Το μπικίνι Burberry έχει γίνει σύμβολο από μόνο του όλα αυτά τα χρόνια. Η Beyoncé το φόρεσε στο μουσικό βίντεο του 2003 για το “Bonnie & Clyde” μαζί με τον Jay-Z, μετατρέποντάς το σε καθεστώς στις αρχές της δεκαετίας του 2000.

Μια άλλη κορύφωση σε δημοτικότητα ήρθε το 2019, όταν η Irina Shayk φωτογραφήθηκε να κάνει ηλιοθεραπεία με τέτοιο μπικίνι ενώ έκανε διακοπές στην Ισπανία.

Σήμερα, η δημοτικότητα του εμβληματικού καρό μαγιό συνεχίζει να αυξάνεται με την έναρξη της καμπάνιας High Summer 2025, με πρωταγωνιστές το μοντέλο Rosie Huntington-Whiteley, τον τενίστα Jack Draper και άλλους πρεσβευτές του οίκου, όλοι ντυμένοι με μαγιό Burberry έτοιμοι για το καλοκαίρι.

«Είναι μια πολύ συναρπαστική στιγμή για την Burberry», λέει η Madé Lapuerta, ιδρύτρια της Data, But Make it Fashion. «Πριν από περίπου τρία χρόνια, η Burberry διόρισε τον Daniel Lee ως νέο δημιουργικό διευθυντή της, με αποστολή να ενημερώσει το brand για την εποχή».

Ενώ ορισμένες από τις προηγούμενες συλλογές του Lee δεν ευνοούσαν τόσο ξεκάθαρα το εμβληματικό καρό μοτίβο, η τελευταία καμπάνια αποδεικνύει ότι ο σχεδιαστής επαναφέρει τη Burberry στις ρίζες της με άψογα αποτελέσματα. «Δεν είναι κακή ιδέα να εστιάσουμε ακόμη περισσότερο στα πράγματα που κάνει καλύτερα η Burberry», εξηγεί η Lapuerta. «Η εκστρατεία με φουλάρια φθινοπώρου 2024 και τώρα αυτή η καμπάνια με μπικίνι για το καλοκαίρι του 2025 απηχούν πραγματικά στον κόσμο. Αυτά είναι τα προϊόντα που αγαπούν περισσότερο στη Burberry και επέστρεψαν».

Η νέα καμπάνια σίγουρα στρέφει τα βλέμματα: Η Data, But Make it Fashion ανέφερε αύξηση 14% στις αναρτήσεις και τις διαδικτυακές αλληλεπιδράσεις που σχετίζονται με τα μπικίνι της Burberry σε μόλις μία εβδομάδα αφότου άρχισαν να κυκλοφορούν οι εικόνες της Rosie Huntington-Whiteley με τα εμβληματικά εμπριμέ μαγιό.

«Είδαμε επίσης μια πολύ αξιοσημείωτη αλλαγή τους τελευταίους έξι μήνες: απομακρυνόμαστε από την ήσυχη πολυτέλεια και επιστρέφουμε σε έντονα λογότυπα και το μπικίνι Burberry είναι ένα απόλυτο σύμβολο αυτής της πιο ορατής πολυτέλειας», σημειώνει.

Ενώ τα μαγιό δεν θα χάσουν ποτέ τη διαχρονική τους ουσία, με αυτή τη νέα αλλαγή στις προτιμήσεις των καταναλωτών πολυτελείας, η πρόβλεψη είναι ξεκάθαρη: έρχεται ένα καλοκαίρι γεμάτο Burberry. Αποκτήστε το μπικίνι σας τώρα, πριν η τάση γίνει εντελώς viral.

Πηγή: Vogue España / Φωτογραφίες: Burberry

Με νεράιδες, αιθέριες εικόνες και μπουκάλια που μοιάζουν με μαγικούς κρυστάλλους, η ‘Ôrebella αγγίζει την αίσθηση της φαντασίας που εμπνέει όρεξη, ενώ κλίνει στην τάση της «αύρας» που κυριαρχεί στους αλγόριθμους των μέσων κοινωνικής δικτύωσης (βλ.: σχέδια νυχιών αύρας και «σημεία αύρας», μια αργκό της gen-Z για να ελέγχει εάν κάποιος περνάει έχει το ανάλογο vibe).

Αλλά το υπέροχο μάρκετινγκ και ένα διάσημο πρόσωπο μπορούν να φτάσουν μόνο τόσο μακριά. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο μια συνεργασία με τους αξιοσέβαστους οίκους αρωμάτων Robertet και Firmenich είναι αναπόσπαστο στοιχείο για την παροχή πρόσβασης στην “Ôrebella” σε εξαιρετικά σχέδια στα μπουκάλια της, καινοτόμα ακόρντα και κορυφαία συστατικά.

Τι είναι η ‘Ôrebella;

Επί του παρόντος, κυκλοφορεί μια σειρά τεσσάρων αρωμάτων και είναι συμβατή με την αγάπη της Hadid για τα αρώματα και τα δικά της αρωματικά παρασκευάσματα κατά παραγγελία. Η ευαισθησία της στο αλκοόλ στα παραδοσιακά αρώματα σημαίνει επίσης τίποτα από την ‘Ôrebella δεν περιέχουν αλκοόλ. «Το πάθος μου [για τα αρώματα] έγινε βαθύτερο όταν η μαμά μου και εγώ αγοράσαμε ένα αγρόκτημα και αρχίσαμε να φυτεύουμε λεβάντα μαζί», είπε αποκλειστικά στο ELLE UK.

«Άρχισα να πειραματίζομαι με αιθέρια έλαια, αναμειγνύοντας λουλουδάτα, εσπεριδοειδή και ξυλώδεις νότες και απέκτησα εμμονή με τη δημιουργική διαδικασία. Με την πάροδο του χρόνου, συνειδητοποίησα ότι το άρωμα δεν ήταν μόνο το άρωμα – ήταν η σύνδεση και η θεραπεία, κάτι που με ενέπνευσε να δημιουργήσω την ‘Ôrebella».

Ενώ η μάρκα είναι βαθιά προσωπική, η Hadid απευθύνθηκε σε δύο από τα πιο σεβαστά ονόματα του κλάδου των αρωμάτων για να δημιουργήσει τη σειρά της. Ο αρωματοποιός Jerome Epinette (από τη φήμη του Byredo’s Bal d’Afrique) συνέθεσε το “Salted Muse”, ενώ ο ανώτερος αρωματοποιός Clement Gavarry, ο οποίος δημιούργησε το αγαπημένο από την πλευρά της Sarah Jessica Parker’s “Lovely”, εργάστηκε στα “Blooming Fire”, “Window2Soul” και “Nightcap”.

Αντί για ένα απλό spritz, η διφασική φόρμουλα του ‘Ôrebella είναι vegan και τα χαρακτηριστικά του συνδυάζουν ένα στρώμα μορίων αρώματος και αιθέριων ελαίων ασφαλών για το δέρμα, με ένα στρώμα θρεπτικών φυτικών ελαίων όπως αμύγδαλο και καριτέ.

Για να το εφαρμόσετε, ανακινήστε δυνατά το μπουκάλι για να αναμειχθούν και τα δύο συστατικά, ψεκάστε απευθείας στο στήθος, στους ώμους (ή οπουδήποτε θέλετε να αρωματιστείτε) και κάντε μασάζ. Στεγνώνει και αποκτά απαλή λάμψη που μοιάζει σαν δεύτερη επιδερμίδα και δεν κολλάει καθόλου στο δέρμα.

Πώς μυρίζει η ‘Ôrebella;

Η μάρκα αποφεύγει τα προφίλ γλυκών αρωμάτων που συχνά προτιμούνται στα αρώματα διασημοτήτων. Αντίθετα, γέρνει σε πιο ξύλινες και πιο ζεστές νότες, δίπλα σε ηλιακά λουλούδια και γείωση με υπαίθριες δονήσεις.

Το Blooming Fire είναι μια ζεστή μέρα σε αμμώδεις παραλίες της Καραϊβικής, με λευκά γιασεμιά και λουλούδια monoi της Ταϊτής σε πλήρη άνθιση.

Το Window2Soul είναι μια απαλή και ανακουφιστική σύνθεση από απαλή βανίλια και αναζωογονητικές νότες γερανιού. Είναι γαλήνιο και βελούδινο, για να το φοράτε τις ταραχώδεις εργάσιμες ημέρες ή τα βράδια.

Το Salted Muse είναι το πιο γήινο και το πιο ξυλώδες, που σας μεταφέρει σε γκρεμούς στην πλαγιά ενός λόφου με θέα στον ωκεανό με τα ακόρντα της ελιάς, το θαλασσινό αλάτι και τη λεβάντα.

Το Nightcap ανοίγει με ένα εκπληκτικό χτύπημα από ανθρακούχα κόλα με απόχρωση καραμέλας πριν καταλήξει σε ένα απολαυστικό ζεστό μείγμα από κρεμώδες σανταλόξυλο, κάρδαμο και βανίλια που αγκαλιάζει το δέρμα.

Αξίζει η ‘Ôrebella την επένδυση;

Η δυνατή αφήγηση είναι σημαντική, αλλά στον πυρήνα της, η ‘Ôrebella απλά μυρίζει πολύ, πολύ καλά. Αντί να παίζουν με ασφάλεια, τα αρώματα καταφέρνουν να αγγίξουν τη λεπτή γραμμή μεταξύ της λίγο ασυνήθιστης και απροσδόκητης αίσθησης ενώ είναι απίστευτα ευχάριστα και ευκολοφόρετα.

Η πράξη του μασάζ στο άρωμά σας δεν είναι απλώς ένα τέχνασμα. Αποτελεί ένα τελετουργικό γείωσης, υποσχόμενη μια στιγμή ησυχίας πριν ξεκινήσετε τη μέρα. Μπορεί να χρειαστεί ένα λεπτό περισσότερο από το να ψεκάζετε ένα άρωμα, αλλά ίσως είναι ένας ευπρόσδεκτος τρόπος να αγκαλιάσετε τη ζωή – έστω και για λίγο.

Όσο για τα μειονεκτήματα; Το καπάκι του μπουκαλιού θα μπορούσε να είναι πιο εύκολο να ανοίξει και η εκ νέου εφαρμογή είναι δύσκολη εάν είστε ήδη πλήρως ντυμένοι. Η μακροζωία εξαρτάται από το πόσο εφαρμόζετε. Είναι αρκετά ελαφρύ για να το χρησιμοποιήσετε άφθονα ή να το περνάτε από τις άκρες των μαλλιών σας για κάτι επιπλέον. Μπορείτε επίσης να συνδυάσετε πολλά αρώματα μαζί ή να το χρησιμοποιήσετε ως βάση για ένα άλλο άρωμα.

Υπάρχουν πολλά να προκύψουν από τη μάρκα, όπως λέει η Hadid, αλλά τα αρώματα είναι σίγουρα μια δυνατή αρχή.

Πηγή: ELLE UK / Φωτογραφίες: ‘Ôrebella

Σε πάνω από 1.200 τετραγωνικά μέτρα που εκτείνονται σε δύο επίπεδα, το νέο concept ενσωματώνει υπέροχα την ουσιαστική αισθητική της Prada – που χαρακτηρίζεται από συγκρατημένο μινιμαλισμό, τολμηρή απλότητα και διαχρονική κομψότητα – και είναι το τέλειο σκηνικό για τις γυναικείες και ανδρικές συλλογές ρούχων της Prada ready-to-wear, δερμάτινα είδη, αξεσουάρ και υποδήματα και τη συλλογή εκλεκτών κοσμημάτων Prada Eternal Gold.

Καθορισμένη από μια κυρτή γυάλινη πρόσοψη που διαθέτει το μοτίβο του τριγώνου Prada, η εντυπωσιακή πρόσοψη του καταστήματος επιτρέπει μια φιλόξενη, πανοραμική ματιά στο κομψό εσωτερικό. Στο εσωτερικό, το γεωμετρικό δάπεδο βρίσκεται στο επίκεντρο, απηχώντας αυτό του αρχικού καταστήματος που βρίσκεται μέσα στην περίφημη εμπορική στοά Galleria Vittorio Emanuele II.

Η διάσημη ναυαρχίδα στο Μιλάνο άνοιξε το 1913 από τον Mario Prada, ο οποίος χρησιμοποίησε το τρίγωνο ως σήμα ποιότητας και χειροτεχνίας και ως σύμβολο πολυτέλειας (κάτι που εξηγεί γιατί έχει γίνει ένα σχήμα που συνδέεται άμεσα με την Prada και την ταυτότητά της). Αυτό που ξεκίνησε ως επωνυμία πολυτελών αξεσουάρ και δερμάτινων ειδών έχει εξελιχθεί σε πολλά περισσότερα, χάρη στην εγγονή του Miuccia Prada, η οποία έβαλε την Prada στον χάρτη τη δεκαετία του 1970.

Σε ευχάριστη αντίθεση με τα ασπρόμαυρα μαρμάρινα καρό πλακάκια – ένα εμβληματικό στοιχείο σχεδίασης που έχει φτιάξει το δικό του η Prada – είναι οι παστέλ πράσινοι τοίχοι της μάρκας (γνωστοί και ως “Prada Green”), καθώς και τα μαλακά έπιπλα από πράσινο βελούδο εμπνευσμένα από τη δεκαετία του 1950, που θυμίζουν τις άλλες μπουτίκ της Prada.

Σύμφωνα με το όραμα λιανικής της μάρκας, κάθε περιοχή της μπουτίκ προσφέρει οικείες και ποικίλες εμπειρίες που συμβάλλουν συλλογικά στην αφήγηση της πολυτέλειας, της τέχνης και της αποκλειστικότητας της Prada. Το ισόγειο φιλοξενεί ανδρικές συλλογές ready-to-wear, δερμάτινα είδη και υποδήματα. Θα βρείτε μια γλυπτική, κυρτή σκάλα που οδηγεί στον πρώτο όροφο, όπου φιλοξενούνται γυναικείες συλλογές ready to wear, δερμάτινα είδη, υποδήματα, αξεσουάρ και είδη lifestyle. Περιλαμβάνει επίσης μια ειδική βιτρίνα της συλλογής εκλεκτών κοσμημάτων Prada Eternal Gold και έναν χώρο Made-to-Measure που προσφέρει μια εξατομικευμένη εμπειρία. Όσο βρίσκεστε εκεί, μην ξεχάσετε να δείτε το Prada Caffè που άνοιξε πρόσφατα – το πρώτο στη Σιγκαπούρη και τη Νοτιοανατολική Ασία – στον δεύτερο όροφο της μπουτίκ.

Μπείτε στη νέα μπουτίκ Prada ION Orchard και ζήστε μόνοι σας τη διαρκή κληρονομιά της μάρκας και τη σύγχρονη αντίληψη της ιταλικής παράδοσης.

Πηγή: Harper’s Bazaar

Αλλά σε μια μικρή πόλη στο Δυτικό Yorkshire, το Moon είναι γνωστό, ως ένα από τα τελευταία επιζώντα εργοστάσια μαλλιού στο Ηνωμένο Βασίλειο. Η εταιρεία προτιμά να λέει «είμαστε ένας από τους λίγους εκλεκτούς τώρα», είπε ο Joe McCann, διευθυντής επωνυμίας και προϊόντων στη Moon, στοχεύοντας να δώσει μια λιγότερο αρνητική εικόνα για αυτό που πολλοί άνθρωποι θα θεωρούσαν ως ένα ετοιμοθάνατο εμπόριο.

Είναι αλήθεια ότι το “surviving” – μια οικονομία που απλά επιβιώνει – μπορεί να είναι μια λανθασμένη ονομασία, δεδομένου ότι η εταιρεία ακμάζει, στέλνοντας σε όλο τον κόσμο, σε επωνυμίες υψηλού επιπέδου ρούχων και εσωτερικών χώρων, όπως ο Ralph Lauren και η αθλητική μάρκα New Era, η οποία συνεργάστηκε με την 188χρονη εταιρεία κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων στο καπέλο της Eilish.

Ο McCann είπε ότι η ομάδα ήταν χαρούμενη που ανακάλυψε νωρίς το πρωί της Δευτέρας ότι το Moon είχε ακτινοβοληθεί σε όλο τον κόσμο κατά τη διάρκεια της ερμηνείας του τραγουδιού “Birds of a Feather” από την 23χρονη τραγουδίστρια. «Δεν αποκτήσαμε έπαρση, αλλά φυσικά το εντοπίσαμε αμέσως και είπαμε κάτι σαν «Ουάου αυτό είναι απίστευτο», είπε.

Παρόλο που η Eilish απέτυχε να κερδίσει έστω ένα Grammy κατά τη διάρκεια των κορυφαίων βραβείων της μουσικής βιομηχανίας, η σταρ τραγούδησε ζωντανά με φόντο την πόλη της, το Λος Άντζελες, που πολιορκήθηκε από τις πυρκαγιές τον Ιανουάριο, σκοτώνοντας 29 ανθρώπους, ζημιώνοντας ή καταστρέφοντας περισσότερα από 18.000 σπίτια και αναγκάζοντας 200.000 ανθρώπους να βρεθούν στον δρόμο.

Η παράσταση, που περιγράφεται ως «μια από τις πιο συγκινητικές» από τους κριτικούς, θα δημιουργήσει μια υπέροχη εικόνα για να προστεθεί στον τοίχο των διασημοτήτων στα κεντρικά της Moon, είπε ο McCann, η οποία περιλαμβάνει φωτογραφίες αστέρων όπως ο Liam Gallagher και ο Justin Bieber φορώντας ρούχα από ύφασμα Moon.

Ο τοίχος διαθέτει επίσης εικόνες της Downing Street και της συνόδου κορυφής της ΕΕ το 2018, όπου οι ηγέτες παρουσιάζονται να κάθονται σε καρέκλες φτιαγμένες με ύφασμα από τον μύλο, καθώς και μια εικόνα του Βασιλιά Καρόλου σε μια επίσκεψη το 2015 στο κτίριο του πέτρινου εργοστασίου που χτίστηκε πριν από σχεδόν 200 χρόνια, όπου η Moon εξακολουθεί να λειτουργεί – αν και τώρα με μια σειρά από σύγχρονες επεκτάσεις.

«Κάνουμε τα πάντα από την αρχή μέχρι το τέλος εδώ στο Guiseley», είπε, αναφερόμενος στο σπίτι του Moon, μια μικρή πόλη που κάποτε ήταν στην καρδιά της βιομηχανίας μάλλινων, κοντά στο Leeds και το Bradford, λίγο έξω από το Yorkshire Dales. Αν και ο μύλος είναι πολύ πιο υψηλής τεχνολογίας από ό,τι ήταν στη βικτωριανή εποχή, όταν ξεκίνησε από τον επιχειρηματία Abraham Moon, κάνει σε γενικές γραμμές το ίδιο πράγμα – το ακατέργαστο άβαφο μαλλί μπαίνει στη μία άκρη και το πολυτελές ύφασμα βγαίνει από την άλλη.

«Παράγουμε το νήμα, υφαίνουμε, και στη συνέχεια τελειώνουμε, όλα σε μια τοποθεσία, η οποία είναι πολύ μοναδική», είπε ο McCann. Άρα το καπέλο της Eilish φτιάχτηκε σε αυτή τη μικρή πόλη του Yorkshire; «Ναι, κάθε συστατικό αυτού του υφάσματος θα είχε κατασκευαστεί εδώ».

Είπε ότι το ενδιαφέρον από τις εταιρείες μόδας και αθλητικών εταιρειών αυξάνεται σταθερά, καθώς επικεντρώνονται στην ποιότητα και την κληρονομιά. «Το τουίντ είναι ένα από τα πρώτα υφάσματα απόδοσης για αθλητικά ρούχα», είπε ο McCann, αν και στόχος της εταιρείας «είναι πάντα να πιέζει τα πράγματα λίγο, να μην φοβάται την αλλαγή και να αγκαλιάζει την καινοτομία».

Η βιωσιμότητα είναι επίσης ένας σημαντικός παράγοντας, δεδομένου ότι το μαλλί είναι μια φυσική ίνα. Και πρόσθεσε: «Ένα καπέλο όπως αυτό που φοράει η Billie φυσικά θα εξακολουθεί να υπάρχει για τα επόμενα χρόνια και θα εξακολουθεί να φαίνεται φανταστικό – είναι το τέλειο προϊόν για τη σύγχρονη εποχή».

Πηγή: The Guardian / Φωτογραφίες: Abraham Moon Sons

Η μάρκα, που ανήκει στην PVH Corp., θα παρουσιάσει την πρώτη συλλογή Calvin Klein της Veronica Leoni για το φθινόπωρο του 2025. Θα είναι μια πιο προσωπική παρουσίαση, τόσο της γυναικείας όσο και της ανδρικής collection και θα πραγματοποιηθεί το μεσημέρι της 7ης Φεβρουαρίου.

Για χρόνια οι επιδείξεις μόδας του Calvin Klein αποτελούσαν το βασικό στοιχείο της Εβδομάδας Μόδας της Νέας Υόρκης. «Ο Calvin Klein είναι ενθουσιασμένος που επιστρέφει στην παγκόσμια σκηνή στην Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης και αποκαλύπτει το δημιουργικό όραμα της Veronica Leoni για τη συλλογή Calvin Klein», δήλωσε η Eva Serrano, πρόεδρος της παγκόσμιας μάρκας. «Το ντεμπούτο της Veronica σηματοδοτεί μια νέα εποχή καινοτομίας και δημιουργικότητας, αγκαλιάζοντας ένα νέο όραμα για τη μάρκα, τιμώντας παράλληλα την εμβληματική της κληρονομιά. Ανυπομονούμε να το μοιραστούμε με τον κόσμο».

Η τελευταία επίδειξη του Calvin Klein ήταν τον Σεπτέμβριο του 2018, όταν η μάρκα ήταν υπό τη δημιουργική διεύθυνση του Raf Simons. Η συλλογή του για την άνοιξη του 2019 απέτισε φόρο τιμής στα κλασικά της αμερικανικής ποπ κουλτούρας, όπως το “Jaws” και το “The Graduate”. Η σειρά Collection, την οποία ο Simons μετονόμασε σε 205W39NYC από τα κεντρικά γραφεία της μάρκας στη Νέα Υόρκη, τέθηκε σε παύση τον Μάρτιο του 2019 μετά την αποχώρηση του Simons και τώρα αναζωογονείται υπό τη δημιουργική διεύθυνση του Leoni.

Η Leoni έγινε μέλος του Calvin Klein τον περασμένο Μάιο ως δημιουργική διευθύντρια της Collection. Φιναλίστ του βραβείου LVMH 2023 και ιδρύτρια της Quira, η Leoni έχει εργαστεί για μάρκες όπως η Jil Sander, η Celine, η Moncler και, πιο πρόσφατα, η The Row, όπου ήταν διευθύντρια σχεδιασμού γυναικείων και ανδρικών ενδυμάτων.

Ο Steven Kolb, διευθύνων σύμβουλος στέλεχος του Συμβουλίου Σχεδιαστών Μόδας της Αμερικής, δήλωσε: «Η επιστροφή της συλλογής Calvin Klein στην Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης σηματοδοτεί μια στιγμή για τη Νέα Υόρκη και την παγκόσμια βιομηχανία της μόδας. Η μάρκα ήταν αναπόσπαστο μέρος της διαμόρφωσης της αμερικανικής μόδας, πιέζοντας τα όρια με την τολμηρή της άποψη για τον μινιμαλισμό, και είμαστε ενθουσιασμένοι που την έχουμε ξανά στο Επίσημο Πρόγραμμα NYFW και ανυπομονούμε να γιορτάσουμε το τελευταίο κεφάλαιο της μάρκας».

Όπως αναφέρεται, η Calvin Klein επιστρέφει επίσης στη σκηνή του λιανικού εμπορίου της Νέας Υόρκης, με σχέδια να ανοίξει ένα νέο κατάστημα τον επόμενο χρόνο στο SoHo, περίπου 678 τετραγωνικών μέτρων. Θα ανοίξει στο νούμερο 530 του Broadway, ένα ανακαινισμένο ακίνητο που ανανεώθηκε από την εταιρεία ανάπτυξης ακινήτων Shvo. Η εταιρεία αναμένει να το ανοίξει μέχρι τα τέλη του 2025.

Μετά το άνοιγμα του καταστήματός της στο Παρίσι τον περασμένο Ιούνιο, η Calvin Klein συνεχίζει να επεκτείνει το αποτύπωμά της στο λιανικό εμπόριο με ναυαρχίδες σε βασικές αγορές σε όλο τον κόσμο.

Πηγή: WWD / Κεντρική φωτογραφία: Vogue