Η διαμαρτυρία ξεκίνησε μπροστά από τον Καθεδρικό Ναό Duomo di Milano, όπου οι συμμετέχοντες ξεδίπλωσαν ένα σάβανο μήκους 27 μέτρων, το οποίο έφερε τα ονόματα 18.457 Παλαιστίνιων παιδιών που έχασαν τη ζωή τους στη Γάζα από τις 7 Οκτωβρίου 2023 έως τις 31 Ιουλίου 2025.

Πριν αποκαλυφθεί το σάβανο, οι διαδηλωτές τήρησαν σιγή στην πλατεία. Σε όλη τη συγκέντρωση κυριαρχούσαν παλαιστινιακές σημαίες και παραδοσιακά κεφίγιε.

Οι διοργανωτές χαρακτήρισαν το σάβανο ως σύμβολο των παιδιών που σκοτώθηκαν κατά τη διάρκεια της σύγκρουσης στη Γάζα.

Η διαδρομή του συμβολικού σαβάνου στην Ιταλία

Η πρωτοβουλία ξεκίνησε μετά από έναν αγώνα ποδοσφαίρου μεταξύ Ιταλίας και Ισραήλ τον Οκτώβριο του 2024 και έκτοτε το σάβανο έχει παρουσιαστεί σε περισσότερες από 30 δημόσιες πλατείες σε όλη τη χώρα.

Οι συμμετέχοντες μετέφεραν το σάβανο από την πλατεία του καθεδρικού προς το Castello Sforzesco, πραγματοποιώντας μια σιωπηλή πορεία για να τιμήσουν τα θύματα και να διαμαρτυρηθούν για τη στρατιωτική εκστρατεία του Ισραήλ στη Γάζα.

Συνεχιζόμενες απώλειες παρά την εκεχειρία

Η γενοκτονία που διαπράττει το Ισραήλ στη Γάζα από τον Οκτώβριο του 2023 έχει προκαλέσει σχεδόν 73.000 νεκρούς Παλαιστινίους και πάνω από 173.000 τραυματίες, οι περισσότεροι γυναίκες και παιδιά, σύμφωνα με παλαιστινιακές πηγές.

Παρά την εκεχειρία που τέθηκε σε ισχύ στις 10 Οκτωβρίου 2025, ο ισραηλινός στρατός έχει σκοτώσει 947 Παλαιστινίους και τραυματίσει 2.935 σε σχεδόν καθημερινές επιθέσεις, σύμφωνα με το Υπουργείο Υγείας της Γάζας.

Μάλιστα, η ψυχρή του απόχρωση έχει ήδη αρχίσει να εξαπλώνεται στο street style, καθιστώντας σαφές ότι δεν πρόκειται για μεμονωμένο φαινόμενο. Ούτε είναι μια απόχρωση που αφορά μόνο τα κόκκινα χαλιά. Έτσι, όπως προέβλεψε η De Ramón, αυτή η ποικιλία παρέχει μια ευκαιρία για ανανέωση μέσω της μόδας, και το κάνει αυτό μέσω ενός από τα trending χρώματα για την Άνοιξη-Καλοκαίρι 2025.

Το μπλε του πάγου έχει καθιερωθεί ως μια επιθυμητή επιλογή για τις ημέρες που οι θερμοκρασίες αγγίζουν τα όρια της αφόρητης ζέστης: ένα ουσιαστικό μέρος αυτής της καλοκαιρινής σεζόν και εξίσου σημαντικό για τις επιδείξεις μόδας των Chloé, Ermanno Scervino και Acne Studios. Είναι επίσης μια υπενθύμιση ότι είμαστε μόνο λίγες μέρες μακριά από το να απολαύσουμε εξίσου κρυστάλλινες παραλίες, καθαρό ουρανό και, φυσικά, διακοπές γεμάτες αξέχαστες εμφανίσεις.

Αλλά πριν φτάσουν αυτά, οι γνώστες συρρέουν στις εβδομάδες ανδρικής μόδας που γεμίζουν τώρα το ημερολόγιο. Η εβδομάδα μόδας του Μιλάνου, η οποία ξεκίνησε την περασμένη Παρασκευή, είναι μια από τις πιο αναμενόμενες χάρη σε εκδηλώσεις όπως τα floral prints της Prada και τα ρούχα εμπνευσμένα από πιτζάμες των Dolce & Gabbana.

Και σε όλη τη διάρκεια της εβδομάδας λ, όσοι γνωρίζουν έχουν επιλέξει αυτή την υδαρή απόχρωση. Το έχουν κάνει με ποικιλία και χωρίς να ακολουθούν συγκεκριμένα μοτίβα. Για άλλη μια φορά, στυλ που βασίζονται σε ρούχα που θα φορούσαμε για ύπνο έχουν βγει στους δρόμους, με τοπ με φιόγκους και ασορτί (υπερβολικά άνετα) παντελόνια με φαρδιά μπατζάκια. Όλα με ένα matchy-match εφέ που έχει καθορίσει τον γενικό τόνο. Αν υπάρχει ένα συμπέρασμα που μπορεί να εξαχθεί από το street style, είναι ότι το ice blue θα φορεθεί σε total looks ή καθόλου.

Και ακόμα καλύτερα αν πρόκειται για ένα ντύσιμο δύο τεμαχίων. Η φόρμουλα που προτείνει το σχέδιο Chanel της De Ramón —που περιλαμβάνει παντελόνι και ένα τοπ με λαιμόκοψη— έδωσε τον τόνο: πέρα ​​από τα φορέματα, αυτό το χρώμα θα φορεθεί σε πόλο μπλουζάκια, μπλουζάκια και πουκάμισα με ασορτί κάτω μέρη.

Πέρα από αυτόν τον άγραφο κανόνα, δεν υπάρχουν κανόνες. Είναι καλό να χρησιμοποιήσετε το ίδιο φινίρισμα καθώς και να παίξετε με υφές (με ημιδιαφανή ρούχα, για παράδειγμα), να συμπεριλάβετε αξεσουάρ που ενοποιούν (από τσάντες μέχρι λαστιχάκια μαλλιών) και ακόμη και να δοκιμάσετε τολμηρές μεταμορφώσεις ομορφιάς.

Ενώ τα μπλε μαλλιά δεν είναι για όλους, είναι σαφές ότι αν υπάρχει ποτέ σωστή στιγμή να το δοκιμάσετε, είναι τώρα.

Πηγή: Vogue España

Η ανάπτυξη σηματοδότησε την υλοποίηση αυτού που περιγράφεται ως “Grande Brera”, ενός νέου πολιτιστικού συγκροτήματος με το Palazzo Citterio, την Pinacoteca di Brera και τη βιβλιοθήκη Braidense—η οποία, όπως και το νέο μουσείο, υπάγεται στη διεύθυνση της Pinacoteca— στην καρδιά του.

Στόχος είναι «να δημιουργηθεί ένα μεγάλο μουσειακό συγκρότημα στο Μιλάνο κατά το πρότυπο της Φλωρεντίας και της Ρώμης όσον αφορά τον αριθμό των επισκεπτών και τα έσοδα», λέει ο Angelo Crespi, διευθυντής της Brera, στην The Art Newspaper. «Το Uffizi [στη Φλωρεντία], το 2023, είχε έσοδα 63 εκατ. ευρώ. Το Κολοσσαίο [στη Ρώμη] ήταν κοντά στα 100 εκατ. ευρώ. Η Brera, από την άλλη πλευρά, έφτασε μόλις τα 5 εκατ. ευρώ εκείνη τη χρονιά».

Με τη συλλογή έργων των Caravaggio, Titian και Bellini, η Pinacoteca di Brera είναι ένα από τα πιο διάσημα μουσεία της Ιταλίας. Οι επισκέπτες θα έχουν πλέον πρόσβαση σε άλλα 200 μοντέρνα και σύγχρονα έργα στο Citterio, όπως το Head of a Bull (1942) του Pablo Picasso, μια νεκρή φύση του 1919 από τον Giorgio Morandi, το Rissa in Galleria του Umberto Boccioni (1910) και το La Fiumana του Pellizza da Volpedo (1898), μια προκαταρκτική μελέτη για τη διάσημη ελαιογραφία του καλλιτέχνη Il Quarto Stato (1901). Θα παρουσιαστούν επίσης έργα των Amedeo Modigliani και Georges Braque.

Ενώ ο πυρήνας της συλλογής του Palazzo Citterio σχηματίζεται από δωρεές των οικογενειών Jesi και Vitali το 1976 και το 1984, η Brera συνεχίζει να αποκτά έργα για τον χώρο. Ο Crespi είπε ότι αυτά περιλαμβάνουν δύο πίνακες Morandi που δώρισε η οικογένεια Vitali και έργα των Mario Schifano και Arturo Martini που η Brera σκοπεύει να αγοράσει. Ο Crespi προβλέπει ότι το άνοιγμα του μουσείου θα αυξήσει τον αριθμό των επισκεπτών στην περιοχή τα επόμενα τέσσερα χρόνια. Το Pinacoteca προσέλκυσε 500.000 επισκέπτες το 2023 και το Citterio αναμένεται να προσελκύσει επιπλέον 50.000 το επόμενο έτος.

Ολόκληρο το συγκρότημα Grande Brera έλαβε ώθηση τον Οκτώβριο του προηγούμενου έτους, όταν ο Μυστικός Δείπνος (γύρω στο 1495-98) του Λεονάρντο Ντα Βίντσι, που στεγαζόταν 2 χιλιόμετρα από την περιοχή Brera, ανατέθηκε στην Pinacoteca ως μέρος μιας ανατροπής του υπουργείου Πολιτισμού. Ο Crespi είπε ότι η ανάληψη της ευθύνης του έργου – που διακοσμεί την τραπεζαρία του μοναστηριού της Santa Maria delle Grazie, ένα μνημείο παγκόσμιας κληρονομιάς της Unesco – θα ωθήσει τα συνολικά έσοδα σε 10 εκατομμύρια ευρώ και τον αριθμό των επισκεπτών σε 1,5 εκατομμύρια.

Τα σχέδια για τον χώρο Citterio γεννήθηκαν το 1972, όταν η κυβέρνηση αγόρασε το κτίριο μετά από αίτημα του Franco Russoli, του τότε διευθυντή της Pinacoteca. Μια ανακαίνιση από τον Βρετανό αρχιτέκτονα James Sterling τη δεκαετία του 1980 υπέστη μεγάλες καθυστερήσεις και τελικά εγκαταλείφθηκε μετά το θάνατο του Sterling το 1992. Μια περαιτέρω ανακαίνιση ύψους 23 εκατομμυρίων ευρώ που ολοκληρώθηκε το 2018 κρίθηκε τελικά ανεπαρκής λόγω προβλημάτων υγρασίας.

Προβλέποντας τα εγκαίνια του Citterio, ο Crespi είχε αποκαλύψει ένα νέο οκταγωνικό λογότυπο Grande Brera που έμελε να χρησιμοποιηθεί επίσης από άλλα ανεξάρτητα ιδρύματα που στεγάζονται στον χώρο του Palazzo di Brera, όπως το Αστρονομικό Παρατηρητήριο Brera, οι βοτανικοί κήποι, το Lombard Institute Academy of Science and Letters, η Brera Academy και το Archivio Storico Ricord.

Ο Crespi είχε δηλώσει στη The Art Newspaper ότι η μεγαλύτερη αυτονομία για τα μουσεία στην Ιταλία που εισήχθη το 2014 από τον Dario Franceschini, τότε υπουργό Πολιτισμού, είχε επιτρέψει στα ιδρύματα να βελτιώσουν την οικονομική τους βάση. «Η μεταρρύθμιση Franceschini… επέτρεψε στο Ουφίτσι να γίνει ένα από τα πιο σημαντικά μουσεία στον κόσμο, όχι μόνο ως προς τη συλλογή του αλλά και ως προς το εισόδημά του και τον αριθμό των επισκεπτών του. Πολλοί συνήθιζαν να παραπονιούνται ότι [όλα] τα ιταλικά μουσεία δεν μπορούσαν να αποφέρουν [συλλογικά] τόσα έσοδα όσο το Λούβρο [στο Παρίσι]. Σήμερα τα ιταλικά μουσεία παράγουν σημαντικά έσοδα».

Πηγή: The Art Newspaper / Φωτογραφίες: Walter Vecchio

Επιπλέον, φυσικά, υπάρχει η χαρά να βγαίνεις σε ένα ταξίδι για ψώνια με έναν φίλο και να περνάς τις ώρες περιπλανώμενη σε αντικείμενα εμποτισμένα με ιστορία, σε αντίθεση με την αντικοινωνική –και σαφώς λιγότερο εμπνευσμένη– πράξη της ατελείωτης κύλισης στο Διαδίκτυο. Έχοντας αυτό κατά νου, γιατί να μην είναι μια πραγματική αφορμή για το επόμενο ταξίδι σας τα vintage ψώνια; Μερικά από τα καλύτερα vintage καταστήματα στον κόσμο βρίσκονται σε must προορισμούς, όπως το Παρίσι και το Βερολίνο. Κι αφού πλησιάζει η άνοιξη και οι αργίες και πολλοί οργανώνουν ταξίδια αναψυχής, παρακάτω είναι οι καλύτερες πόλεις στην Ευρώπη για να επισκεφθείτε για ένα κάνατε ένα ψωνίσετε και vintage μέσα στα υπόλοιπα που θα κάνετε.

Παρίσι

Είναι η πρωτεύουσα της μόδας του κόσμου, επομένως δεν πρέπει να προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το Παρίσι είναι επίσης ένας παράδεισος για vintage αγοραστές. Οι λάτρεις της πολυτέλειας του παλιού κόσμου θα έχουν την ευκαιρία να επιλέξουν ανάμεσα σε όλες τις κομψές μπουτίκ στις συνοικίες Marais, 10th arrondissement και Palais-Royal, ενώ η διάσημη υπαίθρια αγορά Marché aux Puces de Saint-Ouen είναι το μέρος που πρέπει να πάτε για αντίκες σε χαμηλές τιμές. Για σπάνια διαμάντια σχεδιαστών και για την ευκαιρία να αποκτήσετε μοναδικά κομμάτια της ιστορίας της μόδας, το Didier Ludot είναι το γνωστό όνομα και τίποτα λιγότερο από ένα ίδρυμα. Διασκορπίστε τις περιπέτειες αγορών σας με επισκέψεις στα καλύτερα μουσεία, καφετέριες, εστιατόρια και αξιοθέατα της πόλης και θα ζήσετε το παρισινό Σαββατοκύριακό σας στο έπακρο.

Βερολίνο

Μια απόδραση στην πόλη στο Βερολίνο είναι πάντα γεμάτη από διασκεδαστικά πράγματα να κάνετε, μέρη για να δείτε, πολιτισμό (και αντικουλτούρα) για να απολαύσετε και vintage διαμάντια που απλώς περιμένουν να τα ανακαλύψετε. Υπάρχει μια ακμάζουσα σκηνή μεταχειρισμένων εδώ για την οποία αξίζει να ταξιδέψετε, με υπαίθριες αγορές να ξεπροβάλλουν κάθε Σαββατοκύριακο, πολλά εξαιρετικά οικονομικά μαγαζιά και ακόμη και υπερ-αποκλειστικά vintage καταστήματα που χρειάζονται ραντεβού για να επισκεφθείτε.

Το Endyma πρέπει να βρίσκεται στην κορυφή της λίστας που πρέπει να επισκεφτεί κάθε συλλέκτης μόδας, ενώ θα βρείτε πιο εντυπωσιακά κομμάτια στα Sing Blackbird, Pineapple Factory Gallery και γενικά στην περιοχή Kreuzberg. Τότε, αφού γεμίσετε με τα ψώνια σας, γιατί να μην δοκιμάσετε την τύχη σας στο θρυλικό Berghain; Ντυμένοι με όλα τα υπέροχα νέα σας ευρήματα, μπορεί πραγματικά να μπείτε μέσα.

Κοπεγχάγη

Η πρωτεύουσα της Δανίας γίνεται γρήγορα μια από τις πιο cool πόλεις μόδας της Ευρώπης, που αγαπούν όσοι αναζητούν τον μινιμαλισμό στο στυλ και τα vintage κομμάτια. Όσοι γνωρίζουν πηγαίνουν στο Time’s Up για τα αξιοζήλευτα μεταχειρισμένα κομμάτια Chanel, Gucci και Yves Saint Laurent, μαζί με υπέροχα κοσμήματα κοστουμιών, Wasteland για ρετρό ρούχα, Jerome Vintage για μια υπερ-επιμελημένη επιλογή πολυτελών θησαυρών και Carmen για περισσότερες εξειδικευμένα ευρήματα χωρίς ετικέτες.

Αν περάσετε ένα Σαββατοκύριακο στην Κοπεγχάγη, πρέπει ωστόσο να ψωνίσετε και μοντέρνες μάρκες όπως Ganni, Samsøe Samsøe και Rotate.

Μιλάνο

Αν έχετε θαυμάσει τις πολλές απίστευτα κομψές, άψογα ντυμένες, τυλιγμένες με κασμίρ Μιλανέζες που κάνουν τον γύρο του Instagram αυτή τη στιγμή, τότε γιατί να μην πετάξετε στην ιταλική πόλη για να αγοράσετε το στυλ τους;

Ένας vintage παράδεισος της μόδας, το Μιλάνο είναι ο απόλυτος προορισμός για ψώνια για όσους αναζητούν ένα κομμάτι αίγλης του παλιού κόσμου με μια πλευρά του La Dolce Vita. Απολαύστε μερικούς από τους περίφημους εσπρέσο της πόλης, προτού ξεκινήσετε για τα Vintage Delirium της Madame Pauline, Mania, Sous και Franco Jacassi σε μία μόνο βόλτα – κι ύστερα καθίστε αναπαυτικά και χαλαρώστε με ένα spritz καθώς σχεδιάζετε την επόμενη περιπέτειά σας.

Λονδίνο

Ποτέ δε θα ξεχνούσαμε το Λονδίνο. Η αγορά Portobello Road του Λονδίνου είναι ένας από τους πιο διάσημους προορισμούς vintage αγορών στον κόσμο – απλώς ρωτήστε την Kate Moss, τη Sienna Miller και τη Florence Welch, που ήταν όλες τακτικές επισκέπτριες εκεί όλα αυτά τα χρόνια. Αλλά δεν είναι το μόνο μέρος όπου μπορούν να βρεθούν σπάνιοι πολύτιμοι λίθοι: η βρετανική πρωτεύουσα βρίθει από ειδικούς σε vintage κομμάτια που τα επιμελούνται προσεκτικά εδώ και δεκαετίες.

Για παράδειγμα το Rellik. Άνοιξε για πρώτη φορά το 1999 από τη Fiona Stuart, την Claire Stansfield και τον Steven Philip και βρίσκεται ακριβώς πιο κάτω από την αγορά Portobello. Έχει γίνει ένας βρετανικός θεσμός μόδας που είναι δημοφιλής τόσο σε διασημότητες όσο και σε γνώστες της βιομηχανίας. Με ένα αρχείο που χρονολογείται από τη δεκαετία του 1960, δεν λείπουν τα ξεχωριστά κομμάτια, που κυμαίνονται από τη Vivienne Westwood έως το Maison Margiela.

Με τρία καταστήματα σε όλο το Λονδίνο, ένα ακόμα παράδειγμα είναι το Rokit – το οποίο ξεκίνησε τη ζωή του ως πάγκος στο Camden Market τη δεκαετία του 1980 και είναι ίσως ο πιο άμεσα αναγνωρίσιμος vintage προορισμός της βρετανικής πρωτεύουσας. Εδώ θα βρείτε καθημερινά προϊόντα της γκαρνταρόμπας σας, από hoodies Adidas της δεκαετίας του ’90 μέχρι κλασικά Levi’s.

Πηγή: ELLE UK / Vogue UK

Ογδόντα έργα, που κατασχέθηκαν από τις ιταλικές αρχές, παρουσιάστηκαν στο Palazzo Reale του Μιλάνου αυτή την εβδομάδα. Η έκθεση “Save Arts: From Confiscations to Public Collections”, περιλαμβάνει πίνακες ζωγραφικής, έργα γραφιστικής και γλυπτά των Andy Warhol, Salvador Dalí, Robert Rauschenberg, Christo και άλλων διακεκριμένων καλλιτεχνών.

Η Ιταλίδα ερευνήτρια Μαρία Ροζάρια Λαγκάνα δήλωσε: «Τα έργα που προορίζονται να παραμείνουν θαμμένα στα δίκτυα του οργανωμένου εγκλήματος επιστρέφονται τελικά στην κοινότητα, παίρνοντας έναν συμβολικό ρόλο ως αντίσταση στο έγκλημα». «Είναι μια αναγέννηση για αυτά τα έργα. Είναι λίγο σαν να τα ξεθάβουμε από τη γη, σαν αρχαιολόγοι, και να τα εκθέτουμε όπου μπορούν να τα δουν όλοι», πρόσθεσε.

Τα έργα τέχνης που παρουσιάζονται είναι από τις αρχές του 20ου αιώνα έως τις αρχές της δεκαετίας του 2000 και περιλαμβάνουν μια λιθογραφία του Dalí του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας και ένα κομμάτι από τη σειρά “Summer Arts in the Parks” του Warhol.

Με μια πρώτη έκθεση στη Ρώμη τον περασμένο μήνα, το ταξιδιωτικό σόου άνοιξε στο Μιλάνο στις 3 Δεκεμβρίου και θα διαρκέσει μέχρι τα τέλη Ιανουαρίου πριν μετακομίσει στο Reggio Calabria, τη νότια ιταλική πόλη και προπύργιο της μαφιόζικης ομάδας “Ndrangheta”. Θα κλείσει τον Απρίλιο προτού δοθούν τα έργα τέχνης σε πολλά κρατικά μουσεία της χώρας.

Η ιταλική αστυνομία κατέσχεσε τουλάχιστον 20 από τα έργα από το αφεντικό της μαφίας Ndrangheta το 2016. Άλλα κατασχέθηκαν από ένα διεθνές δίκτυο ξεπλύματος βρώμικου χρήματος που εξαρθρώθηκε το 2013. Αποκόμματα εφημερίδων και βίντεο της αστυνομίας που ανακτούσε τα έργα τέχνης, τα οποία χρησιμοποιήθηκαν ως νόμισμα στη διακίνηση όπλων και ναρκωτικών, εμφανίζονται επίσης στην παράσταση.

Μία από τις πιο διαβόητες περιπτώσεις κλοπής πολύτιμων πινάκων από τη μαφία διαδραματίστηκε το 2016, όταν Ιταλοί ερευνητές εντόπισαν δύο Vincent Van Gogh από μία κατοικία κοντά στη Νάπολη που ανήκε στο φυλακισμένο αφεντικό Raffaele Imperiale. Είχαν κλαπεί από ένα μουσείο στο Άμστερνταμ το 2002 και εκτιμήθηκε ότι η αξία τους έφτανε τα 55 εκατομμύρια δολάρια το καθένα.

Πηγή: ARTnews

Σύμφωνα με την τελευταία έκθεση Main Streets Across the World, του ομίλου real estate Cushman & Wakefield, η αλλαγή «αντανακλά την ισχυρή αύξηση των ενοικίων στην ιταλική οδό, που ξεπέρασε το 30% τα τελευταία δύο χρόνια, ενισχύθηκε περαιτέρω φέτος από την ανατίμηση του ευρώ έναντι του δολαρίου των ΗΠΑ». Το ενοίκιο στον δρόμο, ο οποίος κατέλαβε τη δεύτερη θέση πέρυσι πίσω από την Πέμπτη Λεωφόρο, μπορεί να φτάσει τα 20.000 ευρώ το τετραγωνικό μέτρο ετησίως και οι επιχειρήσεις ανθούν: στη μεγαλύτερη συμφωνία ακινήτων της Ευρώπης εδώ και δύο χρόνια, ο όμιλος πολυτελών ετερογενών δραστηριοτήτων Kering, ο οποίος κατέχει τη Gucci, αγόρασε ένα προνομιακό σημείο στο δρόμο νωρίτερα φέτος. Τα ενοίκια στην Πέμπτη Λεωφόρο, συγκριτικά, μπορούν να φτάσουν τα 19.537 ευρώ ανά τετραγωνικό μέτρο ετησίως, αλλά η ανάπτυξη έχει καταρρεύσει. Ο δρόμος Tsim Sha Tsui στο Χονγκ Κονγκ βρέθηκε στην τέταρτη θέση, με το ετήσιο ενοίκιο ανά τετραγωνικό μέτρο να φτάνει τα 15.697 ευρώ.

Η Via Monte Napoleone, η οποία είναι πολύ μικρότερη από τα άλλα παγκόσμια hotspot πολυτελείας, φιλοξενεί τα μεγαλύτερα κορυφαία ονόματα του κόσμου: Επωνυμίες ιταλικής κληρονομιάς Loro Piana και Tod’s rub shoulders με την πολυσύχναστη Bottega Veneta, καθώς και ίσως τον πιο φανατισμένο Μιλανέζο από όλους, τον Versace. Η Gucci κάθεται απέναντι από την Prada, με μια πολυτελή βιτρίνα. Όλοι οι οίκοι επιλέγουν να εμφανιστούν στην εβδομάδα μόδας του Μιλάνου, αντί σε οποιαδήποτε άλλη από τις Big Four.

Ο δρόμος είναι πιο χαμηλών τόνων από την κοντινή Galleria Vittorio Emanuele II, το εμπορικό κέντρο του 19ου αιώνα με γυάλινη κορυφή και πολλά από τα ίδια ονόματα. Μπορεί να αξίζει περισσότερο ινσταγκραμικά, αλλά φαίνεται ότι η συμπαγής Via Monte Napoleone είναι το μέρος όπου ξοδεύονται τα πραγματικά χρήματα. «Οι τιμές είναι εξαιρετικά υψηλές, όχι μόνο λόγω του κύρους, αλλά και λόγω της έλλειψης προσφοράς», λέει η Diletta Giorgolo, επικεφαλής κατοικιών στο Italy Sotheby’s International Realty. «Χωρίς διαθεσιμότητα για ενοικίαση ή αγορά, κάθε φορά που ένα ακίνητο είναι διαθέσιμο, η τιμή του συχνά εκτοξεύεται σε ανυπολόγιστα επίπεδα». Σύμφωνα με την εμπειρία της, «οι αξίες των ακινήτων έχουν αυξηθεί σταθερά, ακόμη και κατά τη διάρκεια της πανδημίας».

Άλλοι δρόμοι μπορεί να μην διεκδικούν την πρώτη θέση ακόμα, αλλά τα πάνε καλά όταν κρίνονται από την αύξηση των ενοικίων, από τον Váci utca στη Βουδαπέστη, τον Omotesando στο Τόκιο και τον Midosuji στην Οσάκα μέχρι την Design District στο Μαϊάμι και την Indiranagar 100 Feet Road στο Μπανγκαλόρ.

Το Μιλάνο δεν ανταγωνίζεται τον αριθμό τουριστών, δεδομένου ότι το Παρίσι είχε περίπου 50 εκατομμύρια αφίξεις τουριστών πέρυσι, η Νέα Υόρκη 60 εκατομμύρια, το Χονγκ Κονγκ 34 εκατομμύρια, το Λονδίνο 16 εκατομμύρια και το Μιλάνο 8,5 εκατομμύρια. Μια εξήγηση μπορεί να είναι ότι το Μιλάνο προσελκύει περισσότερους παγκόσμιους μεγάλους ξοδευτές από τότε που προσφέρει αφορολόγητα πολυτελή ψώνια για άτομα εκτός ΕΕ. Τα παγκοσμιοκεντρικά γεγονότα προσελκύουν επίσης κόσμο. «Από την Έκθεση του Μιλάνου το 2015, το Μιλάνο έχει δει μια αναζωπύρωση της δημιουργικότητας, τόσο της εγχώριας όσο και των διεθνών αφίξεων, και η ενέργεια που φέρνει είναι απτή», λέει η Βρετανίδα δημοσιογράφος Scarlett Conlon που εργάζεται στην πόλη.

Η εβδομάδα σχεδίου μόδας του Μιλάνου, που διοργανώθηκε από το Salone del Mobile, έχει αυξηθεί σε δημοτικότητα τα τελευταία χρόνια και φέρνει στην πόλη εκατοντάδες χιλιάδες λάτρεις του καλού τακουνιού.

Η JJ Martin γεννήθηκε στο Λος Άντζελες, αλλά τα τελευταία 20 χρόνια έχει γίνει συνώνυμο της μιλανέζικης πολυτέλειας χάρη στο lifestyle brand της La DoubleJ, το οποίο έχει ένα κατάστημα ακριβώς έξω από τη Via Monte Napoleone. «Είμαι ενθουσιασμένη για το Μιλάνο που είναι στις ειδήσεις και είναι το κέντρο της μόδας, γιατί του αξίζει τόσο από την άποψη της τεχνογνωσίας, της ποιότητας, των τεχνιτών, των εργοστασίων, των εκατοντάδων χρόνων εμπειρίας που έχει αυτή η χώρα και τη ριζοσπαστική ομορφιά και το πάθος για την υψηλότερη δυνατή ποιότητα», λέει.

Η Martin λέει ότι ξέρει τι κάνει τον δρόμο του Μιλάνου τόσο ξεχωριστό σε σύγκριση με άλλους παγκόσμιους κόμβους πολυτελείας: «Έχετε ένα πολύ καλύτερο πιάτο με ζυμαρικά και ένα ποτήρι κρασί κάπου κοντά».

Πηγή: The Guardian