Νομίζω ότι αυτή ήταν η Μελίνα Μερκούρη. Γεννημένη για να διανύσει τη γη, με ένα κόκκινο φόρεμα, στο ύψος ενός κόσμου που συμμετέχει στην ιστορία και στον ήχο της σύγκρουσης.

Ζώντας συναρπαστικά και το ωραίο και το δύσκολο, έγινε πολύ γρήγορα η καινούρια όψη της ελευθερίας. Μιας ελευθερίας που μπορούσε να διεκδικήσει ακόμη και με το γέλιο της. Το δυνατό και διαπεραστικό γέλιο.

32 χρόνια από τον θάνατό της (6 Μαρτίου 1994) και 105 από τη γέννησή της (18 Οκτωβρίου 1920), η ύπαρξή της είναι ένας διαρκής αέρας.

Στην οδό Τσακάλωφ, στο πρώτο κλάμα. Στα φωτισμένα, ζεστά μάρμαρα. Στην Επίδαυρο. Στα νερά του Πειραιά. Το αμάνικο μπλουζάκι της Ντένης Βαχλιώτη σαν μικρή σημαία.

Στον χορό. Στη σύμπνοια. «Σαμιώτισσα, πότε θα πας στη Σάμο». Ο «Δικαστής». Και στο σύμπαν του Χατζιδάκι.

Σε ένα υπέροχο ιδίωμα για δικαιοσύνη και αυθυπαρξία.

Η «Στέλλα» ανεβαίνει τη Βασιλίσσης Σοφίας. Περνάει τα ανθοπωλεία. Κοιτάζει δεξιά. Συνεχίζει. Με αγέραστο περπάτημα. Μοιράζεται το θάρρος της.

Και αυτές τις μέρες, βρίσκεται μέσα στο πλήθος. Ξεχωρίζει (και) από το κόκκινο φόρεμα. Και από τα υψωμένα χέρια.

Και είμαστε ακόμη στα μισά του δρόμου.

Μουσεία: Επίσκεψη με ελεύθερη είσοδο

Η είσοδος σε αρχαιολογικούς χώρους, μουσεία και μνημεία που υπάγονται στο Δημόσιο θα είναι ελεύθερη για όλους.

Πληροφορίες

Ποιοι χώροι:
Ακρόπολη, Αρχαία Αγορά, Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Δελφοί, Ακρωτήρι Θήρας, Παλάτι της Κνωσού και όλοι οι υπόλοιποι αρχαιολογικοί χώροι που διαχειρίζεται το Υπουργείο Πολιτισμού.

Μουσείο Ακρόπολης: Το Μουσείο Ακρόπολης συμμετέχει επίσης με ελεύθερη είσοδο (συνήθως 09:00 – 17:00 ή ανάλογα με το χειμερινό ωράριο).

Εισιτήρια: Τα δωρεάν εισιτήρια εκδίδονται συνήθως απευθείας από τα εκδοτήρια στο χώρο ή μέσω της επίσημης πλατφόρμας (hhticket.gr), ωστόσο αναμένεται αυξημένη προσέλευση.
Ξεναγήσεις: Τον Μάρτιο του 2026, ο Δήμος Αθηναίων προσφέρει επίσης δωρεάν ξεναγήσεις σε αρχαιολογικούς χώρους

Ποιες άλλες μέρες τον χρόνο είναι δωρεάν οι αρχαιολογικοί χώροι -μουσεία

Σύμφωνα με το Άρθρο 3 της Κοινής Υπουργικής Απόφασης 117624/2024 – ΦΕΚ 1968/Β/29-3-2024, η είσοδος στους αρχαιολογικούς χώρους που ανήκουν στο Δημόσιο και διαχειρίζεται το Υπουργείο Πολιτισμού είναι ελεύθερη (απαλλαγή από την υποχρέωση καταβολής αντιτίμου) στις εξής ημερομηνίες:

6 Μαρτίου (Ημέρα Μνήμης Μελίνας Μερκούρη),

18 Απριλίου (Διεθνής Ημέρα Μνημείων),

18 Μαΐου (Διεθνής Ημέρα Μουσείων),

Τελευταίο σαββατοκύριακο Σεπτεμβρίου (Διήμερο Ευρωπαϊκών Ημερών Πολιτιστικής Κληρονομιάς),

28 Οκτωβρίου (Εθνική Εορτή),

Πρώτη και τρίτη Κυριακή κάθε μήνα από 1η Νοεμβρίου έως 31η Μαρτίου εκάστου έτους

«Φύγε Στέλλα, κρατάω μαχαίρι» — η φράση αυτή, χαραγμένη στη συλλογική μνήμη μέσα από την εμβληματική ταινία Στέλλα (1955) του Μιχάλη Κακογιάννη, αποτελεί το σημείο αφετηρίας της νέας έκθεσης του αναγνωρισμένου ζωγράφου Απόστολου Χαντζαρά (Apos) στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 29 Ιανουαρίου.

Εκτείνοντας το νήμα της ελληνικής ζωγραφικής από τον Γιάννη Τσαρούχη έως τον Απόστολο Χαντζαρά, παρουσιάζεται μια νέα σειρά έργων που αναδιατυπώνουν την αφήγηση της ταινίας. Ο Apos δίνει τον τίτλο Tristrato, θέτοντας έναν τριπλό άξονα αφήγησης, όπου ο έρωτας, ο θάνατος και το αναγκαίο συνυπάρχουν σε διαρκή σύγκρουση.

Στις 27 Ιανουαρίου, στις 7 μ.μ., θα πραγματοποιηθεί εκδήλωση στην οποία θα παρευρεθούν ηθοποιοί που έχουν τιμηθεί με το βραβείο Μελίνα Μερκούρη. Ως χειρονομία αναγνώρισης της διαχρονικής καλλιτεχνικής συνέχειας, ο Apos θα προσφέρει στις προσκεκλημένες ένα από τα τυπώματα της έκθεσης.

Το εικαστικό σύμπαν του Apos σε διάλογο με τον κινηματογράφο

Η έκθεση, που διοργανώνεται από την ERLE Art Gallery, δεν επιχειρεί να επαναφέρει τις ήδη γνώριμες σκηνές της θρυλικής ταινίας, αλλά να επανενεργοποιήσει τα ερωτήματά της στο σήμερα. Η σύνδεση του Apos με τη δραματουργία είναι άμεση και οργανική.

Το εικαστικό του σύμπαν συγκροτείται από στοιχεία μύθου, ποπ κουλτούρας και διαχρονικών συμβόλων, αποτυπώνοντας σε ασπρόμαυρη παλέτα μια ποπ εκδοχή της ελληνικότητας μέσα από τον κινηματογραφικό φακό του Κακογιάννη.

Η ERLE Art Gallery στηρίζει τη δημιουργία του Apos, αγκαλιάζοντας την εικαστική του πρακτική και, με τη φράση intersection at the pulse of art, υποστηρίζει την έκθεση ως ζωντανό χώρο συνάντησης ανάμεσα στο κινηματογραφικό παρελθόν και την εικαστική εμπειρία του σήμερα.

Πληροφορίες

Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 6:00 – 10:00 μ.μ.
Είσοδος: Ελεύθερη

Το αφιέρωμα «Δευτέρες με τη Μελίνα» τιμά όχι μόνο δύο καλλιτέχνες που σημάδεψαν το ελληνικό και παγκόσμιο σινεμά, αλλά και μια εμβληματική ερωτική και δημιουργική σύμπραξη που άφησε ανεξίτηλο το αποτύπωμά της στην ιστορία της τέχνης. Το δημιουργικό πάθος και την κοινή καλλιτεχνική πορεία δύο θρύλων του 20ού αιώνα αναβιώνεται μέσω της διαχρονικής γοητείας του ελληνικού θερινού σινεμά, στο Cine Paris.

Όλες οι προβολές θα διαθέτουν αγγλικούς υπότιτλους.

Ακολουθεί το πρόγραμμα του αφιερώματος

Δευτέρα 12 Μαΐου / 20:45 – ΤοπKαπί | TopKapi (1964)

Μια απολαυστική αστυνομική περιπέτεια, μια από τις πιο γνωστές ταινίες του Ζυλ Ντασέν. Η υπόθεση περιστρέφεται γύρω από μια διεθνή συμμορία που σχεδιάζει να κλέψει ένα πολύτιμο εγχειρίδιο από το Μουσείο Τοπκαπί στην Κωνσταντινούπολη. Όσκαρ δεύτερου αντρικού ρόλου (Peter Ustinov)

Δευτέρα 19 Μαΐου / 21:00 – Ποτέ την Κυριακή | Never on Sunday (1960)

Εκτόξευσε τη Μελίνα Μερκούρη στο διεθνές κινηματογραφικό στερέωμα. Με την αφοπλιστική ερμηνεία της ως Ίλια, η Μερκούρη έγινε η πρώτη (και παραμένει η μόνη) Ελληνίδα που τιμήθηκε με το Όσκαρ Α’ Γυναικείου Ρόλου, ενώ η ταινία καθιέρωσε και την προσωπική αλλά και καλλιτεχνική της σύμπραξη με τον Ζυλ Ντασέν. Ένα φιλμ-σταθμός που σφράγισε την εικόνα της Μερκούρη ως σύμβολο ελευθερίας, γοητείας και ελληνικής ψυχής.

Δευτέρα 26 Μαΐου / 21:00 – Δέκα και μισή, καλοκαίρι βράδυ | 10:30 P.M. Summer (1966)

Μια από τις πιο ώριμες και εσωτερικές ερμηνείες της Μελίνας Μερκούρη. Μακριά από την εξωστρέφεια ρόλων όπως η Ίλια ή η Φαίδρα, εδώ η Μερκούρη ενσαρκώνει με λεπτότητα και δύναμη τη σύγχυση μιας γυναίκας σε υπαρξιακή κρίση. Η σκηνοθεσία του Ζυλ Ντασέν, γεμάτη υπαινιγμούς και εσωτερική ένταση, συνθέτει ένα ποιητικό δράμα για την ενοχή, την επιθυμία και την αδυναμία του ανθρώπου να ξεφύγει από τον εαυτό του.

Δευτέρα 2 Ιουνίου / 21:00 – Φαίδρα | Phaedra (1962)

Η Μελίνα Μερκούρη δίνει μία από τις πιο έντονες και δραματικές ερμηνείες της καριέρας της. Υποδύεται τη σύγχρονη εκδοχή της μυθικής ηρωίδας, μιας γυναίκας παγιδευμένης ανάμεσα στο πάθος και την καταστροφή. Ο Ζυλ Ντασέν μεταφέρει την αρχαία τραγωδία στον κόσμο των εφοπλιστών και της διεθνούς ελίτ, δίνοντας στη Μελίνα έναν ρόλο κομμένο και ραμμένο για τη θεατρικότητα και τη βαθιά της ευαισθησία.

Λίγες πληροφορίες για το Cine Paris

Το Cine Paris βρίσκεται στην ταράτσα του χαρακτηρισμένου ως νεότερου μνημείου κτιρίου του Stelios Philanthropic Foundation της οδού Κυδαθηναίων 22, που διαθέτει μία από τις ωραιότερες θέες της Αθήνας. Το Cinobo ανέλαβε την επαναλειτουργία του ιστορικού θερινού σινεμά, και τον Μάιο του 2024 παρέδωσε το Cine Paris πλήρως ανακαινισμένο, αναβαθμισμένο και πλέον μερικώς προσβάσιμο σε άτομα με κινητική αναπηρία.

Στόχος της ομάδας του Cinobo ήταν να παραμείνει πιστή στην παράδοση και το ύφος των κλασικών χαρακτηριστικών καλοκαιρινών κινηματογράφων που αποτελούν σήμα κατατεθέν της Αθήνας. Το brand και design επιμελήθηκε το MB STUDIO του Μίλτου Μπότη, την αρχιτεκτονική πρόταση το γραφείο Spatial Architecture + Design των Βασιλίνα Καούρη και Μάρω Κρούσκα και τη μελέτη φωτισμού ο Γιώργος Τέλλος και η εταιρία του Lighting Art. Το σινεμά εξοπλίστηκε με σύγχρονη μηχανή προβολής υψηλών προδιαγραφών,περιμετρικά ηχεία για Dolby 7.1 ήχο, καθώς και με νέα οθόνη για τις βέλτιστες συνθήκες προβολής, με τον σχεδιασμό και την υποστήριξη του Χρήστου Γαρταγάνη. Τις φυτεύσεις και την επιμέλεια του πρασίνου έκανε η εταιρεία Λιανάκης Horticulture.

Η αγαπημένη κινηματογραφική ταράτσα της Πλάκας επέστρεψε από την 1η Μαΐου με την sold out προβολή της ταινίας Φαίδρα του Ζυλ Ντασσέν, με πρωταγωνίστρια την Μελίνα Μερκούρη. Φίλοι του σινεμά και της αίθουσας, γέμισαν από νωρίς τις θέσεις του Cine Paris, φωτογράφισαν το εντυπωσιακό ηλιοβασίλεμα, και απόλαυσαν σε γιορτινό κλίμα μια ατμοσφαιρική προβολή κάτω από την Ακρόπολη.
Οι προβολές της ταινίας Φαίδρα θα συνεχιστούν μέχρι και την Κυριακή 4 Μαΐου, ενώ στη συνέχεια ένα πρόγραμμα αμέτρητων επιλογών, κλασικά αριστουργήματα, νέες κυκλοφορίες και μοναδικά αφιερώματα, σύγχρονο ελληνικό σινεμά, ταινίες από το παρελθόν και πολλές ακόμη εκπλήξεις, θα περιμένουν και φέτος τους φίλους του σινεμά στην όμορφη ταράτσα της Αθήνας. Οι ταινίες και τα αφιερώματα που θα προβάλλονται στην οθόνη του Cine Paris, θα ανανεώνονται διαρκώς.

Ακολουθεί το πρόγραμμα των πρώτων εβδομάδων και φωτογραφικό υλικό από την χθεσινή γιορτινή βραδιά.

Πρόγραμμα

Ταινία έναρξης: Φαίδρα | Phaedra (Έως τις 4/5)

Ο Ζυλ Ντασσέν συναντάει για άλλη μια φορά τη μούσα του Μελίνα Μερκούρη, σε μια ακόμη παγκόσμια στιγμή του ελληνικού σινεμά.

Δευτέρες με την Μελίνα
Κάθε Δευτέρα το Cine Paris παρουσιάζει τις πιο εμβληματικές ταινίες της Μελίνας Μερκούρη – ένας φόρος τιμής σε μια προσωπικότητα που καθόρισε τον σύγχρονο ελληνικό πολιτισμό. Θα προβληθούν οι ταινίες: Τοπ Καπί (12/5), Ποτέ Την Κυριακή (19/5), 10:30 SUMMER NIGHT (26/5), Φαίδρα (ΔΕ 2/6).

Το Παιδί και το Δελφίνι
Η πρώτη ταινία του Hollywood που γυρίστηκε στην Ελλάδα το 1957 με την μοναδική Σοφία Λορεν, έρχεται αποκλειστικά στο Cine Paris από τις 19 Ιουνίου.

Οι Απάχηδες Των Αθηνών
Η ιστορική πλέον πρώτη ελληνική ταινία μεγάλου μήκους με ήχο, γυρισμένη στην προπολεμική Αθηνά, έρχεται για τρεις μοναδικές προβολές στην οθόνη του Cine Paris, τις πρώτες εβδομάδες του καλοκαιριού. Η ταινία θα προβληθεί για πρώτη φορά μετά την αποκατάσταση της χαμένης κόπιας από την Ταινιοθήκη της Ελλάδας, με την αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταυρός Νιάρχος.

Το Μίσος
Η καθηλωτική ταινία του Ματιέ Κασοβίτς που συμπληρώνει 30 χρόνια από την μέρα που πρωτοπαίχτηκε στους κινηματογράφους σημαδεύοντας μια ολόκληρη εποχή, έρχεται από τις 22 Μαΐου στο Cine Paris.

Ο Χρυσοθήρας
Το Cine Paris συμμετέχει την Πέμπτη 26/6 σε ένα παγκόσμιο event, με την προβολή της all time classic ταινίας του Τσάρλι Τσάπλιν Ο Χρυσοθήρας, σε αποκατεστημένη κόπια. Η ταινία θα προβληθεί την ίδια μέρα σε πολλές ακόμη πόλεις του κόσμου, γιορτάζοντας τα 100 χρόνια μετά την πρεμιέρα της.

Κιούκα, Πριν το Τέλος του Καλοκαιριού
Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Κωστή Χαραμουντάνη, μετά την πρεμιέρα της στο Φεστιβάλ Καννών και την σαρωτική της παρουσία στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης όπου κέρδισε 4 σημαντικά βραβεία, έρχεται στο Cine Paris από τις 15/5.

Οι Άγριες Μέρες Μας
Η πολυαναμενόμενη πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του βραβευμένου με Χρυσό Φοίνικα Έλληνα σκηνοθέτη Βασίλη Κεκάτου, μετά την πρεμιέρα της στο Φεστιβάλ Βερολίνου, έρχεται και αυτή στο Cine Paris από τις 12/6.

Νέες Κυκλοφορίες
Η ρομαντική κομεντί της Λορά Πιανί, Η Τζέιν Όστεν Μου Κατέστρεψε τη Ζωή, έρχεται από τις 26 Ιουνίου στο Cine Paris. Ακόμη, η αίθουσα θα φιλοξενήσει και την ανατρεπτική γαλλική μαύρη κωμωδία Οι Μπαλκονάτες και την πιο ρομαντική ερωτική ιστορία του φετινού καλοκαιριού, το ισπανικό Έρωτας στη Βαρκελώνη.

Love Stories Under The Stars
Τέλος, ένα εβδομαδιαίο αφιέρωμα με 9 ερωτικές ιστορίες του κλασικού και του σύγχρονου σινεμά που θα έχει την υπογραφή του Cinobo, έρχεται να προστεθεί στο πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα του Cine Paris.

Περισσότερα εδώ

Λίγες πληροφορίες για το Cine Paris

Το Cine Paris βρίσκεται στην ταράτσα του χαρακτηρισμένου ως νεότερου μνημείου κτιρίου του Stelios Philanthropic Foundation της οδού Κυδαθηναίων 22, που διαθέτει μία από τις ωραιότερες θέες της Αθήνας. Το Cinobo ανέλαβε την επαναλειτουργία του ιστορικού θερινού σινεμά, και τον Μάιο του 2024 παρέδωσε το Cine Paris πλήρως ανακαινισμένο, αναβαθμισμένο και πλέον μερικώς προσβάσιμο σε άτομα με κινητική αναπηρία.

Στόχος της ομάδας του Cinobo ήταν να παραμείνει πιστή στην παράδοση και το ύφος των κλασικών χαρακτηριστικών καλοκαιρινών κινηματογράφων που αποτελούν σήμα κατατεθέν της Αθήνας. Το brand και design επιμελήθηκε το MB STUDIO του Μίλτου Μπότη, την αρχιτεκτονική πρόταση το γραφείο SpatialArchitecture + Design των Βασιλίνα Καούρη και Μάρω Κρούσκα και τη μελέτη φωτισμού ο Γιώργος Τέλλος και η εταιρία του Lighting Art. Το σινεμά εξοπλίστηκε με σύγχρονη μηχανή προβολής υψηλών προδιαγραφών,περιμετρικά ηχεία για Dolby 7.1 ήχο, καθώς και με νέα οθόνη για τις βέλτιστες συνθήκες προβολής, με τον σχεδιασμό και την υποστήριξη του Χρήστου Γαρταγάνη. Τις φυτεύσεις και την επιμέλεια του πρασίνου έκανε η εταιρεία Λιανάκης Horticulture.

Φωτογραφίες
Credits: Στέλιος Παπαρδέλας

Ποιες μέρες μπορείτε να επισκεφθείτε δωρεάν τα μουσεία

Η είσοδος στους αρχαιολογικούς χώρους που ανήκουν στο Δημόσιο και διαχειρίζεται το Υπουργείο Πολιτισμού, είναι ελεύθερη στις εξής ημερομηνίες:

6 Μαρτίου (Ημέρα Μνήμης Μελίνας Μερκούρη),
18 Απριλίου (Διεθνής Ημέρα Μνημείων),
18 Μαΐου (Διεθνής Ημέρα Μουσείων),
28 Οκτωβρίου (Εθνική Εορτή),
Πρώτη Κυριακή κάθε μήνα από 1η Νοεμβρίου έως 31η Μαρτίου εκάστου έτους

Ο επίσημες ημέρες δωρεάν εισόδου του Μουσείου Ακρόπολης είναι οι εξής:

Καθ’ όλο το ωράριο στις 6 Μαρτίου (Ημέρα Μνήμης Μελίνας Μερκούρη) 25 Μαρτίου, 18 Μαΐου (Διεθνής Ημέρα Μουσείων) και 28 Οκτωβρίου και για μέρος του ωραρίου στις Ευρωπαϊκές Ημέρες Πολιτιστικής Κληρονομιάς, (τελευταίο Σαββατοκύριακο Σεπτεμβρίου εκάστου έτους), κατόπιν απόφασης του Διοικητικού Συμβουλίου.

Η «Στέλλα», όμως, έγινε ταινία-σταθμός τόσο για τον Μιχάλη Κακογιάννη όσο και για την Μελίνα Μερκούρη, αφενός γιατί εδραίωσε τις δύο αυτές σημαντικές προσωπικότητες για τον πολιτισμό, αφετέρου γιατί με το τολμηρό του θέμα ήταν ίσως η πρώτη πραγματικά «φεμινιστική» ταινία του ελληνικού κινηματογράφου. Φυσικά, δεν μπορούμε να ξεχάσουμε και την συγκλονιστική μουσική του Μάνου Χατζιδάκι, που με τη βοήθεια του Βασίλη Τσιτσάνη, έγραψε τα τραγούδια «Το φεγγάρι είναι κόκκινο», «Εφτά τραγούδια θα σου πω» και φυσικά το «Αγάπη που ‘γινες δίκοπο μαχαίρι», το οποίο η Μερκούρη απογείωσε με την ερμηνεία της.

Η ταινία που στιγμάτισε τον ελληνικό κινηματογράφο

Ο Μιχάλης Κακογιάννης σκηνοθέτησε μόλις 15 ταινίες σε όλη την καριέρα του, κάθε μία όμως από αυτές άφησε εποχή. Απαθανατίζοντας τις αντιθέσεις της ελληνικής κοινωνίας, ο κινηματογραφιστής αποτύπωσε την σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα, όπως λίγοι σκηνοθέτες. Έτσι, και στην «Στέλλα», ο Κακογιάννης θέλησε να αποτυπώσει την πραγματικότητα των γυναικών της εποχής, που επιθυμούσαν να είναι ελεύθερες. Αψηφώντας τις προκαταλήψεις της εποχής, λοιπόν, ο Κακογιάννης έδωσε φωνή σε μία ανεξάρτητη γυναίκα, που ζούσε απελευθερωμένη από τις κοινωνικές συμβάσεις.

Κάπως έτσι, γεννήθηκε η «Στέλλα», μία λαϊκή τραγουδίστρια που ερωτεύεται παράφορα τον Μίλτο, που υποδύεται ο πρωτοεμφανιζόμενος τότε Γιώργος Φούντας. Δέχεται να τον παντρευτεί, αλλά το μετανιώνει αμέσως, αφού δεν θέλει να περιοριστεί από έναν γάμο. Έτσι, τον στήνει στην εκκλησία και περνά τη νύχτα της με έναν νεαρό που γνώρισε, τον Αντώνη (Κώστας Κακκαβάς). Όπως είναι λογικό, όταν η ταινία προβλήθηκε για πρώτη φορά, η ελληνική κοινωνία αντέδρασε μπροστά στην εικόνα μίας ανεξάρτητης γυναίκας, που όχι μόνο δεν ήθελε να παντρευτεί, αλλά ήταν και σεξουαλικά απελευθερωμένη. Οι κριτικές του ελληνικού Τύπου, λοιπόν, ήταν διχασμένες. Όλα, όμως, άλλαξαν όταν η «Στέλλα» ταξίδεψε στις Κάννες και κέρδισε τα εύσημα που άξιζε.

Οι μεγάλες διεθνείς διακρίσεις

Η «Στέλλα» του Μιχάλη Κακογιάννη διακρίθηκε αρχικά με τη Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Ξένης Ταινίας το 1956 και με το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας Ρετροσπεκτίβας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης το 1960.

Μάλιστα, όπως, αναφέρθηκε, η ταινία ταξίδεψε και στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Καννών, όπου θεωρείτο φαβορί για τον Χρυσό Φοίνικα, το οποίο όμως τελικά δεν κέρδισε. Παρόλ’ αυτά, κάποια μέλη της κριτικής επιτροπής «ερωτεύτηκαν» τόσο την ερμηνεία της Μελίνας Μερκούρη, που της έδωσαν ένα ειδικό βραβείο ερμηνείας, το οποίο ονομάστηκε «Βραβείο Ίσα Μιράντα», με το όνομα δηλαδή της Ιταλίδας σταρ και μέλος της επιτροπής που πάλεψε για αυτή τη διάκριση.

Τελικά, πέντε χρόνια αργότερα, η Μελίνα Μερκούρη κέρδισε το «κανονικό» Βραβείο Ερμηνείας στο Φεστιβάλ Καννών, αυτή τη φορά για την ταινία «Ποτέ την Κυριακή» του Ζυλ Ντασσέν.

*Ο τίτλος είναι ατάκα της Στέλλας από την ταίνια. Αποδέκτης ο Μίλτος. Σε μια παραλία. Άνθρωποι που δεν έμοιαζαν θνητοί.

Πηγή: monopoli.gr