Η ταινία “Bugonia” είναι ένα ριμέικ της νοτιοκορεατικής κωμωδίας επιστημονικής φαντασίας “Save the Green Planet”. Περιστρέφεται γύρω από δύο φίλους που έχουν εμμονή με τις συνωμοσίες και απαγάγουν την ισχυρή διευθύνουσα σύμβουλο μιας μεγάλης εταιρείας επειδή είναι πεπεισμένοι ότι είναι εξωγήινη με σκοπό να καταστρέψει τη Γη.

Εκτός από τη Stone, ο Jesse Plemons πρωταγωνιστεί μαζί με τους Aidan Delbis, Σταύρο Χαλκιά και Alicia Silverstone. Ο Λάνθιμος σκηνοθετεί από σενάριο του Will Tracy.

Η Stone και ο Λάνθιμος συμμετέχουν επίσης ως παραγωγοί — μέσω των αντίστοιχων εταιρειών τους Fruit Tree και Pith shingles — στην τελευταία τους συνεργασία μετά τα “Poor Things”, “The Favourite” και “Kinds of Kindness”. Στους παραγωγούς περιλαμβάνονται επίσης οι Ed Guiney και Andrew Lowe της Element Pictures, οι Ari Aster και Lars Knusden της Square Peg, και οι Miky Lee και Jerry Kyoungboum Ko της CJ ENM.

Μιλώντας στο Variety πέρυσι, ο πρόεδρος της Focus Features, Peter Kujawski, δήλωσε: «Ο Γιώργος Λάνθιμος είναι ένας κινηματογραφικός οραματιστής με ένα μοναδικό στυλ που έχει γοητεύσει το κοινό παγκοσμίως. Δεν θα μπορούσαμε να είμαστε πιο ενθουσιασμένοι που συνεργαζόμαστε μαζί του, την Emma και τις απίστευτες ομάδες των Element, Square Peg και CJ ENM για να επαναπροσδιορίσουμε αυτήν την περίπλοκη και σκοτεινά αστεία ιστορία».

Ο Ko πρόσθεσε: «Είμαι ενθουσιασμένος που παρουσιάζω την ενδιαφέρουσα ιστορία που βασίζεται στο κρυμμένο στολίδι του Κορεατικού Κινηματογράφου, σε συνεργασία με την ιδανική ομάδα ταλέντων και παραγωγών, παράλληλα με το αξιόπιστο στούντιο. Αναμένω ότι ο Γιώργος θα πυροδοτήσει μια δυναμική χημική σύντηξη με το μοναδικό του στυλ και την καινοτομία της αφήγησης».

Πίσω από τα παρασκήνια, ο Λάνθιμος έχει συγκεντρώσει τους τεχνίτες του, συμπεριλαμβανομένου του μοντέρ Γιώργου Μαυροψαρίδη (ο οποίος έχει μοντάρει όλες τις ταινίες του Λάνθιμου), του διευθυντή φωτογραφίας Robbie Ryan, του σκηνογράφου James Price και του συνθέτη Jerskin Fendrix. Ο Johnnie Burn συμμετέχει στη μίξη ήχου της ταινίας και η διευθύντρια κάστινγκ της ταινίας είναι η Jennifer Venditti.

Η ταινία θα κάνει πρεμιέρα σε επιλεγμένους κινηματογράφους για μια ειδική περιορισμένη προβολή στις 24 Οκτωβρίου και θα ακολουθήσει μια ευρεία διανομή της στις 31 Οκτωβρίου.

Δείτε το τρέιλερ παρακάτω.

Πηγή: Variety

Το “Light and Thread”, το οποίο πήρε τον τίτλο του από τη διάλεξη της Han τον Δεκέμβριο, είναι το πρώτο της βιβλίο που εκδίδεται στη Νότια Κορέα από τότε που ανακοινώθηκε ως νικήτρια του βραβείου Νόμπελ λογοτεχνίας τον περασμένο Οκτώβριο.

Βιβλιοπώλες και εκδοτικές πηγές είπαν στην Korea JoongAng Daily ότι περίπου 10.000 αντίτυπα του βιβλίου πουλήθηκαν σε 24 ώρες μέσω των λιανοπωλητών Kyobo Book Centre, Yes24 και Aladin, που μαζί αποτελούν σχεδόν το 90% της κορεατικής online αγοράς βιβλίων. Το “Light and Thread” ήταν διαθέσιμο για online παραγγελία από την προηγούμενη Τετάρτη και κυκλοφόρησε στα βιβλιοπωλεία την προηγούμενη Πέμπτη.

Το βιβλίο των 172 σελίδων αποτελείται από 12 κομμάτια, ξεκινώντας με τη διάλεξη Νόμπελ, στην οποία η συγγραφέας μυθιστορημάτων, συμπεριλαμβανομένων των χορτοφαγικών και ανθρωπίνων πράξεων, συζήτησε τη συγγραφική της διαδικασία και τα ερωτήματα που οδηγούν το έργο της.

«Κάθε φορά που δουλεύω πάνω σε ένα μυθιστόρημα, υπομένω τις ερωτήσεις, ζω μέσα τους», είπε, σύμφωνα με μια αγγλική μετάφραση της ομιλίας από τον e yaewon και την Paige Aniyah Morris. «Όταν φτάνω στο τέλος αυτών των ερωτήσεων – που δεν είναι το ίδιο με όταν βρίσκω απαντήσεις σε αυτές – είναι όταν φτάνω στο τέλος της διαδικασίας γραφής».

Το βιβλίο περιέχει επίσης την ομιλία της Χαν στο συμπόσιο και ένα μήνυμα που συνοδεύει ένα φλιτζάνι τσαγιού που δώρισε στο μουσείο Νόμπελ, σύμφωνα με την Korea Herald. Είχε πιει από το φλιτζάνι του τσαγιού ενώ έγραφε το “We Do Not Part”, το πιο πρόσφατο μυθιστόρημά της.

Μαζί με το υλικό του Νόμπελ, το “Light and Thread” περιλαμβάνει επίσης πέντε ποιήματα, τα οποία εμφανίστηκαν αρχικά μεταξύ 2013 και 2014 στα κορεατικά λογοτεχνικά περιοδικά Littor και Literature and Society – το τελευταίο ήταν το σπίτι μιας σειράς ποιημάτων που σηματοδοτούν το λογοτεχνικό ντεμπούτο της Han το 1993. Το βιβλίο περιλαμβάνει επίσης αδημοσίευτα δοκίμια. Το ένα, με τίτλο “North-Facing Garden”, είναι για την εμπειρία της Han να περιποιείται έναν κήπο που δεν λάμβανε άμεσο ηλιακό φως και να χρησιμοποιεί έναν καθρέφτη για να αντανακλά το φως στο χώρο.

Περίπου το 73,3% όσων αγόρασαν το τελευταίο βιβλίο της Han ήταν γυναίκες, σύμφωνα με το διαδικτυακό βιβλιοπωλείο Yes24, ενώ για το Aladin το 47,1% των αγοραστών ήταν γυναίκες ηλικίας 30 και 40 ετών, ανέφερε η Korea JoongAng Daily.

Αφού η Han ανακοινώθηκε ως η νικήτρια του Νόμπελ πέρυσι, οι πελάτες έκαναν ουρές έξω από τα βιβλιοπωλεία για να πάρουν στα χέρια τους αντίγραφα των έργων της και τα ηλεκτρονικά καταστήματα κατέρρευσαν.

Υπενθυμίζουμε ότι η Han Kang, έγινε η 18η γυναίκα στην οποία απονέμεται το βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας και η πρώτη Κορεάτισσα και Ασιάτισσα που καταφέρνει αυτή τη διάκριση.

Από τις Εκδόσεις Καστανιώτη κυκλοφορούν στα ελληνικά τα «Μάθημα ελληνικών» και «Η Χορτοφάγος» σε μετάφραση Τζιώτη Αμαλία και αναμένουμε και τα επόμενα.

Πηγή: The Guardian / Κεντρική φωτογραφία: EL PAÍS

Υποστηριζόμενο από τη γαλλική εταιρεία πωλήσεων, παραγωγής και διανομής mk2 Films, το αποκατεστημένο αριστούργημα του 1925 – το οποίο μαζί με τον ρόλο του ως ο διάσημος χαρακτήρας του Tramp, ο Chaplin το έγραψε, το παρήγαγε, το σκηνοθέτησε και εξακολουθεί να είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του – έλαβε την περίφημη θέση προανοίγματος στις Κάννες, χρησιμεύοντας ως το τμήμα της κλασικής αυλαίας των Καννών.

«Μετά το “La Maman et la Putain” του Jean Eustache το 2022 και το “Napoléon” του Abel Gance πέρυσι, τα φετινά Cannes Classics θα ανοίξουν με τίποτα διαφορετικό από την 4K αναπαλαίωση του Charlie Chaplin “The Gold Rush”», δήλωσε ο διευθυντής του φεστιβάλ των Καννών Thierry. «Καθώς γιορτάζουμε τα 130 χρόνια από την εφεύρεση του κινηματογράφου των αδερφών Lumière, το πολυαγαπημένο κλασικό έργο του Chaplin – συνδυάζοντας περιπέτεια, ρομαντισμό και κωμωδία – θα σηματοδοτήσει τα εκατό χρόνια του με μια ειδική πρεμιέρα στο Croisette!»

Μετά την πρεμιέρα του στις Κάννες, το πρόσφατα αποκατεστημένο “The Gold Rush” θα βγει στους κινηματογράφους σε όλο τον κόσμο ταυτόχρονα στις 26 Ιουνίου. Διοργανωμένη από το mk2, η παγκόσμια κυκλοφορία θα περιλαμβάνει περισσότερες από 250 προβολές σε πάνω από 70 περιοχές την ίδια μέρα, σε συνεργασία με ένα δίκτυο τοπικών διανομέων, συμπεριλαμβανομένων των mk2 (Γαλλία), Janus Films (ΗΠΑ και Ηνωμένο Βασίλειο), Cineteca di Bologna (Ιταλία), A Contracorriente (Ισπανία), StudioCanal (Γερμανία), Budapest Film (Ουγγαρία), Mars Production (Τουρκία), Lev Cinemas (Ισραήλ), Kadokawa (Ιαπωνία), Cinetopia (Ισπανόφωνη Λατινική Αμερική) and Yema Distribution (Υποσαχάρια Αφρική) καθώς και των θεάτρων και κινηματογραφικών δικτύων παγκοσμίως, όπως π.χ: Broadway Cinematheque (via Edko, Hong Kong), New Horizons (Πολωνία), Cine Paris (via Cinobo, Ελλάδα) Kino Moscow (Αρμενία). Περισσότερα πρόκειται να ανακοινωθούν.

Για να συνοδεύσει την επανέκδοση, αποκαλύφθηκε μια νέα διεθνής αφίσα, που παρουσιάζει ένα φρέσκο ​​σχέδιο που στόχο έχει να τιμήσει τη διαχρονική εικόνα του Trump.

«Δουλεύουμε πάνω στο έργο του Chaplin για σχεδόν τριάντα χρόνια, με στόχο να δώσουμε πίσω σε κάθε ταινία όλη την ομορφιά που είχε αρχικά φανταστεί ο συγγραφέας της», δήλωσε ο Gian Luca Farinelli, διευθυντής της La Cineteca di Bologna. «Κάθε ταινία μεγάλου μήκους του Chaplin έχει χαραχθεί στη μνήμη, τον πολιτισμικό σχηματισμό και τη συναισθηματική εκπαίδευση πολλών γενεών ανθρώπων. Τι άλλο μπορεί να μας πει ο Chaplin; Για να απαντήσουμε σε αυτό το ερώτημα, πρέπει να παρακολουθήσουμε τις ταινίες του και να συνειδητοποιήσουμε ότι το σύγχρονο κοινό γελάει με τις ίδιες σκηνές με τις οποίες γέλασαν οι άνθρωποι πριν από εκατό χρόνια και, χάρη στις νέες τεχνολογίες και την ανακάλυψη νέων υλικών, θα μας φέρει ακόμα πιο κοντά στην έκδοση που προβλήθηκε για πρώτη φορά στις 26 Ιουνίου 1925».

Η αποκατάσταση 4K έγινε δυνατή από τα στοιχεία που δημιουργήθηκαν από το Photoplay για την αποκατάσταση του 1994 που παρήγαγε η Roy Export και από υλικά που διατίθενται από το BFI National Archive, Blackhawk Films and The Lobster Films Collection, Das Bundesarchiv, Filmoteca de Catalunya, George Eastman Museum, MoMA – Museum of Modern Art.

«Είμαστε ενθουσιασμένοι που βλέπουμε αυτή την εκατονταετή κυκλοφορία να γίνεται δυνατή μέσω της μακροχρόνιας συνεργασίας μας με τις mk2 Films, Cineteca di Bologna και L’Immagine Ritrovata, διασφαλίζοντας ότι το κοινό σε όλο τον κόσμο μπορεί να ανακαλύψει ξανά την ταινία με απαράμιλλη σαφήνεια», δήλωσε ο Arnold Lozano, διευθυντής της Roy Export. «Το κοινό θα βιώσει την πλούσια λεπτομέρεια της ταινίας, το συναισθηματικό βάθος και τον τέλειο συνδυασμό περιπέτειας, κωμωδίας και ρομαντισμού στη μεγάλη οθόνη όπως ποτέ ως τώρα».

Το “The Gold Rush” που κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1925 – με τον αξέχαστο «χορευτικό ρολό» του Chaplin – έτυχε άμεσης αποδοχής από τους κριτικούς. Το 1942, ο Chaplin επανκυκλοφόρησε μια “talkie” έκδοση, με ηχητικά εφέ, μουσική και αφήγηση, η οποία θα λάβει δύο υποψηφιότητες για Όσκαρ (το πρωτότυπο κυκλοφόρησε τέσσερα χρόνια πριν από τα πρώτα Όσκαρ).

Το 1992, η ταινία επιλέχθηκε για διατήρηση στο Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου από τη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου ως «πολιτιστικά, ιστορικά ή αισθητικά σημαντική».

Πηγή: Variety / Κεντρική φωτογραφία: Roy Export

Το “Sing Sing”, το οποίο ακολουθεί μια ομάδα ανδρών που έχουν εγγραφεί σε ένα πρόγραμμα θεάτρου φυλακών, θα προβληθεί μέσα σε σωφρονιστικά ιδρύματα στην Καλιφόρνια, τη Νέα Υόρκη, το Τέξας και 43 άλλες πολιτείες. Η ασυνήθιστη κυκλοφορία οφείλεται σε μια συνεργασία μεταξύ της A24, του Rehabilitation Through the Arts (RTA), του πραγματικού μη κερδοσκοπικού οργανισμού στον οποίο βασίζεται η ταινία, και του Edovo, ενός μη κερδοσκοπικού οργανισμού που δημιουργεί προγράμματα σπουδών για έγκλειστους με πρόσβαση μέσω tablet σε περισσότερα από 1100 σωφρονιστικά ιδρύματα σε όλη τη χώρα.

«Η αφήγηση έχει έναν απίστευτο τρόπο να πυροδοτεί ελπίδα και να δημιουργεί συνδέσεις, ακόμη και στις πιο δύσκολες συνθήκες», λέει ο ιδρυτής και διευθύνων σύμβουλος της Edovo, Brian Hill. «Με το Sing Sing, δίνουμε στα έγκλειστα άτομα την ευκαιρία να δουν τον εαυτό τους σε μια ιστορία ανθεκτικότητας και μεταμόρφωσης και να εμπνέονται να φανταστούν νέες δυνατότητες για τη ζωή τους».

Η ταινία “Sing Sing”, η οποία κυκλοφόρησε αρχικά το περασμένο καλοκαίρι και κέρδισε 2,9 εκατομμύρια δολάρια στο box office, έχει κερδίσει από τότε μια υποψηφιότητα για το Screen Actors Guild Award για τον Domingo και τρεις υποψηφιότητες για το Independent Spirit Award, συμπεριλαμβανομένου του βραβείου καλύτερης ταινίας μεγάλου μήκους.

Ο Domingo, ο οποίος ήταν υποψήφιος για Όσκαρ πέρυσι για την ερμηνεία του στο Rustin του Netflix, θεωρείται φετινός πρωτοπόρος στα Όσκαρ για τον ρόλο του στο Sing Sing ως Divine G, έναν άνθρωπο που καταδικάστηκε άδικα. Εκτός από μερικούς επαγγελματίες ηθοποιούς, συμπεριλαμβανομένου του Domingo και του υποψήφιου για Όσκαρ Paul Raci, η ταινία είναι γεμάτη με πρώην φυλακισμένους ερμηνευτές, οι περισσότεροι απόφοιτοι του προγράμματος RTA, συμπεριλαμβανομένων των Clarence “Divine Eye” Maclin και Jon-Adrian “JJ” Velazquez.

«Το ταξίδι μου στην εκπαίδευση και τις τέχνες μου έδωσε ελπίδα κατά τη διάρκεια της λανθασμένης καταδίκης μου, αποκαθιστώντας την πίστη μου στην ανθρωπότητα, πυροδοτώντας μια κουλτούρα λύτρωσης κατά τη διάρκεια της φυλάκισής μου», είπε ο Velazquez. «Παρέχοντας πρόσβαση στην ταινία Sing Sing μπορούμε να μεταμορφώσουμε ζωές με τρόπους πέρα ​​από τη φαντασία μας».

Ως ταινία, το “Sing Sing” έχει ήδη καινοτομήσει με διάφορους τρόπους. Οι σκηνοθέτες Greg Kwedar και Clint Bentley πλήρωσαν σε όλους στο πλατό – από τους έγκλειστους μέχρι τον Domingo στην κορυφή του φύλλου κλήσης – τον ίδιο μισθό και όλοι όσοι συμμετείχαν στην παραγωγή λάμβαναν ίδια κεφάλαια. Η προβολή της ταινίας ήταν εξίσου ανορθόδοξη. Αφού η A24 απέκτησε το “Sing Sing” στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο το 2023, το indie στούντιο έκανε την πρεμιέρα του μέσα στο Sing Sing Correctional Facility στο Ossining της Νέας Υόρκης τον Ιούνιο και το πρόβαλε για ένα κοινό φυλακισμένων στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου San Quentin στην Καλιφόρνια, το πρώτο κινηματογραφικό φεστιβάλ που έγινε ποτέ μέσα σε φυλακή των ΗΠΑ, τον Οκτώβριο.

«Σας εκπροσωπούμε όλους», είπε ο Maclin, μιλώντας στα έγκλειστα μέλη του κοινού στο φεστιβάλ κινηματογράφου του San Quentin Q&A. «Ευχαριστώ για την έμπνευση».

Υπάρχει ένα πιθανώς ενδιαφερόμενο κοινό που δεν θα μπορεί να δει την ταινία Sing Sing αυτή την εβδομάδα: οι άνδρες που ζουν στη φυλακή που την ενέπνευσε. Το Sing Sing Correctional Facility δεν είναι ακόμη μία από τις φυλακές που έχουν πρόσβαση στο περιεχόμενο μέσω tablet της ΜΚΟ Edovo.

Πηγή: The Hollywood Reporter

Τα Μαύρα Περιστέρια (Black Doves) κυκλοφόρησαν σήμερα, ημέρα Πέμπτη, στο Netflix, με την Keira Knightley σε έναν τύπο ρόλου που δε μας έχει συνηθίσει. Το νέο κατασκοπικό θρίλερ υπογράφει ο Βρετανός δημιουργός και σεναριογράφος Joe Barton (“Giri/Haji”, “The Lazarus Project”).

Τα Μαύρα Περιστέρια ακολουθούν την Έλεν Γουέμπ, μια προσγειωμένη σύζυγο και μητέρα, και επαγγελματία κατάσκοπο της μυστικής οργάνωσης “Black Doves”. Την πλοκή κινεί η δολοφονία του εραστή της, τον οποίο υποδύεται ο Andrew Cogi (“Bullet Train”). Στο παιχνίδι μπλέκεται ο Σαμ Γιανγκ του Ben Whishaw (“This Is Going to Hurt”, “A Very English Scandal”), ο οποίος αναλαμβάνει να προστατεύσει την Έλεν καθώς ερευνά ποιος σκότωσε τον αγαπημένο της και γιατί. Μαζί ξεκινούν μια αποστολή που θα τους οδηγήσει στην αποκάλυψη μιας τεράστιας, αλληλένδετης συνωμοσίας. Μια συνωμοσία που συνδέει τον σκοτεινό υπόκοσμο του Λονδίνου με μια διαφαινόμενη γεωπολιτική κρίση – και τους οδηγεί να αναρωτηθούν για το κόστος των ηθικών επιλογών που έχουν κάνει.

Η limited σειρά θα είναι χωρισμένη σε έξι επεισόδια.

Δείτε το τρέιλερ.

Meet Me Next Christmas

Το Meet Me Next Christmas έφτασε στις 6 Νοεμβρίου στο Netflix. Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι Christina Milian, Devale Ellis και Pentatonix (το συγκρότημα) και η Layla (Milian) πρέπει να βρει ένα εισιτήριο για τη sold out συναυλία της παραμονής των Χριστουγέννων των Pentatonix επειδή ένας άντρας που γνώρισε τον προηγούμενο χρόνο (Kofi Siriboe) είπε ότι πρέπει να συναντηθούν στη συναυλία ένα χρόνο από τότε που συναντήθηκαν, εγκλωβισμένοι σε ένα αεροδρόμιο. Ο Teddy (Ellis) τη βοηθά στην αναζήτησή της για ένα εισιτήριο, παρουσιάζοντας έναν άλλο πιθανό άντρα των ονείρων της Layla κατά τη διάρκεια αυτής της περιπέτειας.

Hot Frosty – 13 Νοεμβρίου

Η Kathy (Lacey Chabert) έχασε τον σύζυγό της πριν από δύο χρόνια και το σύστημα θέρμανσης του σπιτιού της χαλάει, με αποτέλεσμα μια ευγενική φίλη της να της δώσει ένα όμορφο κόκκινο φουλάρι. Το ντύνει αθώα γύρω από το παγωμένο γλυπτό ενός λαξευμένου άντρα ένα βράδυ, και κάπως, αυτό τον μεταμορφώνει από χιονάνθρωπο σε πραγματικό άντρα. Ο Dustin Milligan παίζει τον χιονάνθρωπο.

The Merry Gentlemen – 20 Νοεμβρίου

Ο Chad Michael Murray και η Britt Robertson πρωταγωνιστούν στο The Merry Gentlemen, στο οποίο η Ashley της Robertson έχει την ιδέα να δημιουργήσει μια αντρική χριστουγεννιάτικη παράσταση για να σώσει το Rhythm Room των γονιών της και να ξεπληρώσει ένα αυξανόμενο χρέος στον ιδιοκτήτη (Maria Canals-Barrera). Ακολουθεί μια ρομαντική ιστορία αγάπης που μυρίζει μελομακάρονο, τόσο γλυκά.

Our Little Secret – 27 Νοεμβρίου

Η Lindsay Lohan και ο Ian Harding υποδύονται πρώην που ανακαλύπτουν ότι οι σύντροφοί τους είναι αδέρφια και οι δύο επανασυνδέονται στο οικογενειακό χριστουγεννιάτικο πάρτι των συντρόφων τους. Η Kristin Chenoweth υποδύεται την Erica πιθανή πεθερά για τα δύο αδέρφια και η Avery (Lohan) είναι αποφασισμένη να μην την αφήσει να καταλάβει το παρελθόν της με τον Logan (Harding). Πρωταγωνιστούν οι Tim Meadows, Jake Brennan, Katie Baker, Judy Reyes και άλλοι.

Για extra: Μια περιπέτεια που διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια των γιορτών.

Carry On – 13 Δεκεμβρίου

Ο Taron Egerton πρωταγωνιστεί ως πράκτορας της TSA με το όνομα Ethan Kopek, ο οποίος εκβιάζεται μυστηριωδώς για να περάσει ένα ανησυχητικό πακέτο μέσω της ασφάλειας σε μια πτήση την ημέρα των Χριστουγέννων, που προσέρχεται από τον ταξιδιώτη Jason Bateman που απειλεί τον υπάλληλο ασφαλείας του αεροδρομίου του Egerton. Ο Jaume Collet-Serra σκηνοθέτησε την ταινία με σασπένς, που διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια των γιορτών, στην οποία πρωταγωνιστούν επίσης οι Danielle Deadwyler, Sofia Carson και Theo Rossi.

Πηγή: Deadline

Η Gallery Kids το χαρακτήρισε ως ένα μαγευτικό βιβλίο – δώρο, εμπνευσμένο από τις εμπειρίες της Knightley ως γονέα. Θα εκδοθεί ως πολυτελές, υψηλών προδιαγραφών με σκληρό εξώφυλλο στις 23 Οκτωβρίου 2025, με υποστήριξη γενικής κάλυψης δημοσίων σχέσεων και συνεργασιών.

Η ιστορία ακολουθεί ένα κορίτσι καθώς περιηγείται στις αλλαγές που έρχονται όταν ένα νέο αδερφάκι φτάνει, ταξιδεύοντάς το σε ένα σουρεαλιστικό και μαγευτικό ονειρικό τοπίο. Το βιβλίο διερευνά θέματα του άγχους αποχωρισμού, της ανθεκτικότητας και της ικανότητας της καρδιάς να ανοίγεται καθώς μεγαλώνει η οικογένεια.

Η Knightley έχει λάβει υποψηφιότητες για δύο Όσκαρ, δύο BAFTA, τρεις Χρυσές Σφαίρες και ένα βραβείο Laurence Olivier. Οι δουλειές της κυμαίνονται από υπερπαραγωγές όπως το franchise “The Pirates of the Caribbean” έως υα δράματα όπως “Atonement”, “Pride & Prejudice” και “The Duchess”. Το 2018 έλαβε ένα OBE για τις υπηρεσίες στο δράμα και τη φιλανθρωπία. Ζει στο Λονδίνο με τον σύζυγό της και τις δύο κόρες της.

Η Knightley είπε για την κυκλοφορία του βιβλίου της: «Αυτή είναι μια εξαιρετικά προσωπική δημιουργική προσπάθεια για μένα και ένα έργο με το οποίο είμαι παθιασμένη. Ελπίζω ότι ο κόσμος θα απολαύσει το βιβλίο όσο μου άρεσε να το δημιουργώ». Και πρόσθεσε «Η συνεργασία με την ομάδα του Simon & Schuster για να συγκεντρώσω την ιστορία και τις εικονογραφήσεις μου ήταν ένα όνειρο».

Ο Dougal πρόσθεσε: «Η Keira είναι μια εξαιρετικά ταλαντούχα συγγραφέας και καλλιτέχνιδα, αληθινα δημιουργική και αυτό το βιβλίο πηγάζει από την καρδιά της. Πολύ σπάνια συμβαίνει κάτι τόσο ιδιαίτερο και μοναδικό όσο αυτό».

Πηγή: The Bookseller

Το αρχικό N64 κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 1996 μετά από πολλές προσδοκίες και πολλές καθυστερήσεις. Αν και δεν ήταν η καλύτερη από τις κονσόλες παιχνιδιών 64-bit (τιμή που απονέμεται στην αποτυχημένη πλέον πολυτελή Atari Jaguar από το 1993), είχε πίσω της τη δύναμη της μεγαλύτερης εταιρείας βιντεοπαιχνιδιών της Ιαπωνίας, μαζί με μερικές από τις πιο εμβληματικές IP στην ιστορία του gaming και ένα έτοιμο κοινό από πρόθυμους παίκτες που ανατράφηκαν με το προκάτοχό του, το NES με πωλήσεις 49 εκατομμυρίων.

Οι λογαριασμοί επανεκκίνησης της Analogue θεωρούνται «100% συμβατοί με κάθε πρωτότυπο παιχνίδι N64 που έχει κατασκευαστεί ποτέ» (αν και υπάρχουν μόνο 388 από αυτά, σε σύγκριση με περίπου 1.700 για το NES). Η κονσόλα έχει μια υποδοχή δοχείου, ακριβώς όπως η αρχική (η οποία ήταν μια από τις τελευταίες μεγάλες κονσόλες που χρησιμοποίησαν κασέτες και όχι CD) και σημαίνει ότι μπορούν να παιχτούν μόνο επίσημα, παλαιού τύπου παιχνίδια. Όλα αυτά αποδίδονται με ακρίβεια από το προσαρμοσμένο πυρίτιο του Analogue3D, το οποίο όχι μόνο εμφανίζει πιστά κάθε pixel, αλλά αναβαθμίζει τα παιχνίδια σε εξαιρετική ανάλυση 4K, που εξάγεται μέσω HDMI.

Όπως επισημαίνει η εταιρεία, αυτή είναι 10 φορές η ανάλυση της αρχικής ανάλυσης της Nintendo των 320×240 pixels (η οθόνη ήταν μέγιστη στα 640×480). Επιπλέον, το υλικό μιμείται τις αρχικές λειτουργίες προβολής του N64, επαναφέροντας τη λάμψη και τη θόλωση των οθονών τηλεόρασης καθοδικών ακτίνων στην πιο σύγχρονη τηλεόραση OLED.

Ίσως το πιο σημαντικό από όλα, είναι ότι το Analogue3D αντιγράφει επίσης τις αξεπέραστες μέχρι τώρα ικανότητες του N64 για πολλούς παίκτες – περίπου το 70% των τίτλων του N64 υποστήριζαν δύο ή περισσότερους παίκτες και το gaming split screen επέτρεπε σε τέσσερα άτομα να αγωνιστούν, να πολεμήσουν και να εξερευνήσουν ταυτόχρονα.

Εκτός από τέσσερις θύρες συμβατές με ελεγκτή N64, το Analogue3D περιλαμβάνει επίσης Bluetooth. Μαζί με το 8BitDo, η εταιρεία έχει αναπτύξει μια ασύρματη έκδοση Bluetooth του αρχικού ελεγκτή (πωλείται χωριστά), ενημερωμένη, βελτιωμένη και πιο ανθεκτική. Όλα αυτά τροφοδοτούνται από το 3DOS, μια προσαρμοσμένη έκδοση του ιδιόκτητου λειτουργικού συστήματος της Analogue.

Τέσσερα χρόνια στην ανάπτυξη, το σύστημα ξεκίνησε να κατακτήσει το περίπλοκο και εκκεντρικό αρχικό σύστημα της Nintendo, η πολυπλοκότητα του οποίου έχει μπερδέψει τους εξομοιωτές για δεκαετίες. Τώρα οι σύγχρονοι παίκτες δεν θα έχουν καμία δικαιολογία για να μην ξαναπαίξουν κάποια διαχρονικά κλασικά.

Πηγή: Wallpaper

Το LP, το οποίο σηματοδοτεί την πρώτη ολοκληρωμένη κυκλοφορία των The Cure μετά το 4:13 Dream του 2008, πρόκειται να κυκλοφορήσει την 1η Νοεμβρίου 2024. Τις τελευταίες εβδομάδες, το εμβληματικό βρετανικό συγκρότημα μοιράζεται μια σειρά από αινιγματικά teaser τόσο στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, όσο και σε πραγματικές τοποθεσίες που έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στο μουσικό τους ταξίδι.

Ο Smith συζητούσε εδώ και πολλά χρόνια για τα Songs of a Lost World και στο παρελθόν μοιράστηκε την επιθυμία του το άλμπουμ να δει το φως της δημοσιότητας το 2022. Ωστόσο, οι καθυστερήσεις εμπόδισαν τα σχέδιά τους να αποκαλύψουν το έργο, αλλά μόλις ολοκληρώθηκε το “Alone”, όλα τα άλλα μπήκαν στη θέση τους και ο Smith είχε ένα ξεκάθαρο όραμα.

Με διάρκεια κοντά στα επτά λεπτά, το “Alone” αντιπροσωπεύει μια μεγάλη επιστροφή για το συγκρότημα. Όχι μόνο το κομμάτι αντιπροσωπεύει την επιστροφή τους, αλλά για τον Smith, είναι ο τέλειος τρόπος για να παρουσιάσει το επερχόμενο δίσκο του, επειδή είναι το εναρκτήριο κομμάτι.

Σε μια δήλωση, ο Smith μοιράστηκε: «Το “Alone” είναι το κομμάτι που ξεκλείδωσε το δίσκο. Μόλις ηχογραφήσαμε αυτό το κομμάτι, ήξερα ότι ήταν το εναρκτήριο τραγούδι και ένιωσα ότι όλο το άλμπουμ έρχεται στο επίκεντρο. Αγωνιζόμουν να βρω τη σωστή αρχική γραμμή για το σωστό εναρκτήριο τραγούδι για λίγο, δουλεύοντας με την απλή ιδέα να υπάρχω μόνος πάντα στο πίσω μέρος του μυαλού μου». Επιπλέον, ο Smith αποκάλυψε την εκπληκτική έμπνευση πίσω από τους στίχους, δηλώνοντας: «Είχα αυτό το ενοχλητικό συναίσθημα ότι ήξερα ήδη ποιος θα έπρεπε να είναι ο αρχικός στίχος. Μόλις τελειώσαμε την ηχογράφηση, θυμήθηκα το ποίημα, “Dregs”, του Άγγλου ποιητή, Ernest Dowson, και ήταν εκείνη τη στιγμή που κατάλαβα ότι το τραγούδι και το άλμπουμ ήταν αληθινά».

Ο αρχικός στίχος του “Alone”, “This is the end of every song that we sing”, προέρχεται απευθείας από το ποίημα του Dowson, “Dregs”, το οποίο δημοσιεύτηκε μεταθανάτια το 1902 μετά τον θάνατο του Άγγλου ποιητή το 1900 σε ηλικία 33 ετών.

Το Songs of a Lost World έχει γραφτεί και διασκευαστεί από τον Smith, ο οποίος ήταν συμπαραγωγός και έκανε τη μίξη του δίσκου με τον Paul Crockett, που στο παρελθόν είχε συνεργαστεί με τους The Cure στο Bloodflowers. Ο Smith ήταν επίσης ο δημιουργικός σχεδιαστής πίσω από την ιδέα για την τέχνη με τα μανίκια που ζωντάνεψε ο Andy Vella.

Το LP ηχογραφήθηκε στα Rockfield Studios στην Ουαλία, που είναι κυρίως το στούντιο όπου οι Oasis έκαναν το Definitely Maybe. Η σύνθεση των The Cure για τις ηχογραφήσεις περιλάμβανε τον Smith μαζί με τους Simon Gallup, Roger O’Donnell και Reeves Gabrels.

Πώς ανακοίνωσαν οι Cure το Songs of a Lost World; Αντί να υιοθετήσουν μια παραδοσιακή στρατηγική μάρκετινγκ για το νέο δίσκο, οι Cure επιστράτευσαν μια προσέγγιση γορίλα (gorilla marketing) για την προώθηση της κυκλοφορίας. Τι έκαναν λοιπόν; Νωρίτερα αυτό το μήνα, ξεκίνησαν την κυκλοφορία του άλμπουμ με την παράδοση μαύρων καρτ ποστάλ με τον τίτλο Songs of a Lost World στους πιο πιστούς θαυμαστές τους. Η ημερομηνία κυκλοφορίας, 1η Νοεμβρίου 2024, αναφέρεται επίσης με λατινικούς αριθμούς.

Επιπλέον, οι Cure κρέμασαν μια αφίσα έξω από το The Railway Inn στο Crawley. Η παμπ έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ιστορία τους, καθώς ήταν ο χώρος της πρώτης τους συναυλίας. Μοιράστηκαν επίσης πλάνα στα social media του Blackpool, της πόλης όπου γεννήθηκε ο Smith.

Πριν ανακοινώσουν την κυκλοφορία του “Alone”, οι Cure παρείχαν στους θαυμαστές τους μια κλεφτή ματιά στους στίχους του τραγουδιού, όταν κυκλοφόρησαν πρόσφατα έναν νέο ιστότοπο και ένα κανάλι WhatsApp. Κατά την είσοδό τους στον ιστότοπο, οι θαυμαστές πρέπει να εισάγουν τους λατινικούς αριθμούς στις καρτ ποστάλ για να αποκαλύψουν ένα νέο διαφημιστικό έργο τέχνης μαζί με μια πρόσκληση να συμμετάσχουν στην κοινοτική τους ομάδα WhatsApp, η οποία ξεκλείδωσε τον στίχο από το “Alone”, «Αυτό είναι το τέλος κάθε τραγουδιού που τραγουδάμε… Πού πήγε;»

Πηγή: Far Out

Το τραγούδι είναι μέρος του Transa, και ανήκει σε μια νέα συλλογή άλμπουμ από την ακτιβιστική μουσική οργάνωση Red Hot. Το άλμπουμ θα περιλαμβάνει μια ομάδα τρανς και μη δυαδικών καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των Sam Smith, Hunter Schafer, Perfume Genius, Clairo και άλλων. Το άλμπουμ, σύμφωνα με την οργάνωση, αντιπροσωπεύει ένα «πνευματικό ταξίδι σε οκτώ κεφάλαια» και περιλαμβάνει 46 τραγούδια, που διαρκούν πάνω από τρεισήμισι ώρες.

Το τραγούδι της Sade, “Young Lion”, είναι αφιερωμένο στον Adu, ο οποίος είναι τρανς άνδρας. Αν και η Sade είναι γνωστή για το ότι κρατά ιδιωτική την προσωπική της ζωή, ο γιος της έχει δημοσιεύσει σχετικά με την υποστήριξή της στο παρελθόν. «Σε ευχαριστώ που έμεινες δίπλα μου αυτούς τους τελευταίους 6 μήνες μαμά», έγραψε ο Adu σε μια λεζάντα στο Instagram το 2019, μαζί με μια φωτογραφία με τη μητέρα του. «Σας ευχαριστώ που παλέψατε μαζί μου για να ολοκληρώσω τον άντρα που είμαι. Σας ευχαριστώ για την ενθάρρυνση σας όταν τα πράγματα είναι δύσκολα, για την αγάπη που μου δίνετε. Η πιο αγνή καρδιά».

Ο Dust Reid, ο οποίος συνέταξε το άλμπουμ μαζί με την τρανς καλλιτέχνιδα και ακτιβίστρια Massima Bell, είπε ότι η Red Hot ήθελε ένα έργο «που να μιλάει για όλα τα δώρα που έχουν δώσει οι τρανς καλλιτέχνες στον κόσμο». «Ελπίζαμε να δημιουργήσουμε μια αφήγηση που τοποθετεί τους τρανς και τους μη δυαδικούς ανθρώπους ως ηγέτες στην κοινωνία μας στο βαθμό της βαθιάς εσωτερικής δουλειάς που κάνουν για να επιβεβαιώσουν ποιοι είναι στο σημερινό μας κλίμα», είπε ο Reid στο Variety. «Αισθανθήκαμε ότι αυτό είναι κάτι που πρέπει να κάνουν όλοι. Είτε ταυτίζεστε ως τρανς είτε ως μη δυαδικό άτομο είτε με άλλο τρόπο, εάν αφιερώνατε χρόνο για να εξερευνήσετε το φύλο σας, να έρθετε σε επαφή με την πλευρά του εαυτού σας, ίσως να είχαμε ένα μέλλον προσανατολισμένο στις αξίες της κοινότητας, της συνεργασίας, της φροντίδας και της θεραπείας».

Η Red Hot είναι μια μη κερδοσκοπική εταιρεία παραγωγής που συγκεντρώνει καλλιτέχνες για δημιουργικά έργα που αυξάνουν την ευαισθητοποίηση και τα χρήματα για τη δημόσια υγεία και πρωτοβουλίες που σχετίζονται με τη διαφορετικότητα από το 1989. Το πρώτο της έργο, Red Hot + Blue, παρουσίασε αξιόλογους καλλιτέχνες όπως τους U2 και τη Sinead Ο’ Connor να ερμηνεύει ξανά τα τραγούδια του συνθέτη Cole Porter για να συγκεντρώσει χρήματα για το ACT UP. Το 1996, παρήγαγε επίσης το άλμπουμ America Is Dying Slowly, ένα αρκτικόλεξο για το AIDS, το οποίο παρουσίαζε καλλιτέχνες χιπ χοπ να φτιάχνουν μουσική για τη συνεχιζόμενη κρίση του AIDS. Το άλμπουμ ήταν μια απάντηση στον θάνατο του Eazy-E, ενός από τους ιδρυτές του NWA, ο οποίος πέθανε από ασθένεια που σχετίζεται με το AIDS το 1995.

Με την κυκλοφορία αυτού του τραγουδιού, η Sade παραμένει μία από τις πολλές διασημότητες που υποστηρίζουν φανερά το τρανς παιδί τους, όπως οι Charlize Theron, Dwyane Wade και Gabrielle Union και η Cynthia Nixon.

Το Transa θα κυκλοφορήσει στις 22 Νοεμβρίου.

Πηγή: Them