλατεία όπου συγκεντρώθηκαν για πρώτη φορά χιλιάδες Εβραίοι άνδρες το 1942, παραμένει χώρος στάθμευσης αυτοκινήτων επειδή ο διάδοχός του αρνήθηκε να υπογράψει το έργο. Ως αποτέλεσμα, το μνημείο του Ολοκαυτώματος της πόλης βρίσκεται κοντά στη γωνία μιας πολυσύχναστης διασταύρωσης, μισο-κρυμμένο από δέντρα.

Ακόμη χειρότερη, λέει, ήταν η απόφαση να χτιστεί το Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης πάνω από ένα αρχαίο εβραϊκό νεκροταφείο. «Για πολύ καιρό, δεν υπήρχε πινακίδα ή μνημείο στον χώρο, όπως δεν υπάρχουν πινακίδες που να υποδηλώνουν ότι κάποτε υπήρχαν 30 συναγωγές σε αυτή την πόλη πριν όλες εκτός από μία καταστραφούν από τους Ναζί».

Ο Μπουτάρης όμως είναι αισιόδοξος. Τα σχέδια για τη μετατροπή της Πλατείας Ελευθερίας σε πάρκο μνήμης με το μνημείο του Ολοκαυτώματος ως επίκεντρο έχουν αναστηθεί. Και το ίδιο το νέο μουσείο, λέει, δεν θα παραλείψει να εντυπωσιάσει. «Υπάρχουν μουσεία Ολοκαυτώματος σε όλο τον κόσμο, αλλά κανένα δεν έχει αφιερωθεί αποκλειστικά στην ιστορία και τον πολιτισμό των Σεφαραδιτών Εβραίων σε αυτό το μέρος του κόσμου. Και κανείς δεν θα πει την ιστορία του έτσι».

Πηγή: The Guardian

Σε κίνδυνο κατάρρευσης, η χρηματοδότηση θα χρησιμοποιηθεί για την επισκευή της αχυροσκεπής, ανέφερε η Art Newspaper. Ο Blake ήταν Άγγλος ποιητής, ζωγράφος και χαράκτης κατά τη ρομαντική εποχή. Αν και ως επί το πλείστον δεν είχε αναγνωριστεί κατά τη διάρκεια της ζωής του, συνδέθηκε με μερικούς από τους κορυφαίους ριζοσπάστες στοχαστές της εποχής του, μεταξύ των οποίων ο Thomas Paine και η Mary Wollstonecraft. Ο Blake έζησε στο εξοχικό σπίτι στο χωριό Felpham στο Sussex, στο Ηνωμένο Βασίλειο, με τη σύζυγό του Catherine Boucher για τρία χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιούργησε μια σειρά από αξιόλογα έργα, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου ποιήματός του Jerusalem, το οποίο αργότερα έγινε ανεπίσημος αγγλικός εθνικός ύμνος.

Το 2015, το σπίτι αγοράστηκε από το Blake Cottage Trust από ιδιώτες. Από τότε, έχει υποστεί υποβάθμιση της οροφής, τα δοκάρια έχουν σαπίσει και οι τοίχοι έχουν γκρεμιστεί, σύμφωνα με την Sunday Telegraph. Το World Monuments Fund Britain συγκέντρωσε 55.000 £ (64.547,45 €) μαζί με τους οργανισμούς που χορηγούν επιχορηγήσεις Foyle Foundation και Foulerton Charitable Trust για να καλύψουν τα έξοδα της επισκευής. Οι προσπάθειες είναι μέρος ενός ευρύτερου σχεδίου για την αποκατάσταση του σπιτιού και την πρόσβαση στο κοινό. Το έργο επιβλέπεται από ένα διοικητικό συμβούλιο που διορίστηκε στις αρχές του 2024.

Σύμφωνα με το Blake Cottage Trust, οι εργασίες θα πραγματοποιηθούν σταδιακά: Η ερειπωμένη αχυροσκεπή θα αντικατασταθεί και το ύφασμα του κτιρίου θα ασφαλιστεί πρώτα. Δεύτερον, το εξοχικό σπίτι και ο κήπος θα αποκατασταθούν για να αντικατοπτρίζουν πώς θα έμοιαζαν όταν ο καλλιτέχνης έμενε εκεί. Το τελικό στάδιο περιλαμβάνει τη δημιουργία ενός ειδικού κέντρου τεχνών και εκπαίδευσης.

Το συνολικό εκτιμώμενο κόστος ανέρχεται σε 4 εκατομμύρια £ (4.694.360 €

«Σκοπεύουμε να διατηρήσουμε το εναπομείναν εξοχικό του σπίτι στο Felpham και να το μετατρέψουμε σε ένα κέντρο έμπνευσης που γιορτάζει όλες τις μορφές τέχνης και τη σκέψη του και ενθαρρύνει τους μαθητές και τους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν περισσότερα κίνητρα», δήλωσε στην Art Newspaper ο πρόεδρος του Blake Cottage Trust, Doug Nicholls.

Πηγή: ARTnews

Οι συνιδρυτές, Ολλανδοί πρώην γκαλερίστες Kim Logchies-Prins και Lionel Logchies, είχαν την ιδέα να δημιουργήσουν ένα μουσείο επί πληρωμή μετά τη λειτουργία ενός εμπορικού χώρου, που τώρα είναι κλειστός. «Ονομαζόταν Lionel Gallery και στο απόγειό της υποδεχόταν τακτικά 1.000 επισκέπτες την ημέρα», λέει η Logchies-Prins. «Λοιπόν σκεφτήκαμε – «τι θα γινόταν αν…»;» συνεχίζει. «Είμαι στον κόσμο της τέχνης 25 χρόνια και γνωρίζω τόσους πολλούς καλλιτέχνες και συλλέκτες. Για μένα, το παν είναι να μοιράζομαι τη γνώση και την τέχνη μου με τον κόσμο».

Το ζευγάρι δημιούργησε το πρώτο Moco, στο Άμστερνταμ, το 2016, με το μουσείο της Βαρκελώνης να ανοίγει το 2020. Σύμφωνα με τους ιδρυτές, οι δύο χώροι έχουν ήδη προσελκύσει περίπου πέντε εκατομμύρια επισκέπτες από τη δημιουργία τους. Ελπίζει ότι τουλάχιστον 300.000 θα έρθουν στο Λονδίνο τον πρώτο ολόκληρο χρόνο.

Ο χώρος βρίσκεται σε ένα προνομιακό γωνιακό σημείο στο Marble Arch και καλύπτει τρεις ορόφους, με έργα από καλλιτέχνες “icons” όπως οι Jeff Koons, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol και Keith Haring στο ισόγειο. Καθώς μπαίνεις, βλέπεις δύο γλυπτά του Koons, ένα από τα έργα του με έναν καθρέφτη «μπαλόνι» φτιαγμένο από χάλυβα μαζί με μια τοιχογραφία (Balloon Venus; “Dolphin Taz Traschcan 2007; Monkeys (Ladder) [2003]).

Στον κάτω όροφο υπάρχουν έργα ψηφιακής τέχνης, μερικά NFT και ένα καθηλωτικό περιβάλλον από καθρέφτες — το Endless Realities από την Pulse Interactive. Έργα των KAWS, Tracey Emin και του μουσικού που έγινε καλλιτέχνης Robbie Williams βρίσκονται στον επάνω όροφο, όπως και κομμάτια άλλων αναγνωρίσιμων ονομάτων όπως οι καλλιτέχνες του δρόμου JR, Banksy και Os Gemenos. Υπάρχει επίσης ένα έργο μεγάλης κλίμακας του Takashi Murakami.

Τα κείμενα στον τοίχο εξηγούν ποιοι είναι οι καλλιτέχνες και παρουσιάζουν λίγα για την πρακτική τους. Υπάρχει ένας ηχητικός οδηγός και το προσωπικό μοιράζει φυλλάδια με πληροφορίες για την τέχνη.

Η Logchies-Prins λέει ότι στους χώρους του Άμστερνταμ και της Βαρκελώνης, περίπου το 60% των έργων ανήκει στη Moco, με το 15% να προέρχεται απευθείας από τους καλλιτέχνες και το υπόλοιπο δανεικό από ιδιώτες συλλέκτες. «Διαφορετικά θα ήταν απλώς αποθηκευμένα», λέει, προσθέτοντας ότι τα δάνεια τείνουν να διαρκούν έξι μήνες. Κανένα δεν πωλείται, τονίζει η ίδια. Ωστόσο, συνεχίζει η Logchies-Prins, η διάταξη στο χώρο του Λονδίνου είναι ελαφρώς διαφορετική. Χρειάστηκε βαριές επενδύσεις – της τάξης των 15 εκατομμυρίων λιρών – με το μεγαλύτερο κόστος να στρέφεται σε δαπάνες όπως 30ετή μίσθωση (η οποία μπορεί να σπάσει μετά από πέντε χρόνια) και εγκατάσταση. Ως αποτέλεσμα, περίπου το 65% των έργων που εκτίθενται επί του παρόντος είναι δανεικά. Η Logchies-Prins λέει ότι το μουσείο δημιουργήθηκε χωρίς καμία εξωτερική επένδυση και ότι ολόκληρη η επιχείρηση Moco χρηματοδοτείται μέσω πωλήσεων εισιτηρίων.

Στο Λονδίνο, οι τιμές είναι 19,90 £ για ενήλικες και δωρεάν για παιδιά κάτω των επτά. Υπάρχουν επιλογές ιδιότητας μέλους, που κυμαίνονται από 50 £ έως 5.000 £, προσφέροντας διάφορα οφέλη από τη δωρεάν είσοδο για ένα χρόνο έως τη χρήση του χώρου για εκδηλώσεις, ανάλογα με τη βαθμίδα. Ένα κατάστημα στη μία πλευρά του μουσείου πουλά βιβλία, καρτ ποστάλ και εμπορεύματα με βάση την τέχνη που εμφανίζεται.

Προς το παρόν δεν υπάρχει καφέ, αν και η Logchies-Prins λέει ότι δεν έχει αποκλείσει το ενδεχόμενο δημιουργίας ενός. «Θέλω αυτό να είναι ένα κέντρο τέχνης για το Λονδίνο», λέει.

Η επόμενη έκθεση, που εγκαινιάζεται στις 11 Σεπτεμβρίου, είναι η Healing Frequency της Marina Abramović, συμπεριλαμβανομένης της καρέκλας για ανθρώπινη χρήση 2015. Θα διαρκέσει έως τις 11 Μαρτίου 2025.

Πηγή: The Art Newspaper

Η Kaechele δημοσίευσε στο Instagram ένα βίντεο και εικόνες από τα έργα που μεταφέρθηκαν επί τόπου και επεσήμανε ότι η έμφυλη τουαλέτα ήταν επίσης η πρώτη για το μουσείο. Ενθάρρυνε «όλες τις κυρίες» να απολαύσουν τη νέα έκθεση.

Το «Ladies Lounge» έκλεισε. «Δεν είχαμε ποτέ γυναικείες τουαλέτες στο μουσείο πριν, ήταν όλες unisex. Στη συνέχεια, όμως, το Ladies Lounge έπρεπε να κλείσει χάρη σε μια αγωγή που άσκησε ένας άνδρας. Και απλά δεν ήξερα τι να κάνω με όλους αυτούς τους Πικάσο…», έγραψε η Kaechele, η οποία είναι επίσης σύζυγος του ιδιοκτήτη του MONA, David Walsh.

Ο Jason Lau, ένας επισκέπτης από τη Νέα Νότια Ουαλία, δεν μπόρεσε να εισέλθει στην έκθεση «Ladies Lounge» την 1η Απριλίου 2023. Ο Lau, ο οποίος είχε πληρώσει το τέλος εισόδου των 23$, πίστευε ότι υπέστη άμεση διάκριση λόγω φύλου.

«Ένιωσε αρκετά έντονα για αυτό για να υποβάλει καταγγελία στην Equal Opportunities Tasmania», έγραφαν οι σημειώσεις του δικαστηρίου. Μετά την απόφαση, η Kaechele είπε ότι θα αμφισβητήσει την απόφαση του δικαστηρίου στο Ανώτατο Δικαστήριο της πολιτείας και μίλησε για να αναβίωση της έννοιας του «Ladies Lounge».

Μεταξύ αυτών των ιδεών περιλαμβανόταν η εύρεση κενών σύμφωνα με την Ενότητα 27 του Νόμου κατά των Διακρίσεων, η οποία απαριθμεί εξαιρέσεις σχετικά με το πότε θα επιτρέπεται η διάκριση κατά του φύλου. Στο μεταξύ η έκθεση έκλεισε για να μην χρειάζεται να ανοίξει για άνδρες.

Στο σήμερα, αποκαλύφθηκε ότι οι πίνακες του Πικάσο που κρέμονταν στη γυναικεία τουαλέτα πλαστογραφήθηκαν από την ίδια την επιμελήτρια.

Η Kirsha Kaechele παραδέχτηκε σε μια ανάρτησή της ότι δημιούργησε τρεις ψεύτικους Πικάσο που είχαν κρεμαστεί στο παρελθόν στο «Ladies Lounge» του μουσείου. Μια εγκατάσταση που εξερευνά τον μισογυνισμό.

Το Ladies Lounge έγινε πρωτοσέλιδο το 2020 ως ένας χώρος μόνο για γυναίκες που εμφανίζει αυτά που παρουσιάζονταν ως αυθεντικά Picassos που κάποτε ανήκαν στην προγιαγιά της Kaechele. Τον περασμένο μήνα, ως απάντηση στα παράπονα ενός άνδρα επισκέπτη για τον αποκλεισμό από την εγκατάσταση, οι πίνακες μεταφέρθηκαν σε μια γυναικεία τουαλέτα.

Σε ανάρτησή της, με τίτλο «Η τέχνη δεν είναι αλήθεια», η Kaechele είπε ότι ζωγράφισε τα έργα κρυφά (με τη βοήθεια της ανιψιάς του μανικιουρίστα της) και ισχυρίστηκε ότι ακόμη και το προσωπικό της γκαλερί ξεγελάστηκε.

Η επιμελήτρια είπε ότι αποφάσισε να πλαστογραφήσει τους πίνακες, επειδή ήθελε να ταιριάζουν με το χρωματικό σχέδιο του χώρου και τις πράσινες μεταξωτές κουρτίνες. «Ήξερα αρκετούς πίνακες του Picasso που μπορούσα να δανειστώ από φίλους, αλλά κανένας από αυτούς δεν ήταν πράσινος και ήθελα το Lounge να είναι μονόχρωμο. Είχα επίσης χρόνο να δουλέψω, για να μην αναφέρω το κόστος της ασφάλισης ενός Picasso, υπέρογκο!» έγραψε η Kaechele.

Οι κατηγορίες για μισογυνισμό που διατυπώθηκαν εναντίον του Ισπανού ζωγράφου και γλύπτη από τον θάνατό του το 1973 ήταν κεντρικές στην ιδέα της εγκατάστασης, πρόσθεσε, περιγράφοντας το «ρεκόρ με τις γυναίκες» του Picasso ως «έντονο».

«Οι γυναίκες τον αμφισβητούν τον τελευταίο καιρό, αμφισβητώντας την υπεροχή του. Αμφισβητούν την επιλογή της τέχνης του. Και αυτό μου αρέσει. Μου άρεσε που ένας μισογύνης κυριαρχούσε στους τοίχους του Ladies Lounge», έγραψε.

«Γέμισα το Lounge με «ανεκτίμητης αξίας» αντικείμενα, πλαισιώνοντας το καθένα φυσικά (σε χρυσό) και μεταφορικά (με αμφίβολες ιστορίες που επικεντρώνονται γύρω από μια φανταστική γυναίκα, μια εκδοχή του εαυτού μου). Ιστορίες διαθέσιμες μόνο σε εκείνους που βρίσκονται μέσα, η καθεμία πιο παράλογη από την προηγούμενη», έγραψε η Kaechele.

Ο Kaechele πρόσθεσε ότι «κάθε μία από αυτές τις ιστορίες είχε σκοπό να εγείρει ερωτήματα σχετικά με το φύλο, την ελευθερία, τις δομές εξουσίας, την αυθεντικότητα και την αξία». «Όλες αυτές οι ψευδαισθήσεις δημιούργησαν τη φαντασία για όσους έχουν την εμπειρία του Lounge και, κυρίως, για εκείνους που αποκλείονται».

Για να κατέληξε λοιπόν στα δικαστήρια με καταγγελία από κάποιον λευκό άντρα, μάλλον θα πέτυχε τον σκοπό της.

Με πληροφορίες από CNN.