Μετά από μια σειρά sold-out παραστάσεων στο West End του Λονδίνου και παράλληλα σχεδόν με το Broadway στη Νέα Υόρκη, η βραβευμένη με Olivier παραγωγή καταφθάνει στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση. Σε διασκευή και σκηνοθεσία του Ρόμπερτ Άικ, ο Οιδίποδάς του ανεβαίνει από τις 20 Νοεμβρίου έως τις 28 Δεκεμβρίου στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, αυτή τη φορά με έναν ελληνικό θίασο.

Βραδιά εκλογών. Ένας ικανός ηγέτης, φαβορί της εκλογικής κούρσας. Ένα χρονόμετρο που μετρά αντίστροφα προς τον θρίαμβο. Οι δημοσκοπήσεις προβλέπουν μια συντριπτική νίκη. Αναμένονται σαρωτικές αλλαγές. Μπορεί η ιστορία του Οιδίποδα να μας είναι γνωστή, αυτή όμως τη σύγχρονη ανάγνωση ενός αρχέγονου μύθου δεν την είχαμε φανταστεί. Το έργο του Ρόμπερτ Άικ σε γραπώνει και σε συγκλονίζει. Τι συμβαίνει όταν όλα όσα πίστευες καταρρέουν; Όταν η ίδια σου η ύπαρξη συντρίβεται μπροστά στα μάτια σου;

Το σοφόκλειο δράμα του 428 π.Χ. για την αμείλικτη δύναμη του πεπρωμένου διαβάζεται ξανά μέσα από το πρίσμα της δημόσιας εικόνας, της ευθύνης, της εξουσίας και του ανθρώπινου ορίου. Με αμείωτη ένταση, σαρδόνιο χιούμορ και σκηνές που ακροβατούν ανάμεσα στο πολιτικό θρίλερ και την οικογενειακή τραγωδία, ο Βρετανός θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης Ρόμπερτ Άικ –γνωστός στο ελληνικό κοινό από το The Doctor και τη διασκευή στο 1984 του George Orwell– επιστρέφει με έναν Οιδίποδα που θα συζητηθεί.

Με τον Νίκο Κουρή και την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη στους ρόλους του Οιδίποδα και της Ιοκάστης, τον Λάζαρο Γεωργακόπουλο ως Κρέοντα και τη Ράνια Οικονομίδου ως Μερόπη (ένα πρόσωπο που εισάγει ο Άικ στο έργο) αλλά και τους Κώστα Νικούλι, Σωκράτη Πατσίκα, Τάκη Σακελλαρίου, Χαρά Γιώτα, Γιώργο Ζιάκα, Γιάννη Τσουμαράκη και Δανάη-Αρσενία Φιλίδου να συγκροτούν ένα τραπέζι μιας οικογενειακής και πολιτικής συνάθροισης που εκτρέπεται οριστικά. Σε μετάφραση στα ελληνικά από τον Νίκο Χατζόπουλο και συνεργάτη σκηνοθέτη για την ελληνική εκδοχή τον Πρόδρομο Τσινικόρη, φορτισμένη με πολιτική, κοινωνική και υπαρξιακή ένταση, μια ηλεκτρισμένη εκδοχή του μύθου του Οιδίποδα.

Συντελεστές
Βασισμένο στον Οιδίποδα Τύραννο του Σοφοκλή
Κείμενο & Σκηνοθεσία: Robert Icke
Σκηνικά: Hildegard Bechtler
Κοστούμια: Wojciech Dziedzic
Φωτισμοί: Natasha Chivers
Συνεργάτρια Φωτισμών: Charlotte Burton
Ήχος: Tom Gibbons
Συνεργάτης Ήχου: Erwin Sterk
Σχεδιασμός Βίντεο: Tal Yarden
Σκηνοθετική επιμέλεια ελληνικής παραγωγής: Lizzie Manwaring
Παραγωγή του αρχικού έργου: International Theater Amsterdam

Συντελεστές ελληνικής παραγωγής
Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος
Συνεργάτης Σκηνοθέτης: Πρόδρομος Τσινικόρης
Βοηθός Σκηνοθέτριας: Κορίνα Βασιλειάδου
Συνεργάτρια Σκηνογράφου: Μικαέλα Λιακατά
Υπεύθυνη Σκηνικών Αντικειμένων: Αθηνά Μποτωνάκη
Βοηθός Σκηνικών: Μαρία Σταθοπούλου
Συνεργάτρια Ενδυματολόγου: Μαρία Καραπούλιου
Makeup designer: Δήμητρα Γιατράκου
Εκτέλεση Παραγωγής: Ζωή Μουσχή & Ρένα Ανδρεαδάκη

Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά): Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Χαρά Γιώτα, Γιώργος Ζιάκας, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Νίκος Κουρής, Κώστας Νικούλι, Ράνια Οικονομίδου, Σωκράτης Πατσίκας, Τάκης Σακελλαρίου, Γιάννης Τσουμαράκης, Δανάη-Αρσενία Φιλίδου

Ελληνική παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Το κείμενο της παράστασης θα κυκλοφορήσει σε έκδοση των Onassis Publications, η οποία θα είναι διαθέσιμη στο Onassis Shop και σε επιλεγμένα βιβλιοπωλεία.

Διαβάστε περισσότερα για τον Robert Icke

Ο Ρόμπερτ Άικ είναι βραβευμένος Άγγλος συγγραφέας και θεατρικός σκηνοθέτης. Υπήρξε ο πρώτος Ibsen Artist in Residence στο International Theater Amsterdam, κατόπιν πρόσκλησης του Ivo van Hove και με την υποστήριξη του ιδρύματος Philip Loubser. Ανάμεσα στις τιμητικές διακρίσεις του περιλαμβάνονται δύο βραβεία Καλύτερου Σκηνοθέτη της εφημερίδας Evening Standard (τα πιο περίβλεπτα θεατρικά βραβεία της Βρετανίας), δύο βραβεία Καλύτερου Σκηνοθέτη του Κύκλου Κριτικών του Ηνωμένου Βασιλείου (Critics’ Circle), το βραβείο Kurt Hübner για την πρώτη του παραγωγή στη Γερμανία και δύο βραβεία Olivier, το ένα Καλύτερου Σκηνοθέτη, με το οποίο έγινε ο νεότερος νικητής του συγκεκριμένου βραβείου. Είναι μέλος της βρετανικής Βασιλικής Εταιρείας Λογοτεχνίας (Royal Society of Literature).

The Guardian – ★★★★★
Τοποθετημένη μέσα σε ένα εκλογικό κέντρο τη βραδιά των εκλογών, η σύγχρονη αναδιήγηση της ιστορίας του Οιδίποδα από τον Ρόμπερτ Άικ καθηλώνει από την αρχή έως το τέλος.

The Observer – ★★★★★
Δύσκολα θα υπάρξει πιο δυνατή θεατρική παραγωγή στη Μεγάλη Βρετανία αυτή τη χρονιά.

Financial Times – ★★★★★
Η σκηνοθεσία του Άικ απηχεί πολλά νοήματα σε έναν κόσμο όπου η αλήθεια είναι ένα αμφισβητούμενο αγαθό.

Πληροφορίες παράστασης
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συγγρού 107
Κεντρική Σκηνή
Από 20 Νοεμβρίου έως 28 Δεκεμβρίου 2025
Πέμπτη έως Σάββατο 20:30, Κυριακή 14:00
Τετάρτη 17/12 20:30
Διάρκεια παράστασης: 130 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Η παράσταση δεν συνιστάται για παιδιά κάτω των 15 ετών.

Παραστάσεις με αγγλικούς υπέρτιτλους: Κυριακές 30 Νοεμβρίου 2025, 14 & 28 Δεκεμβρίου 2025

Εισιτήρια
Κανονικό εισιτήριο – Α’ Φάση (sold out): 36 €, 28 €, 20 €, 18 €
Κανονικό εισιτήριο – Β’ Φάση | από 30 Οκτωβρίου: 40 €, 32 €, 24 €, 20 €
Μειωμένο εισιτήριο, Φίλος, Κάτοικος Γειτονιάς: έκπτωση 20% στην τιμή του κανονικού εισιτηρίου
Ανεργίας: έκπτωση 30% στην τιμή του κανονικού εισιτηρίου
Παρέα 5-9 άτομα: έκπτωση 10% στην τιμή του κανονικού εισιτηρίου
Εισιτήριο Περιορισμένης Ορατότητας: 11 € (Α’ Φάση) | 12 € (Β’ Φάση)
ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 10 €
Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@onassis.org

Μετά από μια σειρά sold-out παραστάσεων στο West End του Λονδίνου και παράλληλα σχεδόν με το Broadway στη Νέα Υόρκη, η βραβευμένη με Olivier παραγωγή της τραγωδίας του Σοφοκλή καταφθάνει στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση. Σε διασκευή και σκηνοθεσία του Ρόμπερτ Άικ, ο Οιδίποδάς του ανεβαίνει από τις 20 Νοεμβρίου στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, αυτή τη φορά με έναν ελληνικό θίασο.

Βραδιά εκλογών. Ένας ικανός ηγέτης, φαβορί της εκλογικής κούρσας. Ένα χρονόμετρο που μετρά αντίστροφα προς τον θρίαμβο. Οι δημοσκοπήσεις προβλέπουν μια συντριπτική νίκη. Αναμένονται σαρωτικές αλλαγές. Μπορεί η ιστορία του Οιδίποδα να μας είναι γνωστή, αυτή όμως τη σύγχρονη ανάγνωση ενός αρχέγονου μύθου δεν την είχαμε φανταστεί. Το έργο του Ρόμπερτ Άικ σε γραπώνει και σε συγκλονίζει. Τι συμβαίνει όταν όλα όσα πίστευες καταρρέουν; Όταν η ίδια σου η ύπαρξη συντρίβεται μπροστά στα μάτια σου;

Το σοφόκλειο δράμα του 428 π.Χ. για την αμείλικτη δύναμη του πεπρωμένου διαβάζεται ξανά μέσα από το πρίσμα της δημόσιας εικόνας, της ευθύνης, της εξουσίας και του ανθρώπινου ορίου. Με αμείωτη ένταση, σαρδόνιο χιούμορ και σκηνές που ακροβατούν ανάμεσα στο πολιτικό θρίλερ και την οικογενειακή τραγωδία, ο Βρετανός θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης Ρόμπερτ Άικ –γνωστός στο ελληνικό κοινό από το The Doctor και τη διασκευή στο 1984 του George Orwell– επιστρέφει με έναν Οιδίποδα που θα συζητηθεί.

Με τον Νίκο Κουρή και την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη στους ρόλους του Οιδίποδα και της Ιοκάστης, τον Αλέξανδρο Μυλωνά ως Κρέοντα και τη Ράνια Οικονομίδου ως Μερόπη (ένα πρόσωπο που εισάγει ο Άικ στο έργο) αλλά και τους Κώστα Νικούλι, Σωκράτη Πατσίκα, Τάκη Σακελλαρίου, Χαρά Γιώτα, Γιώργο Ζιάκα, Γιάννη Τσουμαράκη και Δανάη-Αρσενία Φιλίδου να συγκροτούν ένα τραπέζι μιας οικογενειακής και πολιτικής συνάθροισης που εκτρέπεται οριστικά. Σε μετάφραση στα ελληνικά από τον Νίκο Χατζόπουλο και συνεργάτη σκηνοθέτη για την ελληνική εκδοχή τον Πρόδρομο Τσινικόρη. Φορτισμένη με πολιτική, κοινωνική και υπαρξιακή ένταση, μια ηλεκτρισμένη εκδοχή του μύθου του Οιδίποδα που δεν πρέπει να χάσουμε.

Συντελεστές

Διασκευή & Σκηνοθεσία: Robert Icke
Σκηνικά: Hildegard Bechtler
Κοστούμια: Wojciech Dziedzic
Φωτισμοί: Natasha Chivers
Συνεργάτρια Φωτισμών: Charlotte Burton
Ήχος: Tom Gibbons
Συνεργάτης Ήχου: Erwin Sterk
Σχεδιασμός Βίντεο: Tal Yarden
Σκηνοθέτρια αναβίωσης: Lizzie Manwaring
Παραγωγή του αρχικού έργου: International Theater Amsterdam

Μετάφραση στα ελληνικά: Νίκος Χατζόπουλος
Συνεργάτης Σκηνοθέτης για την ελληνική εκδοχή: Πρόδρομος Τσινικόρης
Βοηθός Σκηνοθέτριας αναβίωσης: Κορίνα Βασιλειάδου
Συνεργάτρια Σκηνογράφου: Μικαέλα Λιακατά
Υπεύθυνη Σκηνικών Αντικειμένων: Αθηνά Μποτωνάκη
Βοηθός Σκηνικών: Μαρία Σταθοπούλου
Συνεργάτρια Ενδυματολόγου: Μαρία Καραπούλιου
Εκτέλεση Παραγωγής: Ζωή Μουσχή & Ρένα Ανδρεαδάκη

Ερμηνεύουν: Χαρά Γιώτα, Γιώργος Ζιάκας, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Νίκος Κουρής, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Κώστας Νικούλι, Ράνια Οικονομίδου, Σωκράτης Πατσίκας, Τάκης Σακελλαρίου, Γιάννης Τσουμαράκης, Δανάη-Αρσενία Φιλίδου

Ελληνική παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Η προπώληση για τους Φίλους της Στέγης αρχίζει στις 15 Σεπτεμβρίου και για το γενικό κοινό στις 20 Σεπτεμβρίου.

Διαβάστε περισσότερα για τον Robert Icke

Ο Ρόμπερτ Άικ είναι βραβευμένος Άγγλος συγγραφέας και θεατρικός σκηνοθέτης. Υπήρξε ο πρώτος Ibsen Artist in Residence στο International Theater Amsterdam, κατόπιν πρόσκλησης του Ivo van Hove και με την υποστήριξη του ιδρύματος Philip Loubser. Ανάμεσα στις τιμητικές διακρίσεις του περιλαμβάνονται δύο βραβεία Καλύτερου Σκηνοθέτη της εφημερίδας Evening Standard (τα πιο περίβλεπτα θεατρικά βραβεία της Βρετανίας), δύο βραβεία Καλύτερου Σκηνοθέτη του Κύκλου Κριτικών του Ηνωμένου Βασιλείου (Critics’ Circle), το βραβείο Kurt Hübner για την πρώτη του παραγωγή στη Γερμανία και δύο βραβεία Olivier, το ένα Καλύτερου Σκηνοθέτη, με το οποίο έγινε ο νεότερος νικητής του συγκεκριμένου βραβείου. Είναι μέλος της βρετανικής Βασιλικής Εταιρείας Λογοτεχνίας (Royal Society of Literature).

Η ταινία έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο 49ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο, και συνέχισε τη φεστιβαλική της πορεία στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, όπου απέσπασε τα βραβεία: ΠΕΚΚ, Crew United, Youth Jury Special Award. Ακολούθησε η προβολή της στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μονπελιέ (Cinémed) όπου κέρδισε το Βραβείο καλύτερης μουσικής επένδυσης, οι Βρυξέλλες (Cinema Med) και η Τεργέστη (36ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου). Οι επόμενες φεστιβαλικές στάσεις της ταινίας ΚΡΕΑΣ θα είναι το Βερολίνο, η Γλασκώβη, το Λος Άντζελες και η Νέα Υόρκη. Στην Ελλάδα, η ταινία θα κυκλοφορήσει 6 Μαρτίου στις αίθουσες με τον σκηνοθέτη να κάνει road trip ανά την Ελλάδα για να συζητήσει με το κοινό στον τόπο όπου ξεκίνησαν όλα… την ελληνική επαρχία.

Στην έναρξη της βραδιάς, η CEO της Feelgood Entertainment Ειρήνη Σουγανίδου, ο σκηνοθέτης της ταινίας Δημήτρης Νάκος και ο παραγωγός Θάνος Αναστόπουλος καλωσόρισαν το κοινό. Η κα Σουγανίδου εξήγησε πώς «τόσο η σκηνοθετική άποψη της ταινίας όσο και η ουσία αυτής της δυνατής και αυθεντικής ιστορίας -σε συνδυασμό με τις εξαιρετικές ερμηνείες και την άρτια παραγωγή- αποδεικνύει πως η Ελλάδα μπορεί να κάνει ένα σύγχρονο, δυνατό σινεμά που μιλάει τη γλώσσα μας, αλλά μιλάει και μια γλώσσα που μπορεί να ταξιδέψει.».

Στο τέλος της προβολής, η οποία κράτησε το κοινό σε αγωνία με τις συνεχείς ανατροπές της από το πρώτο έως το τελευταίο λεπτό, ο σκηνοθέτης, οι ηθοποιοί (Ακύλλας Καραζήσης, Μαρία Καλλιμάνη, Κώστας Νικούλι, Παύλος Ιορδανόπουλος, Ναταλία Swift, Δημήτρης Ξανθόπουλος, Γιάννης Αναστασάκης, Παντελής Δεντάκης, Κώστας Φιλίππογλου, Άννα Καλαϊτζίδου) και οι παραβρισκόμενοι συντελεστές ανέβηκαν στη σκηνή και έγιναν αποδέκτες του θερμού χειροκροτήματος του κοινού που απόλαυσε την ταινία.

Στην πρεμιέρα, χορηγός της οποίας ήταν ο ραδιοφωνικός σταθμός Pepper 96.6, παραβρέθηκαν, μεταξύ άλλων, οι σκηνοθέτες Γιώργος Τσεμπερόπουλος, Σωτήρης Γκορίτσας, Βασίλης Κεκάτος, οι ηθοποιοί Δημήτρης Κίτσος, Ιωάννα Ασημακοπούλου, Μαρθίλια Σβάρνα, Ελεάνα Στραβοδήμου, Νάντια Κοντογεώργη, η Γενική Διευθύντρια του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου (ΕΚΚ) κα Αθηνά Καρτάλου, η επικεφαλής της Διεύθυνσης Ανάπτυξης Παραγωγής του ΕΚΚ κα Ζωή Κανδύλα, η Πρόεδρος της Ταινιοθήκης της Ελλάδος κα Μαρία Κομνηνού, η παραγωγός κα Δέσποινα Μουζάκη, ο Πρόεδρος του φεστιβάλ Animasyros κ Βασίλης Καραμιτσάνης.

Σύνοψη
Σε ένα χωριό της ελληνικής επαρχίας, ο Τάκης ετοιμάζει τα εγκαίνια του νέου του κρεοπωλείου. Μια μέρα πριν τα εγκαίνια, ο γιος του, Παύλος σκοτώνει τον γείτονα που διεκδικεί μέρος της γης τους. Μοναδικός μάρτυρας ο Χρήστος, ένας νεαρός από την Αλβανία, τον οποίο ο Τάκης έχει μαζί του στη δουλειά από μικρό.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Νάκος
Πρωταγωνιστούν: Ακύλλας Καραζήσης, Κώστας Νικούλι, Παύλος Ιορδανόπουλος, Μαρία Καλλιμάνη, Γιώργος Συμεωνίδης, Ναταλία Swift, Δημήτρης Ξανθόπουλος, Γιάννης Αναστασάκης, Παντελής Δεντάκης, Κώστας Φιλίππογλου, Αντώνης Ιορδάνου, Άννα Καλαϊτζίδου, Φαίδων Καχτίτσης
Παραγωγός: Θάνος Αναστόπουλος
Παραγωγή: Φαντασία Οπτικοακουστική ΕΠΕ
Συμπαραγωγή: Foss Productions, Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, ΕΡΤ, με την υποστήριξη του ΕΚΟΜΕ
Συμπαραγωγοί: Στέλιος Κοτιώνης, Δημήτρης Νάκος
Executive Producer: Στέλλα Θεοδωράκη
Συνεργάτης παραγωγός: Ορέστης Πλακιάς
Διεύθυνση φωτογραφίας: Γιώργος Βαλσαμής gsc
Μοντάζ: Λάμπης Χαραλαμπίδης
Πρωτότυπη μουσική: Κωνσταντής Πιστιόλης
Σκηνικά: Κυριακή Τσίτσα
Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα
Make-up artist & hair styling: Εύη Ζαφειροπούλου
Ήχος: Νίκος Έξαρχος
Σχεδιασμός ήχου: Βάλια Τσέρου
Μίξη ήχου: Κώστας Βαρυμποπιώτης
Διεύθυνση παραγωγής: Πέτρος Κοντός
Α’ βοηθός σκηνοθέτη: Ευδοκία Καλαμίτση
Εργαστήρια εικόνας: Authorwave
Color grading: Δημήτρης Καρτέρης
Σχεδιασμός τίτλων & αφίσας: Παντελής Αναστασιάδης

Πηγή έμπνευσης της «Κληρονομιάς μας» είναι η Επιστροφή στο Χάουαρντς Έντ του Ε. Μ. Φόρστερ. Ο Μάθιου Λόπεζ δανείζεται στοιχεία από το μυθιστόρημα του Άγγλου, ομοφυλόφιλου συγγραφέα, αναπλάθοντάς τα, προκειμένου να αφηγηθεί την ιστορία μιας παρέας ομοφυλόφιλων ανδρών στη Νέα Υόρκη, στα τέλη της δεκαετίας του 2010. Βάζει, μάλιστα, και τον ίδιο τον Φόρστερ να εμφανίζεται επί σκηνής, ο οποίος –συγγραφική αδεία– βοηθά τους ήρωες να αφηγηθούν την ιστορία τους. Τρεις γενιές συνυπάρχουν: αυτή που ανδρώθηκε στις αρχές του 20ού αιώνα, η μετέπειτα γενιά της δεκαετίας του 1980, η οποία μεγάλωσε μέσα στην καρδιά της επιδημίας του AIDS, και η σημερινή γενιά ανδρών.

Ο Λόπεζ στην «Κληρονομιά μας» μιλάει με αφοπλιστική ειλικρίνεια για τις ζωές των ομοφυλόφιλων ανδρών, εξερευνώντας θέματα που απασχολούν κάθε άνθρωπο – ανεξαρτήτως φύλου και σεξουαλικού προσανατολισμού–, όπως ο έρωτας, η απώλεια, η οικογένεια, η ταυτότητα, η ατομική ευθύνη, το αίσθημα του ανήκειν, η διατήρηση της ιστορικής μνήμης, και –κυρίως– το δικαίωμα στην αγάπη. Οι ήρωές του είναι γεμάτοι αντιφάσεις, ικανοί για την πιο μικροπρεπή, αλλά και την πιο μεγαλόψυχη συμπεριφορά, δικαιωμένοι και αδικαίωτοι, όπως είναι στην πραγματικότητα ο καθένας μας.

Ο συγγραφέας δεν ξεχνά ποτέ τη μεγάλη εικόνα, το ιστορικό πλαίσιο και τη σύγχρονη ιστορία της LGBTQI+ κοινότητας που επηρέασαν καθοριστικά τις ζωές των ηρώων του. Ο Λόπεζ μας βάζει να αναρωτηθούμε για τη σημασία της κληρονομιάς που κουβαλά κανείς, τους τρόπους με τους οποίους αυτή ορίζει το παρόν και το μέλλον, αλλά και για την προσωπική ευθύνη του καθενός μας απέναντι στην Ιστορία του μέλλοντος.

«Η Κληρονομιά μας» γνώρισε μεγάλη επιτυχία στη διεθνή θεατρική σκηνή και κέρδισε σημαντικά βραβεία, όπως καλύτερου νέου έργου «Ολιβιέ» (2019), αλλά και «Τόνι» (2020), με τον Λόπεζ να είναι ο πρώτος συγγραφέας λατινικής καταγωγής που έλαβε αυτή τη διάκριση.

Η παράσταση παρουσιάζεται σε δύο μέρη: οι θεατές έχουν τη δυνατότητα να την παρακολουθούν είτε δύο διαφορετικές μέρες είτε κάθε Κυριακή σε ενιαία παράσταση.

Πληροφορίες

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόσχος
Σκηνικά: Τίνα Τζόκα
Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Κίνηση: Ανθή Θεοφιλίδη
Σχεδιασμός βίντεο: Νίκος Πάστρας
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Δραματολόγος παράστασης: Έρι Κύργια
Βοηθός σκηνοθέτη: Θωμαΐς Τριανταφυλλίδου
Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστιάνα Δημητρά
Βοηθός σκηνογράφου: Κυριακή Φόρτη
Βοηθός ενδυματολόγου: Αλέξανδρος Γαρνάβος
Βοηθός φωτίστριας: Ιφιγένεια Γιαννιού

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Γιώργος Ζιάκας, Αλκιβιάδης Μαγγόνας, Γιώργος Μακρής, Στέφανος Μουαγκιέ, Κώστας Μπερικόπουλος, Άγγελος Μπούρας, Κώστας Νικούλι, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Θέμης Πάνου, Θανάσης Ραφτόπουλος, Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου, Γιώργος Χριστοδούλου

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Βίντεο: Νίκος Πάστρας

Μέρες και ώρες παραστάσεων:
Πέμπτη 13 & Σάββατο 15 Φεβρουαρίου Α’ Μέρος, Παρασκευή 14 & Κυριακή 16 Φεβρουαρίου Β’ Μέρος.
Από Τετάρτη 19 Φεβρουαρίου έως 1 Ιουνίου: Τετάρτη έως Σάββατο στις 20.00 (Τετάρτη & Παρασκευή Α’ Μέρος/ Πέμπτη & Σάββατο Β’ Μέρος) & Κυριακή στις 17.00 (Α’ & Β’ Μέρος σε ενιαία παράσταση)

Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη & Παρασκευή – Α’ Μέρος 14€ | Πέμπτη & Σάββατο – Β’ Μέρος 14€ | Κυριακή – Α’ & Β’ Μέρος 25€ | Ισχύουν κάρτες Ανέργων και ΑμεΑ 5€

Διάρκεια: Α’ Μέρος: 2 ώρες και 45 λεπτά (με διάλειμμα 15 λεπτών) & Β’ Μέρος 2 ώρες και 50 λεπτά (με διάλειμμα 15 λεπτών) | Ενιαία παράσταση: 6 ώρες και 10 λεπτά (με δύο διαλείμματα 15 λεπτών και ένα διάλειμμα 45 λεπτών μεταξύ Α’ και Β’ Μέρους)

Κτίριο Τσίλλερ – Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»
Αγίου Κωνσταντίνου 22-24

Προπώληση εισιτηρίων εδώ και στο 2107234567 (με χρήση πιστωτικής-χρεωστικής κάρτας)
*Η παράσταση περιέχει γυμνό και προτείνεται για θεατές άνω των 15 χρόνων