Το Σάββατο 21 Μαρτίου, το θρυλικό μοντέλο απεβίωσε στο Λονδίνο, όπως ανακοίνωσε η οικογένειά της. Ήταν 97 ετών και από τον Δεκέμβριο του 2023 κατείχε το ρεκόρ Guinness ως «η μεγαλύτερη σε ηλικία επαγγελματίας γυναίκα μοντέλο στον κόσμο» (τότε ήταν 95 ετών και 158 ημερών).

«Η τελευταία της επαγγελματική εμφάνιση ήταν τον περασμένο Ιούνιο, όταν τίμησε με την παρουσία της το γεύμα της Vogue για την Ημέρα των Κυριών στο Royal Ascot. Τι όμορφος αποχαιρετισμός: μόδα, άνθρωποι και άλογα… οι μεγάλες της αγάπες. Θα συνεχίσει να μας εμπνέει, για πάντα», έγραψαν στον επίσημο λογαριασμό της στο Instagram τα παιδιά της (Mark, Claire και Rose) και τα εγγόνια της (Jack, Alec, Grace και Robin).

Η οικογένεια συμπλήρωσε: «Έφυγε με γαλήνη και αποφασιστικότητα προς το φως, όπως μόνο ένα σπουδαίο μοντέλο που ήταν ήξερε να κάνει, με τον ήλιο ενός όμορφου απογεύματος της εαρινής ισημερίας».

Από το ξεκίνημα στη διεθνή αναγνώριση

Η καριέρα της Daphne Selfe ξεκίνησε το 1949. Όπως θυμόταν, «τότε έπρεπε να κουβαλάς το πορτφόλιο σου για να βρεις δουλειά και να κάνεις μόνη σου το μακιγιάζ, τα μαλλιά αλλά και να έχεις τα δικά σου αξεσουάρ και παπούτσια».

Γεννήθηκε την 1η Ιουλίου 1928 στην περιοχή Edmonton του βόρειου Λονδίνου. Έφηβη στη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, στα 21 της ανακαλύφθηκε ενώ εργαζόταν σε πολυκατάστημα και μπήκε στον χώρο της μόδας. Μέσα σε 75 χρόνια καριέρας συνεργάστηκε με φωτογράφους όπως ο Mario Testino, ο Nick Knight και ο David Bailey, αλλά και με μάρκες όπως Topshop, Dolce & Gabbana, Gap, Nivea, Olay και Tata-Naka.

Η ενασχόλησή της δεν περιορίστηκε στο μόντελινγκ. Συμμετείχε σε χορευτικό θίασο που περιόδευσε στη Μαδρίτη —όπου αγαπούσε να επισκέπτεται το Μουσείο Prado και να κάνει βόλτες κοντά στο Βασιλικό Παλάτι— ενώ έλαβε μέρος σε τηλεοπτικές σειρές, κινηματογραφικές ταινίες (όπως τα James Bond Octopussy, 1984, και Panorama for Killing, 1985) και διαφημίσεις (ήταν πρόσωπο των δημητριακών Kellogg’s).

Αγώνας κατά του ηλικιακού αποκλεισμού

Από τα μέσα της δεκαετίας του ’50, μετά τον γάμο της με τον παραγωγό τηλεόρασης και θεάτρου Jim Smith, με τον οποίο απέκτησε τρία παιδιά, επικεντρώθηκε στην οικογένειά της έως την επιστροφή της στα ’80s. Όπως εξηγούσε, η αποχή αυτή οφειλόταν εν μέρει στα πρότυπα ομορφιάς των δεκαετιών ’60-’70 —«πολύ αδύνατα μοντέλα με κοντά μαλλιά», σαν την Twiggy.

Το μεγάλο comeback ήρθε μετά τα 70 της χρόνια. Άρχισε να αποκτά ακόλουθους στα social media και εμφανιζόταν όλο και συχνότερα σε μέσα ενημέρωσης και καμπάνιες διεκδικώντας ότι η ηλικία δεν πρέπει να είναι εμπόδιο για μια μοντέλα — αγωνιζόμενη κατά του ηλικιακού αποκλεισμού.

«Ελπίζω να αποτελώ πηγή έμπνευσης· να δείχνω ότι μπορείς να πετύχεις ό,τι βάλεις στόχο με αυτοπεποίθηση και εργασιακή ηθική», είχε δηλώσει στη S Moda. «Θυμάμαι ότι η σοφία που φέρνει η ηλικία είναι χρήσιμη. Δεν κρύβω τις ρυτίδες μου. Είναι η ιστορία μου — δεν θέλω να βάλω δηλητήριο στο πρόσωπό μου».

Πόζαρε περήφανα με τις ρυτίδες της σε εξώφυλλο του περιοδικού το 2014, φωτογραφημένη από τον Pablo Zamora. Εκεί χαρακτήρισε το botox ως «καθαρό δηλητήριο» κι επισήμανε πως ποτέ δεν σκέφτηκε να αλλάξει τα χαρακτηριστικά της: «Η εμφάνισή μου είναι αυτό που κάνει τις φωτογραφίες να λειτουργούν. Παλαιότερα έβαφα τα μαλλιά μου αλλά σταμάτησα γιατί ήταν ακριβό και κουραστικό».

Διακρίσεις & παρακαταθήκη στη μόδα

Η πορεία της οδήγησε στη βράβευσή της το 2019 με το Μετάλλιο της Βρετανικής Αυτοκρατορίας από τη βασίλισσα Ισαβέλλα Β’, για τη συμβολή της στη μόδα και την προώθηση ευκαιριών για μεγαλύτερες γυναίκες στον κλάδο.

Η τελευταία ανάρτηση στο Instagram έγινε πριν ένα χρόνο για την Παγκόσμια Ημέρα Γυναίκας: «Χαρούμενη Παγκόσμια Ημέρα Γυναίκας! Ας γιορτάσουμε όλα όσα έχουν καταφέρει οι γυναίκες —και θα καταφέρουν». Στην ανάρτηση φαινόταν κοντινό πορτρέτο της δημοσιευμένο το 2024, όταν στα 95 πλέον χρόνια φωτογραφήθηκε για θέμα ομορφιάς στην εφημερίδα The Guardian.

«Η καριέρα μου πραγματικά απογειώθηκε στα 70», τόνισε τότε στην συνέντευξη. «Σε μια ηλικία που οι περισσότερες γυναίκες γίνονται αόρατες, ξαφνικά άρχισα να λαμβάνω μεγάλη προσοχή — ίσως γι’ αυτό δεν είχα ποτέ πρόβλημα με τη διαδικασία του γήρατος».

Στα 76 χρόνια της, η Αγγλίδα που γεννήθηκε στο Λονδίνο και μεγάλωσε στα προάστια, αναγνωρίζεται πλέον ως διαχρονικό σύμβολο της μόδας και του κινηματογράφου. Η ίδια διατηρεί μια καθαρή ματιά για εκείνη την τόσο εξιδανικευμένη περίοδο —κυρίως χάρη στην πολιτιστική και οπτική κληρονομιά που άφησε.

Σε συνέντευξή της στη βρετανική εφημερίδα The Telegraph, που δημοσιεύθηκε τη Δευτέρα 16 Φεβρουαρίου, η Twiggy θυμήθηκε την εκρηκτική αρχή της καριέρας της, επισημαίνοντας ότι «πάντα υπήρχε μια σκοτεινή πλευρά στη δεκαετία του 1960». Η παρατήρησή της αυτή σχετίζεται με τον τρόπο που οι νεότεροι θαυμαστές της αντιλαμβάνονται εκείνα τα χρόνια.

«Την περασμένη εβδομάδα έλαβα ένα γράμμα από την Κίνα, από ένα κορίτσι που λατρεύει τα 60s. Με κάνει να γελάω, αλλά το καταλαβαίνω. Όσοι δεν έζησαν εκείνη την εποχή τη φαντάζονται μαγική. Δεν ήταν όλα μαγικά: υπήρχε ο πόλεμος του Βιετνάμ και άνθρωποι πέθαιναν από υπερβολικές δόσεις. Υπήρχε πάντα μια σκοτεινή πλευρά», ανέφερε χαρακτηριστικά στη συνέντευξή της.

Η ζωή σήμερα και οι συγκρίσεις με το παρελθόν

Παρόλα αυτά, η Twiggy —που εξακολουθεί να συνεργάζεται με κορυφαίες εταιρείες όπως η Burberry— βλέπει και τα θετικά στοιχεία εκείνων των χρόνων, συγκρίνοντάς τα με το σήμερα: «Φαινόταν σαν μια πολύ χαρούμενη, ελεύθερη εποχή για τους νέους. Υπήρχε ελπίδα, κάτι που δεν πιστεύω ότι έχουν πολλοί νέοι σήμερα, κι αυτό είναι λυπηρό. Δεν ξέρω τι κάνουμε γι’ αυτό».

Η βραβευμένη με δύο Χρυσές Σφαίρες, ως καλύτερη ηθοποιός και νέα ανακάλυψη για την ταινία «Ο Γαμπρός» το 1971, ζει ανάμεσα στο Λονδίνο και το Suffolk με τον δεύτερο σύζυγό της, τον ηθοποιό και σκηνοθέτη Leigh Lawson. Όπως αποκαλύπτει στη συνέντευξη, είναι περήφανη γιαγιά των δύο παιδιών της κόρης της Carly —ένα αγόρι πέντε ετών κι ένα κορίτσι δέκα— στα οποία φτιάχνει ρούχα μόνη της, μια αγάπη που έχει από τα εφηβικά της χρόνια.

«Αυτό είναι το χόμπι μου, να ράβω. Το λατρεύω», εξομολογείται η Twiggy, εξηγώντας πως η ενασχόλησή της με τη μόδα ξεκίνησε από μικρή ηλικία λόγω πραγματικής εμμονής.

Νέα σχέδια και αναμνήσεις από μια δύσκολη εποχή

Σε επαγγελματικό επίπεδο, η Twiggy ετοιμάζει αρκετά νέα πρότζεκτ. Αυτήν την περίοδο ηχογραφεί έναν δίσκο —«ένα συναρπαστικό εγχείρημα, αφού έχει περάσει πολύς καιρός από τότε που ασχολήθηκα τελευταία φορά»— ενώ σχεδιάζει να περιοδεύσει με ένα αυτοβιογραφικό μουσικοθεατρικό έργο που παρουσιάστηκε στο Λονδίνο πριν τρία χρόνια. «Ήταν πολύ συγκινητικό να βλέπω τη ζωή μου στη σκηνή», δήλωσε στη The Telegraph.

Ανάμεσα στις ιστορίες που έχουν αφήσει ανεξίτηλο αποτύπωμα είναι και η διάσημη συνέντευξη με τον σκηνοθέτη Woody Allen, όταν εκείνη ήταν 17 ετών κι εκείνος 31. Για αυτήν την άβολη εμπειρία μίλησε πέρυσι στη Βαρκελώνη κατά την παρουσίαση του ντοκιμαντέρ “Twiggy”, σε σκηνοθεσία Sadie Frost: «Βλέποντας τον Woody Allen να προσπαθεί να με μειώσει με τις ερωτήσεις του, έμεινα έκπληκτη», είπε στο περιοδικό S Moda.

Η Twiggy ανέφερε ότι ήταν τόσο φοβισμένη ώστε τελικά ο ίδιος ο Allen φάνηκε αμήχανος επειδή δεν μπορούσε να απαντήσει στις δικές του ερωτήσεις. Θύμισε πως τότε το να είσαι έφηβος σήμαινε κάτι διαφορετικό σε σχέση με σήμερα, αφού ο έξω κόσμος είχε λιγότερη επίδραση στην καθημερινότητα των νέων — ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα για τη μισογυνία της εποχής.

Πρότυπα στιλ και προσδοκίες για το μέλλον

Σύμφωνα με το The Telegraph, η Twiggy εύχεται σήμερα τα μοντέλα να αντιμετωπίζονται με περισσότερη ευγένεια. Όταν ρωτήθηκε για τα δικά της πρότυπα στιλ, η γυναίκα που καθόρισε τη μόδα πολλών γενεών ανέφερε δύο εντελώς διαφορετικές προσωπικότητες: «Ως παιδί πίστευα ότι η πιο υπέροχη και καλοντυμένη γυναίκα ήταν η Greta Garbo. Θα ήθελα πολύ να δείχνω και να ντύνομαι σαν κι εκείνη. Από τη σύγχρονη εποχή ξεχωρίζω τη Sienna Miller. Είναι πάντα εντυπωσιακή — έχει το δικό της στιλ που της ταιριάζει απόλυτα».

Με πληροφορίες από El PAÍS

Μοιάζει με μια εκστρατεία σαν όλες τις άλλες, η οποία ξεκίνησε στα τέλη Ιουλίου, και δεν θα έκανε καμιά καταναλώτρια να πέσει από την καρέκλα. Η «αποκάλυψη», όμως, που έκανε σχετικά η εταιρεία της χάρισε πολύ μεγαλύτερη προσοχή κι έδωσε αφορμή για συζητήσεις κι αντιπαραθέσεις μεταξύ υποστηρικτών και αντιπάλων αυτής της επιλογής. Πριν από έναν χρόνο, μια άλλη εταιρεία, από τον χώρο των καλλυντικών εκείνη (η Dove), είχε ανακοινώσει δημόσια ότι δεν πρόκειται ποτέ να χρησιμοποιήσει τεχνητά κατασκευασμένες εικόνες και φωτογραφίες στις δικές της διαφημίσεις.

Ζητείται ψυχραιμία

Έρχεται, λοιπόν, η εποχή που τα πανάκριβα μοντέλα μπορεί και να χάσουν τη δουλειά τους και μαζί με αυτά κι ένα σωρό επαγγελματίες του χώρου της διαφήμισης, από τους φωτογράφους μέχρι τους μακιγιέρ; Ευτυχώς, υπάρχουν ψύχραιμες φωνές στο χώρο, που δείχνουν να μην ανησυχούν για κάτι τέτοιο και καθησυχάζουν και εκείνους που ξεσηκώθηκαν, διαμαρτυρόμενοι για τον «υπέρ-ανθρώπινο» χαρακτήρα της συγκεκριμένης εκστρατείας, που την θεωρούν περίπου… παραπλανητική.

Ίσως γιατί η συγκεκριμένη τεχνολογία είναι ακόμα στα σπάργανα και το κόστος εκτιμάται ως υπερβολικό σε σύγκριση με το παραγόμενο αποτέλεσμα. Η όλη διαδικασία παραμένει εξαιρετικά περίπλοκη και είναι ατελής, με την έννοια ότι για την ολοκλήρωσή της απαιτούνται διορθώσεις, που δεν γίνονται χωρίς τη συμβολή του ανθρώπινου παράγοντα.

Για παράδειγμα, τα ρούχα «πέφτουν» αφύσικα στα τεχνητά σώματα και χρειάζεται να γίνουν διορθώσεις με μπούσουλα «συμπληρωματικές» φωτογραφίσεις σε ανθρώπινα κορμιά. Και είναι και αυτό το αφύσικο, παγερό βλέμμα. Και δεν έχεις την δυνατότητα να προωθήσεις στα κοινωνικά δίκτυα βιντεάκια με την προετοιμασία και τη διαδικασία της φωτογράφισης, με το «making off», που συνήθως συγκεντρώνει πολλά κλικ.

Όλα είναι θέμα κόστους

Ωστόσο, σε μια σχετική έρευνα πάνω από 7 στις 10 εταιρείες του χώρου της μόδας δήλωναν ότι θέλουν στο μέλλον να ασχοληθούν πιο συστηματικά με την ΑΙ. Για να γίνει αυτό θα πρέπει η τεχνολογία να προχωρήσει, κάτι που έτσι κι αλλιώς κάνει με γοργά βήματα, να αυξηθεί η προσφορά και να πέσουν οι τιμές. Σήμερα, η «παραγωγή» ενός τέτοιου μοντέλου κοστίζει πάνω από 100.000 ευρώ και σε αυτό το ποσό πρέπει να προστεθούν και μερικές δεκάδες χιλιάδες ευρώ για κάθε ξεχωριστή «φωτογραφία». Οι επιχειρήσεις σκέφτονται βεβαίως ότι μπορούν να γλιτώνουν στο μέλλον τις αμοιβές των μοντέλων, αλλά κι όλα τα παράπλευρα λογιστικά έξοδα, που απαιτεί η οργάνωση μιας τέτοιας εκστρατείας, ταξίδια, διαμονές σε ακριβά ξενοδοχεία σε εξωτικές τοποθεσίες και πολλά ακόμα για όλους τους συντελεστές.

Ο τελικός αποδέκτης θα κρίνει

Φαίνεται δηλαδή ότι την απάντηση θα την δώσουν μάλλον κριτήρια κόστους και όχι δεοντολογίας. Και φυσικά την τελική ετυμηγορία για την κατεύθυνση, που θα αποφασίσει να κινηθεί ο χώρος, θα την δώσουν οι ίδιοι οι καταναλωτές, οι τελικοί αποδέκτες της διαφήμισης. Το ερώτημα είναι πώς θα αντιδρούν, όταν θα ξέρουν ότι το πρότυπο που καλεί να το ακολουθήσουν ή να το μιμηθούν, τελικά δεν υπάρχει.

Μπορεί να εκληφθεί αυτό συνειδητά ή ασυνείδητα ως προσπάθεια των εταιρειών μόδας να τους «κοροϊδέψουν»; Και πόσο αποτρεπτικά ή ελκυστικά μπορεί να λειτουργεί ένα τεχνητό αποτέλεσμα με βάση κριτήρια «απόλυτης ομορφιάς», στα οποία κατέληξαν κάποιοι αλγόριθμοι ενός υπολογιστή; Μια πρόσφατη έρευνα του Πανεπιστημίου της Βιέννης έδειξε ότι τελικά και τα δημιουργήματα της ΑΙ μπορούν να προκαλέσουν συναισθηματικές αντιδράσεις. Αλλά είναι λιγότερο έντονες από δημιουργίες, που έγιναν με ανθρώπινο χέρι και ανθρώπους ως πρωταγωνιστές.

Πηγή: Deutsche Welle, Skai.gr

Κεντρικό πρόσωπο της καμπάνιας, που συνδυάζει μόδα και αθλητικό στυλ είναι το super model, Ιρίνα Σάικ. «Άνεση, στυλ και απόδοση – όλα σε ένα activewear care kit, σχεδιασμένο με γνώμονα το Παρίσι, αλλά ιδανικό για όποιον θέλει να κινείται με στυλ», δήλωσε η Marie Fredros, Επικεφαλής Σχεδιασμού της H&M Move.

Από τα μαθήματα γιόγκα στο Jardin du Luxembourg μέχρι τους αγώνες beach volley κοντά στον Πύργο του Άιφελ και τους fashion περιπάτους στο Le Marais, η συλλογή της H&M Move υπόσχεται κομψότητα και άνεση, περιλαμβάνει μαύρα κολάν SoftMove™ για απόλυτη άνεση, μεταξύ των οποίων ανάλαφρα σορτς ποδηλασίας, κομψά κάπρι και ολόσωμα κολάν.

Κατασκευασμένα με την τεχνολογία SoftMove™, αυτά τα κομμάτια χαρακτηρίζονται από απαλό, γυαλιστερό φινίρισμα, χωρίς ραφές στη μέση κι εφαρμόζουν σαν δεύτερο δέρμα. Εκτός από τα SoftMove™ κολάν, η συλλογή περιλαμβάνει λειτουργικά, αλλά και κομψά κομμάτια, όπως το «παγούρι», μια φουσκωτή tote bag, το oversized StormMove™ κόκκινο παρκά, ένα βραχιόλι με στρας, που λειτουργεί σαν βαράκι για τον καρπό, γάντια τρεξίματος DryMove™ και μια σειρά από τοπ, σουτιέν, γυαλιά ηλίου και t-shirts με σλόγκαν.

Αυτή η συλλογή προσφέρει τον απόλυτο συνδυασμό άθλησης και στυλ για τον δραστήριο τρόπο ζωής σας – όπως κι αν κινείστε. Η capsule συλλογή είναι διαθέσιμη online στο hm.com/move.