Με ρεκόρ εισπράξεων από τα εισιτήρια που ξεπερνούν τα 7.800.000, το Φεστιβάλ ολοκληρώθηκε πανηγυρικά και βρίσκεται εντός των εγκεκριμένων δημοσιονομικών στόχων για το 2025, καταγράφοντας σημαντικό πλεόνασμα που ενισχύει τη βιωσιμότητα του Οργανισμού για την επόμενη περίοδο.

Το πρόγραμμα, με την υπογραφή της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας, Κατερίνας Ευαγγελάτου, στην τελευταία της χρονιά στο τιμόνι του Φεστιβάλ, περιέλαβε σημαντικές παγκόσμιες πρεμιέρες, διεθνείς συνεργασίες, κορυφαίους ερμηνευτές και ερμηνεύτριες, πρωτότυπες δράσεις και ρηξικέλευθες πρωτοβουλίες. To 2025, χρονιά ορόσημο για το Φεστιβάλ, αναδείχτηκε η κληρονομιά του αρχαίου δράματος μέσα από σύγχρονες αναγνώσεις του, δόθηκε έμφαση στη δραματουργική ταυτότητα, με τη δημιουργία κύκλων, διαφορετικές γενιές καλλιτεχνών συνομίλησαν δημιουργικά μέσα από το έργο τους, ενώ ανακοινώθηκαν και σημαντικά έργα υποδομής ως παρακαταθήκη για τις επόμενες γενιές καλλιτεχνών και θεατών.

Σημαντικές καλλιτεχνικές στιγμές του Φεστιβάλ 2025

Στην αιχμή του προγράμματος του Φεστιβάλ, ξεχώρισαν οι τέσσερις επετειακές παραγωγές στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, οι οποίες αγκαλιάστηκαν θερμά από το κοινό και προκάλεσαν πλήθος συζητήσεων. Οι θεατές που κατέκλυσαν τις παραστάσεις, αντάμειψαν τους δημιουργούς με ενθουσιώδη χειροκροτήματα και συγκινητικές αντιδράσεις. Το φετινό πρόγραμμα στην Επίδαυρο ξεκίνησε με την Αντιγόνη, σε συμπαραγωγή με το Εθνικό Θέατρο και σε σκηνοθεσία ενός από τους πιο συναρπαστικούς Γερμανούς σκηνοθέτες, του Ούλριχ Ράσε. Το εμβληματικό έργο παρουσιάστηκε σε παγκόσμια πρεμιέρα με έναν λαμπερό θίασο Ελλήνων ηθοποιών, αποκλειστικά στο αργολικό θέατρο και κατ’ εξαίρεση για τρεις μέρες. Ακολούθησε ένα γεγονός ιδιαίτερης σπουδαιότητας και εξαιρετικά σπάνιο στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, η συναυλία του πολυβραβευμένου μαέστρου Θεόδωρου Κουρεντζή, ο οποίος διηύθυνε την ορχήστρα Utopia στα έργα Τραγούδια για τα νεκρά παιδιά και Τέταρτη συμφωνία του Γκούσταβ Μάλερ. Ο Όρκος της Ευρώπης του διεθνούς φήμης Ουαζντί Μουαουάντ με τη βραβευμένη Juliette Binoche και πέντε σπουδαίους ηθοποιούς, τη Violette Chauveau, τη Δανάη Επιθυμιάδη, τη Daria Pisareva, τη Leora Rivlin και τον Emmanuel Schwartz, έφεραν στη σκηνή του Αργολικού θεάτρου ένα έργο (σε συμπαραγωγή με το La Colline – Τhéâtre Νational) που αναμετρήθηκε με τη σκοτεινή ρίζα της βίας, αναζητώντας την καταγωγή της στον μυθολογικό πυρήνα της Ευρώπης. Η παράσταση απέσπασε διθυραμβικές κριτικές τόσο από τον ελληνικό όσο και από τον διεθνή Τύπο.

Ο Γιάννης Χουβαρδάς μετέφερε στη σκηνή του Αρχαίου Θεάτρου τον Οιδίποδα Τύραννο και τον Οιδίποδα επί Κολωνώ του Σοφοκλή σε μία παράσταση ως ενιαίο έργο, σε μια συμπαραγωγή του Φεστιβάλ με τον Πολιτιστικό Οργανισμό Λυκόφως. Υπό την καθοδήγηση του σπουδαίου Έλληνα σκηνοθέτη, μια ομάδα σημαντικών ηθοποιών και συντελεστών αφηγήθηκαν τη συγκλονιστική ιστορία του Οιδίποδα ξεκινώντας από το τέλος και πηγαίνοντας στην αρχή του κακού.

Οι συγκεκριμένες εκδηλώσεις, που σχεδιάστηκαν με αφορμή την επέτειο των 70 χρόνων του Φεστιβάλ, παρουσιάστηκαν χάρη στη γενναιόδωρη υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), το οποίο συνέβαλε καθοριστικά στη φετινή διοργάνωση ως Μέγας Δωρητής του Επετειακού Προγράμματος στην Επίδαυρο.

Με μια από τις πιο πολυσυζητημένες παραστάσεις της φετινής χρονιάς άνοιξε το Φεστιβάλ, στον αγαπημένο χώρου του Αθηναϊκού κοινού, στην Πειραιώς 260. Η θρυλική Αριάν Μνουσκίν με τον διάσημο θίασό της Θέατρο του Ήλιου παρουσίασαν την παράσταση Εδώ έχει δράκους / Hic sunt Dracones που ξεδίπλωσε την ιστορία της Οκτωβριανής Επανάστασης και παράλληλα εστίασε στη ρωσική εισβολή στην Ουκρανία. Ξεχώρισαν οι Αυστραλοί ηθοποιοί που αυτοπροσδιορίζονται ως άτομα με νοητική αναπηρία ή ως νευροδιαφορετικοί Back to Back Theatre με την παράσταση Ο κυνηγός πέφτει θύμα της σκιάς του / The Shadow Whose Prey the Hunter Becomes,o Μοζαμβικανός Idio Chichava με την παράσταση χορού Vagabundus, η Handspring Puppet Company και ο πολυσχιδής William Kentridge με το Ο Φάουστ στην Αφρική! / Faustus in Africa!, η Αμερικανίδα χορογράφος Φέι Ντρίσκολ με το συναρπαστικό Weathering, αλλά και η Carolina Bianchi με την τολμηρή παράσταση Η νύφη και το «Καληνύχτα, Σταχτοπούτα» που προκάλεσε αίσθηση.

Ξεχωριστό αποτύπωμα άφησαν οι παραστάσεις Τα Χρόνια, της Eline Arbo, βασισμένο στο ομότιτλο μυθιστόρημα της βραβευμένης με Νομπέλ, Ανί Ερνό και η διασκευή για το θέατρο της Χορτοφάγου από την Daria Deflorian, βιβλίου της επίσης βραβευμένης με Νομπέλ, Χαν Κανγκ. Όμως και το ελληνικό πρόγραμμα της Πειραιώς 260 περιέλαβε καλλιτέχνες με διαφορετικές σκηνικές γλώσσες που ανέδειξαν κείμενα λογοτεχνικά, αλλά και πρωτότυπες θεατρικές δημιουργίες.

Ο Ιούλιος στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου συνδύασε το Aρχαίο Δράμα, τη σύγχρονη δημιουργία στο πλαίσιο του επιτυχημένου κύκλου Contemporary Ancients, ο οποίος φέτος, στην πέμπτη του χρονιά διευρύνθηκε περιλαμβάνοντας και νέα είδη, όπως κινηματογράφο και μουσικό θέατρο. Δημιουργοί όπως ο Χρήστος Στέργιογλου με τον Αλέξανδρο Δράκο Κτιστάκη, ο Γιάννης Σκουρλέτης σε κείμενα του Γιάννη Παλαβού και του Άρη Αλεξανδρή και η Όλια Λαζαρίδου σε κείμενο του Κυριάκου Χαρίτου παρουσίασαν σύγχρονες παραστάσεις θεάτρου και μουσικής στο πλαίσιο του κύκλου. Ξεχωριστή στιγμή ήταν η πρεμιέρα της ταινίας Ηλέκτρα 7 σε μία συνεργασία του Φεστιβάλ με την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου.

Ο Αύγουστος στο Μικρό Θέατρο ήταν αφιερωμένος στη μουσική, με συναυλίες υψηλής αισθητικής με ένα ρεπερτόριο ευρέος φάσματος. Από τον Μίκη Θεοδωράκη και τον Άστορ Πιατσόλα, έως τα τραγούδια του Μεσοπολέμου, καταξιωμένοι καλλιτέχνες, όπως η Μαρία Φαραντούρη, ο Τάσσης Χριστογιαννόπουλος, η Αλίκη Καγιαλόγλου, ο Μίλτος Λογιάδης, αλλά και εκπρόσωποι της νεότερης μουσικής σκηνής χάρισαν στο κοινό της Μικρής Επιδαύρου αξέχαστες μουσικές στιγμές.

Subset στο Ωδείο Αθηνών

Στο πλαίσιο του Subset Festival το κοινό παρακολούθησε καινοτόμα μουσικά σχήματα, καταξιωμένους και ανερχόμενους, Έλληνες και ξένους σολίστες της σύγχρονης μουσικής. Ανάμεσα στους καλλιτέχνες οι: Ryoji Ikeda, Mouse on Mars, Christina Vantzou, Carmen Villain, Lyra Pramuk αλλά και ο Δημήτρης Καμαρωτός, o Φίλιππος Τσαλαχούρης, o Θεόδωρος Λώτης κ.ά..

Νέοι χώροι, τολμηρές συνεργασίες

Το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου επέστρεψε φέτος δυναμικά στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού σε συνεργασία με τον Δήμο Αθηναίων και την Τεχνόπολη. Με τέσσερις ξεχωριστές συναυλίες σύγχρονης μουσικής, το Φεστιβάλ αγκάλιασε τις νεότερες γενιές θεατών, παρουσιάζοντας σπουδαίους καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό όπως ή (Αrca, Νalyssa Green, Spiritualized κ.ά.). Kαι άλλοι νέοι χώροι φιλοξένησαν φέτος τις παραγωγές του Φεστιβάλ όπως το Θέατρο Τέχνης, το Θέατρο Σταθμός, ο Φάρος και ο Θόλος του ΚΠΙΣΝ, το Αδριάνειο Υδραγωγείο.

Το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, ενέταξε για πρώτη φορά στην ιστορία του μια πολύ σημαντική θεατρική δράση στην οποία οι ερμηνευτές είναι κρατούμενοι. Πιστό στην αρχή της συμπερίληψης, και θέλοντας να διασφαλίσει ότι κάθε φωνή –ακόμη και εκείνη που συχνά μένει στο περιθώριο– έχει χώρο να ακουστεί και να εκφραστεί, παρουσίασε ένα νέο έργο με σημαντικό κοινωνικό αποτύπωμα που συγκίνησε βαθιά όσους το παρακολούθησαν: 19 κρατούμενοι του Κέντρου Απεξάρτησης Τοξικομανών Κρατουμένων Ελεώνα Θηβών «ΕΠΙΛΟΓΗ», οι οποίοι συμμετέχουν στο Εργαστήρι Προσωπικής Ανάπτυξης Κρατουμένων (το οποίο υλοποιείται από το Εθνικό Θέατρο) δημιούργησαν υπό την καθοδήγηση του εμψυχωτή/σκηνοθέτη Στάθη Γράψα το βιωματικό, διαδραστικό θεατρικό δρώμενο DOG TAGS. Η παράσταση ήταν sold out και στις έξι παρουσιάσεις της.

Ο πολιτισμός ανήκει σε όλους

To Φεστιβάλ, με την πεποίθηση ότι η Τέχνη οφείλει να είναι ανοικτή, φιλόξενη και ισότιμη, και με στόχο την ανεμπόδιστη οπτικοακουστική παρακολούθηση για όλες, όλους και όλα, ενέταξε φέτος στο επετειακό του πρόγραμμα 4 θεατρικές παραστάσεις καθολικής προσβασιμότητας. Με την πολύτιμη συνεργασία της εταιρίας ATLAS E.P και του πολιτιστικού οργανισμού liminal και με εργαλεία τη διερμηνεία στην ελληνική νοηματική γλώσσα, τον υπερτιτλισμό, την απτική ξενάγηση και την ακουστική περιγραφή, οι παραστάσεις σχεδιάστηκαν έτσι ώστε να απευθύνονται σε κάθε θεατή, χωρίς αποκλεισμούς.

Επετειακές εκδηλώσεις και παραγωγές του Φεστιβάλ με αφορμή τα 70 χρόνια συνεχούς παρουσίας του στον Πολιτισμό

Εκτός από το επετειακό πρόγραμμα της Επιδαύρου με τις τέσσερις μεγάλες παραγωγές που σχεδιάστηκαν ειδικά για τον εορτασμό των 70 χρόνων, μια σειρά από πρωτοβουλίες και παρεμβάσεις πραγματοποιήθηκαν με αφορμή το Επετειακό Έτος 2025.

Pavilion– Ένα σημαντικό έργο υποδομής κληροδότημα του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου για τις επόμενες γενιές

Γιορτάζοντας τα 70 χρόνια λειτουργίας του, το Φεστιβάλ παρουσίασε το Pavilion, ένα έργο υποδομής μέσα στον χώρο της Επιδαύρου. Πολύτιμος αρωγός στην υλοποίηση του έργου η ΔΕΗ, στρατηγικός σύμμαχος του Φεστιβάλ, που επενδύει τα τελευταία χρόνια σε πρωτοβουλίες που προάγουν την πολιτιστική ζωή της χώρας. Με το Pavilion, που θα λειτουργήσει ως σημείο συνάντησης, δημιουργίας και υποστήριξης των δράσεων του Φεστιβάλ, ο θεσμός επεκτείνει τη φυσική και συμβολική του παρουσία στον αρχαιολογικό χώρο της Επιδαύρου, επενδύοντας σε σύγχρονες υποδομές που υπηρετούν την τέχνη, τη συνεργασία και τον σεβασμό προς την πολιτιστική μας κληρονομιά.

Ένα ντοκιμαντέρ μέσα από το βλέμμα των ανθρώπων του Φεστιβάλ

Τα πρόσωπα του Φεστιβάλ, (καλλιτέχνες, ηθοποιοί, σκηνοθέτες, σκηνογράφοι, ενδυματολόγοι, θεατρολόγοι, καλλιτεχνικοί διευθυντές, μουσικοί, αρχαιολόγοι, ιστορικοί, μεταφραστές, εργαζόμενοι) μας ξεναγούν σε μερικά από τα πιο γοητευτικά μονοπάτια της εβδομηντάχρονης διαδρομής του με τη δημιουργία του ντοκιμαντέρ Μέσα από τα μάτια τους. Μοιράζονται γεγονότα και συναισθήματα μέσα από βιντεοσκοπημένες παραστάσεις, σπάνιες φωτογραφίες, προγράμματα, αφίσες, πλάνα από τα καμαρίνια, τα θέατρα και τους χώρους των εκδηλώσεων και πολύτιμες προσωπικές μαρτυρίες. Μετά την πρεμιέρα του, το ντοκιμαντέρ θα ταξιδέψει σε όλη τη χώρα και στο εξωτερικό ενώ θα παρουσιαστεί σε κινηματογραφικές αίθουσες και τηλεοπτικά δίκτυα.

Ένα σημαντικό λεύκωμα για τα 70 χρόνια Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου

Ο επετειακός τόμος, σε επιμέλεια Πάνου Γιαννικόπουλου, που θα κυκλοφορήσει μέσα στο Σεπτέμβριο, θα φέρει στο προσκήνιο το πλούσιο αρχείο του Φεστιβάλ, αναδεικνύοντας παραστάσεις, καλλιτεχνικές ανταλλαγές και πολιτισμικές μετατοπίσεις. Μέσα από πολλαπλές ερμηνείες διαφορετικών αρχειακών υλικών, συστήνει το αρχείο ως χώρο συνάντησης, μετασχηματισμού και έντονης καλλιτεχνικής και κοινωνικής ζύμωσης. Προγράμματα, φωτογραφίες, σημειώσεις, κριτικά κείμενα και καλλιτεχνικές παρεμβάσεις συμπλέκονται, σχηματίζοντας μια πολυεπίπεδη αφήγηση που υπερβαίνει τις συμβατικές ιστορικές προσεγγίσεις.

Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και στούντιο Objects of Common Interest:μία φωτεινή συνεργασία

Το Φεστιβάλ με αφορμή την επέτειο των 70 χρόνων λειτουργίας του επέκτεινε τους τομείς όπου δραστηριοποιείται και ανέθεσε τη δημιουργία ενός εικαστικού – φωτιστικού έργου στο βραβευμένο design studio Objects of Common Interest. Η πρωτότυπη εγκατάσταση είναι τοποθετημένη στον κήπο της Πειραιώς 260 για να σηματοδοτεί τη φωτεινή επέτειο, αποτελείται από tube lights σε διάφορα σχήματα, που μπορούν να διαμορφωθούν με αμέτρητους τρόπους , ενώ αγκαλιάζουν το κτίριο του χώρου Δ με το φως και τις καμπύλες τους δημιουργώντας ένα νέο τοπίο και ενεργοποιώντας τον χώρο με μια δυναμική αλληλεπίδραση ύψους και μορφής. Το έργο θα παραμείνει στο χώρο της Πειραιώς 260.

GRAPE 2025: «Διαβατήριο» για το εξωτερικό

Η πλατφόρμα grape – Greek Agora of Performance, πρωτοβουλία της Κατερίνας Ευαγγελάτου για το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, δημιουργήθηκε πριν από τρία χρόνια ως ανταπόκριση στο πάγιο αίτημα της καλλιτεχνικής κοινότητας για τη δυναμική προώθηση των ελληνικών παραστατικών τεχνών στο εξωτερικό. Έλληνες και Ελληνίδες δημιουργοί παρουσιάζουν νέα έργα σε εκπροσώπους διεθνών οργανισμών, οι οποίοι έρχονται στην Ελλάδα μετά από πρόσκληση του Φεστιβάλ με σκοπό να επιλέξουν τις παραγωγές που θα εντάξουν στα δικά τους καλλιτεχνικά προγράμματα αλλά και να ενημερωθούν για την ελληνική σκηνή Θεάτρου και Χορού εν γένει.

Το grape 2025 εντυπωσίασε με τη μεγάλη προσέλευση προσκεκλημένων: περισσότεροι από 70 καλλιτεχνικοί διευθυντές*ντριες, curators και εκπρόσωποι των σημαντικότερων φεστιβάλ και πολιτιστικών οργανισμών από 40 χώρες σε Ευρώπη, Ασία, ΗΠΑ και Νότια Αμερική ανταποκρίθηκαν στην πρόσκληση του Φεστιβάλ και συγκεντρώθηκαν τον Ιούλιο στην Αθήνα, όπου παρακολούθησαν νέα έργα ταλαντούχων εκπροσώπων των ελληνικών παραστατικών τεχνών. Μερικοί από τους κορυφαίους διεθνείς οργανισμούς που εκπροσωπήθηκαν είναι οι: Centro de Cultura Contemporánea Condeduque Madrid (Ισπανία), Festival FIND / Schaubühne Berlin (Γερμανία), Helsinki Festival (Φινλανδία), Hong Kong Arts Festival (Χονγκ Κονγκ), İstanbul Theatre Festival İstanbul Foundation forCulture and Arts (Τουρκία), KVS Brussels (Βέλγιο), La Filature, Scène nationale deMulhouse (Γαλλία), MITsp – São Paulo International Theater Festival (Βραζιλία), Odéon Théâtre de l’Europe (Γαλλία), Sadler’s Wells, Ηνωμένο Βασίλειο, The Aranya Theater Festival (Κίνα).

Οι οχτώ δημιουργοί του φετινού grape ήταν οι: Δαφίν Αντωνιάδου, Σοφία Αντωνίου, Πατρίσια Απέργη, Νοεμή Βασιλειάδου, Κατερίνα Γιαννοπούλου, Κωνσταντίνος Ντέλλας, Κωνσταντίνος Παπανικολάου, , Γιάννης Σκουρλέτης- bijoux de kant.

Το κοινό έχει αγκαλιάσει το grape με αποτέλεσμα μεγάλη συμμετοχή στην ψηφοφορία για το «Βραβείο Κοινού Mastercard – Εθνικής Τράπεζας», το οποίο θα απονεμηθεί στις τρεις παραγωγές που συγκέντρωσαν την προτίμηση των θεατών μαζί με ένα χρηματικό έπαθλο.

Στο πλαίσιο του φετινού grape το Φεστιβάλ ένωσε τις δυνάμεις του με το δίκτυο European Festivals Association, του οποίου είναι μέλος, για τη διοργάνωση του διεθνούς φόρουμ Fearless Festivals. Με τη συμμετοχή διευθυντών και διευθυντριών κορυφαίων φεστιβάλ από όλο τον κόσμο και σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών και θεωρητικών του Θεάτρου και του Χορού, το φόρουμ ανέδειξε τον ρόλο των φεστιβάλ ως χώρων καθοριστικών για την ελεύθερη έκφραση, τον πειραματισμό και τη διεύρυνση της δημόσιας συζήτησης.

Το Φεστιβάλ παραγωγός της ταινίας «Ηλέκτρα 7»

Το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου ένωσε φέτος τις δυνάμεις του με την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου για τη δημιουργία μιας ταινίας, η οποία αντλεί την έμπνευσή της από την Ηλέκτρα του Σοφοκλή και προβλήθηκε στο Μικρό Θέατρο της Επιδαύρου. Μέρος του επιτυχημένου κύκλου Contemporary Ancients, που φέτος έκανε άνοιγμα και στην τέχνη του κινηματογράφου, η ταινία Ηλέκτρα 7 σε σενάριο Παναγιώτη Χριστόπουλου, αποτελείται από επτά κεφάλαια, το καθένα σκηνοθετημένο από επτά διακεκριμένους, σκηνοθέτες/τιδες (Αλέξανδρος Βούλγαρης, Σοφία Εξάρχου, Νεριτάν Ζιντζιρία, Χριστίνα Ιωακειμίδη, Μπάμπης Μακρίδης, Αργύρης Παπαδημητρόπουλος, Ελίνα Ψύκου). Η ταινία υλοποιήθηκε με την ευγενική χορηγία της ΔΕΗ.

Η νέα αυτή κατασκευή φιλοδοξεί να λειτουργήσει ως σημείο συνάντησης, δημιουργίας και υποστήριξης των δράσεών του, με απόλυτο σεβασμό στο μοναδικό πολιτιστικό και φυσικό περιβάλλον του χώρου. Με το Pavilion, το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου επεκτείνει τη φυσική και συμβολική του παρουσία στον αρχαιολογικό χώρο της Επιδαύρου, επενδύοντας σε σύγχρονες υποδομές που υπηρετούν την τέχνη, τη συνεργασία και τον σεβασμό προς την πολιτιστική μας κληρονομιά.

Πρόκειται για ένα νέο, σύγχρονο περίπτερο πολλαπλών χρήσεων που εντάσσεται αρμονικά στον ευρύτερο αρχαιολογικό χώρο της Επιδαύρου, την κατασκευή του οποίου έχει σχεδιάσει το βραβευμένο αρχιτεκτονικό γραφείο FLUXoffice, με πρόβλεψη ολοκλήρωσης μέσα στο 2026. Η εξολοκλήρου κατασκευή του Pavilion από τη ΔΕΗ αποτελεί μια πράξη ευθύνης και παρακαταθήκης στον ιστορικό χώρο της Επιδαύρου, για τις μελλοντικές γενιές.

Η ανακοίνωση του έργου έγινε την Παρασκευή 18 Ιουλίου, κατά τη διάρκεια Συνέντευξης Τύπου που πραγματοποιήθηκε στον χώρο ανέγερσης του Pavilion, δίπλα στον εκθεσιακό χώρο της Αρχαίας Επιδαύρου. Παρουσία δημοσιογράφων και θεσμικών προσκεκλημένων, οι αρχιτέκτονες Εύα Μανιδάκη και Θανάσης Δεμίρης παρουσίασαν το αρχιτεκτονικό πλάνο του έργου, το οποίο αναπτύσσεται σε απόλυτη αρμονία με το τοπίο και με σεβασμό στη φυσιογνωμία του γειτονικού κτιρίου του σπουδαίου αρχιτέκτονα, Άρη Κωνσταντινίδη.

Στην εκδήλωση παρευρέθηκαν ο Υφυπουργός Πολιτισμού Ιάσων Φωτήλας, ο Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου Δημήτρης Πασσάς, η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Οργανισμού Κατερίνα Ευαγγελάτου, η Γενική Διευθύντρια Εταιρικών Σχέσεων & Επικοινωνίας Ομίλου ΔΕΗ Σοφία Δήμτσα και εκπρόσωποι του Τύπου.

Το Pavilion έρχεται να καλύψει μια πάγια ανάγκη του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου για σύγχρονες και λειτουργικές υποδομές και αναμένεται να φιλοξενεί πλήθος υποστηρικτικών και καλλιτεχνικών δράσεων, εργαστήρια, συνεντεύξεις Τύπου, διαλέξεις, ομιλίες, συζητήσεις και άλλες καλλιτεχνικές δράσεις, ενισχύοντας τον πολυφωνικό χαρακτήρα του θεσμού. Παράλληλα, αποτελεί μία ακόμη έμπρακτη συνεισφορά της ΔΕΗ στην ανάδειξη της πολιτιστικής κληρονομιάς και στην υποστήριξη της σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας, ενισχύοντας, παράλληλα, την προσβασιμότητα, τη βιωσιμότητα και την κοινωνική διάσταση της πολιτιστικής εμπειρίας.

«Η σημερινή ημέρα αποτελεί αφετηρία ενός σημαντικού έργου υποδομής»

Ο Πρόεδρος του Φεστιβάλ Δημήτρης Πασσάς χαιρέτισε την εκδήλωση για την παρουσίαση του Pavilion, λέγοντας: «Στο Φεστιβάλ είμαστε όλοι πολύ χαρούμενοι που μας δίνεται η ευκαιρία να θεμελιώσουμε την κατασκευή του περιπτέρου, μίας στέγης πολλαπλών χρήσεων που αποτελούσε χρόνια ανάγκη. Η κατασκευή αυτή κατέστη εφικτή χάρη στη γενναιόδωρη υποστήριξη της ΔΕΗ, προς την οποία εκφράζουμε την ευγνωμοσύνη μας, αλλά και το Υπουργείο Πολιτισμού που ενέκρινε με επαινετικά σχόλια τον σχεδιασμό του αρχιτεκτονικού γραφείου Flux,προς το οποίο αποδίδονται θερμές ευχαριστίες. Τέλος θέλω να εκφράσω τα συγχαρητήριά μου στην κα Κατερίνα Ευαγγελάτου, η οποία επεδίωξε με ζήλο το εγχείρημα αυτό, γνωρίζοντας περισσότερο από τον καθένα μας ίσως αυτόν τον χώρο και τις ανάγκες του, έχοντας κυριολεκτικά μεγαλώσει εδώ».

Τον λόγο στη συνέχεια πήρε ο Υφυπουργός Πολιτισμού Ιάσων Φωτήλας, ο οποίος εξήρε τη σημασία του έργου: «Η σημερινή ημέρα αποτελεί αφετηρία ενός σημαντικού έργου υποδομής που έρχεται να καλύψει μια διαχρονική ανάγκη στον ιστορικό χώρο της Επιδαύρου. Το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου αποτελεί σημείο αναφοράς για τον ελληνικό αλλά και τον παγκόσμιο πολιτισμό κι είναι καθήκον δικό μας να στηρίζουμε με πράξεις τη λειτουργία και την εξέλιξή του. Η συγκεκριμένη υποδομή θα υλοποιηθεί χάρη στην πολύτιμη υποστήριξη της ΔΕΗ, ενός αποδεδειγμένου χορηγού του πολιτισμού. Εξίσου σημαντική είναι η αρχιτεκτονική υπογραφή του πολυβραβευμένου γραφείου Flux Office,που αφήνει έργα διαχρονικά σε απόλυτη αρμονία με όλα τα μνημεία μας. Και άφησα τελευταία – όχι τυχαία – την Κατερίνα Ευαγγελάτου, η οποία, αποχωρώντας από τη θέση της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας, αφήνει πολλά περισσότερα από τον καλλιτεχνικό απόηχο μιας λαμπρής πορείας. Αφήνει θεσμούς, υποδομές, ένα πλούσιο έργο που θα συνοδεύει το Φεστιβάλ στις επόμενες γενιές».

Η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ, Κατερίνα Ευαγγελάτου ανέφερε χαρακτηριστικά: «Είναι πραγματικά μια μέρα συγκίνησης για όλους όσοι προσπαθήσαμε να πραγματοποιηθεί αυτό το έργο, που ελπίζουμε ότι θα δώσει ακόμη μεγαλύτερες δυνατότητες τόσο στους ανθρώπους που εργάζονται στο Φεστιβάλ όσο και στους προσκεκλημένους καλλιτέχνες. Θα ήθελα από καρδιάς να ευχαριστήσω την υπουργό, την κα Λίνα Μενδώνη, γιατί από την αρχή παρά τη δυσκολία του εγχειρήματος, ήταν θερμή υποστηρίκτρια της ιδέας και αφουγκράστηκε με ευαισθησία τις ανάγκες του Φεστιβάλ για την Επίδαυρο ειδικά. Ευχαριστώ πάρα πολύ και τους ανθρώπους μας στη ΔΕΗ, για την πολύτιμη στήριξη. Και τέλος από τα βάθη της καρδιάς μου ευχαριστώ την Εύα Μανιδάκη και τον Θανάση Δεμίρη, συνεργάτες, συνοδοιπόρους για αυτή την τόσο ευαίσθητη δουλειά που έκαναν. Δεν θα μπορούσαν άνθρωποι που δεν γνωρίζουν το θέατρο και την Επίδαυρο συγκεκριμένα να φέρουν εις πέρας με τόση κομψότητα ένα έργο τόσο ξεχωριστό».

Η Γενική Διευθύντρια Εταιρικών Σχέσεων & Επικοινωνίας Ομίλου ΔΕΗ, Σοφία Δήμτσα μίλησε για το έργο και τη συμβολή της εταιρείας στην υλοποίησή του: «Για τη ΔΕΗ, η στήριξη του πολιτισμού είναι μια στρατηγική επιλογή με διαχρονικό χαρακτήρα. Με ξεκάθαρο όραμα, πιστεύουμε βαθιά ότι η βιώσιμη ανάπτυξη προϋποθέτει όχι μόνο ενεργειακή μετάβαση, αλλά και ενίσχυση του πνεύματος, με καθοριστική σημασία για την κοινωνική συνοχή και την πολιτιστική ταυτότητα της χώρας. Η συνεργασία μας με το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου για την δημιουργία του PAVILION, στο χώρο της Επιδαύρου, είναι μία πράξη με συμβολισμό και ουσία. Είναι μια πράξη ευθύνης και μια επένδυση στο μέλλον του πολιτισμού μας».

Η παρουσίαση του Pavilion από τους αρχιτέκτονες

Στη συνέχεια της εκδήλωσης τον λόγο πήραν οι δημιουργοί του έργου, οι αρχιτέκτονες Έυα Μανιδάκη και Θανάσης Δεμίρης. Όπως ανέφεραν, αφετηρία της μελέτης τους υπήρξε η αρχιτεκτονική του Άρη Κωνσταντινίδη, από την οποία διατήρησαν τη στενή σχέση με το τοπίο, τις καθαρές γεωμετρικές γραμμές και την ευφυή διαχείριση του εσωτερικού και εξωτερικού χώρου.

Αναφερόμενοι στο αρχιτεκτονικό λεξιλόγιο που επέλεξαν, σημείωσαν: «Επιδιώξαμε έναν δημιουργικό διάλογο με το έργο του Άρη Κωνσταντινίδη. Αυτό που μας ενδιέφερε ιδιαίτερα ήταν το πώς εντάσσεται ένα νέο κτήριο στο τοπίο, ποια είναι η σχέση του με τα υπάρχοντα κτίρια- μνημεία και πώς μπορούν να διατηρηθούν οι σωστές αναλογίες χωρίς να επιβληθεί ένα μεγάλο οικοδόμημα».

«Το νέο Pavilion αποτελείται», όπως περιγράφουν, «από δύο επιμέρους όγκους με ένα αίθριο ανάμεσά τους, το οποίο λειτουργεί ως ενιαίος σύνδεσμος. Ο βασικός, κάτω όγκος φιλοξενεί τον πολυχώρο, ενώ ο επάνω προορίζεται για βοηθητικές χρήσεις και γραφεία». Ο πολυχώρος σχεδιάστηκε ώστε να προσαρμόζεται στις ανάγκες του Φεστιβάλ, καθ΄ όλη τη διάρκεια της ημέρας, ένας χώρος που θα μπορεί να φιλοξενεί από αναγνώσεις και παρουσιάσεις έως δημιουργική απασχόληση παιδιών και εκδηλώσεις στο αίθριο».

Κλείνοντας, οι αρχιτέκτονες εξέφρασαν τις ευχαριστίες τους προς όλους τους συνεργάτες τους, επισημαίνοντας την εξαιρετική συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, την Εφορεία Αρχαιοτήτων Αργολίδας καθώς και τη ΔΕΗ-και ιδιαίτερα τη δημιουργική συμβολή του Τεχνικού Τμήματός της στην υλοποίηση του έργου.

Η παρουσίαση έκλεισε με μια περιήγηση των καλεσμένων στον χώρο όπου θα ανεγερθεί το Pavilion από την Εύα Μανιδάκη και τον Θανάση Δεμίρη, οι οποίοι απάντησαν και στις ερωτήσεις των δημοσιογράφων. Όπως χαρακτηριστικά ανέφεραν οι δημιουργοί του περιπτέρου, η ιδιαιτερότητα του χώρου τους ώθησε να συμπεριλάβουν στον σχεδιασμό τους το φυσικό τοπίο και να δώσουν ιδιαίτερη βαρύτητα στη μορφολογία και τη χωροθέτηση του κτιρίου.

«Τα δέντρα που υπάρχουν στο σημείο αποτελούν στοιχείο της κεντρικής ιδέας του Pavilion και μέρος της ταυτότητας της Επιδαύρου. Με στόχο να κοπούν όσο το δυνατόν λιγότερα δέντρα, έχουμε λάβει υπόψιν στη διαμόρφωση του κτιρίου ένα υφιστάμενο ξέφωτο με αποτέλεσμα να έχουμε τις ελάχιστες κοπές» τόνισε ο κ. Δεμίρης.

Έτσι, το δικό τους μήνυμα αλληλεγγύης και στήριξης στον πολύπαθο λαό της Παλαιστίνης, θέλησαν να στείλουν και οι ηθοποιοί της παράστασης «Ιππόλυτος» του Ευρυπίδη που παρουσιάστηκε στο Ηρώδειο, σε σκηνοθεσία της Κατερίνας Ευαγγελάτου, καθώς στο τέλος του έργου ύψωσαν την παλαιστινιακή σημαία. Με τη συμβολική τους κίνηση αυτή, με το να δείξουν απλά τη στήριξη τους σε έναν λαό που τον εξαναγκάζουν σε εξαφάνιση, τάχθηκαν στη σωστή πλευρά της ιστορίας και φώναξαν με μια συλλογική φωνή «Λευτεριά στην Παλαιστίνη». Το κοινό, στην πλειοψηφία του, ένωσε τη φωνή του με τους ηθοποιούς και ανάμεσα σε φωνές και χειροκροτήματα το μήνυμα ήταν ξεκάθαρο.

Αξίζει να αναφέρουμε ωστόσο, ότι αν και προήρθαν από μια μικρή μερίδα του κοινού, δεν έλειψαν και οι εκφράσεις αποδοκιμασίας και εκείνοι που δυσανασχέτησαν με την κίνηση αυτή των καλλιτεχνών.

Κεντρική φωτογραφία: Facebook

«Διασύνδεση Θεατρικών Δημιουργών»

Η νέα πρωτοβουλία του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν έρχεται σε συνεργασίαμε το ελculture στη Φρυνίχου, 26, 27, 28 Μαΐου.

Με μεγάλη συμμετοχή ανταποκρίθηκαν θεατρικοί συγγραφείς στο open call που πραγματοποίησε το Θέατρο Τέχνης στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας«Διασύνδεση Θεατρικών Δημιουργών».
Συνολικά υποβλήθηκαν 131 προτάσεις που εξετάζονται προκειμένου να επιλεγούν όσες θα παρουσιαστούν επί σκηνής από τους/τις δημιουργούς τους στις 26-27-28 Μαΐου στη Φρυνίχου.
Για πρώτη φορά, θα δοθεί βήμα σε θεατρικούς συγγραφείς να παρουσιάσουν το έργο τους αναζητώντας τους/ τις συνεργάτες/ιδες που θα τους βοηθήσουν να το ανεβάσουν στη σκηνή (pitching). Παράλληλα, θα πραγματοποιηθούν ομιλίες και συζητήσεις με σημαντικούς ανθρώπους του θεάτρου γύρω από τη νέα ελληνική δραματουργία, τη στήριξη των θεατρικών ομάδων και των νέων δημιουργών, αλλά και τις προκλήσεις και τα προβλήματα που αντιμετωπίζει η σύγχρονη ελληνική σκηνή.

Το Θέατρο Τέχνης σε συνεργασία με το ελculture και με άξονα πάντα τη στήριξη της νεοελληνικής δραματουργίας, επιθυμούν να δημιουργήσουν ένα δυναμικόπεδίο συνάντησης και συνεργασίας μεταξύ θεατρικών συγγραφέων, θεατρολόγων-δραματουργών, σκηνοθετών/τιδων, καλλιτεχνικών διευθυντών/τριών, θεατρικών ομάδων, θεατρικών παραγωγών.

Στόχος είναι η επικοινωνία, το μοίρασμα ιδεών, προβληματισμών και απόψεων. Μια μοναδική ευκαιρία διασύνδεσης των ανθρώπων του θεάτρου που ίσως να ενθαρρύνει νέες συνεργασίες, αλλά και να ανοίξει τον διάλογο γύρω από τα σημαντικά ζητήματα που απασχολούν την καλλιτεχνική δημιουργία και την θεατρική παραγωγή στην Ελλάδα του 2025.

Κινητήριος μοχλός του τριημέρου προγράμματος είναι ο στίχος του Γιάννη Ρίτσου, μότο της φετινής θεατρικής περιόδου στο Θέατρο Τέχνης: «Να βρούμε τις λέξεις που θα μας σώσουν».

Κάθε μέρα περιλαμβάνει:
• Παρουσιάσεις έργων (pitching) και παρουσιάσεις αποσπασμάτων των έργων επί σκηνής
• Ομιλίες -τοποθετήσεις
• Ανοιχτή συζήτηση

*Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας

Πρόγραμμα Εκδηλώσεων

Δευτέρα, 26 Μαΐου: Σύγχρονη ελληνική δραματουργία
17:00: Ομιλία
Νέα ελληνική δραματουργία και θεατρική παραγωγή: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος, θεατρικός παραγωγός, Lykofos

17:30- 20:00: Pitchingκαι αποσπάσματα έργων

20.30: Συζήτηση
Να βρούμε τις λέξεις (και τους τρόπους) που θα μας «σώσουν»: σύγχρονη ελληνική δραματουργία,
εκπαίδευση-στήριξη- curating- παραγωγή-προοπτικές-εξωστρέφεια

Λαμβάνουν μέρος στη συζήτηση (αλφαβητικά):
Γιάννης Καλαβριανός, θεατρικός συγγραφέας-σκηνοθέτης
Έρι Κύργια, δραματουργός-δραματολόγος-μεταφράστρια
Γρηγόρης Λιακόπουλος, σκηνοθέτης- δραματουργός -μεταφραστής
Γιάννης Μαυριτσάκης, θεατρικός συγγραφέας
Παναγιώτης Μέντης, θεατρικός συγγραφέας -Πρόεδρος της Εταιρίας Θεατρικών συγγραφέων
Έλενα Τριανταφυλλοπούλου, θεατρολόγος-δραματουργός-μεταφράστρια
Ελένη Κουτσιλαίου, θεατρολόγος-κριτικός Θεάτρου στο ελculture.gr
Συντονίζει η Εύα-Οικονόμου Βαμβακά, σκηνοθέτις-θεατρική συγγραφέας-καλλιτεχνική διευθύντρια του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας

Τρίτη, 27 Μαΐου: Νέοι και νέες δημιουργοί

17:00: Ομιλία
Νέες ομάδες-νέοι/νέες δημιουργοί και θεατρική παραγωγή
Βαγγέλης Κώνστας, θεατρικός παραγωγός Constantly Productions

17:30- 20:00: Pitching και αποσπάσματα έργων

20.30: Συζήτηση
Να βρούμε τις λέξεις (και τους τρόπους) που θα μας «σώσουν»:
θεατρικές ομάδες και νέοι/νέες δημιουργοί: Η δημιουργία ομάδων- η σημαντική ανάγκη να διατηρηθούν- οι προκλήσεις για τους νέους/νέες δημιουργούς-η εκπαίδευση- η διασύνδεσή τους-η επιβίωσή τους-πειραματικό/ερευνητικό θέατρο

Λαμβάνουν μέρος στη συζήτηση (αλφαβητικά):
Ανέστης Αζάς, σκηνοθέτης-δραματουργός
Θοδωρής Αμπαζής, μουσικός-σκηνοθέτης
Γιώργος Βαλαής, σκηνοθέτης-δραματουργός
Σοφία Βγενοπούλου, σκηνοθέτις-παιδοψυχίατρος
Ελένη Ευθυμίου, σκηνοθέτις-δραματουργός
Δηώ Καγγελάρη, θεατρολόγος, καθηγήτρια ΑΠΘ, διευθύντρια Δραματικής σχολής Εθνικού Θέατρου
Κατερίνα Παρρή, αρχισυντάκτρια στο ελculture.gr
Συντονίζει η Ζέτα Πασπαράκη, πολιτιστική διαχειρίστρια, διευθύντρια παραστατικών τεχνών ΕΛΕVSIS 2023-Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης

Τετάρτη, 28 Μαΐου: Σύγχρονη ελληνική σκηνή

17.00: 17.00: Ομιλία
Σύγχρονη δραματουργία και θεατρική παραγωγή
Μίλτος Σωτηριάδης, θεατρικός παραγωγός-καλλιτεχνικός διευθυντής Θεάτρου του Νέου Κόσμου

17.30- 19.30: Pitching και αποσπάσματα έργων

20.00: Συζήτηση
Να βρούμε τις λέξεις (και τους τρόπους) που θα μας «σώσουν»: η σύγχρονη ελληνική δημιουργία και η θεατρική παραγωγή

Οι τάσεις, τα προβλήματα, οι ανάγκες, οι προοπτικές, οι προτάσεις

Λαμβάνουν μέρος στη συζήτηση (αλφαβητικά):
Κατερίνα Ευαγγελάτου, σκηνοθέτις-καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου
Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, σκηνοθέτης-καλλιτεχνικός διευθυντής Θεάτρουτου Νέου Κόσμου
Γιάννης Μόσχος, σκηνοθέτης-θεατρολόγος-μεταφραστής
Ηρώ Μπέζου, ηθοποιός-σκηνοθέτις-θεατρική συγγραφέας
Αργυρώ Χιώτη, σκηνοθέτις-καλλιτεχνική διευθύντρια του Εθνικού Θεάτρου
Γιάννης Χουβαρδάς, σκηνοθέτης
Συντονίζει ο Νίκος Χατζόπουλος, ηθοποιός-μεταφραστής-σκηνοθέτης

Σχεδιασμός-επιμέλεια διοργάνωσης: Μαριάννα Κάλμπαρη

Σε συνεργασία με το elculture.gr, ένα ενεργό δίκτυο πολιτιστικής πληροφόρησης, πρωτοβουλιών και δράσεων

Ποιος είναι ο Μιχαήλ Μαρμάρινός, νέος καλλιτεχνικός διευθυντής του Ελληνικού Φεστιβάλ

Ο Μιχαήλ Μαρμαρινός γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε Βιολογία, Υποκριτική και Θέατρο. Ως σκηνοθέτης έχει παρουσιάσει έργα του στην Ελλάδα-συμπεριλαμβανομένου του Φεστιβάλ Επιδαύρου- στην Ευρώπη και τη Βόρεια Αμερική, αντλώντας τόσο από το κλασικό και το σύγχρονο ρεπερτόριο, όσο και από λογοτεχνικά κείμενα, όπως και κείμενα συνθέσεως, προϊόντα μιας διαδικασίας που ο ίδιος την έχει διατυπώσει ως «Η σκηνοθεσία ως δραματουργία».

Έχει σκηνοθετήσει παραστάσεις της εταιρείας θεάτρου «Διπλούς Έρως» την οποία ίδρυσε το 1983-1984 και εξελίχθηκε στο «Theseum Ensemble». Έχει, επίσης, συνεργαστεί, σε βασικούς ρόλους, με καταξιωμένους σκηνοθέτες και, με επιλεκτικές συμμετοχές, σε κινηματογραφικές ταινίες, μεγάλου μήκους. Διδάσκει θέατρο, από το 1994, αρχικά στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου και, από το 2006 έως σήμερα, ως τακτικός καθηγητής στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Παράλληλα, έχει διευθύνει εργαστήρια και έχει παρουσιάσει εισηγήσεις σε δεκάδες σεμινάρια, στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Έργα του έχουν, επανειλημμένως, τιμηθεί με εγχώρια και διεθνή βραβεία, έχοντας αποδέκτης πλείστων διακρίσεων, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2006 ως το 2009, χρημάτισε πρόεδρος του Δ.Σ. του Διεθνούς Ινστιτούτου θεάτρου της UNESCO (Ελληνικό Τμήμα), ενώ το 2020 ως 2024 διετέλεσε Γενικός Καλλιτεχνικός Διευθυντής του «Ελευσίς 2023-Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης».

Λίνα Μενδώνη για Μιχαήλ Μαρμαρινό: Δημιουργός με διεθνή καταξίωση και προσφορά δεκαετιών στον Πολιτισμό μας

«Το “Ελληνικό Φεστιβάλ”, ο κορυφαίος πολιτιστικός θεσμός, κλείνει φέτος εβδομήντα χρόνια αναντικατάστατης προσφοράς στα καλλιτεχνικά μας πράγματα, έχοντας εδραιωθεί, ως εγχώριο και διεθνές σημείο αναφοράς. Όλα αυτά τα χρόνια, το Ωδείο του Ηρώδου Αττικού και η Επίδαυρος αποτελούν, έναν από τους κύριους διαύλους επαφής, του ελληνικού κοινού με τις κυρίαρχες τάσεις της παγκόσμιας καλλιτεχνικής σκηνής. Για κάθε Ελληνίδα και Έλληνα καλλιτέχνη, η παρουσία τους στο Φεστιβάλ αποτελεί ύψιστη επισφράγιση της πορείας τους. Αυτή η πανηγυρική περίσταση, με την οποία ολοκληρώνεται ένας κύκλος, ενδείκνυται για να περάσει η σκυτάλη από μία καταξιωμένη δημιουργό σε έναν καθόλα άξιο διάδοχο. Αποχαιρετώντας, με θερμές ευχαριστίες για το επί εξαετία έργο της, την Κατερίνα Ευαγγελάτου, παράλληλα, με ιδιαίτερη χαρά, καλωσορίζω στην Καλλιτεχνική Διεύθυνση του “Ελληνικού Φεστιβάλ” τον Μιχαήλ Μαρμαρινό, δημιουργό με διεθνή καταξίωση και προσφορά δεκαετιών στον Πολιτισμό μας. Ο πήχης στο “Ελληνικό Φεστιβάλ” έχει ήδη τεθεί ψηλά. Η Κατερίνα Ευαγγελάτου, στα έξι χρόνια, σε δύο διαδοχικές θητείες, αφήνει έναν θετικότατο απολογισμό: Ένα Φεστιβάλ δραστικά ανανεωμένο, εξωστρεφές και δυναμικό, που στοιχίζει πολλούς νέους φίλους πλάι στο πιστό κοινό του. Την ευχαριστώ θερμά για την άοκνη δουλειά της και την άψογη συνεργασία μας. Της εύχομαι κάθε επιτυχία στα νέα της σχέδια με τα οποία θα αναμετρηθεί.

Ο Μιχαήλ Μαρμαρινός δεν χρειάζεται συστάσεις και διαπιστευτήρια. Θεραπεύει με αφοσίωση και διαρκώς ανανεούμενη έμπνευση την Τέχνη, επί τέσσερις δεκαετίες. Γνώστης βαθύς της σκηνικής πράξης, σε διαρκή επικοινωνία με τις τάσεις της σε παγκόσμιο επίπεδο, μας έχει χαρίσει σκηνοθεσίες υψηλότατου επιπέδου αφήνοντας διακριτή προσωπική σφραγίδα στα καλλιτεχνικά μας πράγματα και προσθέτοντας, στην πλούσια εμπειρία του, θέσεις ευθύνης, με πλέον πρόσφατη την απόλυτα επιτυχημένη Καλλιτεχνική Διεύθυνση του “Ελευσίς 2023-Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης”. Έχει όλα τα εχέγγυα για μια γόνιμη θητεία- στην ιδιαίτερα απαιτητική θέση που αναλαμβάνει- για να συμβάλλει στην περαιτέρω εξωστρέφεια του Φεστιβάλ, στο άνοιγμά του, σε ευρύτερα κοινά και πρωτοπόρα ρεύματα. Τον συνοδεύουν οι ευχές όλων μας για επιτυχία», δήλωσε η υπουργός Πολιτισμού, Λίνα Μεδνώνη.

Ο υφυπουργός Πολιτισμού Ιάσων Φωτήλας δήλωσε: «Στο πλαίσιο της επερχόμενης ολοκλήρωσης και της δεύτερης θητείας της Κατερίνας Ευαγγελάτου στη θέση της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, εκ μέρους του Υπουργείου Πολιτισμού εκφράζουμε τις ευχαριστίες για το γόνιμο έργο που προσέφερε, τόσο στον καλλιτεχνικό προγραμματισμό, όσο και στον εξωστρεφή προσανατολισμό του θεσμού.

Η συνεργασία υπήρξε αποδοτική και συνεπής, γεγονός που υπογραμμίζεται και από την πρόθεσή της να σταθεί στο πλευρό του νέου επικεφαλής του Φεστιβάλ, ώστε να εξασφαλιστεί μια ομαλή μετάβαση.

Ο σκηνοθέτης, δραματουργός και ηθοποιός, Μιχαήλ Μαρμαρινός, είναι ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου. Η μακρά καλλιτεχνική του διαδρομή και αναγνώριση στην Ελλάδα και διεθνώς, αλλά και το καλλιτεχνικό του όραμα, αποτελούν στοιχεία που θα προσδώσουν στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου ακόμα μεγαλύτερο κύρος και παραστάσεις που το κοινό θα αγκαλιάσει με ακόμα μεγαλύτερο ενθουσιασμό. Ευχαριστούμε την Κατερίνα Ευαγγελάτου για την προσφορά και το έργο της και ευχόμαστε μια γόνιμη και δημιουργική θητεία στον Μιχάλη Μαρμαρινό».

180 επαγγελματίες του θεάτρου, καλλιτεχνικοί/ές διευθυντές/ριες, σκηνοθέτες/ιδες, δραματουργοί, υπεύθυνοι/ες διεθνών σχέσεων, επιμελητές/τριες, κριτικοί και θεωρητικοί από 42 χώρες του κόσμου και από 88 διαφορετικούς θεατρικούς οργανισμούς θα συναντηθούν στην Αθήνα, στον τόπο γέννησης του θεάτρου, για να μιλήσουν την παγκόσμια γλώσσα που συνιστά το θέατρο. Στόχος της συνάντησης είναι η ενίσχυση ενός θεμελιώδους στοιχείου των κοινωνιών μας, του συμπράττειν, η δημιουργία ενός κοινού χώρου συζήτησης, συλλογικού προβληματισμού αλλά και συνδιαμόρφωσης ενός καλύτερου μέλλοντος για το θέατρο, την τέχνη και την κοινωνία, καθώς και η ανάδειξη της ελληνικής θεατρικής σκηνής, στο πλαίσιο μιας πολύτιμης ευκαιρίας εξωστρέφειάς της.

Διεθνές Συνέδριο του Δικτύου European Theatre Convention

«Αντιστάσου Θέατρο, Αντιστάσου! Κράτα τη Φλόγα Ζωντανή» («Thrive Theatre Thrive! Keep the Flame Alive») είναι ο τίτλος του Διεθνούς Συνεδρίου του European Theatre Convention, του μεγαλύτερου δικτύου για τα θέατρα της Ευρώπης, μέλος του οποίου είναι το Εθνικό Θέατρο από τον Μάιο του 2022. Στο συνέδριο το παρών θα δώσει η Εκτελεστική Διευθύντρια της ETC, Heidi Wiley, ενώ μεταξύ των ομιλητών είναι οι: ο Θεοδωρος Τερζόπουλος, Σκηνοθέτης και Ιδρυτής του θεάτρου «Άττις», η Κατερίνα Ευαγγελάτου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, ο Jeffrey Eric Jenkins, Πρόεδρος της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Θεάτρου, η Claudia Belchior, πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου της ETC και η Pr. Dr. Shuyan Liu, Καθηγήτρια στον τομέα της Παγκόσμιας Ψυχικής Υγείας. Μέσω διαδικτύου θα παρέμβουν ο Milo Rau, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ της Βιέννης “Free Republic of Vienna” και η Oleksandra Matviichuk, Δικηγόρος υπεράσπισης των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, επικεφαλής του Κέντρου Πολιτικών Ελευθεριών και αποδέκτης του βραβείου Νόμπελ Ειρήνης (2022). Το συνέδριο απευθύνεται στα θέατρα-μέλη του δικτύου και πραγματοποιείται κάθε έξι μήνες σε διαφορετική χώρα της Ευρώπης. Φέτος, το Εθνικό Θέατρο θα λειτουργήσει ως τόπος ενότητας και στοχασμού γύρω από τα φλέγοντα ζητήματα που επηρεάζουν άμεσα τον πολιτισμό και τα θέατρά μας, θέτοντας -μέσα από ένα ποικιλόμορφο τετραήμερο πρόγραμμα ομιλιών, συζητήσεων και εργαστηρίων- επείγοντα ερωτήματα όπως:

Πώς μπορούν τα θέατρά μας να υπερασπιστούν τις δημοκρατικές και ανθρωπιστικές αξίες το 2025; Πώς μπορούν να παραμείνουν τα θέατρα ανθεκτικά, δημιουργικά και ελεύθερα μπροστά σε αυτές τις προκλήσεις; Μπορούν οι καλλιτεχνικές μας επιλογές να καταπολεμήσουν την παραπληροφόρηση και να προστατεύσουν την ελευθερία των δημιουργών; Τι είδους ηγεσία και συνθήκες εργασίας χρειάζονται τα θέατρά μας; Ποια σχέση πρέπει να αναπτύξουν τα θέατρα με την επόμενη γενιά; Πάνω απ’ όλα, πώς μπορούμε να παραμείνουμε προσιτοί και βιώσιμοι οργανισμοί που παράγουν ουσιαστικό καλλιτεχνικό έργο και αποτελούν πηγή ευημερίας για την κοινότητα και την κοινωνία μας;

ShowCase
Το Εθνικό Θέατρο διοργανώνει, για τρίτη συνεχόμενη χρονιά Showcase με 25 καλεσμένους/ες ξένους/ες καλλιτεχνικούς/ές διευθυντές/ντριες, επιμελητές/τριες και υπεύθυνους/ες προγραμματισμού των πιο σημαντικών φεστιβάλ και θεάτρων του εξωτερικού. Για τέσσερις μέρες καταξιωμένοι ξένοι/ες καλεσμένοι/ες θα παρακολουθήσουν όλες τις τρέχουσες παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου, θα ενημερωθούν για παραγωγές που παρουσιάστηκαν στο πρώτο μέρος της σεζόν, θα γνωρίσουν καλλιτέχνες/ιδες που συμμετέχουν σε αυτές σε ειδικά σχεδιασμένες εκδηλώσεις, θα συζητήσουν πάνω σε ιδέες για μελλοντικά εγχειρήματα, θα ανταλλάξουν απόψεις για τις διεθνείς τάσεις στα φεστιβάλ του εξωτερικού αλλά και για το παρόν και το μέλλον της θεατρικής τέχνης. Στόχος είναι να αναδειχθεί η ορατότητα του ελληνικού θεάτρου στο εξωτερικό με στόχο να ταξιδέψουν παραστάσεις του οργανισμού σε σημαντικά ξένα φεστιβάλ και να δρομολογηθούν συνεργασίες-συμπαραγωγές για το μέλλον.

H διοργάνωση του ετήσιου Showcase εντάσσεται στο έργο «Δράσεις Εξωστρέφειας του Εθνικού Θεάτρου», το οποίο υλοποιείται στο πλαίσιο του Εθνικού Σχεδίου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας «Ελλάδα 2.0» με τη χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης – NextGenerationEU.

Διεθνής Ένωση Θεατρικών Κριτικών

Η Διεθνής Ένωση Θεατρικών Κριτικών (IATC) είναι ένας οργανισμός που λειτουργεί ως οργανισμός-εταίρος του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου – UNESCO (ITI – UNESCO). Σκοπός της είναι να προαγάγει τη διεθνή κατανόηση, μέσω της συζήτησης και του διαλόγου, φέρνοντας σε επαφή κριτικούς, μελετητές και επαγγελματίες των παραστατικών τεχνών. Η Ένωση επιδιώκει την προώθηση της κριτικής και επιστημονικής συγγραφής για το θέατρο και την προστασία της πνευματικής ελευθερίας και της ελευθερίας του λόγου. Η Εκτελεστική Επιτροπή (ΕxCom) της Ένωσης συναντιέται ετησίως για να διευθετεί τα τρέχοντα ζητήματα του οργανισμού και να λαμβάνει κρίσιμες αποφάσεις. Στο πλαίσιο του 4ημέρου, 13 κριτικοί θεάτρου θα συναντηθούν στο ιστορικό κτίριο Τσίλλερ, ενώ παράλληλα, οι παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου θα καλυφθούν μέσα από ένα αφιέρωμα στο περιοδικό CriticalStages, το οποίο εκδίδεται από την IATC δύο φορές τον χρόνο.

Πληροφορίες

3ο Showcase | Συνέδριο European Theatre Convention | Συνάντηση της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών

3 έως 7 Απριλίου | Εθνικό Θέατρο

Η αντίδραση του κοινού ήταν άμεση και εντυπωσιακή: απόλυτη προσήλωση κατά τη θέαση, ενθουσιώδες χειροκρότημα, επευφημίες και έντονη συγκίνηση και στις δύο sold-out παραστάσεις, που άφησαν ισχυρό αποτύπωμα στο πρόγραμμα του Hong Kong Arts Festival. Ο ρυθμός και η ενέργεια των ηθοποιών, σε συνδυασμό με τη ζωντανή μουσική που έδινε πνοή στον λόγο τους, καθήλωσαν το κοινό, ενώ το ατμοσφαιρικό σκηνικό μαγνήτιζε τα βλέμματα επάνω στη σκηνή του εντυπωσιακού auditorium, δημιουργώντας μια ξεχωριστή, «εμβυθιστική» εμπειρία.

Η υποδοχή των συντελεστών από το κοινό ήταν συγκινητική, με συνεχείς επανεμφανίσεις στη σκηνή μετά από παρατεταμένο χειροκρότημα. Εκτός από τον ενθουσιασμό μέσα στην αίθουσα, πλήθος νεαρών, κυρίως, θεατών περίμεναν στα παρασκήνια για να συναντήσουν από κοντά τους ηθοποιούς.
Η παράσταση εντάχθηκε στο πλαίσιο του 53ου Hong Kong Arts Festival, ενός διεθνούς κύρους πολιτιστικού θεσμού, όπου έχουν εμφανιστεί τα μεγαλύτερα ονόματα της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής, ενισχύοντας τη θέση του ελληνικού θεάτρου στο διεθνές καλλιτεχνικό γίγνεσθαι.

«Η πρόσκληση για την παρουσίαση ενός έργου από την αρχαιοελληνική παράδοση στο Hong Kong Arts Festival ήταν ένα στοίχημα για εμάς. Πίστεψα πολύ σε αυτήν την παράσταση όταν την παρακολούθησα για πρώτη φορά», είπε ο κ. So Kwok Wan, Διευθυντής Προγραμματισμού του Φεστιβάλ. «Αισθάνθηκα ότι πρόκειται για ένα έργο που θα μπορούσε να συστήσει στο κοινό μας το αρχαίο δράμα, ιδιαίτερα σε μια παράσταση με σύγχρονη αισθητική, αλλά και σεβασμό στην παράδοση».

Στην παράσταση, παρευρέθησαν ο Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου Δημήτρης Πασσάς, ο Γενικός Διευθυντής Ιωάννης Καπλάνης, ο ιδρυτής του πολιτιστικού οργανισμού ΛΥΚΟΦΩΣ Γιώργος Λυκιαρδόπουλος, ο Διευθυντής Προγραμματισμού του Hong Kong Arts Festival So Kwok Wan, διευθυντές διεθνών πολιτιστικών οργανισμών, καλλιτέχνες και πολλοί δημοσιογράφοι.

Η σκηνοθέτις της παράστασης και Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Κατερίνα Ευαγγελάτου ανέφερε: «Είμαστε όλοι ευγνώμονες που μας δόθηκε η ευκαιρία να παρουσιάσουμε τη δική μας ματιά επάνω σε αυτό το σπουδαίο έργο του Ευριπίδη σε μια τόσο σημαντική διοργάνωση, που μάλιστα για πρώτη φορά προσκαλεί ελληνική παράσταση. Η ανταπόκριση του κοινού ήταν πραγματικά συγκινητική. Αισθανθήκαμε τους θεατές στο πλευρό μας από την πρώτη στιγμή ως το φινάλε της παράστασης. Η ενθουσιώδης υποδοχή του θιάσου και όλων των συντελεστών στο χειροκρότημα αλλά και τα θερμά λόγια που ανταλλάξαμε αργότερα με πολλούς θεατές που μας περίμεναν έξω από το θέατρο, μας γέμισαν χαρά και μας δίνουν νέα ώθηση για τη συνέχιση της περιοδείας του Ιππόλυτου στην Ελλάδα και το εξωτερικό».

Χορηγός της παράστασης ήταν η Τράπεζα Πειραιώς, σταθερός πια συνοδοιπόρος του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, που αγκάλιασε από την αρχή το εγχείρημα, δίνοντας πνοή στο όραμα για ενίσχυση της εξωστρέφειας της σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας. Μέσα από αυτή τη συνεργασία που εντάσσεται στο πρόγραμμα Εταιρικής της Υπευθυνότητας, η Πειραιώς επιβεβαιώνει τη δέσμευσή της στην υποστήριξη της Τέχνης και του Πολιτισμού. Πολύτιμοι αρωγοί σε αυτήν την προσπάθεια ήταν επίσης ο ΑΔΜΗΕ και ο ΕΟΤ.

Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου τον Ιούλιο του 2023, ως παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. Στη συνέχεια περιόδευσε σε σημαντικά θέατρα στην Ελλάδα και την Κύπρο, αποσπώντας ενθουσιώδεις κριτικές από ελληνικά και διεθνή μέσα ενημέρωσης. Στο Χονγκ Κονγκ παρουσιάστηκε ως συμπαραγωγή του Εθνικού Θεάτρου, του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και του πολιτιστικού οργανισμού ΛΥΚΟΦΩΣ του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου.

Συντελεστές

Μετάφραση: Κώστας Τοπούζης
Δραματουργική επεξεργασία-Διασκευή-Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Μουσική σύνθεση-Ενορχήστρωση: Αλέξανδρος-Δράκος Κτιστάκης
Σχεδιασμός βίντεο: Παντελής Μάκκας
Χορογραφία: Αλέξανδρος Σταυρόπουλος
Κοστούμια: Εύα Γουλάκου
Φωτισμός: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Ηχητικός σχεδιασμός: Ηλίας Φλάμμος
Βοηθός σκηνοθέτιδας-Φωτογραφίες: Γιώργος Μπραουδάκης
Βοηθός σκηνογράφου: Κατερίνα Βλάχμπεη
Βοηθός ενδυματολόγου: Αλεξάνδρα-Αναστασία Φτούλη
Σχεδιασμός κομμώσεων: Κωνσταντίνος Κολιούσης
Σχεδιασμός μακιγιάζ:Olga Faleichyk

Διανομή (αλφαβητικά)
Στεφανία Γουλιώτη: Φαίδρα, Χριστίνα Μαξούρη: Τροφός, Δημήτρης Παπανικολάου: Αγγελιαφόρος, Έλενα Τοπαλίδου: Αφροδίτη/Άρτεμις, Γιάννης Τσορτέκης: Θησέας,Ορέστης Χαλκιάς: Ιππόλυτος
Χορός γυναικών Δάφνη Κιουρκτσόγλου, Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη, Αμαλία Νίνου, Μελίνα Πολυζώνη
Χορός κυνηγών Γεώργιος Βασιλόπουλος, Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Νίκος Γονίδης, Χρήστος Διαμαντούδης, Ηρακλής Κωστάκης, Αλέξανδρος Πιεχόβιακ, Μάριος Χατζηαντώνη, Νικόλας Χατζηβασιλιάδης

Ζωντανή ερμηνεία μουσικής: Αλέξανδρος-Δράκος Κτιστάκης

Για την Πειραιώς, η συνεργασία αυτή αποτελεί μια σημαντική πρωτοβουλία που διευρύνει ακόμα περισσότερο τις δράσεις Εταιρικής Υπευθυνότητας της Τράπεζας στον χώρο της Τέχνης και του Πολιτισμού. Στόχος της Τράπεζας είναι να διατηρεί μια ζωντανή δημιουργική σχέση με τις δραστηριότητες και τους ανθρώπους που με την έμπνευση και τη δουλειά τους συνθέτουν τη σύγχρονη πολιτισμική ταυτότητα της χώρας και συμβάλλουν ώστε η Ελλάδα να βρίσκεται στο προσκήνιο του διεθνούς πολιτισμικού γίγνεσθαι.

Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου τον Ιούλιο του 2023, ως παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, και στη συνέχεια περιόδευσε σε σημαντικά θέατρα στην Ελλάδα και την Κύπρο. Στη νέα της εκδοχή παρουσιάζεται ως συμπαραγωγή του Εθνικού Θεάτρου, του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και του πολιτιστικού οργανισμού ΛΥΚΟΦΩΣ.

Στην ανανεωμένη διανομή πρωταγωνιστούν οι: Στεφανία Γουλιώτη (Φαίδρα), Χριστίνα Μαξούρη (Τροφός), Δημήτρης Παπανικολάου (Αγγελιαφόρος), Έλενα Τοπαλίδου (Αφροδίτη/Άρτεμις), Γιάννης Τσορτέκης (Θησέας), Ορέστης Χαλκιάς (Ιππόλυτος). Η παραγωγή πρόκειται να παρουσιαστεί και στην Αθήνα τον ερχόμενο Ιούνιο στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.

Hong Kong Arts Festival: πόλος έλξης κορυφαίων καλλιτεχνών

Στο Hong Kong Arts Festival, έχουν εμφανιστεί κορυφαίοι καλλιτέχνες και σημαντικά καλλιτεχνικά σχήματα από όλο τον κόσμο, όπως: Mikhail Baryshnikov, Sylvie Guillem, Akram Khan, Peter Brook, Robert Wilson, Philip Glass, Yo-Yo Ma, Youssou N’ Dour, William Kentridge, The Bolshoi Theatre, The Mariinsky Theatre, London Symphony Orchestra, Vienna Philharmonic Orchestra, New York City Ballet, Royal Shakespeare Company, American Ballet Theatre, Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, Wiener Symphoniker και άλλοι.

Περισσότερες πληροφορίες για το Hong Kong Arts Festival εδώ

Η παράσταση

Η πρώτη παρουσίαση της παράστασης τον Ιούλιο του 2023 απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από ελληνικά και διεθνή Μέσα Ενημέρωσης.

Ενδεικτικά, η εφημερίδα The Guardian έγραψε:

«Η σύγχρονη εκδοχή του Ιππόλυτου του Ευριπίδη από την Ευαγγελάτου, που παρουσιάστηκε στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, είναι ένα ακόμα παράδειγμα ριζοσπαστικής προσέγγισης στα κλασικά έργα. Προσαρμοσμένη από την Ευαγγελάτου, η ιστορία παρουσιάζει την Αφροδίτη να αναζητά εκδίκηση κατά του Ιππόλυτου, επειδή έδωσε όρκο αγνότητας. Εδώ η θεά είναι στη σκηνή καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης με μια κάμερα στο χέρι, δημιουργώντας τη δική της ταινία για το δράμα».

Arifa Akbar, chief theatre critic, The Guardian, Ιούλιος 2023

Για τη δημιουργία της παράστασης, η Κατερίνα Ευαγγελάτου συνεργάζεται με έναν δυναμικό θίασο και μια εξαιρετική δημιουργική ομάδα 34 ατόμων. Μέσα από την ανανεωτική σκηνοθεσία, ο θεατής έχει την ευκαιρία να θαυμάσει το Ευριπίδειο σύμπαν σε όλη του την άγρια ομορφιά.

Συντελεστές

Μετάφραση: Κώστας Τοπούζης
Δραματουργική επεξεργασία-Διασκευή-Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Μουσική σύνθεση-Ενορχήστρωση: Αλέξανδρος-Δράκος Κτιστάκης
Σχεδιασμός βίντεο: Παντελής Μάκκας
Χορογραφία: Αλέξανδρος Σταυρόπουλος
Κοστούμια: Εύα Γουλάκου
Φωτισμός: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Ηχητικός σχεδιασμός: Ηλίας Φλάμμος
Βοηθός σκηνοθέτιδας: Γιώργος Μπραουδάκης
Βοηθός σκηνογράφου: Κατερίνα Βλάχμπεη
Βοηθός ενδυματολόγου: Αλεξάνδρα-Αναστασία Φτούλη
Σχεδιασμός κομμώσεων: Κωνσταντίνος Κολιούσης
Make up: Olga Faleichyk

Διανομή (αλφαβητικά)
Στεφανία Γουλιώτη: Φαίδρα, Χριστίνα Μαξούρη: Τροφός, Δημήτρης Παπανικολάου: Αγγελιαφόρος, Έλενα Τοπαλίδου: Αφροδίτη/Άρτεμις, Γιάννης Τσορτέκης: Θησέας, Ορέστης Χαλκιάς: Ιππόλυτος
Χορός γυναικών: Δάφνη Κιουρκτσόγλου, Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη, Αμαλία Νίνου, Μελίνα Πολυζώνη
Χορός κυνηγών: Γεώργιος Βασιλόπουλος, Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Νίκος Γονίδης, Χρήστος Διαμαντούδης, Ηρακλής Κωστάκης, Αλέξανδρος Πιεχόβιακ, Μάριος Χατζηαντώνης, Νικόλας Χατζηβασιλιάδης
Ζωντανή ερμηνεία μουσικής: Αλέξανδρος-Δράκος Κτιστάκης

Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου (Λυκόφως)
Διεύθυνση Παραγωγής: Όλγα Μαυροειδή (Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου)

Το grape – Greek Agora of Performance, η πρώτη Αγορά για τις ελληνικές παραστατικές τέχνες, που εγκαινίασε πέρυσι το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, στοχεύει στη δημιουργία μιας συστηματικής πλατφόρμας προβολής της ελληνικής δημιουργίας στην διεθνή σκηνή θεάτρου και χορού.

Συγκεκριμένα, δίνει την ευκαιρία σε δημιουργούς του θεάτρου και του χορού να παρουσιάσουν τα έργα τους σε εκπροσώπους διεθνών Φεστιβάλ και πολιτιστικών φορέων, αλλά και στο ευρύ κοινό.
Όπως αναφέρει η καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ, Κατερίνα Ευαγγελάτου, «όλα τα έργα του grape θέτουν, κατά κάποιον τρόπο, το ερώτημα “μπορούμε να αντιστρέψουμε για λίγο την οπτική του κόσμου”; Είτε αγγίζουν θέματα πολιτικοκοινωνικά, είτε υπαρξιακά, μέσα από μια πιο ποιητική οπτική, με εργαλεία τον μύθο και τη λαϊκή παράδοση, οι παραστάσεις αυτές φωτίζουν, η καθεμιά με τη δική της καλλιτεχνική γλώσσα, τη σχέση μας με το σήμερα».

Οκτώ παραστάσεις κάνουν πρεμιέρα από τις 18 έως τις 24/7 και περιλαμβάνονται στο διεθνές showcase του Φεστιβάλ Αθηνών. Τα έργα αυτά αντανακλούν σύγχρονες δραματουργικές αναζητήσεις, καθώς και θεματολογίες που απασχολούν το διεθνές καλλιτεχνικό γίγνεσθαι, ενώ, ταυτόχρονα, έχουν σχεδιαστεί με ευελιξία ώστε να μπορούν να ταξιδέψουν.

Στις 18/7, το Μέγαρο Παλαιάς Βουλής φιλοξενεί τις «Ετυμολογίες» του Ευθύμη Φιλίππου σε σκηνοθεσία δική του και της Αγγελικής Παπούλια, που ερμηνεύει επί σκηνής με την Ρένη Πιττακή. Στις 20/7, επιστρέφει το έργο «Amalia melancholia, η βασίλισσα των φοινίκων» της Ζωής Χατζηαντωνίου (Σύγχρονο Θέατρο). Την βασίλισσα της Ελλάδας, Αμαλία, ενσαρκώνει η Έμιλυ Κολιανδρή. Μαζί της η Ρίτα Λυτού. Στην Πειραιώς 260 (Χώρος Η) ,στις 19/7, ανεβαίνουν τα «Σκυλιά» του Ανέστη Αζά, σε κείμενο του ίδιου και των Γεράσιμου Μπέκα και Μιχάλη Πητίδη. Στην παράσταση, που είναι εμπνευσμένη από τους «Όρνιθες», παίζουν οι Γιώργος Κατσής, Έλενα Μαυρίδου, Κωνσταντίνος Μωραΐτης, Μαρία Πετεβή, Gary Salomon, Cem Yiğit Üzümoğlu.

Την ίδια ημέρα, στον Χώρο Ε, κάνει πρεμιέρα η χορογραφία της Χαράς Κότσαλη “Borborygmi”. Η δεύτερη είναι της Κατερίνας Ανδρέου, με τίτλο “Bless this mess” και θα παίζεται από τις 23/7 (Χώρος Ε). Χορεύουν οι Κατερίνα Ανδρέου, Baptiste Cazaux, Melissa Guex και Lily Brieu Nguyen.

Στις 23 Ιουλίου, επίσης, στον Χώρο Δ, «ανοίγει» το «Αναψυκτήριο» της Αργυρώς Χιώτη. Παίζουν οι Νίκος Ζιάζιαρης, Αμαλία Κοσμά, Γιώργος Κριθάρας, Ρίτα Λυτού, Εύη Σαουλίδου, Δρόσος Σκώτης, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη. Κάθε βράδυ, θα φιλοξενούν και διαφορετικούς καλεσμένους. Την ίδια μέρα, κάνει πρεμιέρα και το «Σφάλμα σύνδεσης» της Γιολάντας Μαρκοπούλου, σε ερμηνεία των Station Athens, της ομάδας που αποτελείται από πρόσφυγες και μετανάστες από το Αφγανιστάν, το Πακιστάν και το Μπαγκλαντές (Χώρος Β). Ερμηνεύουν οι Chalil Alizada, Ηossein Amiri, Aidim Joyimal, Ramzan Mohammad, Reza Mohammadi.

Τέλος, στις 24 Ιουλίου, το φεστιβάλ φιλοξενεί και πάλι το “Taverna Miresia – Mario, Bella, Anastasia” του Μάριο Μπανούσι, με τον ίδιο, αλλά και τους Σαβίνα Γιαννάτου, Χρυσή Βιδαλάκη, Κατερίνα Κρίστο, και Ευτυχία Στεφάνου.