O Χρήστος Θάνος σκηνοθετεί και υπογράφει από κοινού με την Ηρώ Μπέζου τη δραματουργική σύνθεση της παράστασης «Πολεμικοί ανταποκριτές», που ανεβαίνει στην Πειραιώς, από τις 5 έως τις 8 Ιουλίου 2025.

Σε ένα περιβάλλον άχρονο, έξι ανθρώπινα σώματα, ξεπροβάλλουν σαν χαλάσματα της πιο αποτρόπαιης ιστορικής μνήμης. Αφηγούνται με τη φωνή τους τη φρίκη που βίωσαν, με οδηγό τον εκκωφαντικό παλμό του χρόνου που κυλά αδιάκοπα ως ο μέγας παρατηρητής. Θέατρο και μουσική συνυπάρχουν επί σκηνής οργανικά, χωρίς να είναι διακριτά τα μεταξύ τους όρια.

Στην παράσταση πρωταγωνιστούν η Sophie Lies, η Ηρώ Μπέζου, ο Φοίβος Ριμένας, η Πηνελόπη Σκαλκώτου, ο Φώτης Στρατηγός, η Μαρία Χάνου και ο Αποστόλης Ψυχράμης. Τη ζωντανή μουσική (που έχει γράψει ο Χρήστος Θάνος) ερμηνεύουν ο Παναγιώτης Γκίκας, ο Στέφανος Δουβίτσας και ο ίδιος ο σκηνοθέτης.

Η παράσταση «Πολεμικοί ανταποκριτές» θέτει μια σειρά από καίρια ερωτήματα σε μια περίοδο που ο πόλεμος αποτελεί βασικό συστατικό της καθημερινότητάς μας. Τι είναι αυτό που διαφοροποιεί τον πόλεμο ανάμεσα σε δύο αγέλες ζώων και ανάμεσα σε δύο λαούς; Ποια τα κίνητρα που οδηγούν τον άνθρωπο στον πόλεμο; Γιατί να καταφεύγει σε αυτήν την επιλογή, όταν, σε αντίθεση με τα ζώα, η επιβίωσή του μπορεί να εξασφαλιστεί χωρίς την άσκηση βίας; Κατά πόσο η πληροφορία που λαμβάνουμε για ένα γεγονός είναι ακριβής ως προς αυτό; Ποιοι είναι οι παράγοντες που μεσολαβούν μεταξύ γεγονότος και πληροφορίας και πώς διαμορφώνουν την τελική καταγραφή που πιθανώς να αποτελέσει προϊόν ιστορικής μνήμης;

Συντελεστές

Δραματουργική σύνθεση: Χρήστος Θάνος, Ηρώ Μπέζου
Σκηνοθεσία – Μουσική: Χρήστος Θάνος
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Μαρία Καραθάνου
Σχεδιασμός φωτισμού: Κωνσταντίνος Μπεθάνης
Σχεδιασμός ήχου: Μάνος Γεωργακόπουλος
Επιμέλεια κίνησης: Λία Χαμηλοθώρη
Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσια Ζορμπαλή
Οργάνωση παραγωγής: Κορίνα Βασιλειάδου

Παίζουν (αλφαβητικά): Sophie Lies, Ηρώ Μπέζου, Φοίβος Ριμένας, Πηνελόπη Σκαλκώτου, Φώτης Στρατηγός, Μαρία Χάνου, Αποστόλης Ψυχράμης

Ζωντανή ερμηνεία της μουσικής: Παναγιώτης Γκίκας, Στέφανος Δουβίτσας, Χρήστος Θάνος

Πληροφορίες

Χρήστος Θάνος
Πολεμικοί ανταποκριτές
Πειραιώς 260
5-8 Ιουλίου 2025 στις 21:00

H παράσταση είναι καθολικά προσβάσιμη στις 8 Ιουλίου. Παρέχονται: διερμηνεία στην ελληνική νοηματική γλώσσα και υπερτιτλισμός για κωφά και βαρήκοα άτομα, απτική ξενάγηση στον σκηνικό χώρο και ακουστική περιγραφή για άτομα με οπτική αναπηρία. Σε συνεργασία με τον πολιτιστικό οργανισμό liminal.

Αγορά εισιτηρίων εδώ

Κεντρικά εκδοτήρια: Πλατεία Συντάγματος (This is Athens Infopoint Δήμου Αθηναίων) Δε-Πα 10:00-18:00

Οι θεατές θα πρέπει να ενημερώνουν ποια από τις τέσσερις υπηρεσίες επιθυμούν (Διερμηνεία, Υπέρτιτλους, Ακουστική Περιγραφή, Απτική Ξενάγηση).

Πληροφορίες εισιτηρίων εδώ

Με την πολύτιμη συνεργασία τ​ης εταιρίας​ ATLAS E.P και​ του πολιτιστικού οργανισμού​ liminal και με εργαλεία τη διερμηνεία στην ελληνική νοηματική γλώσσα, τον υπερτιτλισμό, την απτική ξενάγηση και την ακουστική περιγραφή, οι παραστάσεις σχεδιάστηκαν έτσι ώστε να απευθύνονται σε κάθε θεατή, χωρίς αποκλεισμούς.

Οι θεατρικές παραστάσεις που προσφέρουν καθολική πρόσβαση στο κοινό του Φεστιβάλ είναι οι εξής:

«Ο κυνηγός πέφτει θύμα της σκιάς του / The Shadow Whose Prey the Hunter Becomes», Back to Back Theatre

«Η πόλη των τυφλών», σκηνοθεσία Έμιλυ Λουίζου 

«Πολεμικοί Ανταποκριτές», σκηνοθεσία Χρήστος Θάνου

«Μπουμπουλίνας 18», σκηνοθεσία Σοφία Καραγιάννη

Με αφορμή την επέτειο των 70 χρόνων του το Φεστιβάλ, για πρώτη φορά φέτος, αυξάνει τον αριθμό των καθολικά προσβάσιμων παραστάσεων σε τέσσερις, δίνοντας τη δυνατότητα σε όλους να συμμετέχουν ενεργά και ισότιμα στον πολιτιστικό διάλογο.

Αναλυτικά οι μέρες και ώρες των παραστάσεων:

«Ο κυνηγός πέφτει θύμα της σκιάς του /The Shadow Whose Prey The Hunter Becomes», Back to Back Theatre

Με αφετηρία μια δημοκρατική συνέλευση σε μια μικρή πόλη της Αυστραλίας, η παράσταση προσκαλεί το κοινό να επανεξετάσει την έννοια του «κανονικού» και τα στερεότυπα γύρω από τη διαφορετικότητα. Οι ηθοποιοί, που αυτοπροσδιορίζονται ως άτομα με νοητική αναπηρία ή ως νευροδιαφορετικοί, συζητούν ανοιχτά επί σκηνής την καταπίεση και την εκμετάλλευση των νευροδιαφορετικών ατόμων, ενώ παράλληλα διατυπώνουν ερωτήματα για τη βιωσιμότητα της δημοκρατίας όπως αυτή υλοποιείται μέσα από το κυρίαρχο πολιτικό σύστημα.

Περισσότερα για την παράσταση εδώ

Ημερομηνία προσβάσιμης παράστασης: Κυριακή 8 Ιουνίου 2025 στις 21.00, Πειραιώς 260, Χώρος Ε.

«Η πόλη των τυφλών», σκηνοθεσία Έμιλυ Λουίζου 

Η Έμιλυ Λουίζου βασίζεται στη διασκευή του πασίγνωστου βιβλίου «Περί τυφλότητας» του νομπελίστα Ζοζέ Σαραμάγκου, από τον βραβευμένο Βρετανό δραματουργού Σάιμον Στίβενς και δημιουργεί την παράσταση Η πόλη των τυφλών. Στο θεατρικό έργο της Έμιλυ Λουίζου, με έντονα στοιχεία θρίλερ, μια μυστηριώδης, μεταδοτική τύφλωση εξαπλώνεται ραγδαία, οδηγώντας την κοινωνία σε χάος και απομόνωση. Μόνο μία γυναίκα διατηρεί την όρασή της και γίνεται μάρτυρας της ανθρώπινης κατάρρευσης και ελπίδας μέσα στο σκοτάδι.

Περισσότερα για την παράσταση εδώ

Ημερομηνία προσβάσιμης παράστασης: Δευτέρα 7 Ιουλίου 2025 στις 21.00, Πειραιώς 260, Χώρος Ε

Οι παραστάσεις «Ο κυνηγός πέφτει θύμα της σκιάς του /The Shadow Whose Prey The Hunter Becomes» και «Η πόλη των τυφλών» διατίθενται με διερμηνεία στην ελληνική νοηματική γλώσσα, ακουστική περιγραφή και απτική ξενάγηση, καθώς και υπερτιτλισμό στα ελληνικά και στα αγγλικά με αποτύπωση των διαλόγων και του ηχοτοπίου της παράστασης. Τις υπηρεσίες προσβασιμότητας παρέχει η ATLAS E.P.

«Πολεμικοί Ανταποκριτές», σκηνοθεσίας Χρήστος Θάνου

Η φρικαλεότητα του πολέμου μέσα από τις περιγραφές ιστορικών, λογοτεχνικών και πρωτότυπων κειμένων, ενταγμένων σε ένα μουσικό σύμπαν. Σε ένα περιβάλλον άχρονο, έξι ανθρώπινα σώματα, ξεπροβάλλουν σαν χαλάσματα της πιο αποτρόπαιης ιστορικής μνήμης για να αφηγηθούν με τη φωνή τους τη φρίκη που βίωσαν, με οδηγό τον εκκωφαντικό παλμό του χρόνου που κυλά αδιάκοπα ως ο μέγας παρατηρητής.

Περισσότερα για την παράσταση εδώ

Ημερομηνία προσβάσιμης παράστασης: Τρίτη 8 Ιουλίου 2025 στις 21.00, Πειραιώς 260, Χώρος Β

«Μπουμπουλίνας 18», σκηνοθεσία Σοφία Καραγιάννη

Από τα πιο εμβληματικά και αναγνωρίσιμα κείμενα της Μεταπολίτευσης, η μαρτυρία της Αρσένη εκδόθηκε το 1975 σφραγίζοντας με τον τίτλο Μπουμπουλίνας 18 μια ολόκληρη εποχή. Το αυτοβιογραφικό αφήγημα σε μορφή μονολόγου ερμηνεύει η ηθοποιός Αμαλία Αρσένη, έχοντας υπάρξει ως ανιψιά της συγγραφέως αποδέκτρια της ζωντανής αυτής μαρτυρίας.

Περισσότερα για την παράσταση εδώ

Ημερομηνία προσβάσιμης παράστασης: Δευτέρα 14 Ιουλίου 2025 στις 21.30, Πειραιώς 260, Χώρος Β

Οι παραστάσεις «Πολεμικοί Ανταποκριτές» και «Μπουμπουλίνας 18» παρουσιάζονται σε συνθήκες καθολικής προσβασιμότητας, σε συνεργασία με τον πολιτιστικό οργανισμό liminal. Συγκεκριμένα, συμπεριλαμβάνονται διερμηνεία στην ελληνική νοηματική γλώσσα και υπερτιτλισμός για κωφά και βαρήκοα άτομα, καθώς και απτική ξενάγηση στον σκηνικό χώρο και ακουστική περιγραφή για άτομα με οπτική αναπηρία.

Πληροφορίες

Αγορά εισιτηρίων
e-mail: tameia@aefestival.gr
+302104834913

*Οι θεατές θα πρέπει να ενημερώνουν ποια από τις τέσσερις υπηρεσίες επιθυμούν (Διερμηνεία, Υπέρτιτλους, Ακουστική Περιγραφή, Απτική Ξενάγηση)

«Διασύνδεση Θεατρικών Δημιουργών»

Η νέα πρωτοβουλία του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν έρχεται σε συνεργασίαμε το ελculture στη Φρυνίχου, 26, 27, 28 Μαΐου.

Με μεγάλη συμμετοχή ανταποκρίθηκαν θεατρικοί συγγραφείς στο open call που πραγματοποίησε το Θέατρο Τέχνης στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας«Διασύνδεση Θεατρικών Δημιουργών».
Συνολικά υποβλήθηκαν 131 προτάσεις που εξετάζονται προκειμένου να επιλεγούν όσες θα παρουσιαστούν επί σκηνής από τους/τις δημιουργούς τους στις 26-27-28 Μαΐου στη Φρυνίχου.
Για πρώτη φορά, θα δοθεί βήμα σε θεατρικούς συγγραφείς να παρουσιάσουν το έργο τους αναζητώντας τους/ τις συνεργάτες/ιδες που θα τους βοηθήσουν να το ανεβάσουν στη σκηνή (pitching). Παράλληλα, θα πραγματοποιηθούν ομιλίες και συζητήσεις με σημαντικούς ανθρώπους του θεάτρου γύρω από τη νέα ελληνική δραματουργία, τη στήριξη των θεατρικών ομάδων και των νέων δημιουργών, αλλά και τις προκλήσεις και τα προβλήματα που αντιμετωπίζει η σύγχρονη ελληνική σκηνή.

Το Θέατρο Τέχνης σε συνεργασία με το ελculture και με άξονα πάντα τη στήριξη της νεοελληνικής δραματουργίας, επιθυμούν να δημιουργήσουν ένα δυναμικόπεδίο συνάντησης και συνεργασίας μεταξύ θεατρικών συγγραφέων, θεατρολόγων-δραματουργών, σκηνοθετών/τιδων, καλλιτεχνικών διευθυντών/τριών, θεατρικών ομάδων, θεατρικών παραγωγών.

Στόχος είναι η επικοινωνία, το μοίρασμα ιδεών, προβληματισμών και απόψεων. Μια μοναδική ευκαιρία διασύνδεσης των ανθρώπων του θεάτρου που ίσως να ενθαρρύνει νέες συνεργασίες, αλλά και να ανοίξει τον διάλογο γύρω από τα σημαντικά ζητήματα που απασχολούν την καλλιτεχνική δημιουργία και την θεατρική παραγωγή στην Ελλάδα του 2025.

Κινητήριος μοχλός του τριημέρου προγράμματος είναι ο στίχος του Γιάννη Ρίτσου, μότο της φετινής θεατρικής περιόδου στο Θέατρο Τέχνης: «Να βρούμε τις λέξεις που θα μας σώσουν».

Κάθε μέρα περιλαμβάνει:
• Παρουσιάσεις έργων (pitching) και παρουσιάσεις αποσπασμάτων των έργων επί σκηνής
• Ομιλίες -τοποθετήσεις
• Ανοιχτή συζήτηση

*Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας

Πρόγραμμα Εκδηλώσεων

Δευτέρα, 26 Μαΐου: Σύγχρονη ελληνική δραματουργία
17:00: Ομιλία
Νέα ελληνική δραματουργία και θεατρική παραγωγή: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος, θεατρικός παραγωγός, Lykofos

17:30- 20:00: Pitchingκαι αποσπάσματα έργων

20.30: Συζήτηση
Να βρούμε τις λέξεις (και τους τρόπους) που θα μας «σώσουν»: σύγχρονη ελληνική δραματουργία,
εκπαίδευση-στήριξη- curating- παραγωγή-προοπτικές-εξωστρέφεια

Λαμβάνουν μέρος στη συζήτηση (αλφαβητικά):
Γιάννης Καλαβριανός, θεατρικός συγγραφέας-σκηνοθέτης
Έρι Κύργια, δραματουργός-δραματολόγος-μεταφράστρια
Γρηγόρης Λιακόπουλος, σκηνοθέτης- δραματουργός -μεταφραστής
Γιάννης Μαυριτσάκης, θεατρικός συγγραφέας
Παναγιώτης Μέντης, θεατρικός συγγραφέας -Πρόεδρος της Εταιρίας Θεατρικών συγγραφέων
Έλενα Τριανταφυλλοπούλου, θεατρολόγος-δραματουργός-μεταφράστρια
Ελένη Κουτσιλαίου, θεατρολόγος-κριτικός Θεάτρου στο ελculture.gr
Συντονίζει η Εύα-Οικονόμου Βαμβακά, σκηνοθέτις-θεατρική συγγραφέας-καλλιτεχνική διευθύντρια του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας

Τρίτη, 27 Μαΐου: Νέοι και νέες δημιουργοί

17:00: Ομιλία
Νέες ομάδες-νέοι/νέες δημιουργοί και θεατρική παραγωγή
Βαγγέλης Κώνστας, θεατρικός παραγωγός Constantly Productions

17:30- 20:00: Pitching και αποσπάσματα έργων

20.30: Συζήτηση
Να βρούμε τις λέξεις (και τους τρόπους) που θα μας «σώσουν»:
θεατρικές ομάδες και νέοι/νέες δημιουργοί: Η δημιουργία ομάδων- η σημαντική ανάγκη να διατηρηθούν- οι προκλήσεις για τους νέους/νέες δημιουργούς-η εκπαίδευση- η διασύνδεσή τους-η επιβίωσή τους-πειραματικό/ερευνητικό θέατρο

Λαμβάνουν μέρος στη συζήτηση (αλφαβητικά):
Ανέστης Αζάς, σκηνοθέτης-δραματουργός
Θοδωρής Αμπαζής, μουσικός-σκηνοθέτης
Γιώργος Βαλαής, σκηνοθέτης-δραματουργός
Σοφία Βγενοπούλου, σκηνοθέτις-παιδοψυχίατρος
Ελένη Ευθυμίου, σκηνοθέτις-δραματουργός
Δηώ Καγγελάρη, θεατρολόγος, καθηγήτρια ΑΠΘ, διευθύντρια Δραματικής σχολής Εθνικού Θέατρου
Κατερίνα Παρρή, αρχισυντάκτρια στο ελculture.gr
Συντονίζει η Ζέτα Πασπαράκη, πολιτιστική διαχειρίστρια, διευθύντρια παραστατικών τεχνών ΕΛΕVSIS 2023-Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης

Τετάρτη, 28 Μαΐου: Σύγχρονη ελληνική σκηνή

17.00: 17.00: Ομιλία
Σύγχρονη δραματουργία και θεατρική παραγωγή
Μίλτος Σωτηριάδης, θεατρικός παραγωγός-καλλιτεχνικός διευθυντής Θεάτρου του Νέου Κόσμου

17.30- 19.30: Pitching και αποσπάσματα έργων

20.00: Συζήτηση
Να βρούμε τις λέξεις (και τους τρόπους) που θα μας «σώσουν»: η σύγχρονη ελληνική δημιουργία και η θεατρική παραγωγή

Οι τάσεις, τα προβλήματα, οι ανάγκες, οι προοπτικές, οι προτάσεις

Λαμβάνουν μέρος στη συζήτηση (αλφαβητικά):
Κατερίνα Ευαγγελάτου, σκηνοθέτις-καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου
Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, σκηνοθέτης-καλλιτεχνικός διευθυντής Θεάτρουτου Νέου Κόσμου
Γιάννης Μόσχος, σκηνοθέτης-θεατρολόγος-μεταφραστής
Ηρώ Μπέζου, ηθοποιός-σκηνοθέτις-θεατρική συγγραφέας
Αργυρώ Χιώτη, σκηνοθέτις-καλλιτεχνική διευθύντρια του Εθνικού Θεάτρου
Γιάννης Χουβαρδάς, σκηνοθέτης
Συντονίζει ο Νίκος Χατζόπουλος, ηθοποιός-μεταφραστής-σκηνοθέτης

Σχεδιασμός-επιμέλεια διοργάνωσης: Μαριάννα Κάλμπαρη

Σε συνεργασία με το elculture.gr, ένα ενεργό δίκτυο πολιτιστικής πληροφόρησης, πρωτοβουλιών και δράσεων

Όπως και πέρσι, έτσι και φέτος, η παράσταση που μίλησε στην καρδιά δεν είναι και τόσο αμιγώς θεατρική. Πέρσι ήταν η «Νέκυια» του Γιάννη Αγγελάκα και του Χρήστου Παπαδόπουλου, φέτος «Το Φουλάρι» της Δήμητρας Τρυπάνη και της Ηρώς Μπέζου.

Την περασμένη Τετάρτη, βρέθηκα στο θέατρο Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Ολύμπια «Μαρία Κάλλας» (την παλιά Λυρική σκηνή, στην οδό Ακαδημίας), έχοντας την προτροπή πολλών να πάω να παρακολουθήσω μια ραδιοφωνική όπερα. Ειλικρινά, δεν ήξερα τι με περίμενε. Από την πρώτη στιγμή, ο ίδιος ο χώρος με τράβηξε, γυρίζοντάς με πίσω στον χρόνο. Κάθισα στα άνω θεωρεία. Διαβάζω στο πρόγραμμα: «Το Φουλάρι είναι μια αφήγηση από έναν Χορό 60 φωνών». Ξεκινάει.

Το πρώτο κυρίαρχο στοιχείο είναι ο ρυθμός. Μια αυστηρά συντονισμένη εκφορά λόγου πάνω στα χτυπήματα των δακτύλων. Η υπόθεση περιστρέφεται γύρω από έναν συγγραφέα και τον φίλο του, που είναι καλεσμένοι σ’ ένα γκαλά. Μέσα από αναγεννησιακούς και μεσαιωνικούς ήχους, ξεδιπλώνονται, οι πτυχές της ανθρώπινης αλληλεπίδρασης.

Μια άχρονη ιστορία για το πώς κι αν χωρούν όλοι οι άνθρωποι στη «ζωή». Σε μια «ζωή» που την έχουν επινοήσει άλλοι άνθρωποι. Η επαναλαμβανόμενη φράση «ωραίο το φουλάρι σας, αλλά λάθος φορεμένο» αναδεικνύει ένα ασφυκτικό πλαίσιο, βασισμένο στη λογική ότι όλα πρέπει να γίνονται με έναν συγκεκριμένο τρόπο. Από το πώς θα φορέσεις τα ρούχα σου, μέχρι το πώς θα βιώσεις το κάθε συναίσθημα. Έτσι η φαντασία και η δημιουργικότητα μπαίνει στην άκρη και τη θέση τους παίρνουν ο φόβος και η ανασφάλεια.

Ο ρυθμός διατηρείται αμείωτος. Δίνει το μέτρο σε αστείους και σουρεαλιστικούς διαλόγους. Η μουσική, τα τραγούδια και οι φωνές με κάνουν να ξεχνιέμαι κάνοντας τη θέση που κάθομαι πιο αναπαυτική. «Ό,τι βλέπουμε κι ακούμε, στηρίζεται στη μέθοδο ακουστικής επανεκκίνησης “From Ear to Body”», μού ψιθύρισε στ’ αυτί η διπλανή μου. «Φαίνεται κι ακούγεται εντυπωσιακό. Θα το ψάξω στο σπίτι», της απάντησα. Ο συγγραφέας νιώθει άβολα στη δεξίωση. Οι άνθρωποι τριγύρω του μιλούν για το βιβλίο του. Δεν τους καταλαβαίνει (μεταξύ μας, ούτε κι εγώ). Συναντάει μια νέα γυναίκα. Του αρέσει και την ερωτεύεται. Χορεύει μαζί της. Ίσως βρήκε τον τρόπο να αποφύγει την πίεση του «κοινωνικού περιβάλλοντος». Τουλάχιστον, έτσι νόμιζε. Εδώ είναι όμως το σημείο που όλα τα μάτια είναι στραμμένα πάνω του. Ούτε τώρα νιώθει ελεύθερος. Αντιδρά.

Φτάνοντας στον επίλογο, φαίνεται ότι μετά την αντίδραση, η αλήθεια ξαναβρίσκει τον χώρο της. Ο συγγραφέας γυρνάει πίσω σ’ αυτό, που έχει γράψει και το καταλαβαίνει πάλι από την αρχή. Είναι δικό του, δεν μπορεί κανείς να του το πάρει. Ακόμα κι αν δεν έχει θέση στη φωταγωγημένη βιτρίνα του επινοημένου τρόπου ζωής. Ακόμα και αν ο ίδιος έχει χάσει το φουλάρι του, έχει καταφέρει να κάνει το πιο σημαντικό βήμα: Να μοιραστεί αυτό που βλέπουν τα μάτια του και η ψυχή του. Η τελευταία εικόνα που φτάνει στ’ αυτιά μου είναι 60 φωνές να τραγουδούν το“Dormio Fulmine” του Alessandro Scarlatti. Ανατριχιαστικό. Γυρνάω σπίτι πιο ανάλαφρος στη μέση της εβδομάδας, έχοντας μαζί μου την απάντηση στην ερώτηση: «Τι καλό είδες φέτος;».

*Το Φουλάρι, μια ραδιοφωνική όπερα σε πρωτότυπο κείμενο της Ηρώς Μπέζου

Συντελεστές

Μουσική και Σκηνική Σύνθεση/Διδασκαλία/Διεύθυνση: Δήμητρα Τρυπάνη, Πρωτότυπο κείμενο: Ηρώ Μπέζου, Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου, Σκηνικά/Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα, Επιμέλεια κίνησης: Μαριάννα Καβαλλιεράτου, Σχεδιασμός ήχου: Κώστας Μπώκος,Διεύθυνση Καλλιτεχνικής Παραγωγής/Βοηθοί Σκηνοθέτη: Καλλιρρόη Παπαδοπούλου, Πανίνα Καρύδη, Σύμβουλος Πολυφωνικού Συνόλου: Μιράντα Καλδή, Βοηθός Ενδυματολόγου: Μαρίνα Παπούλια, Βοηθός Σκηνογράφου: Αγγελική Βασιλοπούλου Καμπίτση, Βοηθός Ηχολήπτη: Στέλιος Τσίλογλου-Ιγνατιάδης, Επικοινωνία/SocialMedia: Άλμπα Κόκα, Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Δημήτρης Πολίτης,Trailer: Γιώργος Νικόπουλος – βαυβώ productions,Φωτογράφιση: Βαλέρια Ισάεβα, Κινηματογράφηση παράστασης: Γρηγόρης Πανόπουλος

Ερμηνεύουν: Γιώργος Νικόπουλος, Χρήστος Θάνος, Ελπινίκη Σαριπανίδου, Φάνης Ζαχόπουλος, Ελένη Βεργέτη, Βάλια Καράγιωργα, Νίκος Ζιάζιαρης, Φώτης Σιώτας, Βάσια Ζορμπαλή, Ηρώ Μπέζου, Αλίκη Σιούστη, Ειρήνη Μπιλίνη-Μωραΐτη

Μουσικό Σύνολο: Άρπα: Γωγώ Ξαγαρά, Βιολί: Φαίδων Μηλιάδης, Βιολί: Λαέρτης Κοκολάνης, Βιόλα: Αγγέλα Γιαννάκη, Βιολοντσέλο: Δημήτρης Τραυλός, Κοντραμπάσο: Νίκος Τσουκαλάς, Πληκτροφόρο: Αλίκη Σιούστη, Κρουστά: Ζωή Τσακωνιάτη, Ειρήνη Μπιλίνη-Μωραΐτη

Πολυφωνικό Σύνολο: Soprano: Κατερίνα Γεβετζή, Έλλη Ζιάζιαρη, Λίνα Καλπαζίδου, Δέσποινα-Ειρήνη Πουλιάση, Ναταλία Ρουτσολιά, Μαρίνα Στεργίου, Ειρήνη Τζαμτζή. MezzoSoprano: Αθανασία Κυμπούρη, Άννα Μεσαναγρενού, Δάφνη Παγουλάτου, Ερωφίλη Παναγιωταρέα-Αγγελέτου, Μαρία Σαπλαούρα, Εύη Σαραντάκου, Ειρήνη-Βασιλική Τσιολίγκα. Alto: Άννα-Μαρία Ακριτίδου, Δανάη Γραμμένου, Στέλλα Καράπτη, Δώρα Κουντουρά, ΒανέσσαΚουρτέση, Μάρω Κωνσταντινοπούλου, Ελευθερία Μεσημέρη, Μαντώ Μιχαλιού, Ζωή Μούση, Ναταλία Μπάκα, Αθηνά Τασούλα, Βασιλική Σινάνογλου, Δήμητρα Τσαγκαράκη, Ζωή Τσακωνιάτη, Μαρία Τσιλίρα. Tenor: Νίκος Αντωνόπουλος, Πάνος Βουτσινάς, Σταύρος Γεωργιόπουλος, Γιάννα Καλή, Νεφέλη Παρασκευά, Βαγγέλης Τζωρτζακάκης, ΝτορίταΧωραφά. Bass: Ελισσαίος Βλάχος, Δημήτρης Κυραναστάσης, Ιωάννης Κωσταρίκας, Δημήτρης Πολίτης, Γιώργος Σαββίδης, Δημήτρης Τάσαινας.

Δώδεκα ερμηνευτές από τον χώρο της μουσικής, του θεάτρου και του χορού, πλαισιωμένοι από ένα 45μελές πολυφωνικό σύνολο με συμμετέχοντες από διαφορετικά καλλιτεχνικά και εκπαιδευτικά πεδία, και ένα 7μελές μουσικό σύνολο, πρωταγωνιστούν σε μια σύγχρονη μουσική παράσταση μεταξύ ρεαλισμού και παραλόγου.

Στο Φουλάρι, ένας συγγραφέας, ταλαντούχος μα αφόρητα ακοινώνητος, προσκαλείται σε μια επίσημη δεξίωση, όμως αδυνατεί να διαχειριστεί την παρουσία του εκεί. Καθώς καλείται να συστηθεί και να επικοινωνήσει τη δουλειά του στην ιδιαίτερη ομήγυρη που τον περιβάλλει, η φυσική του δυσκολία στην επικοινωνία δημιουργεί συνεχώς εμπόδια, ασυνεννοησίες και ευτράπελα, σε μια κλιμάκωση που κανείς δεν μπορεί να προβλέψει πού θα καταλήξει.

Το Φουλάρι είναι μια σύγχρονη πολυφωνική «καστανή» κωμωδία που χαρακτηρίζεται από αυστηρή φόρμα, έντονη πολυρυθμικότητα στη συνύφανση μουσικής και κειμένου, και πληθώρα πολυφωνικών εφέ. Στην πρωτότυπη μουσική σύνθεση του έργου ενσωματώνονται δέκα τραγούδια του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης (ιταλικά, γαλλικά, αγγλικά και ισπανικά), ενορχηστρωμένα και πολυφωνικά επεξεργασμένα από τη συνθέτρια.

Το Φουλάρι χτίστηκε δραματουργικά και σκηνοθετικά μέσα από τον ήχο – τον ήχο του κειμένου, τον ήχο των τραγουδιών, τον ήχο των ανθρώπων, τον ήχο των οργάνων – και στηρίζεται εξ ολοκλήρου στη μέθοδο ακουστικής επανεκκίνησης «From Ear to Body» της Δήμητρας Τρυπάνη.

Η μέθοδος «From Ear to Body» αποτελείται από ένα πλήρες σετ εργαλείων και τεχνικών που στοχεύουν στην επανεκκίνηση της ακουστικής και ρυθμικής αντίληψης σπουδαστών, φοιτητών, εκπαιδευτικών, μουσικών, ηθοποιών, χορευτών και, εν γένει, επαγγελματιών που διαχειρίζονται ομάδες. Η μέθοδος αποσκοπεί, επιπλέον, στο να συστήσει νέους τρόπους δημιουργικής ενσωμάτωσης του ήχου και του ρυθμού σε διαθεματικές εκπαιδευτικές, κοινωνικές ή/και καλλιτεχνικές δράσεις.

Σε αυτή τη μέθοδο βασίστηκε και όλη η διδασκαλία του έργου, μέσα από έναν εντατικό εργαστηριακό κύκλο διάρκειας πέντε μηνών (από τον Νοέμβριο του 2024 ως τον Μάρτιο του 2025), στον οποίο συμμετείχαν, μαζί με τους/τις ερμηνευτές/ριες, κατόπιν ακρόασης, 45 γυναίκες και άνδρες, ηλικίας 18-55 ετών, προερχόμενες/οι από ποικίλα καλλιτεχνικά και εκπαιδευτικά πεδία.

Το Φουλάρι είναι μια «ραδιοφωνική όπερα». Ραδιοφωνική γιατί είναι ένα έργο προορισμένο για να ακουστεί και όχι για να ιδωθεί, μια ηχητική διήγηση η οποία επιτρέπει στον ακροατή να συμπληρώσει με τη φαντασία του τα κομμάτια που λείπουν. Όπερα γιατί μέσα στο έργο εμφανίζονται – λιγότερο ή περισσότερο διακριτικά – διάφορες συμβάσεις του είδους, με μια διάθεση άλλοτε συνομιλίας και άλλοτε «κλεισίματος του ματιού» προς τον θεατή. Bεβαίως, το Φουλάρι δεν είναι μόνο ήχος. Έχει και κάποιες οπτικές και κινησιολογικές«πινελιές» καθοριστικές για την ανάδειξη της ηχητικής πληροφορίας. Το Φουλάρι είναι μια παράσταση που μπορεί κάποιος να την παρακολουθήσει με μάτια ανοιχτά ή κλειστά.

Συντελεστές
Μουσική και Σκηνική Σύνθεση/Διδασκαλία/Διεύθυνση: Δήμητρα Τρυπάνη, Πρωτότυπο κείμενο: Ηρώ Μπέζου, Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου, Σκηνικά/Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα, Επιμέλεια κίνησης: Μαριάννα Καβαλλιεράτου, Σχεδιασμός ήχου: Κώστας Μπώκος,Διεύθυνση Καλλιτεχνικής Παραγωγής/Βοηθοί Σκηνοθέτη: Καλλιρρόη Παπαδοπούλου, Πανίνα Καρύδη, Σύμβουλος Πολυφωνικού Συνόλου: Μιράντα Καλδή, Βοηθός Ενδυματολόγου: Μαρίνα Παπούλια, Βοηθός Σκηνογράφου: Αγγελική Βασιλοπούλου Καμπίτση, Βοηθός Ηχολήπτη: Στέλιος Τσίλογλου-Ιγνατιάδης, Επικοινωνία/SocialMedia: Άλμπα Κόκα, Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Δημήτρης Πολίτης,Trailer: Γιώργος Νικόπουλος – βαυβώ productions,Φωτογράφιση: Βαλέρια Ισάεβα, Κινηματογράφηση παράστασης: Γρηγόρης Πανόπουλος

Ερμηνεύουν: Γιώργος Νικόπουλος, Χρήστος Θάνος, Ελπινίκη Σαριπανίδου, Φάνης Ζαχόπουλος, Ελένη Βεργέτη, Βάλια Καράγιωργα, Νίκος Ζιάζιαρης, Φώτης Σιώτας, Βάσια Ζορμπαλή, Ηρώ Μπέζου, Αλίκη Σιούστη, Ειρήνη Μπιλίνη-Μωραΐτη

Μουσικό Σύνολο: Άρπα: Γωγώ Ξαγαρά, Βιολί: Φαίδων Μηλιάδης, Βιολί: Λαέρτης Κοκολάνης, Βιόλα: Αγγέλα Γιαννάκη, Βιολοντσέλο: Δημήτρης Τραυλός, Κοντραμπάσο: Νίκος Τσουκαλάς, Πληκτροφόρο: Αλίκη Σιούστη, Κρουστά: Ζωή Τσακωνιάτη, Ειρήνη Μπιλίνη-Μωραΐτη

Πολυφωνικό Σύνολο: Soprano: Κατερίνα Γεβετζή, Έλλη Ζιάζιαρη, Λίνα Καλπαζίδου, Δέσποινα-Ειρήνη Πουλιάση, Ναταλία Ρουτσολιά, Μαρίνα Στεργίου, Ειρήνη Τζαμτζή. MezzoSoprano: Αθανασία Κυμπούρη, Άννα Μεσαναγρενού, Δάφνη Παγουλάτου, Ερωφίλη Παναγιωταρέα-Αγγελέτου, Μαρία Σαπλαούρα, Εύη Σαραντάκου, Ειρήνη-Βασιλική Τσιολίγκα. Alto: Άννα-Μαρία Ακριτίδου, Δανάη Γραμμένου, Στέλλα Καράπτη, Δώρα Κουντουρά, ΒανέσσαΚουρτέση, Μάρω Κωνσταντινοπούλου, Ελευθερία Μεσημέρη, Μαντώ Μιχαλιού, Ζωή Μούση, Ναταλία Μπάκα, Αθηνά Τασούλα, Βασιλική Σινάνογλου, Δήμητρα Τσαγκαράκη, Ζωή Τσακωνιάτη, Μαρία Τσιλίρα. Tenor: Νίκος Αντωνόπουλος, Πάνος Βουτσινάς, Σταύρος Γεωργιόπουλος, Γιάννα Καλή, Νεφέλη Παρασκευά, Βαγγέλης Τζωρτζακάκης, ΝτορίταΧωραφά. Bass: Ελισσαίος Βλάχος, Δημήτρης Κυραναστάσης, Ιωάννης Κωσταρίκας, Δημήτρης Πολίτης, Γιώργος Σαββίδης, Δημήτρης Τάσαινας.

Δήμητρα Τρυπάνη
Μουσική και Σκηνική Σύνθεση / Διδασκαλία / Διεύθυνση

Τι είναι το Φουλάρι;

Το Φουλάρι είναι μια μουσική αφήγηση από έναν Χορό 60 φωνών
Το Φουλάρι είναι μια αφήγηση προορισμένη για το αυτί και όχι για το μάτι
Το Φουλάρι είναι μία άσκηση πάνω στη Χορικότητα – την αυστηρά συντονισμένη και κουρδισμένη ομαδική παραγωγή ανθρώπινου ήχου
Το Φουλάρι είναι μία παράσταση με 60 ανθρώπους επί σκηνής να μη σταματούν επί 75 λεπτά να μιλούν, να τραγουδούν, να δρουν και να αντιδρούν
Το Φουλάρι είναι μια ιστορία χωρίς χώρο, χωρίς χρόνο
Το Φουλάρι είναι μια ιστορία για το άγχος της αποδοχής
Το Φουλάρι είναι μια ομάδα 65 άξιων συνεργατών και υπέροχων ανθρώπων
Το Φουλάρι είναι αστείο
Το Φουλάρι είναι στενάχωρο
Το Φουλάρι είναι σουρεαλιστικό
Το Φουλάρι είναι αναγεννησιακό
Το Φουλάρι στηρίζεται εξ ολοκλήρου στη μέθοδο ακουστικής επανεκκίνησης «FromEartoBody»
Το Φουλάρι είναι πείραμα, παράσταση, εκπαίδευση, χαρά, ψυχοθεραπεία
Το Φουλάρι είναι το πρόσχημα
Το Φουλάρι είναι μια μουσική ιστορία που θα ακούγαμε στο ραδιόφωνο
Το Φουλάρι είναι 75 λεπτά μέσα στο νου ενός ανθρώπου που προσπαθεί να επιβιώσει μέσα σε ασφυκτικά κοινωνικά περιβάλλοντα που αρέσκονται να αξιολογούν και να τοποθετούν
Το Φουλάρι είναι ολόκληρο παρτιτούρα, τα πάντα, τα κείμενα, τα τραγούδια, τα επιφωνήματα, οι αναπνοές, όλα είναι αυστηρά καταγεγραμμένα μέσα στο πεντάγραμμο
Το Φουλάρι είναι το επόμενο βήμα μιας πολυετούς έρευνας πάνω στην κατάργηση των ραφών ανάμεσα σε κείμενο και μουσική
Το Φουλάρι είναι πολύ ρυθμικό και πολυρυθμικό
Το Φουλάρι έχει τροπικότητα, έχει χρωματικότητα, έχει εφέ, έχει μελωδίες, έχει κλάστερ, έχει μικροτόνους, έχει groove, έχει κουρδίσματα και ξεκουρδίσματα, τονισμούς και παρατονισμούς
Το Φουλάρι συνδιαλέγεται και με δέκα αριστουργηματικά τραγούδια της αναγέννησης και του μεσαίωνα, τα οποία πειράζονται, διασκευάζονται, γίνονται πολυφωνικά, επανενορχηστρώνονται και, έτσι, φεύγουν για λίγο από την εποχή τους. Τα τραγούδια αυτά επιλέχθηκαν μετά από εκτενή έρευνα με βάση τόσο τη μουσική όσο – κυρίως – και τη σύνδεση του νοήματος των στίχων τους με το έργο μας
Το Φουλάρι χτίστηκε δραματουργικά και σκηνοθετικά μέσα από τον ήχο – τον ήχο του κειμένου της Ηρώς, τον ήχο των τραγουδιών, τον ήχο των ανθρώπων, τον ήχο των οργάνων
Το Φουλάρι έχει σκηνικό
Το Φουλάρι έχει φώτα
Το Φουλάρι έχει μικρόφωνα, πολλά μικρόφωνα
Το Φουλάρι παρόλα αυτά είναι μια παράσταση ήχου
Το Φουλάρι μια «καστανή» κωμωδία – όχι μαύρη, όχι άσπρη
Το Φουλάρι είναι η Ηρώ, η Καλλιρρόη και η Πανίνα, ο Γιώργος, ο Χρήστος, η Βάλια, ο Φώτης, ο Φάνης, ο Νίκος, η Ειρήνη, η Ελένη, η Αλίκη, η Βάσια, η Ελπινίκη, η Χριστίνα, η Δήμητρα.

Δήμητρα Τρυπάνη

Ηρώ Μπέζου
Πρωτότυπο κείμενο

Πριν 2 χρόνια, η Δήμητρα μου ζήτησε να γράψω ένα κείμενο πάνω στο οποίο θα βασιζόταν η επόμενη δουλειά της. Όντας εντελώς άπειρη στο συγγραφικό αντικείμενο, της ξεκαθάρισα ότι δεν θα το έκανα, αν δεν βρίσκαμε κάτι να αφορά προσωπικά και τις δύο, κάτι με το οποίο να συνδεόμαστε στ αλήθεια. Τελικά μια μέρα μου είπε την φράση “Ένας συγγραφέας καλείται σε μια επίσημη εκδήλωση…” και τότε χτύπησε το γκονγκ. Αποπειράθηκα λοιπόν να φτιάξω μια εμπνευστική βάση για να ξεδιπλώσει ακόμη μια φορά τον σπάνιο μουσικό της κόσμο, για να βγάλει στην επιφάνεια όσα είχε ανάγκη, εκείνη την στιγμή, να μοιραστεί και να ξορκίσει. Στην πορεία φυσικά το Φουλάρι έφτασε να είναι και για μένα κάτι βαθιά προσωπικό και λατρεμένο. Μια αληθινή ιστορία γεμάτη ψέματα.

Πλέον αισθάνομαι ότι υπήρχε από πάντα, ενωμένο ήδη απ’ την αρχή με την ηχητική του εκπλήρωση. Το φουλάρι ανήκει σε όλους όσοι παλέψαμε για αυτό, αλλά και σε όσους δεν κατάφεραν να συνεχίσουν το ταξίδι μαζί μας και παραμένουν αναπόσπαστο κομμάτι της δημιουργίας του. Ανήκει σε οποιονδήποτε αισθάνεται ολομόναχος και αδύναμος απέναντι στο θηρίο που ονομάζεται ανθρώπινη αλληλεπίδραση. Πάνω απ’ όλους ανήκει στην Δήμητρα, στην ψυχή της, το δαιμονικό ταλέντο της και την ακούραστη πίστη της στους ανθρώπους.