Ο Χρήστος Βαλαβανίδης υπήρξε ένας από τους πιο πολυδιάστατους και ανήσυχους καλλιτέχνες της γενιάς του·ένας ευγενής στοχαστής και ευαίσθητος ποιητής, που με την αμεσότητα του χαρακτήρα του, την πνευματικότητα και τη γλυκύτητα της παρουσίας του κέρδισε τον σεβασμό των συναδέλφων του και την αγάπη του κοινού. Κατά τη διάρκεια της πολυετούς πορείας του στο θέατρο συμμετείχε σε σημαντικές παραγωγές και συνεργάστηκε με διακεκριμένους σκηνοθέτες και ηθοποιούς, αφήνοντας το προσωπικό του στίγμα σε κάθε του εμφάνιση.

Αποφοίτησε το 1973 από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, με το οποίο στη συνέχεια συνεργάστηκε όπως και με το ΚΘΒΕ, το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου καθώς και με πολλούς ιδιωτικούς θιάσους. Ερμήνευσε ρόλους σε αρχαίο δράμα, κωμωδία, κωμειδύλλιο, οπερέτα, σύγχρονο, μουσικό θέατρο αλλά και επιθεώρηση.

Μεταξύ άλλων εμφανίστηκε σε έργα του Σαίξπηρ, του Μολιέρου, του Μπρεχτ, αλλά και σε σημαντικές ελληνικές θεατρικές παραγωγές,

Το 1996, μαζί με τη γυναίκα του, Ασπασία Κράλλη, δημιούργησαν το «Από Μηχανής Θέατρο» μετατρέποντας ένα παλιό εργοστάσιο σ’ έναν σύγχρονο θεατρικό χώρο.

Έχει συνεργαστεί με το ραδιόφωνο ενώ το ευρύ κοινό τον αγάπησε και μέσα από πρωταγωνιστικούς τηλεοπτικούς ρόλους σε πολύ γνωστά σήριαλ καθώς και σε κινηματογραφικές ταινίες. Η παρουσία του στον κινηματογράφο ξεχώρισε για την εσωτερικότητα της ερμηνείας του και την ιδιαίτερη υποκριτική του ευαισθησία. Συμμετείχε επίσης σε διεθνείς παραγωγές, όπως The First Olympics (σκην. Alvin Rakoff), My Family and Other Animals (σκην. Peter Barber-Fleming) και ΟΡΑ (σκην. Udayan Prasad), διευρύνοντας την καλλιτεχνική του παρουσία πέρα από τα ελληνικά σύνορα.

Τιμήθηκε με το βραβείο Α΄ ανδρικού ρόλου στο φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης, για την ερμηνεία του στην ταινία του Νίκου Νικολαΐδη «Τα κουρέλια τραγουδάνε ακόμα».

Στην τηλεόραση εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1972 στη σειρά «Η γειτονιά μας» και στη συνέχεια συμμετείχε σε πολλές δημοφιλείς σειρές, όπως «Το μινόρε της αυγής», «Η τράπεζα», «Λίστα γάμου», «Οι αυθαίρετοι» και «Το κόκκινο δωμάτιο». Παράλληλα με την υποκριτική, ασχολήθηκε συστηματικά με την ποίηση, εκδίδοντας αρκετές ποιητικές συλλογές. Η πνευματική του αναζήτηση αποτυπώθηκε στο ποιητικό του έργο, με συλλογές όπως η «Ανοιχτή Ακρόαση» και τα «Ανέκδοτα, αδέσποτα και ιδιωτικά», γραμμένες με λόγο λιτό, στοχαστικό και διεισδυτικό. «Τώρα που όλα τέλειωσαν και το κενό γεμίζει με τη σιωπή των λέξεων».

Με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος συνεργάστηκε τέσσερις φορές ως ηθοποιός και μία ως σκηνοθέτης.

Ο Διονύσης Σαββόπουλος υπήρξε κάτι πολύ περισσότερο από τραγουδοποιός. Υπήρξε αφηγητής εποχών, κοινωνικών ιδεών και συναισθημάτων, συνομιλητής με την Ιστορία, την Ποίηση και τον Άνθρωπο. Μέσα από τη μουσική, τους στίχους, την πολιτισμική του παρουσία και τη βαθιά του καλλιτεχνική παιδεία, διαμόρφωσε ένα ιδιαίτερο ιδίωμα που γεφύρωσε το παρελθόν με το παρόν, την τέχνη με την κοινωνία, το λαϊκό με το λόγιο.

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη στις 2 Δεκεμβρίου 1944. Το 1963 μετακόμισε στην Αθήνα και εγκατέλειψε τη Νομική Σχολή Θεσσαλονίκης προκειμένου να ασχοληθεί με το τραγούδι. Είχε συνδυάσει τη μουσική Αμερικανών μουσικών όπως του Μπομπ Ντίλαν και του Φρανκ Ζάπα με τη μακεδονική λαϊκή μουσική και πολιτικά διεισδυτικούς στίχους.

Άρχισε τη σταδιοδρομία του το 1964 και ήταν πολιτικά ενεργός σε όλη τη σταδιοδρομία του στη μουσική, με εμφανίσεις σε νυχτερινά κέντρα μαζί με τη Μαρία Φαραντούρη και τον Μάνο Λοΐζο. Κατά τη διάρκεια της Χούντας φυλακίστηκε δύο φορές για τις πολιτικές του πεποιθήσεις, τον Αύγουστο και τον Σεπτέμβριο του 1967.

Η δισκογραφία του Διονύση Σαββόπουλου περιλαμβάνει πλήθος προσωπικών και ζωντανά ηχογραφημένων άλμπουμ, καθώς και συμμετοχές σε συλλογικές δουλειές. Έγραψε τραγούδια με πολιτικό, ρομαντικό, αλλά και σκωπτικό περιεχόμενο. Το 1986-1987 παρουσίασε τηλεοπτική εκπομπή με τίτλο «Ζήτω το ελληνικό τραγούδι».

Τα περισσότερα τραγούδια του ήταν γραμμένα από τον ίδιο, σε στίχους και μουσική. Το Τμήμα Φιλολογίας του ΑΠΘ τον ανακήρυξε επίτιμο διδάκτορά του στις 24 Νοεμβρίου 2017.

Η παρουσία του στον χώρο του θεάτρου, υπήρξε για εμάς τιμή και προνόμιο. Με την ευγένεια, το πνεύμα και την ανεξάντλητη δημιουργικότητά του, ενέπνευσε γενιές καλλιτεχνών και θεατών, ανανεώνοντας διαρκώς τη σχέση του κοινού με το ελληνικό πολιτιστικό γίγνεσθαι. Το αποτύπωμά του είναι ανεξίτηλο. Ο λόγος του, η μουσική του, η στάση ζωής του θα εξακολουθήσουν να αποτελούν σημείο αναφοράς για όσους αναζητούν την αλήθεια, την ευαισθησία και την ελευθερία στην έκφραση.

Εκφράζουμε τα ειλικρινή μας συλλυπητήρια στην οικογένειά του, στους συνεργάτες του, και σε όλους όσοι τον αγάπησαν και επηρεάστηκαν από το έργο του.

Η απουσία του είναι μεγάλη. Αλλά η παρακαταθήκη που μας αφήνει είναι διαχρονική και αμετάκλητη.
Συνεργασίες με το Κ.Θ.Β.Ε.

• «Οδυσσεβάχ» της Ξένιας Καλογεροπούλου. Σκηνοθεσία: Ελένη Τριανταφυλλάκη (1998)
• «Λίγο απ΄ όλα» του Αντώνη Μόλλα. Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης (2002)

Το ΚΘΒΕ φιλοξένησε ως μετάκληση το Θέατρο Σφενδόνη Άννα Κοκκίνου και η παραπάνω παράσταση παρουσιάστηκε στο Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.

«Ας κρατήσουν οι χοροί…» Γιατί ο Διονύσης Σαββόπουλος συνεχίζει να «χορεύει» μέσα μας. Καλό σου ταξίδι Διονύση Σαββόπουλε. Το θέατρο θα είναι πάντα πιο φωτεινό, γιατί κάποτε πέρασες από εδώ.

Η Σοφία Σεϊρλή γεννήθηκε στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Στη μακρόχρονη καλλιτεχνική της πορεία, συμμετείχε σε σημαντικές θεατρικές παραστάσεις, καθώς επίσης και σε τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές ερμηνεύοντας ρόλους κλασικού, σύγχρονου, ελληνικού και ξένου ρεπερτορίου. Συνέπραξε με το Ελεύθερο Θέατρο και την Ελεύθερη Σκηνή, το Θεσσαλικό Θέατρο, τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, με την Εταιρεία Θεάτρου Διπλούς Έρως και τον Θεατρικό Οργανισμό Εποχή, με το Θέατρο Αμόρε, το Θέατρο Τέχνης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας και το Εθνικό Θέατρο, με το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, το Θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας, το Από Μηχανής Θέατρο και συνεργάστηκε με σημαντικούς σκηνοθέτες σε Ελλάδα και Κύπρο. Ανάμεσά τους οι: Παντελής Βούλγαρης, Νικαίτη Κοντούρη Αντώνης Καλογρίδης, Γιάννης Κακλέας, Έφη Θεοδώρου, Γιάννης Ρήγας, Θοδωρής Αμπαζής, Μιχαήλ Μαρμαρινός, Βασίλης Παπαβασιλείου, Νίκος Μαστοράκης, Νίκος Χατζόπουλος, Γιάννης Χουβαρδάς, κ.ά.

Οι πιο πρόσφατες εμφανίσεις στο θέατρο όπου και διακρίθηκε για τις ερμηνείες της ήταν: «Το χελιδόνι» του Γκιλιέμ Κλούα σε σκηνοθεσία Ελένης Γκασούκα, η «Τερέζ Ρακέν» το μυθιστόρημα του Εμίλ Ζολά, σε διασκευή και σκηνοθεσία της Λίλλυς Μελεμέ, η «Βασίλισσα της ομορφιάς» του Μάρτιν ΜακΝτόνα, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, μια παράσταση που ξεχώρισε στα Θεατρικά Βραβεία Κοινού του Αθηνοράματος, «Έγκλημα και τιμωρία», σε διασκευή του ομότιτλου μυθιστορήματος του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου, «Ένα σπίτι φωτεινό σαν μέρα» του Τόνι Κούσνερ σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόσχου.

Παράλληλα, έγραψε σενάρια για την τηλεόραση και έχει συμμετάσχει σε πολλές σειρές με τελευταία της συμμετοχή στις «Άγριες Μέλισσες». Επίσης, δίδασκε υποκριτική στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών και σε δραματικές σχολές.

Με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος είχε συνεργαστεί σε δύο παραστάσεις:
• «Το κοινό ταμείο» του Ευγένιου Λαμπίς. Σκηνοθεσία: Βασίλης Παπαβασιλείου (1996)
• «Έξι νύχτες στην Ακρόπολη» του Γιώργου Σεφέρη. Σκηνοθεσία: Έφη Θεοδώρου (2004)

Το ΚΘΒΕ εκφράζει τα ειλικρινή του συλλυπητήρια στους οικείους της.

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε υποκριτική στην Δραματική Σχολή Βεάκη (αποφοίτησε το 1990) και μονωδία και θεωρία στο Ωδείο του Πειραιά. Σημαντικό σταθμό στην καλλιτεχνική του πορεία αποτέλεσε και η συμμετοχή του στο τριετές Εργαστήρι Αρχαίου Δράματος του Λευτέρη Βογιατζή, με αφορμή την παράσταση της «Αντιγόνης» του Σοφοκλή.

Η καλλιτεχνική του πορεία συνδέθηκε κυρίως με το θέατρο. Συνεργάστηκε με πολλούς αξιόλογους σκηνοθέτες, στο κλασικό και το σύγχρονο ρεπερτόριο, αναλαμβάνοντας σημαντικούς ρόλους. Συμμετείχε, επίσης, σε επιτυχημένες τηλεοπτικές σειρές κι έγινε γνωστός στο ευρύ κοινό από την σειρά «Στο Παρά 5», στον ρόλο του «Τύπου με τα Μαύρα». Στον κινηματογράφο, συμμετείχε στην ταινία “Hommage” (2020).

Επίσης, σκηνοθέτησε στο Θέατρο του Νέου Κόσμου το έργο του Άρνολτ Μπέρνφελντ «Ο μικρός Χίτλερ» (2016). Ακόμα, ασχολήθηκε με τη συγγραφή και έχουν εκδοθεί δύο βιβλία του:
Υπόσχεση (2021, εκδόσεις Συρτάρι) και Δρόμος Ευθύς (2024, εκδόσεις Πρώτη Ύλη).

Με το ΚΘΒΕ συνεργάστηκε σε τρεις παραγωγές:

«Το Κατερινάκι από το Χαϊλμπρόν» του Χάινριχ Φον Κλάιστ. Σκηνοθεσία: Ατίλα Ρέτλυ (2003)
«Πλατόνοφ» του ΑντόνΤσέχωφ (2003)
«Αρχοντοχωριάτης» του Μολιέρου. Σκηνοθεσία: Γιάννης Ιορδανίδης (2004)

Το ΚΘΒΕ εκφράζει τα ειλικρινή του συλλυπητήριαστους οικείους του.

Η παραγωγή θα κάνει πρεμιέρα στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου την Παρασκευή 11 και το Σάββατο 12 Ιουλίου, για να ακολουθήσει περιοδεία σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο, ενώ θα παρουσιαστεί στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Δάσους στις 31 Αυγούστου.

Ευγενικέ μου Αλκίνοε, που ξεχωρίζεις πρώτος στον λαό σου,
ωραίο πράγματι ν’ ακούς έναν καλό αοιδό,
όπως αυτός εδώ, με θεία θα ’λεγες φωνή.
Κι ομολογώ, απόλαυση άλλη δεν υπάρχει πιο χαριτωμένη,
απ’ όταν σμίγει ο κόσμος όλος σ’ ευφροσύνη: στην αίθουσα
οι καλεσμένοι, καθισμένοι στη σειρά, ακούν τον αοιδό
προσηλωμένοι, και τα τραπέζια εκεί μπροστά γεμάτα
ψωμί και κρέας· ο οινοχόος να τραβά απ’ τον κρατήρα
το κρασί και να περνά, να το κερνά στις κούπες.
Βαθιά το αισθάνομαι πως είναι αυτό ό,τι πιο ωραίο υπάρχει.

Ομήρου Οδύσσεια, ραψωδία ι, στ. 2-11, μτφ. Δ.Ν. Μαρωνίτη,
Ινστιτούτο Νεοελληνικών Σπουδών (Ίδρυμα Μανόλη Τριανταφυλλίδη), ΑΠΘ, 2006

Μετά τη ΝΕΚΥΙΑ με το ιαπωνικό θέατρο ΝΟ το 2015 και τους Ιχνευτές του Σοφοκλή το 2021, παραστάσεις που θα μας μείνουν αξέχαστες, ο Μιχαήλ Μαρμαρινός επανέρχεται με μια ακόμα αναπάντεχη δραματουργική πρόταση καθοδηγώντας μια επιστροφή στις πηγές. Μια επίσκεψη σε τρεις ραψωδίες του έπους που αποκαλύπτει πώς αυτό το ατελεύτητο μυστήριο της προφορικής Αφήγησης (το βαθύ μυστήριο του θεάτρου) έχει τη δυνατότητα να μας εξακοντίζει συναρπαστικά «εκεί που η ιστορία ακόμα συμβαίνει».

Τα πρόσθετα αποσπάσματα στη δραματουργία της παράστασης από την Ιλιάδα είναι σε μετάφραση Δ. Ν. Μαρωνίτη (Άγρα, 2012), ενώ για τα αποσπάσματα από την Αινειάδα του Βιργιλίου χρησιμοποιήθηκε η μετάφραση του Θεόδωρου Παπαγγελή (Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, 2018).
Επιπλέον, υπάρχουν θραύσματα από τον Κόιντο Σμυρναίο, και από το έργο του «Οι μεθ’ Όμηρον λόγοι», μεταφρασμένα ειδικά για την παράσταση από τον Γιάννη Δούκα.

Σημείωμα του σκηνοθέτη

Κείμενο για την Εποχή του Χαλκού

«Ό,τι ζει στους κόλπους του Έπους έχει μορφή, προσωπική υπόσταση: τα άλογα μιλούν και προφητεύουν, τα ποτάμια αντιδρούν σαν έμψυχες οντότητες, η σύμπτωση προϋποθέτει θεϊκό χέρι.
Αν για τη σημερινή ευαισθησία η Αυγή είναι ένα φαινόμενο φυσικό, για τον Όμηρο είναι προσωποποιημένη εκδήλωση. ΄Ετσι, τη βλέπουμε να σηκώνεται από το κρεββάτι της… […]
Εδώ ο άνθρωπος, δεν έχει υποστεί ακόμα το εσωτερικό τσάκισμα που θα χωρίσει την υπόσταση του σε θνητή και αθάνατη, έλλογη και άλογη. Ζει και ενεργεί σαν αδιάσπαστη ενότητα, σαν ένα ψυχοσωματικό σύνολο (πρωτοφανές και αξεπέραστο για τον δυτικό πολιτισμό) χωρίς διχασμούς».

*Κωστής Παπαγιώργης, «Η ομηρική μάχη», εκδόσεις Καστανιώτης, Αθήνα, 1993, σ. 20-23

Αλήθεια, τι θυμόμαστε απ’ το έπος;
Σε ποιον βαθμό εκείνη η Εποχή του Χαλκού – οι νόστοι και η πνευματικότητα, η ωμότητα και το ήθος της – θα μπορούσαν, ιδεατά, να συνομιλήσουν, να εγχύσουν κάποιου είδους φως στα δικά μας σημερινά σκιερά;
Κατά πόσον εκείνος, ο πολιτισμός της Αιδούς, η σχέση με τη Φύση, με τον θεό, το θείο και το θαύμα, η σχέση με τον ξένο – ή με εκείνο το βαθύ μυστήριο της φιλοξενίας – μπορεί να έχουν κάποιον λόγο σήμερα, πάνω στον δικό μας, πολιτισμό; Πάνω στις δικές μας σημερινές απορίες;

Μετά τη ΝΕΚΥΙΑ, εκείνη την επίσκεψη στη ραψωδία λ’ σε συνεργασία με το θέατρο ΝΟ της Ιαπωνίας, που παρουσιάστηκε στο Τόκυο πρώτα και μετά, για πρώτη φορά στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου – τώρα ακόμα μια επιστροφή στις πηγές …
Μια επίσκεψη σε τρεις ραψωδίες του έπους και πώς, αυτό το ατελεύτητο μυστήριο της προφορικής Αφήγησης (το βαθύ μυστήριο του θεάτρου) έχει τη δυνατότητα να μας εξακοντίζει συναρπαστικά “εκεί, που η ιστορία ακόμα συμβαίνει”.

Ένας ξένος και Οίος επιπλέον ονομάζεται από τον Όμηρο , δηλαδή μόνος – ένα ανθρώπινο ράκος μετά το ύστατο ναυάγιο του, συντετριμμένο μετά την άνιση πάλη του με το πέλαγος, πεταμένο σε μιαν ακτή …
(Αλήθεια, μας θυμίζει τίποτα από το σήμερα αυτή η εικόνα; Την έχει πάρει – έστω ξώφαλτσα – το μάτι μας πουθενά στον σύγχρονο κόσμο που μας περιβρέχει;)
Εδώ, σε μια ξένη ακτή που δεν διάλεξε, του ορίστηκε να αναζητήσει και να ξαναβρεί
το σώμα, το πρόσωπο και το όνομά του.

Για 1263 στίχους παραμένει άγνωστος, απρόσωπος, ξένος, και μόνο μετά το πρώτο του δάκρυ – και το μετέπειτα γοερό κλάμα – αρχίζει μια διαδρομή «αναγνώρισης». Προσπαθώντας να τον τιμήσουν, (σε έναν ξένο πάντα υπαινίσσεται η θεότητα), να διασκεδάσουν τις οδύνες του με Ωδές από ιστορίες ηρώων και θεών, δεν γνωρίζουν ότι τραγουδούν τη ζωή του … Κι όταν μέσα από την αξιοπρέπεια των δακρύων ζητά να επιτρέψουν σε εκείνον, έναν ξένο, να συνεχίσει ο ίδιος την ιστορία – μπαίνοντας, δραματικό πρόσωπο πια / είδωλο, στο θέατρο της ζωής του – η “αναγνώριση” δεν θα αργήσει να επιτελεσθεί.

Χάρη σε μια μοναδικής δραματουργικής έμπνευσης ίντριγκα του ποιητή της οδύσσειας, (μοναδική σχεδόν στο παγκόσμιο ρεπερτόριο), τα δάκρυα τον έκαναν θεατή, αφηγητή Ραψωδό, ποιητή – της ίδιας του της ζωής . Μαζί με την “αναγνώριση” ανακτά και το όνομα του…

[Υπάρχει μια απλή και θεμελιώδης, ζωτική επιθυμία που χαρακτηρίζει τη ζωή του ανθρώπου: Να ταξιδέψει, από ένα σημείο Α σε ένα σημείο Β. Ως οδύσσεια – είτε εξωτερικής είτε εσωτερικής γεωγραφίας, (αναρίθμητες και οι περιπτώσεις εσωτερικής οδύσσειας για τους θνητούς) – θα μπορούσε ανεπιφύλακτα να ονομασθεί κάθε ανεπιδίωκτη περιπλοκή ή περιπέτεια αυτής της διαδρομής, προσδιοριζόμενη από ακούσιες, ανεπιθύμητες, απρόοπτες αποκλίσεις του δρόμου. Και είναι δύσκολο να υπάρξει θνητός που να μην έχει βρεθεί – έστω κατ’ αναλογίαν – σε μία τουλάχιστον τοποθεσία/συνθήκη στη ζωή του που να τον προσδιορίζει ως ξένο.

Μπορεί άραγε η συμπάθεια – αυτή με την οποία γενναιόδωρα μπορεί να μας ελεήσει η σκηνική εμπειρία του έπους – να λειτουργήσει σαν μια τρυφερή αφή, μια κατανόηση για το δράμα του Άλλου”; Τη δυσχερή θέση του ξένου, όπου – όπως διακαώς μας διδάσκει η Ιστορία – τίποτα δεν διασφαλίζει πως ο οποιοσδήποτε από εμάς, δεν θα βρεθεί σε ανάλογη θέση σε μια επόμενη, απότομη στροφή της;]

Το έπος, το έπος μας έμαθε να αναπνέουμε.

Μιχαήλ Μαρμαρινός

Συντελεστές

Μετάφραση: Δημήτρης Μαρωνίτης
Σκηνοθεσία: Μιχαήλ Μαρμαρινός
Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Μολέσκη – Μιχαήλ Μαρμαρινός
Σκηνογραφία: Γιώργος Σαπουντζής
Σχεδιασμός κοστουμιών: Ελευθερία Αράπογλου
Μουσική σύνθεση: Άντης Σκορδής
Χορογραφία: Gloria Dorliguzzo
Σχεδιασμός φωτισμού: Ελευθερία Ντεκώ
Μάσκες: Μάρθα Φωκά
Α΄ βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Μολέσκη
Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξία Παραμύθα
Βοηθός σκηνογράφου: Κατερίνα Ζυρπιάδου
Βοηθός ενδυματολόγου: Ερνέστα Χατζηλεμονίδου
Βοηθός χορογράφου: Στέλλα Μαστοροστέριου
Βοηθοί φωτισμού: Νάσια Λάζου, Σωτήρης Ρουμελιώτης
Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας
Συνεργάτης από πλευράς ΚΘΒΕ για σκηνικά και κοστούμια: Δανάη Πανά
Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη
Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

ο ξένος και εμείς
ξένος: Χάρης Φραγκούλης

εμείς/Φαίακες: Κλέλια Ανδριολάτου (Ναυσικά), Γαλάτεια Αγγέλη (Θεά Αθηνά/Νύμφη,κόρη κάποιου Δήμαντα), Ερατώ Μαρία Μανδαλενάκη (Νύμφη/φίλη της Ναυσικάς-συνομήλικη), Χριστίνα Μπακαστάθη (Νύμφη/φίλη της Ναυσικάς-συνομήλικη), Στέλλα Παπανικολάου (Νύμφη/φίλη της Ναυσικάς-συνομήλικη), Ηλέκτρα Γωνιάδου (Θεά Αθηνά/Γυναίκα των Φαιάκων), Κλειώ-Δανάη Οθωναίου (Θεά Αθηνά/Γυναίκα των Φαιάκων), Έλενα Τοπαλίδου (Αρήτη), Χρήστος Παπαδημητρίου (Αλκίνοος), Γιάννης Χαρίσης (Εχένηος/Αρχηγός και Σύμβουλος των Φαιάκων), Φωτεινή Τιμοθέου (Ευρυμέδουσα/Γυναίκα των Φαιάκων), Νίκος Καπέλιος (Κραυγή του Ηφαίστου/Αρχηγός και Σύμβουλος των Φαιάκων), Γιάννης Βάρσος (Ευρύλαος/νέος των Φαιάκων), Νικόλας Γραμματικόπουλος (Κλυτόνηος/νέος των Φαιάκων), Νεκτάριος Θεοδώρου (Ελατρεύς/Αρχηγός και Σύμβουλος των Φαιάκων), Κωστής Καπελλίδης (Αμφίαλος/Θεά Αθηνά/Κήρυκας/Άρης/νέος των Φαιάκων), Νίκος Κουκάς (Λαοδάμας/νέος των Φαιάκων), Τίτος Μακρυγιάννης (Θόων/νέος των Φαιάκων), Γιάννης Τομάζος (Άλιος/νέος των Φαιάκων), Λένια Ζαφειροπούλου (Τυφλός Αοιδός (Δημόδοκος, Αφροδίτη)

Μουσικοί επί σκηνής-τσέλο: Εύη Καζαντζή, Άλμπα Λυμτσιούλη, Αλίκη Μάρδα

Πληροφορίες

Πρεμιέρα: Επίδαυρος, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου
Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2025
Παρασκευή 11 & Σάββατο 12 Ιουλίου
Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους
Κυριακή 31 Αυγούστου
Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες και 5 λεπτά

Πληροφορίες εισιτηρίων εδώ

Από τον Ιουνίου έως και τον Σεπτέμβριο, στο Θέατρο Δάσους, στο Θέατρο Γης, στην ΕΜΣ και στη Μονή Λαζαριστών οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν κορυφαίες παραγωγές θεάτρου αλλά και αγαπημένα ονόματα της ελληνικής και διεθνούς μουσικής σκηνής. Ραντεβού στην μεγάλη καλοκαιρινή γιορτή της Θεσσαλονίκης και της Βορείου Ελλάδος.

Πρόγραμμα Ιουνίου

2 Ιουνίου: Αλκίνοος Ιωαννίδης / Θέατρο Δάσους
3 Ιουνίου: Αφιέρωμα στα 100 χρόνια του Μίκη Θεοδωράκη- Το μπουζούκι στο έργο του Μίκη – Καλλιτεχνική επιμέλεια: Θανάσης Βασιλάς / Θέατρο Γης
4 Ιουνίου: Ελεωνόρα Ζουγανέλη -“Αλλά-ΖΩ” / Θέατρο Δάσους
5 Ιουνίου: Γιώργος Νταλάρας – Χρήστος Μάστορας / Σταύρος Κουγιουμτζής “Που ‘ναι τα χρόνια…” / Θέατρο Γης
11 Ιουνίου: Μίλτος Πασχαλίδης / Θέατρο Γης
12, 13, 14 & 15 Ιουνίου / Random Magnetic Moment / Σκηνή 2, Δωμάτιο 1 / Χορογραφική έρευνα -Δραματουργία: Ευαγγελία Βασδάρη, Δέσποινα Καπουλίτσα / Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών
18 Ιουνίου: Βασίλης Παπακωνσταντίνου / Θέατρο Γης
19 Ιουνίου: Γιάννης Κότσιρας & Νίκος Πορτοκάλογλου / Θέατρο Γης
21 & 22 Ιουνίου: «Thessaloniki International Events» – «Trilogy» / Μονή Λαζαριστών «Σκηνή Σωκράτης Καραντινός»)
21 & 22Ιουνίου: Β+6 Dancers / Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών
23 & 24 Ιουνίου: Σωκράτης Μάλαμας / Θέατρο Γης
25 Ιουνίου: Πυξ – Λαξ / Θέατρο Γης
30 Ιουνίου: Νατάσσα Μποφίλιου Θέμης Καραμουρατίδης – Γεράσιμος Ευαγγελάτος / Κάτι Καίγεται 2 – Ο Μεγάλος Κύκλος / Θέατρο Γης

Η δράση

Ποιος είναι ο προγραμματιστής της ύπαρξής μας; Υπάρχει ελεύθερη βούληση ή είμαστε προβλέψιμοι κώδικες; Ποιο είναι το μέλλον της ανθρωπότητας; Το «Oraculum Ex Machina» είναι μια υβριδική performance που συνδυάζει θέατρο, χορό, μουσική και τεχνητή νοημοσύνη, μετατρέποντας τη σκηνή σε ένα ζωντανό μαντείο (του 21ου αιώνα.).

Δύο ηθοποιοί, ένας χορευτής και μια τραγουδίστρια συνομιλούν με ένα σύστημα AI, το οποίο ανασύρει και επεξεργάζεται τις διαχρονικές ερωτήσεις της φιλοσοφίας—(από τον Πλάτωνα μέχρι τον Χάιντεγκερ, από τον Ρουμί μέχρι τη σύγχρονη επιστήμη).

Το μαντείο δεν απαντά απόλυτα, αλλά παράγει προβλέψεις, glitch μηνύματα και αινιγματικές φράσεις, δημιουργώντας έναν διάλογο μεταξύ του ανθρώπινου και του τεχνητού, του γνωστού και του αχανούς. Στην παράσταση, η AI δεν είναι απλώς ένα εργαλείο, αλλά μια οντότητα που αναζητά κι αυτή την αλήθεια, στα όρια της λειτουργίας της. Μέσα από τη διαδραστική χρήση οθονών, ηλεκτρονικής μουσικής με ambient ψαλμωδίες και μια κινησιολογική γλώσσα που ισορροπεί μεταξύ οργανικού και μηχανικού, το «Oraculum Ex Machina» εξερευνά το ερώτημα: Αν όλα τα ερωτήματα απαντηθούν, τι απομένει να αναζητήσουμε;

Η δράση βασίστηκε πάνω σε μια ιδέα του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη, για τη χρήση της τεχνητής νοημοσύνης σε ένα πρωτότυπο υβριδικό chat-theater.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Χρήστος Παπαδημητρίου, Δραματουργία: chat gpt, Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη, Κίνηση: Κωσταντίνος Γεράρδος, Φωνή – Ηχητικό περιβάλλον: Χρύσα Λαζαριώτου.

Συμμετέχουν: Μαίρη Ανδρέου (Λειτουργός), Χρήστος Παπαδημητρίου (Επισκέπτης), Κωσταντίνος Γεράρδος (Λειτουργός Κίνησης), Χρύσα Λαζαριώτου (Λειτουργός Φωνής). Οργάνωση Παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη

Διάρκεια δράσης: 50′
Οργάνωση: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

*Με την ολοκλήρωση της performance θα πραγματοποιηθεί ανοιχτή συζήτηση με το κοινό με συντονίστρια την κ. Αμαλία Κοντογιάννη (Δραματολόγος, Προϊσταμένη Τμήματος Καλλιτεχνικού Έργου – Δραματολογίου ΚΘΒΕ) και τους συμμετέχοντες της δράσης.

Αυτό το καλοκαίρι, οι μικροί συμμετέχοντες των καλλιτεχνικών εργαστηρίων θα επινοούν κάθε εβδομάδα τη δική τους παράσταση. Από τις 16 Ιουνίου έως τις 18 Ιουλίου και από τις 18 Αυγούστου έως τις 5 Σεπτεμβρίου 2025, το Θέατρο ανοίγει την αγκαλιά του και προσκαλεί τους λιλιπούτειους θεατρόφιλους σ’ έναν κόσμο έκφρασης, φαντασίας και δημιουργίας.

Στόχος των εκπαιδευτικών προγραμμάτων είναι να μυήσουν τα παιδιά στη μαγεία του θεάτρου και μέσα από τη θεατρική έκφραση και το παιχνίδι να γνωρίσουν τα διαφορετικά είδη θεάτρου, να εξερευνήσουν τη δημιουργικότητα και τη φαντασία τους, να ανακαλύψουν νέες δεξιότητες και να διερευνήσουν τόσο το δικό τους ρόλο όσο και των άλλων στην κοινωνία. Τα παιδιά μέσα από το θέατρο επικοινωνούν, μοιράζονται και εξελίσσονται, καθώς κάθε θεατρική δραστηριότητα είναι ένα ταξίδι αναζήτησης και μια πολύπλευρη εμπειρία.

Μια ομάδα από έμπειρους παιδαγωγούς συντονίζει, με τη συνεργασία ηθοποιών του ΚΘΒΕ, οκτώ (8) θεματικές εβδομάδες για παιδιά προνηπιακής και δημοτικής ηλικίας ειδικά τμήματα για παιδιά ηλικίας 5 ετών (έτος γέννησης το 2020), 6-7 ετών, 8-9 ετών, 10-11 ετών (μέχρι έτος γέννησης το 2014) με συγκεκριμένες δραστηριότητες, όπως: ξεναγήσεις σε χώρους του θεάτρου, διαδραστικούς περιπάτους (πολιτιστικές-εκπαιδευτικές δράσεις σε χώρους εκτός θεάτρου), μουσική, χορό-κίνηση, σκηνογραφία, θέατρο, αφήγηση, προβολές, ζωγραφική, ειδικές κατασκευές.

Ενδεικτικό ημερήσιο πρόγραμμα:

07.30-09.00 Προσέλευση παιδιών και ελεύθερη ώρα (Παιχνίδι)
08.15-09.00 Πρωινό
09.30-11.00 Εξόρμηση στο γρασίδι του Βασιλικού θεάτρου (μια φορά την εβδομάδα επίσκεψη σε μουσείο)
11.00-12.00 Δραστηριότητα*
12.00-13.00 Δραστηριότητα*
13.00-14.00 Μεσημεριανό και ελεύθερη ώρα(Παιχνίδι)
14.00-15.00 Δραστηριότητα*
15.00-16.00 Ελεύθερη ώρα και παραλαβή παιδιών (με την επίδειξη ταυτότητας)

*οι δραστηριότητες ποικίλουν και εναλλάσσονται μέσα στην εβδομάδα

Πρόγραμμα θεματικών εβδομάδων:

16/06/2025-20/06/2025:Τι κάνει το κείμενο σε μία θεατρική παράσταση;
23/06/2025-27/06/2025:Τι κάνει η μουσική σε μία θεατρική παράσταση;

30/06/2025-04/07/2025:Τι κάνει το θεατρικό κοστούμι σε μία θεατρική παράσταση;

07/07/2025-11/07/2025:Τι κάνει το σκηνικό σε μία θεατρική παράσταση;

14/07/2025-18/07/2025: Τι κάνουν τα φροντιστηριακά αντικείμενα σε μία θεατρική παράσταση;

18/08/2025-22/08/2025: Τι κάνει το φως σε μία θεατρική παράσταση;

25/08/2025-29/08/2025: Τι κάνει η κίνηση σε μία θεατρική παράσταση;

01/09/2025-05/09/2025:Τι κάνει το κείμενο, το σκηνικό, τα φροντιστηριακά αντικείμενα, η μουσική, το φως και η κίνηση σε μία θεατρική παράσταση;

Τα Ολοήμερα Θερινά Καλλιτεχνικά Εργαστήρια για παιδιά, πραγματοποιούνται από Δευτέρα έως Παρασκευή 7:30-16:00, κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού (16 Ιουνίου έως τις 18 Ιουλίου και από τις 18 Αυγούστου έως τις 5 Σεπτεμβρίου).

Χρήσιμες πληροφορίες εδώ

Το πρόγραμμα παρέχει τη δυνατότητα για ευελιξία στη συμμετοχή, επιλέγοντας από μία εβδομάδα και για όσες και όποιες εβδομάδες θέλετε (με δυνατότητα άφιξης αργότερα και αναχώρησης νωρίτερα από το καθορισμένο ωράριο, κατόπιν συνεννόησης). Τα τμήματα ακολουθούν συγκεκριμένες προδιαγραφές (ολιγομελή, αυστηρή ηλικιακή σύνθεση) έτσι ώστε να εξασφαλιστεί ο εκπαιδευτικός χαρακτήρας τους.

Φέτος, το Ολοήμερο Θερινό Καλλιτεχνικό Εργαστήρι θα πραγματοποιηθεί και στη Μονή Λαζαριστών για τον μήνα Ιούνιο, δίνοντας τη δυνατότητα της άμεσης πρόσβασης στους κατοίκους της Δυτικής πλευράς της πόλης.

Ας μιλήσουμε για το φαγητό

Για την Μονή Λαζαριστών τα παιδιά θα φέρνουν το δικό τους φαγητό από το σπίτι, επιτρέποντας στις οικογένειες να προσαρμόσουν τη διατροφή των παιδιών τους με βάση τις δικές τους ανάγκες και προτιμήσεις. Για το Βασιλικό Θέατροοι μικροί μας φίλοι φέτος θα δοκιμάσουν νέες γεύσεις. Παρέχεται πρωινό ρόφημα και μεσημεριανό γεύμα για όλα τα τμήματα.

Δείτε το μενού εδώ

Το κόστος ανέρχεται στα 110 € ανά εβδομάδα. Η τιμή διαμορφώνεται στα 100 € για τα παιδιά την ίδιας οικογένειαςεφόσον τα αδέρφια συμμετέχουν την ίδια εβδομάδα του προγράμματος.
Οι εγγραφές πραγματοποιούνται στα ταμεία του Βασιλικού Θεάτρου

Ειδικές τιμές για πρόωρες εγγραφές:

100€ ανά εβδομάδα, αν η εγγραφή πραγματοποιηθεί τουλάχιστον δύο εβδομάδες πριν την έναρξη της εβδομάδας που πρόκειται να παρακολουθήσετε.

Το κόστος για την Μονή Λαζαριστών ανέρχεται στα 85€ ανά εβδομάδα.

Κάθε Τετάρτη, 09:30-10:30 οι γονείς θα έχουν τη δυνατότητα ξενάγησης στους χώρους των μαθημάτων καθώς είναι σημαντικό να γνωρίζουν εκτός από τη διαδικασία των μαθημάτων που ακολουθούν τα παιδιά και το περιβάλλον όπου περνούν δημιουργικά την ώρα τους. Οι μαθητές, κατά την προσέλευση τους πρέπει να έχουν μαζί τους καπέλο, αντηλιακό, νερό και μία αλλαξιά ρούχα. Σε περίπτωση ακύρωσης της συμμετοχής τα δίδακτρα δεν επιστρέφονται.

Οι εγγραφές ξεκινούν στις 20 Μαΐου 2025 και θα πραγματοποιούνται καθ’ όλη τη διάρκεια του καλοκαιριού. Οι εγγραφές πραγματοποιούνται το αργότερο μέχρι 4 ημέρες πριν την έναρξη της εβδομάδας που θέλετε να παρακολουθήσετε.

Οι εγγραφές για τα εργαστήρια πραγματοποιούνταισταταμείατου Βασιλικού θεάτρου καταβάλλοντας το αντίστοιχο ποσό και on line.

Για την εγγραφή σας στα ταμεία του Βασιλικού θεάτρου συμπληρώνετε την αίτηση εγγραφής και προσκομίζετε το πιστοποιητικό οικογενειακής κατάστασης. Για ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίου απαιτείται να στείλετε την αίτηση εγγραφής και το πιστοποιητικό οικογενειακής κατάστασης στο ekpedeutika@ntng.gr

Αίτηση εγγραφής εδώ

Για την συμμετοχή σας στην Μονή Λαζαριστών μαζί με την αίτηση εγγραφής και το πιστοποιητικό οικογενειακής κατάστασης πρέπει να συμπληρώσετε και την υπεύθυνη δήλωσησχετικά με την σίτιση του παιδιού .

Υπεύθυνη δήλωση εδώ

Υπεύθυνη προγράμματος: Κωνσταντίνα Ματζίρη
Πληροφορίες: Δευτέρα-Παρασκευή, 10:00-14:00
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 2315 200029

Οι επισκέπτες της 21ης Διεθνούς Εκθέσεως έχουν την ευκαιρία να επισκεφθούν το ειδικά διαμορφωμένο περίπτερο του ΚΘΒΕ, όπου θα τους δοθεί η δυνατότητα να ενημερωθούν για τις δραστηριότητες του θεάτρου και να προμηθευτούν τις εκδόσεις του και συλλεκτικά είδη από θεατρικές παραστάσεις.

Εκθετήριος χώρος ΚΘΒΕ: Περίπτερο 14 ΔΕΘ, Αριθμός 14

Το ΚΘΒΕ θα έχει επίσης ισχυρή παρουσία στο πολιτιστικό πρόγραμμα της 21ης Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου.

Παράλληλες εκδηλώσεις

Παρασκευή, 9/5

Εκδήλωση στο πλαίσιο της παιδικής – εφηβικής – εκπαιδευτικής γωνιάς:

19.00 – 20.00: Αίθουσα 2 – Περίπτερο 13

«Παιχνίδια με την Πολυξένη»
Στέλλα Μιχαηλίδου, συγγραφέας, Ματίνα Παγουλάτου, θεατροπαιδαγωγός, Μαρία Χατζηαγγελίδου, θεατροπαιδαγωγός

Πολυξένη; Πού κρύβεται; Πού ταξιδεύει; Μήπως είδατε την Πολυξένη; Με αφορμή την παράσταση της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ, Πολυξένη, κείμενο και σκηνοθεσία της Στέλλας Μιχαηλίδου, τα παιδιά θα συμμετέχουν σε ένα βιωματικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα με θέμα το αίσθημα της απομόνωσης, τη διέξοδο στη φαντασία και τη δύναμη του παιχνιδιού. Ποια είναι η Πολυξένη; Γιατί είναι μόνη; Ποια παιχνίδια θα της φτιάξουν τη διάθεση; Για παιδιά 6 – 10 ετών.
Οργάνωση: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

Εκδήλωση στο πλαίσιο της φετινής τιμώμενης χώρας (Ιταλία):

21.00 – 22.00: Αίθουσα Λέξις – Περίπτερο 12

«Λέξεις, σκέψεις και εικόνες από το έργο του Πιέρ Πάολο Παζολίνι»
Ο ποιητικός λόγος του Πιέρ Πάολο Παζολίνι συναντά τη θεωρητική και κινηματογραφική του δράση, μέσα από έναν διάλογο μεταξύ της Kαθηγήτριας Ιστορίας και Μετάφρασης Ιταλικής Λογοτεχνίας ΑΠΘ, Ζώζης Ζωγραφίδου και των σκηνοθετών Άκη Κερσανίδη και Χρύσα Τζελέπη. Ποιήματα του Ιταλού Ποιητή και Σκηνοθέτη θα διαβάσουν ηθοποιοί του ΚΘΒΕ (Ελένη Μισχοπούλου, Γιάννης Τσάτσαρης, Φαμπρίτσιο Μούτσο). Συντονισμός: Δήμητρα Μήττα, Συγγραφέας, Πρόεδρος Εταιρίας Λογοτεχνών Θεσσαλονίκης.

Οργάνωση: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Εταιρία Λογοτεχνών Θεσσαλονίκης, Εταιρία Παραγωγής anemi Cinema

Σάββατο, 10/5

Εκδήλωση στο πλαίσιο του Γενικού Πολιτιστικού Προγράμματος

16.00-17.00: Αίθουσα Poetry Box – Περίπτερο 14
«Oraculum Ex Machina: Ψηφιακές Προφητείες» Μια υβριδική performance που αναζητά τις απαντήσεις στα μεγάλα υπαρξιακά ερωτήματα μέσω ενός σύγχρονου μαντείου Τεχνητής Νοημοσύνης.
Ποιος είναι ο προγραμματιστής της ύπαρξής μας; Υπάρχει ελεύθερη βούληση ή είμαστε προβλέψιμοι κώδικες; Ποιο είναι το μέλλον της ανθρωπότητας; Το “Oraculum Ex Machina” είναι μια υβριδική performance που συνδυάζει θέατρο, χορό, μουσική και τεχνητή νοημοσύνη, μετατρέποντας τη σκηνή σε ένα ζωντανό μαντείο (του 21ου αιώνα). Δύο ηθοποιοί, ένας χορευτής και μια τραγουδίστρια συνομιλούν με ένα σύστημα AI, το οποίο ανασύρει και επεξεργάζεται τις διαχρονικές ερωτήσεις της φιλοσοφίας—(από τον Πλάτωνα μέχρι τον Χάιντεγκερ, από τον Ρουμί μέχρι τη σύγχρονη επιστήμη). Το μαντείο δεν απαντά απόλυτα, αλλά παράγει προβλέψεις, glitch μηνύματα και αινιγματικές φράσεις, δημιουργώντας έναν διάλογο μεταξύ του ανθρώπινου και του τεχνητού, του γνωστού και του αχανούς. Στην παράσταση, η AI δεν είναι απλώς ένα εργαλείο, αλλά μια οντότητα που αναζητά κι αυτή την αλήθεια, στα όρια της λειτουργίας της. Μέσα από τη διαδραστική χρήση οθονών, ηλεκτρονικής μουσικής με ambient ψαλμωδίες και μια κινησιολογική γλώσσα που ισορροπεί μεταξύ οργανικού και μηχανικού, το “Oraculum Ex Machina” εξερευνά το ερώτημα: Αν όλα τα ερωτήματα απαντηθούν, τι απομένει να αναζητήσουμε;

Η δράση βασίστηκε πάνω σε μια ιδέα του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη, για τη χρήση της τεχνητής νοημοσύνης σε ένα πρωτότυπο υβριδικό chat -theater.

Σκηνοθεσία: Χρήστος Παπαδημητρίου, Δραματουργία: chatgpt, Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη, Κίνηση: Κωσταντίνος Γεράρδος, Φωνή – Ηχητικό περιβάλλον: Χρύσα Λαζαριώτου. Με τους: Μαίρη Ανδρέου, Δημήτρης Σακατζής, Κωσταντίνος Γεράρδος, Χρύσα Λαζαριώτου. Οργάνωση Παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη
Οργάνωση: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

Ώρες λειτουργίας

Περίπτερο 14, ΔΕΘ Αριθμός 14
Πέμπτη 08 Μαΐου: 15:00 – 21:00 (επισκέψεις σχολείων: 09:00 – 14:00)
Παρασκευή 09 Μαΐου:10:00 – 22:00 (επισκέψεις σχολείων: 09:00 – 14:00)
Σάββατο 10 Μαΐου:10:00 – 22:00
Κυριακή 11 Μαΐου:10:00 – 21:00

Το εργαστήρι, το οποίο θα συντονίσει η ποιήτρια και σκηνοθέτιδα Μπρικένα Γκίστο, θα αρχίσει το Σάββατο 26 Απριλίου και θα πραγματοποιηθεί σε δέκα (10) δίωρες συναντήσεις, κάθε Σάββατο στις 19:00 και Κυριακή στις 11.00 στο Βασιλικό θέατρο.

Η συμμετοχή είναι δωρεάν και απευθύνεται σε Κωφά/Βαρήκοα άτομα, καθώς και σε μη Κωφά άτομα που γνωρίζουν την Ελληνική Νοηματική Γλώσσα (ΕΝΓ) και επιθυμούν να εξερευνήσουν την ποιητική γραφή μέσω αυτής. Απαιτείται δήλωση συμμετοχής καθώς ο μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων είναι 12 άτομα.

Το εργαστήρι στοχεύει στην εξερεύνηση της ποιητικής γραφής ορμώμενο από την ίδια την νοηματική γλώσσα, τον τρόπο που δομείται, εκφράζεται και συστήνεται από τα Κωφά άτομα. Εδώ καταρρίπτονται οι κανόνες της γλώσσας, απενοχοποιείται το λάθος, αναμειγνύονται κουλτούρες και γλώσσες και με συμμετοχικό τρόπο αναζητάμε νέους τρόπους συνδημιουργίας και συνύπαρξης μέσω της ποίησης.

Οι συνεργάτες του εγχειρήματος είναι ο Δρ. Χρυσόστομος Παπασπύρου (επιστημονικός σύμβουλος) ο Παναγιώτης Παράσχου (χορευτής, καλλιτεχνικός σύμβουλος), η Κωνσταντίνα Παπαγεωργίου (σύμβουλος αποδόσεων – μεταφράσεων, Διερμηνέας ΕΝΓ) και η Ιφιγένεια Τζιμούλη (επιμέλεια εικαστικού εργαστηριακού υλικού).

Το ερευνητικό αυτό εγχείρημα πραγματοποιείται στο πλαίσιο των υποτροφιών της Πρωτοβουλίας για τις Δημόσιες Ανθρωπιστικές Επιστήμες που υποστηρίζεται από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (SNFPHI) με έδρα το τμήμα Κλασικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Columbia, που έλαβε η συντονίστρια.

«Το κύμα μέσα στο μυαλό»

«Μια εικόνα, μια συγκίνηση, δημιουργεί αυτό το κύμα μέσα στο μυαλό, πολύ πριν φτιάξει λέξεις που να της ταιριάζουν, και γράφοντας [..] πρέπει κανείς να το ξαναπιάσει και να το βάλει σε κίνηση [..] και τότε, ενώ σκάει και σπάει στο μυαλό, φτιάχνει λέξεις που να του ταιριάζουν.» Με αυτά τα λόγια της Virginia Woolf στο βιβλίο «Το κύμα μέσα στο μυαλό» της Ursula K. LeGuin… γεννιέται το συγκεκριμένο εργαστήρι του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος.

Πληροφορίες- Κρατήσεις

-Οι συναντήσεις θα πραγματοποιηθούν στο Βασιλικό Θέατρο, δωρεάν συμμετοχή.
-Για δηλώσεις συμμετοχής, παρακαλούμε να αποστείλετε email: k.matziri@ntng.gr
-Για τις δηλώσεις συμμετοχής χρειάζεται το άτομο που ενδιαφέρεται να αναγράφει εάν είναι Κωφό ή μη κωφό άτομο.
-Τα μη κωφά άτομα χρειάζεται να επισυνάψουν τη βεβαίωση επάρκειας στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα.
-Οι δηλώσεις συμμετοχής θα γίνονται δεκτές μέχρι και την 24η Απριλίου.
-Μετά την έγκριση της συμμετοχής σας, θα λάβετε σχετικό email επιβεβαίωσης.