Η έκθεση εντάσσεται στο ευρύτερο πρόγραμμα προσβασιμότητας του Ιδρύματος, που έχει στόχο τη δημιουργία ενός φιλόξενου και ισότιμου περιβάλλοντος για όλους τους επισκέπτες, και αποτελεί ένα ακόμα βήμα προς τη διευκόλυνση της πρόσβασης στην τέχνη και την καλλιέργεια μιας μοναδικής πολιτισμικής εμπειρίας για όλους, χωρίς φραγμούς. Η είσοδος είναι δωρεάν.

Στην έκθεση, η οποία είναι ανοιχτή για όλες τις ταυτότητες και δυνατότητες – βλέποντες αλλά και κοινό με τυφλότητα – παρουσιάζονται απτικά έργα βασισμένα στη μόνιμη Συλλογή του Ιδρύματος, με ακουστικές περιγραφές στα ελληνικά, ηχοτοπία, γραφή Braille και προσαρμοσμένες ξεναγήσεις.Η έκθεση επιχειρεί να ανατρέψει την παραδοσιακή, οπτικο-κεντρική ανάγνωση της τέχνης, ενεργοποιώντας όλες τις αισθήσεις και επανατοποθετώντας το σώμα και την αφή στο κέντρο της ερμηνευτικής διαδικασίας. Το κοινό καλείται να αγγίξει, να ακούσει, να περιεργαστεί και να αλληλεπιδράσει με τα έργα, μπαίνοντας έτσι σε μια διαδικασία πολυαισθητηριακής κατανόησης όπου η αφή και ο ήχος αποκτούν εξίσου καθοριστικό ρόλο.

Στο πλαίσιο της έκθεσης πραγματοποιούνται βιωματικές ξεναγήσεις, με οδηγούς άτομα με εμπειρία τυφλότητας που συμμετείχαν στην καλλιτεχνική έρευνα και τη δημιουργία των έργων. Μέσα από τις ξεναγήσεις το κοινό καλείται να εξερευνήσει την τέχνη μέσα από όλες του τις αισθήσεις, να αλληλεπιδράσει με τα έργα και να ακούσει τις εμπειρίες ατόμων με τυφλότητα, ανακαλύπτοντας στην πράξη τι σημαίνει μουσειακή προσβασιμότητα. Η συμμετοχή στις ξεναγήσεις είναι δωρεάν, με απαραίτητη ηλεκτρονική προκράτηση.

Η διεπιστημονική ομάδα της amaka αποτελείται από εικαστικούς, μουσικούς, ερευνητές ήχου, art therapists και ψυχολόγους, με εμπειρία στην προσέγγιση της τέχνης ως εργαλείου ένταξης, ενδυνάμωσης και επικοινωνίας καθώς και από συμβούλους με εμπειρία τυφλότητας. Η δημιουργική πρακτική TouchingART προτείνει ότι η μουσειακή προσβασιμότητα είναι μια οργανική διαδικασία συμπαραγωγής και όχι απλώς μια παροχή. Πρόκειται για μια art therapy – informed πρακτική που ερευνά την αισθητηριακή ευαισθητοποίηση, την υποκειμενική σχέση με την εικόνα, τη φαντασία και τη μνήμη ως μέρη της αισθητικής ανταπόκρισης. Το πρόγραμμα TouchingArt υλοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος «Δημιουργική Ελλάδα – Προώθηση της καθολικής προσβασιμότητας των Ατόμων με Αναπηρία στον Πολιτισμό» με την χρηματοδότηση και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

*Για άτομα με τυφλότητα η έκθεση είναι προσβάσιμη με συνοδό.

Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα, Τετάρτη, Πέμπτη, Σάββατο και Κυριακή 10.00-18.00
Παρασκευή 10.00-20.00
Τρίτη κλειστά

Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση και κρατήσεις για τις βιωματικές ξεναγήσεις εδώ

Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή
Ερατοσθένους 13, Αθήνα 11635
Τ: 210 725 2895

Έκτακτη είδηση. Ένας νέος σούπερ ήρωας εμφανίστηκε στην πόλη. Τα πρωτοσέλιδα μιλούν για έναν μυστηριώδη ήρωα – ή μήπως πρόκειται για μια ηρωίδα; Αντλώντας έμπνευση από την κόμικ αισθητική του Roy Lichtenstein, το εργαστήριο “Σούπερ Ασπίδα!” καλεί τα παιδιά ηλικίας 5 έως 7 ετών να επινοήσουν τον δικό τους υπερήρωα και να δημιουργήσουν τη δική τους pop art ασπίδα. Στο τέλος, μια WHAAM έκπληξη περιμένει τα παιδιά: οι ήρωές τους κάνουν την εμφάνισή τους στις… “ειδήσεις” του Μουσείου!

Το εργαστήριο πραγματοποιείται στο πλαίσιο της περιοδικής έκθεσης «Από τον Monet στον Warhol» που παρουσιάζεται στο Μουσείο του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή από 6 Δεκεμβρίου 2025 έως 11 Απριλίου 2026. Η έκθεση φέρνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα μέρος μιας εμβληματικής ιδιωτικής συλλογής και τρεις γενιές συλλεκτών. Μέσα από 83 έργα 45 διεθνώς αναγνωρισμένων καλλιτεχνών, η συλλογή μας ταξιδεύει από τον Ιμπρεσιονισμό και τα Νούφαρα του Claude Monet μέχρι την Pop Art και τα Νούφαρα του Roy Lichtenstein.

Πληροφορίες

Κάθε Σάββατο, από 20 Δεκεμβρίου 2025 έως 4 Απριλίου 2026 | 10.00-11.15
Χώρος διεξαγωγής: Παιδικό Εργαστήριο
Κόστος συμμετοχής: 15€
Κόστος συμμετοχής για Young και Family Members: 12€

Κρατήσεις γίνονται ηλεκτρονικά.

«Το Σπίτι με τα Παράθυρα»: Εργαστήριο για παιδιά ηλικίας 8-10 ετών

Με αφετηρία τον σουρεαλιστικό κόσμο του διάσημου ζωγράφου René Magritte, τα παιδιά ηλικίας 8 έως 10 ετών μεταμορφώνουν την πρόσοψη ενός απλού σπιτιού σε μια σκηνή μυστηρίου. Πίσω από τα φωτισμένα “γυάλινα” παράθυρα, τις κουρτίνες και τις κρυφές πόρτες, παράξενα αντικείμενα, μυστικά ζώα και μυστηριώδεις φιγούρες κάνουν την εμφάνισή τους.

Στους πίνακες του ζωγράφου, καθημερινά αντικείμενα εμφανίζονται με απρόσμενο και αλλόκοτο τρόπο, προσκαλώντας τον θεατή σε έναν κόσμο όπου το λογικό και το φανταστικό ενώνονται και δημιουργούν έναν κόσμο ονειρικό, γεμάτο από απίθανα συμβάντα.

Το εργαστήριο πραγματοποιείται στο πλαίσιο της περιοδικής έκθεσης “Από τον Monet στον Warhol” που παρουσιάζεται στο Μουσείο του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή από 6 Δεκεμβρίου 2025 έως 11 Απριλίου 2026. Η έκθεση φέρνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα μέρος μιας εμβληματικής ιδιωτικής συλλογής και τρεις γενιές συλλεκτών. Μέσα από 83 έργα 45 διεθνώς αναγνωρισμένων καλλιτεχνών, η συλλογή μας ταξιδεύει από τον Ιμπρεσιονισμό και τα Νούφαρα του Claude Monet μέχρι την Pop Art και τα Νούφαρα του Roy Lichtenstein.

Πληροφορίες

Κάθε Σάββατο, από 20 Δεκεμβρίου 2025 έως 4 Απριλίου 2026 | 11.45-13.15
Χώρος διεξαγωγής: Παιδικό Εργαστήριο
Κόστος συμμετοχής: 15€
Κόστος συμμετοχής για Young και Family Members: 12€

Κρατήσεις γίνονται ηλεκτρονικά.

Tο εισιτήριο αφορά μόνο στο παιδί χωρίς συνοδό. Προτείνεται τα παιδιά να φορούν πρόχειρα ρούχα, γιατί μπορεί να λερωθούν. Οι συμμετέχοντες παρακαλούνται να προσέρχονται στο μουσείο 15′ πριν την συμφωνημένη ώρα έναρξης.

50.000.000 τόνοι τοπίων

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη παρουσιάζει τη νέα ατομική έκθεση του Στέφανου Ρόκου με τίτλο «50.000.000 τόνοι τοπίων».

Στην έκθεση θα παρουσιαστούν έργα μεικτής τεχνικής σε καμβά ή χαρτί, τρία γλυπτά και ένα animation.

Ο Στέφανος Ρόκος σημειώνει:

«Στην καινούργια ενότητα των έργων μου οι 50.000.000 τόνοι τοπίων είναι ένας αφελής και λανθασμένος προσδιορισμός του όγκου, της έκτασης, του βάρους, της επιβλητικότητας και της δύναμης των τοπίων — κυρίως συγκριτικά με τις σύντομες ιστορίες των ανθρώπων, οι οποίες στέκουν άνισες μπροστά σε ένα τεράστιο βουνό ή έναν θορυβώδη ορμητικό καταρράκτη».

Όπως γράφει η καθηγήτρια του ΕΚΠΑ και μεταφράστρια Μαρία Παπαδήμα στο κείμενό της για το βιβλίο της έκθεσης:

«Ποια στιγμή ο άνθρωπος γίνεται μέρος του τοπίου; Όταν το αντικρίζει και μαγεύεται και συγκλονίζεται και θέλει να εισχωρήσει μέσα του, να τρυπώσει μυστικά, να γνωρίσει τις πιο κρυφές του γωνιές, να χαθεί σε κάποια πτυχή του, υπόγεια ή υπέργεια, ή να καταλάβει την πιο κεντρική του θέση, ένα ύψωμα, μια πλατεία, μια γέφυρα, μια πολιτεία ολόκληρη, όπου θα συναντήσει τους όμοιούς του και θα ενωθεί μαζί τους, περνώντας καταρράκτες και βουνά, αραδιάζοντας ή σωριάζοντας οικοδομήματα· επιλέγοντας να ασκήσει πάνω του τα κυριαρχικά δικαιώματα του πλήθους ή να παραμείνει μικροσκοπικός και λανθάνων, μέρος εντέλει έκδηλο ή αδιόρατο του τοπίου».

Τον Φεβρουάριο του 2025, ο Jim Sclavunos και ο Nick Cave ηχογράφησαν το μουσικό έργο “Landscape”, ως πρωτότυπο soundtrack για το Animation “50,000,000 Tons of Landscape”, σε σκηνοθεσία/ιδέα/σχέδια του Στέφανου Ρόκου. Το Animation θα προβάλλεται κατά τη διάρκεια της έκθεσης.

Από τις 20/03/2025 έως 17/04/2025
Εγκαίνια: Πέμπτη 20 Μαρτίου 2025, 18.00 – 21.00

Τοποθεσία: Γκαλερί Ζουμπουλάκη

Catch Me

Η ιστορία και η τέχνη του Νικόλα Κονταξή για πρώτη φορά στην Ελλάδα

Μια έκθεση-ωδή στη δύναμη της ανθρώπινης θέλησης και της συμπερίληψης

Η έκθεση “Catch Me” φέρνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το έργο και την ιστορία του Nicholas Kontaxis, ενός διεθνώς αναγνωρισμένου Ελληνοαμερικανού καλλιτέχνη και μέλους της λίστας του Forbes “30 Under 30”, που έχει μετατρέψει τις προκλήσεις της ζωής του σε μια εκρηκτική καλλιτεχνική γλώσσα γεμάτη δύναμη, συναίσθημα και αισιοδοξία.

Ο Νικόλας, ζώντας με σοβαρές σωματικές και αναπτυξιακές δυσκολίες και έχοντας βιώσει περισσότερες από 75.000 επιληπτικές κρίσεις, χρησιμοποιεί την τέχνη ως το μοναδικό του εργαλείο έκφρασης, δημιουργώντας έργα μεγάλης κλίμακας που μεταφέρουν ένα παγκόσμιο μήνυμα αντοχής και έμπνευσης. Στην καρδιά της έκθεσης δεσπόζει το χαρακτηριστικό τραμπολίνο-έργο, που από εργαλείο αποκατάστασης μετατράπηκε σε καμβά, συμβολίζοντας την αλληλεγγύη και την επανεκκίνηση, προσκαλώντας το κοινό να δει τη ζωή με νέα ματιά και θάρρος.

Όπως τονίζει η Fleurette Καραδόντη, Πρόεδρος Δ.Σ. του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή:
«Η έκθεση Catch Me υπογραμμίζει για μια ακόμα φορά ότι η τέχνη είναι μια παγκόσμια γλώσσα. Το έργο του Νικόλα Κονταξή ξεπερνά όρια και περιορισμούς, μιλώντας απευθείας στην καρδιά του θεατή. Δεν είναι απλώς μια έκθεση ζωγραφικής· είναι μια ωδή στο θάρρος, τη δημιουργικότητα και την ανυπέρβλητη δύναμη της επιμονής».

Συγκινητική είναι και η δήλωση της μητέρας του καλλιτέχνη και εκπροσώπου του, Krisann Kontaxis, η οποία εκπροσωπεί τον καλλιτέχνη και βρίσκεται στην Αθήνα για την έκθεση:
«Το Catch Me είναι το όνειρο του Νικόλα να μοιραστεί την τέχνη του με την Ελλάδα, τη χώρα των προγόνων του. Είναι η δική μας πρόσκληση στο κοινό να πιαστούμε χέρι-χέρι και να δούμε πώς η δημιουργικότητα μπορεί να γίνει καταφύγιο, ελπίδα και τρόπος ζωής. Ο Νικόλας δεν μπορεί να μιλήσει με λόγια, αλλά μέσα από τα έργα του λέει όσα οι λέξεις συχνά αδυνατούν να εκφράσουν.»

Η έκθεση “Catch Me” πλαισιώνεται από προσβάσιμες δράσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα, σε συνεργασία με την ομάδα του Nevronas και τη Λεόντειο Σχολή Νέας Σμύρνης, ενισχύοντας την εμπειρία του κοινού και αναδεικνύοντας τη σημασία της συμπερίληψης και της ενσυναίσθησης μέσα από την τέχνη.

Οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να περιηγηθούν σε μια αναπαράσταση του αυθεντικού στούντιο του Νικόλα και να συμμετάσχουν σε εργαστήρια όπου θα χρησιμοποιηθούν υλικά και τεχνικές εμπνευσμένες από τη δουλειά του, όπως σπάτουλες, καφέδες και μπαχαρικά, προσφέροντας μια μοναδική, βιωματική επαφή με την τέχνη του.

Το “Catch Me” δεν είναι απλώς μια έκθεση – είναι μια δυνατή φωνή που ενώνει την τέχνη με τη ζωή και απευθύνει ένα παγκόσμιο μήνυμα αποδοχής, θάρρους και δημιουργικής δύναμης.

Έως τις 18/05/2025

Τοποθεσία: Ίδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή

Los Caprichos

Ογδόντα χαρακτικά, οξυγραφίες σε χαρτί και ακουατίντα, που χρονολογούνται από το 1797-98, παρουσιάζονται σε μια πολύ σημαντική έκθεση και συνοδεύονται από φωτογραφίες των προπαρασκευαστικών σχεδίων. Είναι η πρώτη χαρακτική σειρά του Goya και η μία από τις δύο που δημοσιοποιήθηκαν όταν ο καλλιτέχνης ήταν εν ζωή.

Η σειρά που έχει στην κατοχή της η Εθνική Πινακοθήκη είναι εκτυπωμένη το 1803 και αγοράστηκε το 1962 όταν ήταν διευθυντής ο Μ. Καλλιγάς. Η σειρά των χαρακτικών που φέρει τον τίτλο Los Caprichos, που ο Francisco Goya δημοσίευσε στις αρχές του 1799, αποτελεί ένα έργο-ορόσημο στην καλλιτεχνική του εξέλιξη, καθώς για πρώτη φορά ο επίσημος ζωγράφος της Ισπανικής Αυλής αφήνεται να εκφράσει τον επαναστατικό χαρακτήρα μιας τέχνης ώριμης και απελευθερωμένης από τις δεσμεύσεις των δημόσιων παραγγελιών.

Εμφορούμενος από τα πνευματικά και φιλοσοφικά ερείσματα του Διαφωτισμού που πρέσβευε τα ιδανικά της λογικής, της προόδου και της ελευθερίας, ο Goya αντλεί τα θέματά του από την ίδια τη ζωή της εποχής του, εστιάζοντας στις πιο προκλητικές όψεις της κοινωνικής και πολιτικής πραγματικότητας που τον περιβάλλει, προκειμένου να ασκήσει μια ανελέητη κριτική στις σκοτεινές πλευρές της ισπανικής κοινωνίας του τέλους του 18ου αιώνα.

Έως τις 30/09/2025

Τοποθεσία: Εθνική Πινακοθήκη

Κυκλαδίτισσες: Άγνωστες ιστορίες γυναικών των Κυκλάδων

Η πρώτη πανκυκλαδική έκθεση που έχει διοργανωθεί ποτέ παρουσιάζει την ιστορία των Κυκλάδων μέσα από τα μάτια των γυναικών.

Οι Κυκλάδες, γνωστές για την ομορφιά και τη σπουδαία πολιτιστική κληρονομιά τους, αποτέλεσαν διαχρονικά το λίκνο ενός πολιτισμού που ύμνησε τη γυναίκα όσο λίγοι στον κόσμο.

Η έκθεση Κυκλαδίτισσες: Άγνωστες ιστορίες γυναικών των Κυκλάδων του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης τιμά τις γυναίκες των Κυκλάδων, φωτίζοντας τη ζωή και τον ρόλο τους στις κοινωνίες των νησιών του Αρχιπελάγους από τη Νεολιθική περίοδο μέχρι και τον 19ο αιώνα. Πάνω από 180 εμβληματικά έργα, τα περισσότερα εκ των οποίων δεν έχουν ταξιδέψει ποτέ εκτός Κυκλάδων, ενώ άλλα παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο ευρύ κοινό, αποκαλύπτουν τον γοητευτικό κόσμο των γυναικών, οι οποίες βγαίνουν από την αφάνεια και μας διηγούνται τις άγνωστες ιστορίες τους.

Έργα μοναδικής καλλιτεχνικής αξίας σκιαγραφούν την υπόσταση της Κυκλαδίτισσας ως θεά, ιέρεια, λατρεύτρια, μητέρα, σύζυγο, έμπορο, αγωνίστρια, διανοούμενη και άλλοτε ως εικόνα φόβου, ως θύμα έμφυλης βίας ή ως αντικείμενο πόθου. Μεταξύ αυτών ξεχωρίζουν τρία έργα λόγω μοναδικότητας και μεγέθους: Η κολοσσική Κόρη της Θήρας των αρχαϊκών χρόνων, η οποία εκτίθεται για πρώτη φορά στο κοινό, η εμβληματική τοιχογραφία των «Γυναικών στο Άδυτο» από το Ακρωτήρι της Θήρας και η Άρτεμις Ελαφηβόλος από τη Δήλο, ένα άγαλμα της Ελληνιστικής περιόδου, το οποίο για πρώτη φορά εκτίθεται εκτός νησιού.

Έως τις 4/05/2025

Τοποθεσία: Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Η Αφρική ανάμεσά μας*

Μια πρόσφατη δωρεά στο Μουσείο Μπενάκη, με αντικείμενα προερχόμενα κυρίως από τη Νιγηρία, το Καμερούν και την Κένυα, υπήρξε η αφετηρία για τη συλλογή ιστοριών ανθρώπων με καταγωγή από χώρες της Αφρικής που γεννήθηκαν ή ζουν στην Ελλάδα. «Η Αφρική ανάμεσά μας*» είναι μια έκθεση συμμετοχική, η οποία φέρνει σε πρώτο πλάνο την κοινότητα της Ελλάδας, σχεδιασμένη από, για και μαζί με πάνω από τριάντα μέλη της κοινότητας της Ελλάδας και πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Πολιτιστικό Κέντρο Αφρικανικής Τέχνης και Πολιτισμών ANASA.

Η έκθεση, ως αποτέλεσμα αυτής της συνεργασίας και χάρη στη δημιουργία νέου περιεχομένου, παρουσιάζει τον πλούτο της αφρικανικής, ελληνο-αφρικανικής και παν-αφρικανικής πολιτιστικής κληρονομιάς μέσα από μουσειακά και αρχειακά τεκμήρια, αλλά και προσωπικά αντικείμενα, καθώς και μέσα από τις αφηγήσεις που τα συνοδεύουν. Πρεσβεύει την καθολική αλήθεια ότι τα αντικείμενα μπορούν να αφηγηθούν ιστορίες που μας ενδυναμώνουν και βοηθούν να χτίσουμε ισχυρές κοινότητες.

Το σύνολο των αντικειμένων και των μαρτυριών, που αποτελεί τον πυρήνα της έκθεσης, πλαισιώνεται από τριάντα και πλέον δράσεις, εκδηλώσεις, περφόρμανς, ξεναγήσεις, θεατρικές και μουσικές παραστάσεις, εργαστήρια, συζητήσεις, αλλά και μια «αναδυόμενη» (pop-up) έκθεση καλλιτεχνών αφρικανικής καταγωγής που δραστηριοποιούνται στην Ελλάδα.

«Η Αφρική ανάμεσά μας*» προβάλλει τα πολιτιστικά δικαιώματα των ανθρώπων μεταναστευτικής προέλευσης και δίνει φωνή σε κοινότητες αφρικανικής καταγωγής. Στους χώρους της έκθεσης επιχειρείται να γεφυρωθούν πολιτιστικές αφηγήσεις και ταυτότητες και να τεθούν «δύσκολα» θέματα σχετικά με την ελληνικότητα, τη μαυρότητα, τη δικαιοσύνη, την εκπροσώπηση, τον ρατσισμό και τις διακρίσεις στη σύγχρονη ελληνική κοινωνία.

Έως 25/05/2025

Τοποθεσία: Μουσείο Μπενάκη, Πειραιώς 138

Το έργο “Yes I Can”, θα προβληθεί σε μεγάλη κλίμακα, μεταμορφώνοντας το εμβληματικό στάδιο σε μια εκθαμβωτική οπτική εμπειρία γεμάτη χρώμα, συναίσθημα και έμπνευση.

Ο Νικόλας Κονταξής, Forbes 30 Under 30 καλλιτέχνης, αποτελεί ένα σύμβολο δύναμης, αντοχής και καλλιτεχνικής ελευθερίας. Παρά τη σοβαρή του διάγνωση με όγκο στον εγκέφαλο από τη βρεφική ηλικία και τις πάνω από 75.000 κρίσεις επιληψίας που έχει βιώσει, δημιούργησε μια διεθνώς αναγνωρισμένη πορεία στην τέχνη. Μέσα από τη δουλειά του, μετατρέπει τις προκλήσεις σε δημιουργικότητα και αποδεικνύει ότι η τέχνη δεν έχει όρια, περιορισμούς ή αποκλεισμούς.
Το “Yes I Can” είναι ένα μήνυμα προς όλους για τη διαρκή προσπάθεια, την αντοχή και τελικά τη νίκη. Αντιπροσωπεύει µια καθολική έκκληση για δράση για όποιον αντιµετωπίζει εµπόδια—είτε πρόκειται για αναπηρία, ασθένεια, τραύµα ή οποιαδήποτε άλλη δυσκολία. Μας υπενθυμίζει ότι το ανθρώπινο πνεύµα είναι ικανό για µεγαλείο ανεξάρτητα από τις πιθανότητες.

Το Παναθηναϊκό Στάδιο, ως σύμβολο θριάμβου και ένταξης, είναι το τέλειο μέρος για να ενισχυθεί αυτό το μήνυμα. Το στάδιο γιορτάζει όσους προσπαθούν να ξεπεράσουν τις προκλήσεις και να πραγματοποιήσουν τα όνειρά τους.

To projection θα είναι ανοιχτό στο κοινό, προσκαλώντας τους Αθηναίους και τους επισκέπτες της πόλης να γίνουν μέρος ενός ιστορικού πολιτιστικού γεγονότος που παντρεύει την τέχνη, την συμπερίληψη, τον αθλητισμό και την ιστορία. Το Παναθηναϊκό Στάδιο, σύμβολο της αθλητικής και πολιτιστικής κληρονομιάς της Ελλάδας, γίνεται ο ιδανικός καμβάς για να εκπέμψει το παγκόσμιο μήνυμα της δύναμης της ανθρώπινης θέλησης.

Πληροφορίες

Ημερομηνία: Τρίτη, 18 Μαρτίου 2025 | Ώρα: 7.30 | Τοποθεσία: Καλλιμάρμαρο Στάδιο, Αθήνα

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Sam Nicholson και Περικλής Μαθιέλης

Η μουσική γιορτή για όλη την οικογένεια «Μες στο Μουσείο», με τα τραγούδια του Νίκου Κυπουργού και τις φωνές της Σαβίνας Γιαννάτου και του Δώρου Δημοσθένους, έρχεται για πέντε παραστάσεις στο Αμφιθέατρο του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή στις 21, 22, 28, 29 και 30 Δεκεμβρίου.

Παραμυθένια τραγούδια του Νίκου Κυπουργού από την «Λιλιπούπολη», «Τα μυστικά του κήπου» και άλλους γνωστούς μουσικούς κύκλους ζωντανεύουν στη σκηνή του Αμφιθεάτρου του Ιδρύματος και μας ταξιδεύουν σε έναν κόσμο γεμάτο φαντασία και μελωδίες, που τόσο έχουν αγαπηθεί από μικρούς και μεγάλους. Η μαγεία των Χριστουγέννων συναντά τις ιστορίες για ένα Χρυσαλιφούρφουρο, μια Νιφάδα και ένα Μικρό Καρδερινάκι και μαζί δίνουν τη δική τους νότα στις φετινές γιορτές.

Η σκηνοθεσία της παράστασης «Μες στο Μουσείο» είναι της Χλόης Μάντζαρη. Στην παράσταση, συμμετέχει επίσης η Παιδική Χορωδία του 2ου και 3ου Δημοτικού Σχολείου Παπάγου, υπό τη διεύθυνση του Θωμά Κοντογεώργη.

Συντελεστές

Μουσική: Νίκος Κυπουργός
Σκηνοθεσία: Χλόη Μάντζαρη

Τραγουδούν: Σαβίνα Γιαννάτου, Δώρος Δημοσθένους

Μουσικοί:
Βιολί: Μιλτιάδης Παπαστάμου
Βιολοντσέλο: Σοφία Ευκλείδου
Πιάνο: Θωμάς Κοντογεώργης
Κλαρινέτο / σαξόφωνο: Κώστας Ιωαννίδης

Συμμετέχει η Παιδική Χορωδία του 2ου και 3ου Δημοτικού Σχολείου Παπάγου υπό τη διεύθυνση του Θωμά Κοντογεώργη

Ακροβάτης ο Γιάννης Σμέρος

Πληροφορίες

21, 22, 28, 29, 30 Δεκεμβρίου | 18.30
Αμφιθέατρο Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή
Γενικό Εισιτήριο: 20€
Εισιτήριο για B & E Members: 16€

Προπώληση εισιτηρίων εδώ

Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή
Ερατοσθένους 13, Αθήνα

Η Ολλανδική Ζωντανή Βιβλιοθήκη, μια πρωτοβουλία της Πρεσβείας της Ολλανδίας, πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Ίδρυμα Β & Ε Γουλανδρή τον Δεκέμβριο του 2019 και αγκαλιάστηκε από το κοινό. Σε αυτή τη μοναδική βιβλιοθήκη, που ενθαρρύνει την επικοινωνία και τον διάλογο, τα «βιβλία» είναι οι ίδιοι οι άνθρωποι που εθελοντικά μοιράζονται τις προσωπικές τους ιστορίες και τις εμπειρίες τους με το ευρύ κοινό. Κάθε «ζωντανό βιβλίο» έχει μια μοναδική ιστορία να μοιραστεί και, ακριβώς όπως σε μια βιβλιοθήκη, οι «αναγνώστες» αποκτούν πρόσβαση σε νέους κόσμους και αντιλήψεις.

Στην Ολλανδική Ζωντανή Βιβλιοθήκη, οι επισκέπτες έχουν στη διάθεσή στουςέναν «κατάλογο» με τους τίτλους και τις σύντομες περιγραφές των «βιβλίων» και επιλέγουν εκείνο που θα ήθελαν να «δανειστούν» για περίπου 20 λεπτά. Μετανάστες, πρόσφυγες, διαδικτυακός εθισμός, ενδοοικογενειακή βία, activists και άτομα που βιώνουν τον κοινωνικό αποκλεισμό είναι κάποια από τα «βιβλία» που θα βρίσκονται στις 7 και 8 Δεκεμβρίου στη Βιβλιοθήκη του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή. Καθώς μοιράζονται με τους αναγνώστες τις εμπειρίες τους, που περιλαμβάνουν διακρίσεις, στερεότυπα, προκαταλήψεις και αποκλεισμό, ενθαρρύνεται ένας δημιουργικός διάλογος που προωθεί την κατανόηση, την αντιμετώπιση των στερεοτύπων και την καταπολέμηση του ρατσισμού.

Η Ζωντανή Βιβλιοθήκη είναι μια δράση που ξεκίνησε από τη Δανία το 2000. Στην Ολλανδία, η δράση πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά το 2017 με πρωτοβουλία του τότε φοιτητή Martijn Bergsma, ιδρυτή της Dutch Living Library, και φιλοξενείται κάθε χρόνο σε διαφορετικές πόλεις της Ολλανδίας.

Η Ολλανδική Ζωντανή Βιβλιοθήκη στο Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή

Σάββατο 7 & Κυριακή 8 Δεκεμβρίου | 11.00-17.00
Η συμμετοχή είναι ελεύθερη, με προτεινόμενη προεγγραφή εδώ

Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή
Ερατοσθένους 13, Αθήνα