Για την περίοδο Μάιος – Ιούλιος 2026, στο επίκεντρο βρίσκεται «Το Χωριό του Αστερίξ», ένα ξεχωριστό δείγμα της ποπ κουλτούρας που βγαίνει για πρώτη φορά από τις αποθήκες του μουσείου και παρουσιάζεται στο κοινό.

Ο Αστερίξ και οι σύντροφοί του, δημιουργήματα των René Goscinny και Albert Uderzo το 1959, ζωντανεύουν μέσα από μια σπάνια, περιορισμένης έκδοσης συλλεκτική σύνθεση που ανήκει στη σειρά «Uderzo: Mini & Village Astérix» της γαλλικής Pixi & Cie (δεκαετία 1990). Πρόκειται για ένα από τα μόλις 500 αριθμημένα σετ, με χειροποίητες μεταλλικές φιγούρες που αποτυπώνουν με λεπτομέρεια τον κόσμο του αγαπημένου κόμικ.

Μέσα από τη μικρή κλίμακα και την ιδιαίτερη κατασκευή, αναδεικνύεται η μετάβαση από το κόμικ στο τρισδιάστατο αντικείμενο και από την αφήγηση στο συλλεκτικό τεκμήριο. Ένα έργο που συνδυάζει χιούμορ, ιστορία και πολιτισμική ταυτότητα, μετατρέποντας τον φανταστικό κόσμο του Αστερίξ σε απτή εμπειρία θέασης.

Βιωματική δράση – Σάββατο 23 Μαΐου

Το Μουσείο Μπενάκη Παιχνιδιών προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε μια ξεχωριστή βιωματική δράση το Σάββατο 23 Μαΐου, στις 12:00.

Με το εισιτήριο εισόδου, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να «ταξιδέψουν» στο 50 π.Χ. και να συμμετάσχουν στη δημιουργία της εμβληματικής σκηνής του γαλατικού συμποσίου από τον κόσμο του Αστερίξ. Με φιγούρες Playmobil θα αναπαραστήσουν το εορταστικό τραπέζι των Γαλατών και θα συμβάλουν στη διαμόρφωση του χωριού, ζωντανεύοντας το σπίτι του Αστερίξ μαζί με τον Οβελίξ και τον Ιντεφίξ.

Η δράση προσφέρει μια εμπειρία φαντασίας και δημιουργίας, φέρνοντας κοντά διαφορετικές γενιές. Οι μεγαλύτεροι που μεγάλωσαν με τις περιπέτειες των Γαλατών έχουν την ευκαιρία να μοιραστούν αναμνήσεις, ιστορίες και αγαπημένους χαρακτήρες μέσα από μια διαδραστική αφήγηση.

Πληροφορίες συμμετοχής

Η συμμετοχή στη δράση πραγματοποιείται με το εισιτήριο εισόδου στο Μουσείο Παιχνιδιών, διαθέσιμο στο ταμείο ή ηλεκτρονικά ΕΔΩ.

Η είσοδος είναι δωρεάν για παιδιά και νέους έως 22 ετών.

Η έκθεση φιλοξενείται στο Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού (Κουμπάρη 1) και θα εγκαινιαστεί την Τρίτη 17 Φεβρουαρίου από την Α.Ε. τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας, κύριο Κωνσταντίνο Αν. Τασούλα. Θα διαρκέσει έως τις 3 Μαΐου.

Στόχος της έκθεσης:

Να τιμήσει το κορυφαίο γεγονός της Ελληνικής Επανάστασης, που συγκλόνισε τη διεθνή κοινή γνώμη και ενίσχυσε τον Φιλελληνισμό.

Να αναδείξει τη σημασία και τη διαχρονικότητα της ηρωικής Εξόδου των Μεσολογγιτών.

Εκθέματα

Η έκθεση περιλαμβάνει περίπου 200 εκθέματα:

Αντιπροσωπευτικούς πίνακες, σχέδια, χαρακτικά, βιβλία και αντικείμενα.

Παρουσιάζεται ένα εκτεταμένο δείγμα της εικονογραφίας του Μεσολογγίου, του εθνικοαπελευθερωτικού αγώνα και του Φιλελληνισμού.

Θεματικές Ενότητες

Η έκθεση διαρθρώνεται σε έξι ενότητες:

Το Μεσολόγγι πριν τον Αγώνα

Σχέδια και χαρακτικά περιηγητών που απεικονίζουν τη ζωή και τους κατοίκους της πόλης.

Η Ελληνική Επανάσταση και το φιλελληνικό κίνημα

Φιλελληνικές εκφάνσεις που μετατοπίζονται από τον θαυμασμό για την αρχαιότητα στη στήριξη της ανεξαρτησίας των Ελλήνων.

Μάρκος Μπότσαρης (1823) και Λόρδος Byron (1824)

Οι θάνατοι των δύο προσωπικοτήτων και η ενίσχυση της φήμης της πόλης ως ηρωικού προπυργίου.

1825-1826: Πολιορκία και Έξοδος

Επικεντρώνεται στην πολιορκία της πόλης και την Έξοδο των «Ελεύθερων Πολιορκημένων».

Παρουσιάζει έργα Ευρωπαίων καλλιτεχνών εμπνευσμένα από τη στιγμή ηρωισμού.

Ναβαρίνο και δημιουργία ανεξάρτητου κράτους

Η συμμετοχή των Μεγάλων Δυνάμεων στο Ναβαρίνο και η συμβολή τους στη δημιουργία του ανεξάρτητου ελληνικού κράτους.

Το Μεσολόγγι μετά τον Αγώνα

Το Μεσολόγγι ως διαχρονικό σύμβολο του Αγώνα.

Στο σύνολό της, η έκθεση προσφέρει μια διαχρονική ματιά στο Μεσολόγγι από τις αρχές του 19ου αιώνα έως τις ημέρες μας.

Παρουσιάζεται σπάνιο εφήμερο υλικό: μονόφυλλα, αφίσες, περιοδικές εκδόσεις, ποιήματα, θεατρικά και μουσικά έργα υπέρ των αγωνιζομένων Ελλήνων.

Πολλά από αυτά φέρουν χρονολογία 1826.

Η πληθώρα των εκθεμάτων δείχνει τον αντίκτυπο και τη διαχρονικότητα της Εξόδου στη διεθνή κοινή γνώμη.

Κατάλογος Έκθεσης

Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο (ελληνικά/αγγλικά), χρηματοδοτούμενο αποκλειστικά από τον Δήμο της Ιεράς Πόλεως Μεσολογγίου.

Συνεισφέροντες συγγραφείς:
Roderick Beaton, Όλγα Γιαννακογεώργου, Αντώνης Διακάκης, Σπυριδούλα Δημητρίου, Πανωραία Μπενάτου, Παντελής Μπουκάλας, Ξένια Πολίτου, Σταυρούλα Πολονύφη, John Robertson, Κωνσταντίνος Ι. Στεφανής, Αριστείδης Χατζής.

Επιμελητές έκθεσης: Κωνσταντίνος Ι. Στεφανής, Σπυριδούλα Δημητρίου, John Robertson
Σχεδιασμός έκθεσης: Ναταλία Μπούρα, υπεύθυνη Αρχείων Νεοελληνικής Αρχιτεκτονικής Μουσείου Μπενάκη

Συνεργαζόμενα Ιδρύματα και Συλλέκτες

Στην έκθεση και στον κατάλογο προσέφεραν υλικό:

Βιβλιοθήκη ΕΣΗΕΑ «Δημήτρης Ι. Πουρνάρας», Bibliothèque Nationale de France, Βρετανική Σχολή Αθηνών, Γεννάδειος Βιβλιοθήκη, Αμερικανική Σχολή Κλασικών Σπουδών στην Αθήνα, Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη, Συλλογή Θανάση και Μαρίνας Μαρτίνου, Συλλογή Ιδρύματος Αντωνίου Ε. Κομνηνού, Packard Humanities Institute, Walters Art Museum, Κωνσταντίνος Αρνιακός, Θόδωρος Θεοδώρου, Ειρήνη-Ευανθία Καΐρη, Μιχάλης Κοτίνης, Νίκος Λύρος, Κίτσος Μπότσαρης, Νίκος Παπαλέξης, John Robertson, Συλλογή Σπύρου Σακαλή, Ρίκα και Φοίβος Σακαλής, Πέτρος Σιάμος, Αρτεμισία Τζάνου και ιδιώτες συλλέκτες που επιθυμούν να παραμείνουν ανώνυμοι.

Παράλληλες Εκδηλώσεις
Ξεναγήσεις

Πραγματοποιούνται από τον συνεπιμελητή της έκθεσης Κωνσταντίνο Ι. Στεφανή και τις συνεργάτιδες Μαρία Ξεναρίου και Αθηνά Ζουπαντή:

Πέμπτη 12/03/2026, ώρα 18:00

Πέμπτη 26/03/2026, ώρα 18:00

Πέμπτη 02/04/2026, ώρα 18:00

Πέμπτη 23/04/2026, ώρα 18:00

Σημείωση: Η συμμετοχή επιβαρύνει το εισιτήριο της έκθεσης (€9, €7) κατά €2.

Ομιλία

Τρίτη 07/04/2026, ώρα 19:30
Ομιλία του συγγραφέα και δημοσιογράφου Παντελή Μπουκάλα για τα δημοτικά τραγούδια που αναφέρονται στις πολιορκίες και την Έξοδο του Μεσολογγίου.

Εκπαιδευτικά Προγράμματα

Σχολικές ομάδες (Ε΄ Δημοτικού έως Γ΄ Λυκείου) μπορούν να συμμετάσχουν στο πρόγραμμα «Γράφουμε Ιστορία!».

Επισκέπτες με απώλεια όρασης ή τυφλότητα: πρόγραμμα «Βλέποντας με τις Αισθήσεις».

Επισκέπτες με ήπια γνωσιακή διαταραχή ή αρχόμενη άνοια: πρόγραμμα «Ώρα για Μουσείο!».

Πληροφορίες: Μουσείο Μπενάκη – Εκπαίδευση

Είναι η πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση του σημαντικού Έλληνα δημιουργού στην Ελλάδα, τα τελευταία 30 χρόνια και μεταξύ άλλων παρουσιάζει για πρώτη φορά στο κοινό σημαντικά έργα από ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές, αναδεικνύοντας το εύρος μιας από τις πιο αναγνωρίσιμες και ιδιοσυγκρασιακές μορφές της νεοελληνικής τέχνης.

Από τις πρώτες ψυχεδελικές εικόνες του Αλέξη Ακριθάκη που αποτυπώνουν το πνεύμα της δεκαετίας του ’60, την εμβληματική «βαλίτσα» του ’70, τις κατασκευές με λαμπάκια που αποδομούν τη ζωγραφική σε υλικά, ατμόσφαιρες και προθέσεις, τα εξπρεσσιονιστικά τοπία και τα διεισδυτικά πορτρέτα έως τα σπαρακτικά τελευταία του έργα με τους τρελούς και τους τρόφιμους του «Δρομοκαϊτείου», η έκθεση «Αλέξης Ακριθάκης, Μια γραμμή κύμα» αναδεικνύει την ευαισθησία ενός πολυσύνθετου καλλιτέχνη, αλλά και μια πλευρά της δημιουργικότητας του που μέχρι σήμερα παρέμενε άγνωστη.

Σε συνεργασία με τη Rolex.

Πληροφορίες

Μουσείο Μπενάκη – Πειραιώς
Διεύθυνση: Πειραιώς 138, Αθήνα 118 54
Τηλέφωνο: 21 0345 3111

Ο επιστημονικός διευθυντής του Μουσείου, δρ. Γιώργης Μαγγίνης, υπογραμμίζει: «Η Ινδία αποτελεί έναν σημαντικό σταθμό στο πολυετές ταξίδι πολιτισμού του Μουσείου Μπενάκη στον παγκόσμιο χάρτη. Η παρουσίαση μιας έκθεσης αφιερωμένης στο έργο του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα στο Νέο Δελχί και η συνεισφορά σε μια διεθνή συνεργασία στο Μουμπάι, τόσο με αρχαία αντικείμενα όσο και με μια προτομή του Μεγάλου Αλεξάνδρου από έναν ακόμη μεγάλο καλλιτέχνη του 20ού αιώνα, τον Γιάννη Παππά, συνάδουν με το όραμα του Μουσείου Μπενάκη για τον συνεκτικό ρόλο του πολιτισμού, πέρα από χρονικά και γεωγραφικά όρια».

Η παρουσία του Μουσείου Μπενάκη στην Ινδία εντάσσεται στον σταθερό προσανατολισμό του προς συνεργασίες εντός και εκτός Ελλάδας. Πέρα από τα σύνορα της χώρας, αυτή την εποχή αντικείμενα από τη συλλογή του Μουσείου εμπλουτίζουν εκθέσεις στη Γαλλία (MUCEM, Μασσαλία), τη Νορβηγία (Εθνικό Μουσείο, Όσλο), τα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα (Μουσείο Λούβρου, Αμπού Ντάμπι) και βέβαια την Ινδία.

Η έκθεση «Γκίκας. Ταξίδι στην Ινδία», σε συνδιοργάνωση του Μουσείου Μπενάκη, της Εθνικής Πινακοθήκης Μοντέρνας Τέχνης στο Νέο Δελχί (National Gallery of Modern Art, NGMA) και της Πρεσβείας της Ελλάδας στην Ινδία, πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Εξωτερικών της Ελλάδας και του Υπουργείου Πολιτισμού της Ινδίας στο περίπτερο Jaipur House της NGMA. Βασίζεται στην έκθεση «Γκίκας. Ταξίδι από τη Δύση στην Ανατολή», που παρουσιάστηκε από τον Οκτώβριο του 2024 έως τον Μάρτιο του 2025 στο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138 και ταξίδεψε το κοινό νοερά στα μέρη που επισκέφτηκαν ο Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας και η μέλλουσα σύζυγός του Barbara Warner το 1958: την Αμερική, την Ιαπωνία, το Χονγκ Κόνγκ, την Ινδία και το Νεπάλ.

Σχεδόν έναν χρόνο μετά από την παρουσίαση στην Αθήνα, είκοσι επτά πρωτότυπα σχέδια του καλλιτέχνη από την περιπλάνησή του στην Ινδία ταξίδεψαν στο Νέο Δελχί. Ζωντανεύουν τη συναρπαστική γνωριμία με την απέραντη χώρα μέσα από απεικονίσεις τοπίων, ναών, χορευτών, μουσικών αλλά και του Βούδα. Άλλωστε, η Ινδία υπήρξε ο μοναδικός σταθμός από το ταξίδι του 1958 για τον οποίο ο Γκίκας δημιούργησε μια ολοκληρωμένη έκδοση με κείμενα και σχέδιά του (Ινδία, 1959). Η έκθεση είναι διαρθρωμένη στις ενότητες «Καλκούτα», «Βομβάη», «Τζαϊπούρ» και «Μπενάρες» και πλαισιώνεται από αρχειακό υλικό και αποσπάσματα από το βιβλίο αυτό.

Στα εγκαίνια της έκθεσης στις 11 Δεκεμβρίου 2025, οι προσκεκλημένοι ξεναγήθηκαν στην έκθεση από την επιμελήτριά της, κυρία Ιωάννα Μωραΐτη, έχοντας έτσι την ευκαιρία να ανακαλύψουν τον Έλληνα καλλιτέχνη που 67 χρόνια νωρίτερα αποτύπωσε στα σχέδιά του το πάθος, το μυστήριο, την ιερότητα και τη γραφικότητα της Ινδίας. Ο Γραμματέας του Υπουργείου Πολιτισμού της Ινδίας, κύριος Vivek Aggarwal, δήλωσε: «Η συνεργασία μεταξύ της NGMA, του Μουσείου Μπενάκη και της Πρεσβείας της Ελλάδας αντικατοπτρίζει τη δέσμευση για την ενίσχυση των διμερών πολιτιστικών δεσμών». Και προσέθεσε: «Τέτοιες εκθέσεις συμβάλλουν στην προώθηση της κατανόησης και στη δημιουργία νέων ευκαιριών συνεργασίας μεταξύ των χωρών».

Στην ομιλία της, η Πρέσβης της Ελλάδας στην Ινδία, κυρία Αλίκη Κουτσομητοπούλου, επεσήμανε τη συμπλήρωση 75 χρόνων διπλωματικών σχέσεων μεταξύ της Ελλάδας και της Ινδίας και χαρακτηριστικά ανέφερε: «Η έκθεση αποτελεί ορόσημο των σχέσεων αυτών και επιβεβαίωση της φιλίας ανάμεσα στους δύο πολιτισμούς μας. Για χιλιετίες, η Ινδία και η Ελλάδα αντάλλασσαν ιδέες στη φιλοσοφία, την αισθητική, την επιστήμη και τις ανθρώπινες αξίες. Το ταξίδι του Γκίκα στην Ινδία αποτελεί ένα ισχυρό παράδειγμα πολιτισμικής ανταλλαγής στην πράξη».

Την επόμενη ημέρα, στις 12 Δεκεμβρίου 2025, εγκαινιάστηκε στο Μουμπάι της Ινδίας η μεγάλη έκθεση με τίτλο «Δίκτυα του Παρελθόντος: Μια ερευνητική έκθεση για την Ινδία και τον Αρχαίο Κόσμο» (Networks of the Past: A Study Gallery of India and the Ancient World). Η έκθεση, που διοργανώθηκε και φιλοξενείται στο Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya (CSMVS), αποτελεί μια πρωτοποριακή μουσειολογική πρόταση.

Μέσα από 300 αντικείμενα αφηγείται συναρπαστικές ιστορίες από τους αρχαίους πολιτισμούς της Ινδίας, της Αιγύπτου, της Μεσοποταμίας, της Ελλάδας, της Ρώμης, της Περσίας και της Κίνας. Παράλληλα, αναδεικνύει τις πολιτισμικές ανταλλαγές ανάμεσα σε μακρινές περιοχές του αρχαίου κόσμου, τοποθετώντας την Ινδία στο επίκεντρο ενός παγκόσμιου δικτύου ιδεών, εμπορίου και τέχνης.

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού της Ινδίας και υποστηρίζεται από το πρόγραμμα «Sharing Collections» του Getty. Στην υλοποίησή της συμπράττουν, μεταξύ άλλων, το Βρετανικό Μουσείο του Λονδίνου, τα Κρατικά Μουσεία του Βερολίνου, το Μουσείο Rietberg της Ζυρίχης, η Συλλογή Al-Sabah του Κουβέιτ και η Εφορεία Αρχαιοτήτων της Πόλης των Αθηνών. Η έκθεση θα παραμείνει ανοικτή για τρία χρόνια και θα συνοδευτεί από πολυάριθμα εκπαιδευτικά προγράμματα.

Το Μουσείο Μπενάκη, ένα από τα συνεργαζόμενα ιδρύματα (partner institutions) της έκθεσης, συμμετέχει ενεργά σε αυτή τη σημαντική πρωτοβουλία με τον δανεισμό δέκα αντικειμένων από τη συλλογή του και με την επιστημονική τεκμηρίωσή τους, συμβάλλοντας στον διεθνή διάλογο γύρω από τον ρόλο της κοινής πολιτιστικής κληρονομιάς της ανθρωπότητας και προβάλλοντας το έργο των μουσείων της Ελλάδας.

Λεζάντες
Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας
Ινδές με φορτία, 1958
Σινική μελάνη σε χαρτί Νεπάλ, 38 × 46 εκ.
Μουσείο Μπενάκη / Πινακοθήκη Γκίκα, Αθήνα

Από αριστερά:
Dr. Sanjeev Kishor Goutam, Γενικός Διευθυντής του NGMA
Αλίκη Κουτσομητοπούλου, Πρέσβης της Ελλάδας στο Νέο Δελχί
Vivek Aggarwal, Γραμματέας του Υπουργείου Πολιτισμού της Ινδίας
Ιωάννα Μωραΐτη, επιμελήτρια της έκθεσης και του Αρχείου της Πινακοθήκης Γκίκα του Μουσείου Μπενάκη

Ώρες: 11:00 – 12:00 & 13:00 – 14:00

Δημιουργικά εργαστήρια που θα ταξιδέψουν τους μικρούς μας φίλους (6–10 ετών) στον μαγικό κόσμο της ζωγραφικής και της τυπογραφίας μέσα από τα έργα της Χρύσας Ρωμανού στην έκθεση «ΠΡΩΤΟΛΕΙΑ. Από την πρώιμη γραφή στο ώριμο έργο».

Περιορισμένος αριθμός συμμετοχών
Αγοράστε το εισιτήριό σας εδώ

Ώρα: 13:00

Ξενάγηση στην έκθεση «ΠΡΩΤΟΛΕΙΑ. Από την πρώιμη γραφή στο ώριμο έργο», για να ανακαλύψετε τη ζωγραφική γλώσσα 11 σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών με οδηγούς σας την ιστορικό τέχνης και συνεπιμελήτρια της έκθεσης Χάρις Κανελλοπούλου και τη ξεχωριστή καλεσμένη της, την ιστορικό τέχνης Άννυ Μάλαμα.

Περιορισμένος αριθμός συμμετοχών
Αγοράστε το εισιτήριό σας εδώ

Ώρα: 14:00

Ξενάγηση στην έκθεση «Δημήτρης Πικιώνης. Αισθητική Τοπογραφία», για να περιηγηθείτε τα μονοπάτια του μεγάλου Έλληνα αρχιτέκτονα και να ιχνηλατήσετε τη μέθοδο που ακολούθησε στη χάραξή τους, με οδηγό σας την αρχειονόμο–αρχιτέκτονα Ευαγγελία Τσιαντούλα από τα Αρχεία Νεοελληνικής Αρχιτεκτονικής Μουσείου Μπενάκη.

Περιορισμένος αριθμός συμμετοχών
Αγοράστε το εισιτήριό σας εδώ

Ώρα: 15:30

Παρουσίαση της εντυπωσιακής performance BOLERO σε χορογραφία του Αντώνη Φωνιαδάκη.

Ο διεθνώς αναγνωρισμένος χορογράφος Αντώνης Φωνιαδάκης μετουσιώνει τον θρυλικό ρυθμό του Bolero του Μωρίς Ραβέλ σε μία πάλη για την αντοχή και την ισορροπία, δημιουργώντας έναν χορό ως ύμνο στη δύναμη της ζωής. Στη χορογραφία του, ο λιτός αλλά εμμονικά επαναλαμβανόμενος ρυθμός της μουσικής του Ραβέλ λειτουργεί ως κάθετος παλλόμενος πομπός που δονεί κυριολεκτικά και μεταφορικά τις χορεύτριες, σε μία σωματική αλλά και πνευματική μάχη αντοχής στη διάρκεια του έργου.

Τοποθετημένες πάνω στη λεπτή παλλόμενη μεμβράνη των τραμπολίνων, οι χορεύτριες, ισορροπώντας στην αστάθεια της κάθετης κίνησης, κυριολεκτικά δαμάζουν τον επαναληπτικό ρυθμό του Μπολερό που αρχίζει να εξαπλώνει την υπνωτιστική του επίδραση, συνδέοντάς τες σε μία συλλογική έκσταση και κάθαρση.

Συντελεστές

Χορογραφία: Αντώνης Φωνιαδάκης

Ερμηνεία: Γαβριέλα Αντωνοπούλου, Βάσια Κολλιού, Δάφνη Σταθάτου, Στεφανία Σωτηροπούλου, Μαργαρίτα Τοντισάκη

Κοστούμια: Αναστάσιος Σοφρονίου

Βοηθός Χορογράφου: Στεφανία Σωτηροπούλου

Βοηθός Ενδυματολόγου: Νικολέτα Αναστασιάδου

Μουσική: Bolero (Maurice Ravel)

Εκτέλεση παραγωγής: Karamalegos Bros – Innovative Event Solutions

Οργάνωση & εκτέλεση παραγωγής: Goodheart Productions

Η performance πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Flux Laboratory και οργανώθηκε στο πλαίσιο της έκθεσης «Παιδικές Χαρές & Παιχνίδια 2000–2025», πρωτοβουλία της ελβετικής μη κυβερνητικής οργάνωσης ART for The World.

Είσοδος ελεύθερη

Από τις 10:00 έως τις 22:00

Στο café-εστιατόριο σας περιμένει ένα γιορτινό μενού με ζεστά ροφήματα και κρασί που επιμελείται για εσάς το Δειπνοσοφιστήριον.

Στο πωλητήριο του Μουσείου σας περιμένουν μοναδικές προτάσεις δώρων για εσάς και τα αγαπημένα σας πρόσωπα από τη νέα συλλογή «Το Σύμπαν του Μπενάκη: Χριστούγεννα στα Άστρα».
Στολίδια, γούρια και χειροποίητα αντικείμενα εμπνευσμένα από τις συλλογές του Μουσείου υπόσχονται να χαρίσουν στιγμές μαγείας στις φετινές γιορτές, ενώ επιλεγμένα είδη θα διατίθενται σε ειδικές τιμές.

Το Μουσείο Μπενάκη ανακοινώνει την προκήρυξη δυο (1+1) θέσεων για το πρόγραμμα φιλοξενιών εργασίας (fellowships programme) της Οικίας Leigh Fermor για το ακαδημαϊκό έτος 2026-2027.
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα φιλοξενιών εργασίας στην Οικία Leigh Fermor και την υποβολή αιτήσεων, πατήστε ΕΔΩ.

Στο πρόγραμμα φιλοξενιών εργασίας της Οικίας Leigh Fermor, το Μουσείο Μπενάκη συνεργάζεται με τρία πανεπιστημιακά ιδρύματα, το Freie Universität Berlin (Centrum Modernes Griechenland), το Princeton University (Stanley J. Seeger ’52 Center for Hellenic Studies) και το UCLA – University of California Los Angeles (Stavros Niarchos Foundation Center for the Study of Hellenic Culture). Μέσα από αντίστοιχες διαδικασίες υποβολής και αξιολόγησης προτάσεων και με κοινά κριτήρια που έχουν συμφωνηθεί, ο κάθε ένας από τους τέσσερις φορείς επιλέγει από δύο (1+1) ερευνητές ανά ακαδημαϊκό έτος – δηλαδή από έναν για κάθε περίοδο φιλοξενίας.

Η έκθεση «Παιδικές Χαρές & Παιχνίδια 2000–2025» παρουσιάζει μια πρωτοβουλία της ελβετικής μη κυβερνητικής οργάνωσης ART for The World και διοργανώνεται από το Μουσείο Μπενάκη σε επιμέλεια της Adelina von Fürstenberg, Προέδρου της ART for The World.

Μια συλλογή δημιουργικότητας και φαντασίας

Η έκθεση παρουσιάζει μια εξαιρετική συλλογή σχεδίων και μακετών για παιδικές χαρές και παιχνίδια που δημιούργησαν σύγχρονοι καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες και σχεδιαστές από όλο τον κόσμο.

Περισσότερες από 50 δημιουργίες συγκεντρώθηκαν, εκτέθηκαν — και ορισμένες κατασκευάστηκαν σε κλίμακα 1:1 — μεταξύ 2000 και 2025, στο πλαίσιο του έργου Playgrounds & Toys της ART for The World.
Η συλλογή αυτή δωρήθηκε πρόσφατα στο Μουσείο Μπενάκη.

Το έργο Playgrounds & Toys

Αποτελεί τη σημαντικότερη πρωτοβουλία της ART for The World, μιας μη κυβερνητικής οργάνωσης που συνεργάζεται με το Τμήμα Δημόσιας Πληροφόρησης των Ηνωμένων Εθνών (UNDPI) και αναγνωρίζεται ως κοινωφελής οργανισμός από το καντόνι της Γενεύης.

Από την αρχή, το έργο εξέφρασε την αποστολή του οργανισμού: να συνδέσει την τέχνη με τη ζωή, τη φαντασία και την πολιτιστική ανταλλαγή.

Η επιμελήτρια Adelina von Fürstenberg, που υποστηρίζει διαχρονικά τον ρόλο της τέχνης ως μοχλού κοινωνικής προόδου, προσκαλεί μέσα από το έργο αυτό παιδιά και ενήλικες να ανακαλύψουν τη βαθιά σχέση ανάμεσα στο παιχνίδι και την ανθρώπινη ανάπτυξη.

Το παιχνίδι ως δικαίωμα και ανάγκη

«Ο χρόνος είναι το βασίλειο του παιδιού», έλεγε ο Ηράκλειτος. Το παιχνίδι δεν είναι μόνο διασκέδαση — είναι τρόπος μάθησης, επικοινωνίας και δημιουργίας. Μέσα από το παιχνίδι, τα παιδιά εξερευνούν τον κόσμο, αναπτύσσουν πνευματικές, δημιουργικές, συναισθηματικές και κοινωνικές δεξιότητες και χτίζουν τη δική τους ταυτότητα.

Αν και το παιχνίδι αποτελεί θεμελιώδες ανθρώπινο δικαίωμα, εκατομμύρια παιδιά το στερούνται εξαιτίας πολέμων, φτώχειας και κοινωνικών ανισοτήτων.

Από το 2000 έως σήμερα

Το Playgrounds & Toys ξεκίνησε το 2000, με αφορμή την 50ή επέτειο της Ύπατης Αρμοστείας του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες.

Περισσότεροι από 40 διεθνείς καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες και σχεδιαστές δημιούργησαν καινοτόμες παιδικές χαρές και εκπαιδευτικά παιχνίδια. Από τη Νιγηρία μέχρι την Αγγλία και από μικρές κοινότητες έως μεγάλα αστικά κέντρα, το έργο δείχνει πώς η τέχνη και το παιχνίδι μπορούν να λειτουργήσουν ως εργαλεία αλληλεγγύης, μάθησης και ελπίδας.

Η Αθήνα, νέα μόνιμη στέγη της συλλογής

Μετά από εκθέσεις σε Γενεύη, Ρώμη, Νέα Υόρκη, Λουγκάνο, Λονδίνο, Παρίσι, Μόντε Κάρλο, Βρυξέλλες και Μιλάνο, η συλλογή βρίσκει πλέον μόνιμη στέγη στην Αθήνα, στο Μουσείο Μπενάκη. Οι επισκέπτες κάθε ηλικίας θα μπορούν να ανακαλύψουν ευφάνταστες κατασκευές που ενώνουν το παιχνίδι με τη δημιουργικότητα και τον στοχασμό, προσκαλώντας μικρούς και μεγάλους να ξαναβρούν τη μαγεία του παιχνιδιού.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες & αρχιτέκτονες (ενδεικτικά)

Περισσότεροι από 50 Έλληνες και διεθνείς δημιουργοί συμμετέχουν, μεταξύ των οποίων:
Ανδρέας Αγγελιδάκης, Martand Khosla, Stefano Boccalini, Lauda & Donegani, Luca Pancrazzi, Viviane van Singer, και πολλοί άλλοι.

Όλες οι δημιουργίες — από τα πρώτα σχέδια έως τις μακέτες — θα παρουσιαστούν σε μεταλλικές βάσεις, έτοιμες να υλοποιηθούν ως πραγματικές παιδικές χαρές σχεδιασμένες από καλλιτέχνες.

Στόχος της έκθεσης

Η έκθεση δεν περιορίζεται στην παρουσίαση του έργου. Φιλοδοξεί να αποτελέσει την αφετηρία για την κατασκευή σε πλήρη κλίμακα παιδικών χαρών από τη συλλογή, ξεκινώντας από την Αθήνα και το Μουσείο Μπενάκη Παιχνιδιών, όπου τουλάχιστον μία εγκατάσταση θα παραμείνει μόνιμα.

Η τέχνη έτσι γίνεται εμπειρία, προωθώντας τη δημιουργικότητα, το παιχνίδι και την αλληλεγγύη, και χτίζοντας έναν πιο όμορφο κόσμο — έστω και σε μέγεθος παιδικό.

Κατάλογος Καλλιτεχνών & Αρχιτεκτόνων

(αλφαβητικά, όπως παρατίθεται στο αρχικό δελτίο τύπου)

Vito Acconci · Ανδρέας Αγγελιδάκης · Igor Antic · Atelier van Lieshout · Sergio Augusto · Antonio Barletta · Carlo Berarducci · Paola di Bello · Alberto Biagetti · Stefano Boccalini · Andries Botha · Marie-José Burki & Mitja Tušek · Paolo Canevari · Pietro Capogrosso · Fabiana de Barros · Silvie Defraoui · Marta dell’Angelo & Luigi Ripaldi · Flavio De Marco · Shin Egashira · Johannes Egger · Θεόδουλος Γρηγορίου · Alessandro Guerriero · Fabrice Gygi · Τζόυς Χαρίκλεια Χάρη · Noritoshi Hirakawa · Pip Horne & Sirazeh Houshiary · Alfredo Jaar · Ashot Kanayan · Romi & Martand Khosla · Joseph Kosuth · Lauda & Donegani · Los Carpinteros · Enzo Mari · Eva Marisaldi · Tony Morgan · Liliana Moro · Γιώργος Νίκας · Olaf Nikolai · Izumi Ogino · Tsuyoshi Ozawa · Luca Pancrazzi · Μαρία Παπαδημητρίου · Maria Carmen Perlingeiro · Άγγελος Πλέσσας · Annie Ratti · David Renaud · Pietro Roccasalva · Filippo di Sambuy · Domingo Sanchez Blanco · Denis Santachiara · Franck Scurti · Teresa Serrano · Edgard Soares · Chrysanne Stathacos & Diane Bald · Super! · Vivan Sundaram · Viviane van Singer · Margherita Lafranchi-Turewicz · Fabrice Verschaere · Nari Ward

Παράλληλες Εκδηλώσεις

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί performance χορού σε συνεργασία με το FLUX Laboratory, στο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138. Περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινωθούν σύντομα.

Εκπαιδευτικά Προγράμματα
Παρασκευή 12 Δεκεμβρίου 2025, 17:00–18:30

Βλέποντας με τις Αισθήσεις

Το Τμήμα Εκπαίδευσης του Μουσείου Μπενάκη διοργανώνει ένα ειδικά σχεδιασμένο εργαστήριο για επισκέπτες με μειωμένη όραση ή τυφλότητα, σε συνεργασία με την εικαστικό Σοφία Δαμουλή-Πλαΐνη.

Σάββατο 10 Ιανουαρίου 2026, 15:30–18:00

«Το Μικρό Εργαστήρι της Τέχνης βγαίνει στις Παιδικές Χαρές!»
Εργαστήριο για παιδιά 6–9 ετών, υπό την καθοδήγηση της εικαστικού Σοφίας Δαμουλή-Πλαΐνη.

Πληροφορίες & κρατήσεις: +30 210 3671067-69

Επιστρέφοντας στην Ελλάδα συνεχίζει την ενασχόλησή του με την αρχιτεκτονική και τη ζωγραφική και ταυτόχρονα σε συνεργασία με άλλους πρωτοπόρους διανοούμενους της εποχής εκδίδουν το περιοδικό Το 3ο Μάτι, έκδοση που εισήγαγε στην Ελλάδα την Ευρωπαϊκή Πρωτοπορία.

Παρότι υπήρξε σύγχρονος των Le Corbusier και Mies van der Rohe, προσπάθησε να ενσωματώσει στην αρχιτεκτονική του την λαϊκή παράδοση με την μοντέρνα αφαίρεση. Αντιμετώπισε την σύνθεση της κλασικής αρχιτεκτονικής με την ελληνική ταυτοτική κουλτούρα σαν στοίχημα.

Η έκθεση εστιάζει στη μορφολογική αντιμετώπιση της πρόσβασης στην Ακρόπολη, με φωτογραφικές αποτυπώσεις των μονοπατιών. Το υλικό αυτό συμπληρώνεται με στοιχεία των έργων του που εξηγούν τη δημιουργική μέθοδο που ακολουθεί. Χρησιμοποιώντας των τίτλο ενός από τα θεωρητικά του συγγράμματα, μπορούμε να το ονομάσουμε «Αισθητική Τοπογραφία».

Η έκθεση χωρίζεται σε τρία μέρη: Ζωγραφική και Σκέψη, Αρχιτεκτονική και Μακέτα.

Το πρώτο μέρος εστιάζει στη βιογραφία του αρχιτέκτονα. Παρουσιάζει τις επιρροές που δέχτηκε μέσω ζωγραφικών έργων. Εκτίθεται παράλληλα και ένα πρωτότυπο τεύχος του περιοδικού Το 3ο Μάτι πλαισιωμένο από αναπαραγωγές μέσα από τις σελίδες του.Τ

Το δεύτερο μέρος εστιάζει στο αρχιτεκτονικό έργο του Πικιώνη, μέσα από αντίγραφα σχεδίων και φωτογραφιών. Μέσα από αυτό το υλικό παρουσιάζεται η αναλυτική και σχεδιαστική διαδικασία που ακολουθεί καθώς και η σταδιακή ένταξη στοιχείων της ελληνικής παραδοσιακής αρχιτεκτονικής στα έργα του μέχρι την τελική αντιμετώπισή τους ως τοπίου.

Στο κέντρο της τρίτης ενότητας δεσπόζει μια μακέτα, μια τρισδιάστατη απεικόνιση της περιοχής της Ακρόπολης και του Φιλοπάππου, όπου φαίνεται η μορφολογική επέμβαση του Πικιώνη στο σύνολό της.

Η έκθεση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Círculo de Bellas Artes στη Μαδρίτη (13/02/2025 – 27/04/2025).

Πληροφορίες

Έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη — Πειραιώς 138
Εγκαίνια: 22 Οκτωβρίου 2025, ώρα 20:00
Διάρκεια έκθεσης: 23 Οκτωβρίου 2025 – 25 Ιανουαρίου 2026
Ώρες λειτουργίας: Η έκθεση είναι ανοιχτή τις ημέρες και ώρες λειτουργίας του Μουσείου Μπενάκη
Εισιτήρια: Κανονικό: €9, Μειωμένο: €7

Ταυτόχρονα, ένας νεαρός συνθέτης, με το όνομα Μάνος Χατζιδάκις, διατυπώνει δημόσια τις θέσεις του για την ελληνικότητα, την αλήθεια και τη δύναμη του ρεμπέτικου τραγουδιού. Λίγα χρόνια αργότερα μεταγράφει σε πιάνο τα δύο αυτά τραγούδια, μέσα στον κύκλο «Έξι λαϊκές ζωγραφιές» για το Χορόδραμα της Ραλλούς Μάνου.

Η επίσκεψη στην Πινακοθήκη Γκίκα συνδυάζει σπάνια φωτογραφικά στιγμιότυπα, εξώφυλλα δίσκων, μακέτες σκηνικών και κοστουμιών δια χειρός Γιάννη Μόραλη και φυσικά πολλή μουσική που θα φέρει στα χείλη μας αγαπημένα τραγούδια.

Στο μπουζούκι ο Θοδωρής Μαλεβίτης ερμηνεύει τη «Συννεφιασμένη Κυριακή» και την «Αρχόντισσα».

Πληροφορίες

Πέμπτη 23 Οκτωβρίου 2025, 11.00-12.30 Ι ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΓΚΙΚΑ

Είσοδος ελεύθερη – Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής

Δευτέρα έως Παρασκευή, 10.00-14.00

Τ. 210 3671067-9

Η έκθεση προσφέρει μια ξεχωριστή οπτική εξερεύνηση της Δήλου ως τόπου γεωγραφικά ορισμένου, και ως τόπου μεταφυσικά ασύλληπτου. Συνοδεύεται από κείμενα των Barry Bergdoll, Γεώργιου-Στυλιανού Πρεβελάκη και Δημήτρη Φιλιππίδη.

Η έκθεση Δήλος: Γη Εν Πλω προσκαλεί τους επισκέπτες να αντικρίσουν με τη Δήλο όχι μόνον ως ένα προορισμό, αλλά ως ένα πέρασμα: ένα νησί εν πλω ανάμεσα στο φως και τη σκιά, τη Γη και τον ουρανό, το αρχαίο και το αιώνιο. Μέσα από το φακό της, η Attali αναβιώνει την ιερή αύρα του νησιού, προσφέροντας μια εικονική αφήγηση που είναι ταυτόχρονα αρχαιολογική, λυρική, και βαθιά αχρονική.

Σε επιμέλεια της Erieta Attali και του Λάμπρου Παπανικολάτου, η έκθεση περιλαμβάνει 25 εκτυπώσεις μεγάλης κλίμακας της Erieta Attali, μια ταινία μικρού μήκους (7 λεπτών) της Ελισάβετ Τσουχτίδη, και μια χαρτογράφηση σχεδιασμένη από τον αρχιτέκτονα Άρη Καφαντάρη. O αρχιτεκτονικός σχεδιασμός της έκθεσης έγινε από τον Τάσο Ροΐδη.

Ξεναγήσεις θα πραγματοποιηθούν από την φωτογραφό Erieta Attali και τον επιμελητή της έκθεσης Λάμπρο Παπανικολάτο, τις ακόλουθες ημέρες και ώρες:

03/07/2025, ώρα 19:30 – Erieta Attali

10/07/2025, ώρα 19:30 – Erieta Attali

24/07/2025, ώρα 19:30 – Λάμπρος Παπανικολάτος

18/09/2025, ώρα 19:30 – Erieta Attali

Πληροφορίες

Διάρκεια: 25/06 – 21/09/2025
Κατά τις ημέρες & ώρες λειτουργίας του μουσείου.
Εισιτήρια: € 6, € 5

Δυνατή η προαγορά εισιτηρίου εδώ ή από τα ταμεία εισιτηρίων του Μουσείου κατά τις ημέρες και ώρες επίσκεψης.