Η Μπλάνσετ θα ξεκινήσει τα καθήκοντά της το φθινόπωρο του 2026-27, συμμετέχοντας σε ένα πρόγραμμα διαλέξεων, συζητήσεων και δημιουργικής αλληλεπίδρασης με φοιτητές και την πανεπιστημιακή κοινότητα.

Η συγκεκριμένη έδρα ιδρύθηκε το 1990 χάρη σε δωρεά του διάσημου Βρετανού θεατρικού παραγωγού Cameron Mackintosh, ο οποίος βρίσκεται πίσω από θρυλικές παραστάσεις όπως τα Les Misérables, The Phantom of the Opera και Cats. Στόχος της θέσης είναι να φέρνει σημαντικές προσωπικότητες από τον χώρο του θεάτρου, του κινηματογράφου και της τέχνης σε άμεσο διάλογο με τους φοιτητές.

Η Μπλάνσετ ακολουθεί τα βήματα κορυφαίων καλλιτεχνών που έχουν τιμήσει τη θέση αυτή στο παρελθόν, όπως οι Stephen Sondheim, Ian McKellen, Arthur Miller, Meera Syal, Tom Stoppard, Adjoa Andoh, Stephen Fry, Diana Rigg, Trevor Nunn και Deborah Warner.

Ο ρόλος και οι προσδοκίες από τη Μπλάνσετ

Ως επισκέπτρια καθηγήτρια, η Μπλάνσετ θα συμβάλει ενεργά στη διοργάνωση συζητήσεων και διαλέξεων, ενισχύοντας τη δημιουργική ανταλλαγή ιδεών. Η ίδια διαδέχεται την καλλιτέχνιδα και σκηνογράφο Es Devlin, η οποία συνέβαλε στην επέκταση της εμβέλειας της συγκεκριμένης έδρας.

Σε δήλωσή της, η Μπλάνσετ τόνισε: «Η τέχνη γκρεμίζει τα σύνορα της φαντασίας μας· θέτει ερωτήματα και το να παίζεις μαζί της ή να την αναλύεις διευρύνει και προκαλεί την πραγματικότητά μας. Τα χρόνια δημιουργικής πρακτικής μού έδωσαν τη δυνατότητα να μετατρέπω τα συναισθήματα σε ιδέες και να βρίσκω δρόμους προς την ενόραση. Η επίσκεψη-καθηγησία αυτή είναι μια συναρπαστική ευκαιρία για άμεσο, δυναμικό δημιουργικό διάλογο με τη νέα γενιά στοχαστών και δημιουργών. Ανυπομονώ για αυτή τη ‘δημιουργική αναταραχή’.»

Ο ίδιος ο Mackintosh δήλωσε ενθουσιασμένος για την ανάληψη του ρόλου από την Μπλάνσετ: «Ξέρω ότι η καταπληκτική καριέρα της, τόσο ως ηθοποιού όσο και ως παραγωγού σε θέατρο, κινηματογράφο και τηλεόραση, θα αποτελέσει σημαντική έμπνευση για τους φοιτητές της Οξφόρδης.» Επισήμανε επίσης τη θητεία της ως καλλιτεχνική διευθύντρια στο περίφημο Sydney Theatre Company, τονίζοντας πως η ισορροπία ανάμεσα στη ζωή στις τέχνες και την οικογένειά της προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία για το St. Catz να επωφεληθεί από το εξαιρετικό εύρος των ταλέντων και εμπειριών της.

Το ευρύ έργο και οι επόμενες κινήσεις της Κέιτ Μπλάνσετ

Η επικεφαλής του St. Catherine’s College, Jude Kelly, χαρακτήρισε την Κέιτ Μπλάνσετ ως μια από τις πιο σημαντικές και επιδραστικές καλλιτεχνικές φωνές σήμερα – όχι μόνο λόγω του εντυπωσιακού εύρους του έργου της σε θέατρο και οθόνη, αλλά και λόγω της διαρκούς δέσμευσής της στον πολιτιστικό διάλογο, τη συνεργασία και τη δημόσια συμμετοχή. Όπως σημείωσε: «Η επισκέπτρια καθηγησία Cameron Mackintosh υπάρχει για να φέρνει κορυφαίους επαγγελματίες σε ουσιαστική συζήτηση με φοιτητές, ακαδημαϊκούς και κοινό – κι ο διορισμός της Κέιτ ανοίγει ένα συναρπαστικό νέο κεφάλαιο.»

Το έργο της Μπλάνσετ ξεπερνά κατά πολύ τον κινηματογράφο. Εκτός από την πολυσχιδή υποκριτική πορεία της, δραστηριοποιείται ως παραγωγός, υπέρμαχος των τεχνών και ανθρωπίστρια. Έχει επίσης διατελέσει συνδιευθύντρια και συν-CEO στο Sydney Theatre Company μαζί με τον σύζυγό της Andrew Upton.

Παράλληλα με τη νέα ακαδημαϊκή πρόκληση, η Μπλάνσετ θα επανενωθεί με τη συμπρωταγωνίστριά της από το Tar Nina Hoss, στη νέα παράσταση Electra/Persona σε σκηνοθεσία Benedict Andrews στο Lyttelton Theatre του National Theatre στο Λονδίνο από τις 19 Αυγούστου έως τις 10 Οκτωβρίου. Στον κινηματογράφο θα εμφανιστεί στα Alpha Gang, Sweetsick και How to Train Your Dragon 2.

Η συζήτηση, μέρος του επίσημου προγράμματος ομιλιών του φεστιβάλ, συγκέντρωσε πλήθος διαπιστευμένων προσκεκλημένων, μεταξύ των οποίων σκηνοθέτες, κριτικοί και διεθνείς δημοσιογράφοι. Το ενδιαφέρον των παρευρισκομένων επικεντρώθηκε στις παρεμβάσεις που αφορούσαν τις παγκόσμιες κρίσεις και συγκρούσεις, με έμφαση στον πόλεμο του Ισραήλ στη Γάζα—ένα θέμα που αποτέλεσε διαρκές υπόβαθρο στις φετινές συζητήσεις.

Η στάση της Μπλάνσετ για τη Γάζα και τον πόλεμο

Η Μπλάνσετ απάντησε σε ερώτηση θεατή που την ευχαρίστησε για τη στήριξή της προς τον παλαιστινιακό λαό. Εκφράζοντας τη λύπη της, δήλωσε: «Είναι θλιβερό όταν τα φεστιβάλ κινηματογράφου γίνονται τα μοναδικά μέρη όπου μπορεί κανείς να μιλήσει για πολέμους, συγκρούσεις και γενοκτονίες, σαν να πρόκειται να λυθούν εδώ». Τόνισε επίσης τη σημασία να παραμένουν αυτά τα ζητήματα στην επικαιρότητα και συμπλήρωσε: «Εύχομαι οι συνεδριάσεις των κοινοβουλίων ανά τον κόσμο να ήταν πιο ειλικρινείς και προσανατολισμένες σε λύσεις, γιατί όσα συμβαίνουν είναι εξοργιστικά και απαράδεκτα».

Η αλληλεγγύη της Μπλάνσετ προς τους Παλαιστίνιους δεν είναι νέα. Από τις 21 Οκτωβρίου 2023, μόλις δύο εβδομάδες μετά την έναρξη της ισραηλινής επίθεσης στη Γάζα, είχε ζητήσει κατάπαυση του πυρός. Έναν μήνα αργότερα μίλησε στο Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο δηλώνοντας: «Δεν είμαι από το Ισραήλ ή την Παλαιστίνη. Δεν είμαι πολιτικός. Δεν είμαι καν αναλυτής. Είμαι μάρτυρας. Έχοντας δει από κοντά το ανθρώπινο κόστος του πολέμου και της βίας επισκεπτόμενη πρόσφυγες ανά τον κόσμο, δεν μπορώ να αγνοήσω αυτή την πραγματικότητα».

Δράση εντός κι εκτός φεστιβάλ

Στο κόκκινο χαλί των Καννών το 2024, η Μπλάνσετ ξεχώρισε φορώντας φόρεμα που πολλοί ερμήνευσαν ως αναφορά στη σημαία της Παλαιστίνης, παρά τους περιορισμούς του φεστιβάλ στην πολιτική έκφραση. Πέρα από δημόσιες δηλώσεις, έχει αξιοποιήσει συστηματικά τη φήμη της για να αναδείξει τις ανθρωπιστικές συνέπειες του πολέμου και της προσφυγιάς.

Ως παγκόσμια πρέσβειρα καλής θέλησης της Ύπατης Αρμοστείας του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες (UNHCR), η Μπλάνσετ έχει επισκεφθεί καταυλισμούς προσφύγων και περιοχές σύγκρουσης—μεταξύ αυτών και παλαιστινιακά στρατόπεδα. Για το έργο αυτό μίλησε εκτενώς στη συμμετοχή της στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου El-Gouna το 2025.

Στήριξη δημιουργών μέσω του Displacement Film Fund

Την επόμενη μέρα από τη συζήτησή της στις Κάννες, η Μπλάνσετ παρουσίασε σε πάνελ τους πέντε νικητές και τα έργα τους για τον δεύτερο κύκλο του προγράμματος υποτροφιών μικρού μήκους Displacement Film Fund (DFF). Μεταξύ των επιλεγμένων δημιουργών ήταν ο Mohammed Amer, Παλαιστίνιος-Αμερικανός stand-up κωμικός, και η Annemarie Jacir, σκηνοθέτις του Palestine 36.

Το DFF ιδρύθηκε το 2025, με στόχο την ενίσχυση σκηνοθετών που έχουν εκτοπιστεί λόγω πολέμου σε όλο τον κόσμο. Η πρωτοβουλία αυτή επιβεβαιώνει την αφοσίωση της Μπλάνσετ στην έμπρακτη στήριξη των θυμάτων συγκρούσεων μέσω της τέχνης.

Το έργο, που περνά στη φάση χρηματοδότησης, ερευνά τη βιομηχανία της μόδας αξίας 3 τρισεκατομμυρίων δολαρίων, αναλύοντας το περιβαλλοντικό και ανθρώπινο κόστος ενός κλάδου που βασίζεται στην ταχύτητα και την κλίμακα. Παράλληλα, φωτίζει τους σχεδιαστές και τους πρωτοπόρους που επιχειρούν να αλλάξουν το σύστημα εκ των έσω.

Το ντοκιμαντέρ αντλεί υλικό από το ομώνυμο βιβλίο της Τόμας, το οποίο είχε διακριθεί ως το καλύτερο βιβλίο για τη βιωσιμότητα στη μόδα από τον The Independent και χαρακτηρίστηκε από το The New Yorker ως «μια ματιά στο πώς η καταναλωτική συμπεριφορά μπορεί να συμφιλιωθεί με τη βιωσιμότητα».

Πρωταγωνιστές και δημιουργική ομάδα

Το «Fashionopolis» θα περιλαμβάνει συνεντεύξεις με κορυφαίες προσωπικότητες του χώρου, όπως σχεδιαστές, πολιτικούς, ακτιβιστές εργασίας και καινοτόμους που επιδιώκουν συστημικές αλλαγές. Το θέμα είναι ιδιαίτερα σημαντικό για τη Μπλάνσετ, που συχνά προβάλλει την ανάγκη για βιώσιμες πρακτικές μέσω των δημόσιων εμφανίσεών της.

Ο Χόλζεμερ έχει σκηνοθετήσει ντοκιμαντέρ για εμβληματικές μορφές της μόδας, του θεάτρου και της φωτογραφίας, όπως τα «Martin Margiela: In His Own Words», «Dries», «Thom Browne: The Man Who Tailors Dreams» και «Leica – A Century of Vision».

Η Ντάνα Τόμας θεωρείται μία από τις σημαντικότερες δημοσιογράφους μόδας με έμφαση στη βιωσιμότητα. Συνεργάζεται επί χρόνια με τους The New York Times, παρουσιάζει το βραβευμένο podcast «TheGreen Dream» και έχει γράψει σενάρια όπως το «Salvatore: Shoemaker of Dreams», που έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Βενετίας το 2020.

Η Τόμας έχει επίσης συγγράψει το «Deluxe: How Luxury Lost Its Luster», που μεταφέρθηκε στη σειρά ντοκιμαντέρ «Kingdom of Dreams». Όταν κυκλοφόρησε το «Fashionopolis», το Publishers Weekly το χαρακτήρισε ως «λεπτομερώς τεκμηριωμένο» και «ένα κάλεσμα για πιο υπεύθυνες πρακτικές στη μόδα».

Συνεργάτες στην παραγωγή

Στην παραγωγή συμμετέχει επίσης η δημοσιογράφος μόδας Μπρόνγουιν Κόσγκρεϊβ, γνωστή από τη συμπαραγωγή του «The Super Models» (Apple TV) που εξιστορεί τις καριέρες των Ναόμι Κάμπελ, Σίντι Κρόφορντ, Λίντα Εβανγκελίστα και Κρίστι Τέρλινγκτον. Έχει επίσης επιμεληθεί τα ντοκιμαντέρ «Manolo: The Boy Who Made Shoes For Lizards» και «Larger Than Life: The Kevyn Aucoin Story».

Η Ντανιέλ Περίσι, με εμπειρία σε διεθνείς παραγωγές όπως τα «Anbessa», «Every Last Child» και «Lights of Rome», αναλαμβάνει χρέη εκτελεστικής παραγωγού.

Όραμα για ένα νέο μέλλον στη μόδα

«Στην καρδιά του ‘Fashionopolis’ βρίσκεται η πίστη ότι η μόδα μπορεί να μεταμορφωθεί σε κάτι πιο υπεύθυνο και όμορφο», δήλωσε ο Χόλζεμερ. «Πάντα με γοήτευε η δημιουργικότητα αυτού του χώρου. Με αυτό το φιλμ θέλω να παρουσιάσω εκείνους που φέρνουν την αλλαγή χωρίς να επιρρίπτω ευθύνες, αλλά εμπνέοντας διάλογο και ελπίδα».

Η Τόμας πρόσθεσε: «Γνωρίζουμε σχεδιαστές, ακτιβιστές και πρωτοπόρους που εργάζονται για να αλλάξουν τη μόδα από μέσα — αποδεικνύοντας πως οι καθημερινές μας επιλογές μπορούν να χτίσουν ένα πιο δίκαιο και όμορφο μέλλον».

Η Dirty Films παράγει έργα για τηλεόραση και κινηματογράφο σε ποικίλα είδη κι έχει στο ενεργητικό της το βραβευμένο podcast «Climate of Change». Μεταξύ άλλων έχει υπογράψει τα «Mrs. America», «Stateless», «Truth», «Carol», «Little Fish», «Apples» και «The Turning».

Η ευρύτερη περιοχή βρίσκεται και πάλι στο κινηματογραφικό προσκήνιο καθώς λίγους μήνες πριν είχαν πραγματοποιηθεί εκεί γυρίσματα της «Οδύσσειας» του Κρίστοφερ Νόλαν.

Τώρα, τα γυρίσματα του «Sweetsick» θα πραγματοποιηθούν, σύμφωνα με την ΕΡΤ, από 4 έως 9 Νοεμβρίου, με σκηνές σε Καρδαμύλη, Τραχήλα, Πετροβούνι και κατά μήκος της επαρχιακής οδού Αγίου Δημητρίου – Τραχήλας, όπου έχουν προβλεφθεί ολιγόλεπτες ρυθμίσεις κυκλοφορίας. Εντυπωσιακές θα είναι επίσης και οι θαλάσσιες λήψεις, με τρία σκάφη να συμμετέχουν, ενώ το επιβλητικό τοπίο της Μάνης θα «ντύσει» το φινάλε της ταινίας.

Σύμφωνα με το σχετικό ρεπορτάζ, η παραγωγή της ταινίας έχει ήδη εγκαταστήσει βάσεις στο νηπιαγωγείο Καρδαμύλης και στο πνευματικό κέντρο Τραχήλας, ενώ οι προετοιμασίες συνεχίζονται με εντατικούς ρυθμούς. Σημεία στάθμευσης συνεργείων έχουν οριστεί στον παραλιακό χώρο της Καρδαμύλης, καθώς και κατά μήκος του δρόμου προς παλιά Καρδαμύλη, με πλήρη μέτρα ασφάλειας και περιβαλλοντικής προστασίας.

Στο Instagram, διέρρευσαν ήδη μερικές φωτογραφίες από τις προετοιμασίες της παραγωγής, που δείχνουν συνεργεία να στήνουν τον εξοπλισμό και φωτιστικά συστήματα στην παραλία της Καρδαμύλης και στην Τραχήλα.

Πηγή: Καθημερινή