Για πρώτη φορά στην ιστορία της, η Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου προσφέρει διανυκτέρευση στον τυχερό που κερδίζει τη νέα κλήρωση, η οποία έχει ξεκινήσει πριν από τη δημόσια επαναλειτουργία της τον επόμενο μήνα. Σηματοδοτώντας την 200η επέτειο της γκαλερί, ο διαγωνισμός θα επιλέξει το πρώτο μέλος του κοινού που θα εισέλθει στην πτέρυγα Sainsbury της γκαλερί μετά το κλείσιμο δύο ετών και θα βιώσει τη μεγαλύτερη επανατοποθέτηση ολόκληρης της συλλογής, με τίτλο “CC Land: The Wonder of Art”.

Όποιος είναι άνω των 18 ετών και εγγραφεί στο ενημερωτικό δελτίο της Εθνικής Πινακοθήκης θα μπει στην κλήρωση για να κοιμηθεί στο κρεβάτι, το οποίο θα βρίσκεται στη «γέφυρα» που συνδέει την πτέρυγα Sainsbury με την υπόλοιπη γκαλερί. Ο διαγωνισμός είναι ανοιχτός μέχρι τις 6 το απόγευμα της 28ης Απριλίου και ο νικητής θα επιλεγεί τυχαία.

Σύμφωνα με τη γκαλερί, η βραδιά θα ξεκινήσει με ένα δείπνο για δύο στο εστιατόριό της, το Locatelli που πρόκειται να ανοίξει σύντομα. Στη συνέχεια, μόλις κλείσουν οι πόρτες της γκαλερί για το κοινό, ο νικητής θα λάβει τη δική του ιδιωτική ξενάγηση στην έκθεση με την Christine Riding, διευθύντρια συλλογών και έρευνας της Εθνικής Πινακοθήκης. Καθώς θα διασχίσουν τη γκαλερί, θα δουν περισσότερα από 1.000 έργα τέχνης, τα οποία παρακολουθούν την ανάπτυξη της ζωγραφικής στη δυτικοευρωπαϊκή παράδοση μεταξύ του 13ου και του 20ου αιώνα, από γνωστά αριστουργήματα μέχρι πίνακες που δεν έχουν δει ποτέ στην Εθνική Πινακοθήκη.

«Είναι η πρώτη φορά που είχαμε μια τόσο συναρπαστική ευκαιρία να ξανασκεφτούμε και να ανανεώσουμε πώς παρουσιάζουμε μια από τις μεγαλύτερες συλλογές τέχνης στον κόσμο, κάτω από μια στέγη», είπε η Riding. «Οι επισκέπτες μας θα ανακαλύψουν εκ νέου μερικά από τα πιο διάσημα και εμβληματικά έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν ποτέ, μαζί με προσωπικά αγαπημένα και πρόσφατες ανακαλύψεις και αποκτήματα».

Το επόμενο πρωί, ο νικητής θα φαιε επίσης πρωινό πριν από το πρώτο δημόσιο άνοιγμα της πτέρυγας Sainsbury στις 10 π.μ. στις 10 Μαΐου.

Το “rehang” της Εθνικής Πινακοθήκης είναι το πιο εκτεταμένο εδώ και χρόνια. Οι εορτασμοί της 200ης επετείου της γκαλερί φέτος περιλαμβάνουν επίσης τα εγκαίνια ενός οίκου υποστηρικτών, για τα μέλη και άλλους υποστηρικτές, και ένα κέντρο εκμάθησης.

Η Εθνική Πινακοθήκη δεν είναι ξένη στις ολονύχτιες εκδηλώσεις. Τον Ιανουάριο, άνοιξε τις πόρτες της για 24 ώρες για το τελευταίο Σαββατοκύριακο της sold out έκθεσης Van Gogh, την οποία επισκέφθηκαν περισσότερα από 200.000 άτομα. Ήταν η δεύτερη φορά στην ιστορία της που η γκαλερί έμεινε ανοιχτή μια νύχτα (η πρώτη ήταν για τον Leonardo Da Vinci: Ζωγράφος στην Αυλή του Μιλάνου το 2012).

Ο Sir Gabriele Finaldi, διευθυντής της Εθνικής Πινακοθήκης, δήλωσε: «Η 200ή επέτειος μας παρέχει την τέλεια ευκαιρία να εξετάσουμε έναν νέο τρόπο να αφηγηθούμε την ιστορία των απίστευτων έργων ζωγραφικής της συλλογής μας και να συμπεριλάβουμε μερικές συναρπαστικές εκπλήξεις. «Έτσι πιστεύουμε ότι είναι σωστό μέσω αυτής της κλήρωσης ένας από τους επισκέπτες μας να πάρει μια πρώτη ματιά από την πρόσφατα μεταμορφωμένη Εθνική Πινακοθήκη και την πτέρυγα Sainsbury και να έχει αυτές τις υπέροχες φωτογραφίες για τον εαυτό του ώστε να θυμάται για πάντα μια ξεχωριστή βραδιά».

Πηγή: The Guardian / Κεντρική φωτογραφία: The National Gallery

Σύμφωνα με στατιστικά στοιχεία που δημοσίευσε πρόσφατα η Alva, η Ένωση Κορυφαίων Επισκεπτών, το μουσείο στο Λονδίνο είχε 6.479.952 επισκέπτες το 2024, αύξηση 11% σε σύγκριση με το προηγούμενο έτος. Το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας στο South Kensington ήταν το δεύτερο πιο δημοφιλές αξιοθέατο με 6,3 εκατομμύρια επισκέπτες, επίσης με αύξηση 11% σε σύγκριση με το 2023. Η Tate Modern ήταν η 4η πιο δημοφιλής με 4,6 εκατομμύρια επισκέπτες. Το Southbank Center, το οποίο περιλαμβάνει τη Γκαλερί Σύγχρονης Τέχνης Hayward μεταξύ των χώρων του, είχε περισσότερους από 3,7 εκατομμύρια επισκέπτες, αύξηση 17% σε σύγκριση με το 2023.

Η ανακοίνωση της Alva σημείωσε επίσης μια αύξηση 36% στους επισκέπτες της Εθνικής Πινακοθήκης Πορτρέτων πέρυσι με περισσότερους από 1,5 εκατομμύριο επισκέπτες αφότου άνοιξε ξανά το καλοκαίρι του 2023. Αυτό βοήθησε το μουσείο να ανέβει εννέα θέσεις σε ένα χρόνο στην 18η θέση. Το Young V&A, το οποίο άνοιξε και πάλι τον Ιούνιο του 2023, υποδέχθηκε περισσότερους από 596.000 επισκέπτες, σημειώνοντας αύξηση 47%. Το Stonehenge παρουσίασε επίσης αύξηση 3% στους επισκέπτες, με περισσότερους από 1,36 εκατομμύρια το 2024.

Το Εθνικό Μουσείο της Σκωτίας ήταν το δωρεάν αξιοθέατο με τη μεγαλύτερη επισκεψιμότητα στη Σκωτία με 2,3 εκατομμύρια επισκέπτες, αύξηση 6% σε σύγκριση με το 2023, ενώ οι Εθνικές Πινακοθήκες της Σκωτίας κατέγραψαν έτος ρεκόρ με λίγο λιγότερο από 2 εκατομμύρια επισκέπτες, αύξηση 9%.

Το πιο επισκέψιμο αξιοθέατο στην Ουαλία ήταν το Εθνικό Μουσείο Ιστορίας του St. Fagan με 600.690 επισκέπτες, ακολουθούμενο από το Εθνικό Μουσείο του Κάρντιφ με 373.382 επισκέπτες.

Άλλα καλλιτεχνικά ιδρύματα παρουσίασαν επίσης μεγάλα άλματα. Το Μουσείο Φιτζγουίλιαμ, το μουσείο τέχνης και αρχαιοτήτων του Πανεπιστημίου του Κέιμπριτζ, είχε την πιο πολυσύχναστη χρονιά που έχει καταγραφεί ποτέ, με περισσότερους από 506.000 επισκέπτες, αύξηση 25% από το προηγούμενο έτος.

Συγκριτικά, η Alva είπε ότι το τυπικό αξιοθέατο στο Λονδίνο σημείωσε αύξηση 3%, με τα αξιοθέατα στη Σκωτία και τη Βόρεια Ιρλανδία να σημειώνουν αύξηση 3,2% στους επισκέπτες.

Ο διευθυντής της, Bernard Donoghue, αναγνώρισε ότι τα περισσότερα αξιοθέατα στο Ηνωμένο Βασίλειο είχαν «σταθερή αλλά όχι σημαντική ανάπτυξη» το 2024, λόγω της μακροχρόνιας οικονομικής ανάκαμψης μετά την πανδημία Covid, των επιπτώσεων της κρίσης κόστους ζωής στις καταναλωτικές δαπάνες, των πρόσθετων επιχειρηματικών δαπανών και των μέτριων επισκεπτών στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Σε δήλωσή του είπε: «Η ανάκαμψη έλξης επισκεπτών και των ευρύτερων οικονομιών πολιτιστικής κληρονομιάς παραμένει εύθραυστη, αλλά οι επισκέπτες έχουν δείξει ότι στις ψυχαγωγικές τους δαπάνες εξακολουθούν να δίνουν προτεραιότητα στις ημερήσιες εκδρομές σε αγαπημένα αξιοθέατα, διατηρούν τη συμμετοχή τους σε αγαπημένους οργανισμούς και εκτιμούν να περνούν ξεχωριστό χρόνο με ειδικά άτομα σε ειδικά μέρη».

Πηγή: ARTnews

Στην έκθεση “Dreams, Fame, and the Savage” παρουσιάζονται νέα έργα που δημιουργήθηκαν από κοινού, καθώς και ατομικά έργα, που εξερευνούν ζητήματα όπως η φήμη, οι ηθικές αξίες και οι κοινωνικοί ρόλοι, μέσα από το πρίσμα της μαζικής κουλτούρας, των ριάλιτι σόου και του Χόλιγουντ.

Στην έκθεση κάνει πρεμιέρα το σατιρικό φιλμ “The Real Housewives in Tulsa” των Kalup Linzy και James Franco, που υιοθετεί την αισθητική της ριάλιτι τηλεόρασης για να εξετάσει ηθικά συστήματα, διαπροσωπικές σχέσεις και κοινωνικές δυναμικές. Παράλληλα, παρουσιάζεται μια σειρά από συνεργατικά κολάζ σε καμβά, εμπνευσμένα από τους χαρακτήρες του φιλμ, που συνδυάζουν τις προσεγγίσεις των δύο καλλιτεχνών.

Για πρώτη φορά, προβάλλεται επίσης το μιούζικαλ “Lana Land” του James Franco, εμπνευσμένο από τη ζωή της θρυλικής ηθοποιού του Χόλιγουντ Lana Turner, συνοδευόμενο από ζωγραφικά έργα του σε βαμβακερό ύφασμα. O Kalup Linzy παρουσιάζει μια ιδιαίτερα προσωπική σειρά σχεδίων σε χαρτί, υπό τη μορφή storyboard, που αντανακλούν την ιστορία της ζωής του, αναδεικνύοντας το χαρακτηριστικό του ύφος.

Η καλλιτεχνική συνεργασία μεταξύ των Kalup Linzy και James Franco ξεκίνησε το 2009, πυροδοτώντας μια σειρά έργων που ισορροπεί μεταξύ των εικαστικών, του κινηματογράφου και της περφόρμανς. Από την κοινή τους εμφάνιση στη σειρά General Hospital έως τις ζωντανές παραστάσεις και τις μουσικές συνέργειες, οι δύο καλλιτέχνες έχουν επεκτείνει τα όρια της δημιουργικής τους πρακτικής.

Η έκθεση “Dreams, Fame, and the Savage” επανασυνδέει τους δυο καλλιτέχνες και συνδυάζει τη διεισδυτική πολιτιστική κριτική του Kalup Linzy με την πολυδιάστατη αφηγηματική προσέγγιση του James Franco σε ένα δυναμικό διάλογο.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 23 Ιανουαρίου 2025, 19:00 – 21:30 παρουσία των καλλιτεχνών.

Λίγα λόγια για τους δημιουργούς

Ο Kalup Linzy (γεν. 1977, Κλέρμοντ, Φλόριντα) έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο Πανεπιστήμιο της Νότιας Φλόριντα και παρακολούθησε τη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής του Skowhegan. Έχει λάβει διακρίσεις, όπως την υποτροφία του Ιδρύματος John Simon Guggenheim Memorial, το Creative Capital Foundation Grant και τo New York Foundation for the Arts Fellowship στον τομέα του Κινηματογράφου και Βίντεο. Το έργο του βρίσκεται στις συλλογές του The Studio Museum in Harlem, του Whitney Museum of American Art, του Museum of Modern Art και του Metropolitan Museum of Art. Έχει συνεργαστεί με τους Chloë Sevigny, Natasha Lyonne, Liya Kebede, Proenza Schouler και Diane von Fürstenberg. Είναι ο ιδρυτής και διευθυντής του Queen Rose Art House και απόφοιτος του Tulsa Art Fellowship Alumni in Residence.

Ο James Franco (1978, Πάλο Άλτο, Καλιφόρνια) εστιάζει σε θέματα ταυτότητας, διασημότητας και αυτοαναπαράστασης στην καλλιτεχνική του πρακτική. Εξετάζει συχνά τις δομές του Χόλιγουντ και της μαζικής ψυχαγωγίας, αποδομώντας τη λάμψη και τη μυθολογία της φήμης μέσα από έναν συνδυασμό ζωγραφικής, βίντεο και performance. Τα έργα του έχουν παρουσιαστεί σε σημαντικά ιδρύματα όπως το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Λος Άντζελες, το The Clocktower Gallery στη Νέα Υόρκη, το Peres Projects στο Βερολίνο, τη Gagosian στο Beverly Hills και την Pace Gallery στην Νέα Υόρκη.

Διάρκεια έκθεσης: 23/01/2025 – 22/02/2025
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Παρασκευή 11 π.μ.-7 μ.μ. | Σάββατο 11 π.μ.-5 μ.μ. Τοποθεσία: Γκαλερί The Breeder, Ιάσονος 45, Aθήνα

Η Goldin, 71 ετών, είπε την Παρασκευή ότι ήθελε να χρησιμοποιήσει την αναδρομική της έκθεση στη Νέα Εθνική Πινακοθήκη του Βερολίνου «ως πλατφόρμα για να ενισχύσει τη θέση της, της ηθικής αγανάκτησης» σε αυτό που περιέγραψε ως «γενοκτονία στη Γάζα και τον Λίβανο». «Οι παππούδες μου γλίτωσαν από πογκρόμ στη Ρωσία. Μεγάλωσα γνωρίζοντας για το Ολοκαύτωμα των Ναζί. Αυτό που βλέπω στη Γάζα μου θυμίζει τα πογκρόμ από τα οποία δραπέτευσαν οι παππούδες μου», είπε η Goldin.

Η Goldin, η οποία είναι εβραϊκής καταγωγής, γεννήθηκε στην Ουάσιγκτον και είναι κορυφαία καλλιτέχνιδα και ακτιβίστρια της οποίας η ζωή και το έργο τεκμηριώθηκαν στη βραβευμένη ταινία του 2022 “All the Beauty and the Bloodshed”.

Μίλησε για τον εκτοπισμό και την καταστροφή στη Γάζα και είπε σε ένα κοινό που επευφημούσε, ότι η κριτική στο Ισραήλ δεν πρέπει να συγχέεται με τον αντισημιτισμό. Η Goldin επέκρινε επίσης τη Γερμανία και ισχυρίστηκε ότι η ισλαμοφοβία αγνοείται στη χώρα. «Η Γερμανία φιλοξενεί τη μεγαλύτερη παλαιστινιακή διασπορά στην Ευρώπη. Ωστόσο, οι διαμαρτυρίες αντιμετωπίζονται με αστυνομικούς σκύλους και απέλαση και στιγματισμό», είπε.

Η Goldin βγήκε από τη σκηνή φωνάζοντας δυνατά «Ελεύθερη, ελεύθερη Παλαιστίνη», φωνές που έπνιξαν μια επόμενη ομιλία του διευθυντή της γκαλερί, Klaus Biesenbach.

Ο Hermann Parzinger, πρόεδρος του Ιδρύματος Πρωσικής Πολιτιστικής Κληρονομιάς, στο οποίο ανήκει η Νέα Εθνική Πινακοθήκη, καταδίκασε δριμύτατα την ομιλία της Goldin και τη διακοπή της ομιλίας του Biesenbach από τους διαδηλωτές. «Αυτό δεν ανταποκρίνεται στην κατανόησή μας για την ελευθερία της έκφρασης», είπε. Ο Biesenbach σημείωσε ότι διαφωνούσε με την Goldin αλλά επιβεβαίωσε το δικαίωμά της να εκφράζεται ελεύθερα. Σε δήλωση που δημοσίευσε ο Biesenbach μετά την έναρξη της εκπομπής, που επικαλείται το γερμανικό πρακτορείο ειδήσεων Deutsche Presse-Agentur (dpa), είπε ότι η γκαλερί πήρε αποστάσεις από τη στάση των διαδηλωτών και «διευκρινίζει ότι υπερασπίζεται την ελευθερία της έκφρασης και τον σεβασμό του διαλόγου και της αλληλεπίδρασης μεταξύ τους».

Η αναδρομική έκθεση της Neue Nationalgalerie για την Goldin, με τίτλο “This Will Not End Well”, παρουσιάζει μια ολοκληρωμένη επισκόπηση του έργου της φωτογράφου, συμπεριλαμβανομένων των slideshows και ταινιών που υποστηρίζονται από μουσική.

Το υπουργείο Υγείας στη Γάζα δήλωσε αυτή την εβδομάδα ότι ο αριθμός των νεκρών στη Λωρίδα της Γάζας από τις επιθέσεις 13 μηνών στη Γάζα από το Ισραήλ έχει ξεπεράσει τους 44.000, με περισσότερους από τους μισούς νεκρούς γυναίκες και παιδιά. Περίπου το 90% του πληθυσμού της Γάζας των 2,3 εκατομμυρίων ανθρώπων έχει εκτοπιστεί.

Πηγή: CNN / Κεντρική φωτογραφία: AP

Περίπου 50 καλλιτέχνες από τη Γάζα θα εκθέσουν τη δουλειά τους στην πολιορκημένη παράκτια λωρίδα και αναζητούν γκαλερί τέχνης για να φιλοξενήσουν εκθέσεις στο εξωτερικό. Αλλά για να διατηρήσουν το έργο τους στα μάτια του υπόλοιπου κόσμου, οι καλλιτέχνες αντιμετωπίζουν μια μοναδική πρόκληση: πώς να περάσουν την τέχνη τους πέρα ​​από τις γραμμές της ισραηλινής πολιορκίας.

Περίπου το ένα τέταρτο των εκθέτων καλλιτεχνών κατάφερε να περάσει στην Αίγυπτο νωρίτερα στον πόλεμο. Από αυτούς που έμειναν πίσω, κάποιοι θα προσπαθήσουν να στείλουν έργα τέχνης από τη Γάζα με εργαζομένους στον τομέα της βοήθειας που τους επιτρέπεται σποραδικά να περάσουν τα όρια. Άλλοι θα στείλουν υλικό ηλεκτρονικά με τη μορφή εικόνων και βίντεο, ενώ κάποιοι θα συνεργαστούν με καλλιτέχνες στη Δυτική Όχθη για να ανασυνθέσουν την τέχνη τους εξ αποστάσεως.

Ο Tasneem Shatat, ένας 26χρονος από το Khan Younis που βοήθησε στην ιδέα και είναι η κινητήρια δύναμη πίσω από την πρωτοβουλία, εξήγησε γιατί οι καλλιτέχνες επέλεξαν να μιμηθούν τη Βενετία και άλλες μεγάλες πόλεις του κόσμου χαρακτηρίζοντας την προτεινόμενη δράση biennale.

«Τα μεγαλύτερα καλλιτεχνικά γεγονότα στον κόσμο ονομάζονται biennale, φιλοξενώντας τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του κόσμου για να ασχοληθούν με τα πιο σημαντικά πράγματα στον κόσμο μέσω της τέχνης τους. Για εμάς, οι πιο σημαντικοί καλλιτέχνες στον κόσμο τώρα είναι οι καλλιτέχνες της Γάζας», είπε ο Shatat.

Το όνομα είναι επίσης μια δήλωση πρόθεσης ότι η biennale θα είναι ένα επαναλαμβανόμενο γεγονός και ότι η Γάζα και οι καλλιτέχνες θα παραμείνουν όρθιοι σε δύο χρόνια. Η ιδέα προορίζεται ως μια καλλιτεχνική απόδειξη της ζωής ενόψει μιας προσπάθειας να αφαιρεθεί η ανθρωπιά από τους Παλαιστίνιους της Γάζας. Ξεκίνησε ως μια συζήτηση μεταξύ καλλιτεχνών που αναζητούσαν ο ένας τον άλλον για να ελέγξουν ότι οι φίλοι τους ήταν ακόμα ζωντανοί και για να συγκρίνουν σημειώσεις όχι μόνο για το πώς να επιβιώσουν, αλλά και το πώς να συνεχίσουν να κάνουν τέχνη υπό πυρά και με τη σπάνια ευκαιρία να βρουν να φάνε.

«Ο πόλεμος έκλεψε πολλά πράγματα από εμάς και τους ανθρώπους της Γάζας και συνεχίζει να κλέβει τα πάντα και ωστόσο ο κόσμος μένει σιωπηλός», είπε ο Shatat. «Θέλουμε διεθνή ιδρύματα σε όλο τον κόσμο να φιλοξενήσουν αυτά τα σχέδια και τους πίνακες και να τα εκθέσουν. Δεν θα πούμε τις ιστορίες που ήδη γνωρίζει καλά ο κόσμος, αλλά θα σας πούμε για την αναγέννηση του σκότους της αδικίας, θα σας πούμε για μια ζωή στη μέση του θανάτου».

Οι διοργανωτές λένε ότι, αν βρεθεί ένας οικοδεσπότης στο εξωτερικό για να διοργανώσει μια biennale της Γάζας, θα είναι ένα γεγονός άνευ προηγουμένου στη σύγχρονη εποχή: καλλιτέχνες υπό πολιορκία και λιμοκτονία θα καταφέρουν να οργανώσουν μια έκθεση στην παγκόσμια σκηνή.

Ο Muhammad al-Hajj, ένας 42χρονος καλλιτέχνης και δάσκαλος που τώρα βρίσκει καταφύγιο στον καταυλισμό Nuseirat στην κεντρική περιοχή της Λωρίδας της Γάζας, προσπάθησε να συνεχίσει να ζωγραφίζει ακόμα κι ενώ αυτός και όλοι γύρω του αγωνίζονται για τις βασικές ανάγκες. «Υπάρχει έλλειψη φαγητού και νερού, δεν υπάρχουν σκηνές και είμαστε στα πρόθυρα του χειμώνα», είπε ο Hajj. «Ταυτόχρονα μου λείπουν στυλό, χρώματα και μπογιές. Ακόμα κι αν γίνουν διαθέσιμα, είναι αρκετές φορές στην κανονική τους τιμή».

Ο Hajj είχε κάποτε ένα στούντιο στην πόλη της Γάζας, αλλά τα έχει χάσει όλα αυτά και μετακομίζει από το ένα στρατόπεδο με σκηνές στο άλλο. Είπε ότι σχεδίαζε να εξάγει τα έργα του, πολλά από αυτά αλληγορικά σχέδια του παλαιστινιακού πόνου, είτε μέσω της συνεργασίας με έναν καλλιτέχνη της Δυτικής Όχθης που θα ερμήνευε εκ νέου τα έργα του, είτε φωτογραφίζοντάς τα σε υψηλή ευκρίνεια και στέλνοντάς τα ηλεκτρονικά για να τυπωθούν σε σανίδες. «Μέσω της τέχνης, στέλνουμε ένα μήνυμα στον κόσμο ότι είμαστε ακόμα ζωντανοί, και όσο αναπνέουμε ακόμα μπορούμε να ρίξουμε φως σε όλα όσα συμβαίνουν εδώ», είπε ο Hajj.

Στην αρχή του πολέμου, τον περασμένο Οκτώβριο, το σπίτι της Rufaida Sehwail βομβαρδίστηκε και η οικογένειά της έπρεπε να βγει από τα ερείπια για να βρει πολλούς από τους φίλους και τους γείτονές της νεκρούς στο δρόμο στην περιοχή Rimal της πόλης της Γάζας. «Αυτή η εμπειρία δεν τελειώνει με τους βομβαρδισμούς – αυτές οι στιγμές φέρουν μαζί τους ένα μείγμα φόβου, σοκ και ανικανότητας και οι ουλές διαρκούν πολύ», είπε η Sehwail, η οποία ήταν δασκάλα τέχνης και λέκτορας πριν από τον πόλεμο. Στον βομβαρδισμό, η Sehwail έχασε 17 χρόνια δουλειάς ως καλλιτέχνιδα και μια βιβλιοθήκη με σχεδόν χίλια βιβλία, και έκτοτε βρίσκεται εν κινήσει, φεύγοντας από τους βομβαρδισμούς. Έχει εκτοπιστεί επτά φορές.

Η Sehwail, 37 ετών, βλέπει την προοπτική μιας Biennale της Γάζας ως ευκαιρία για ένα νέο ξεκίνημα ως καλλιτέχνιδα. «Η συνέχιση της δημιουργίας τέχνης εν μέσω πολέμου και καταπίεσης στη Γάζα δεν είναι απλώς μια δημιουργική πράξη, είναι μια πράξη αντίστασης και επιβίωσης από μόνη της», είπε. «Ενώ το Ισραήλ επικεντρώνεται στη διαγραφή της ζωής και του πολιτισμού στη Γάζα, η συνέχεια μου στην τέχνη αποδεικνύει ότι η ζωή συνεχίζεται ακόμη και ότι η παλαιστινιακή ταυτότητα δεν θα διαγραφεί».

Σε ένα μανιφέστο για την έναρξη της Biennale της Γάζας, οι καλλιτέχνες είπαν ότι αντιπροσωπεύει «ένα δημιουργικό βήμα έξω από τα παραδοσιακά πλαίσια των εκθέσεων. Αντανακλά την ευαισθησία και την ιδιαιτερότητα της κατάστασής μας, καθιστώντας την ένα επείγον και εξαιρετικό γεγονός. Στο επίκεντρο του καλλιτεχνικού σκοπού βρίσκεται ο αγώνας ενός λαού για επιβίωση».

Το έργο της Μπιενάλε της Γάζας βρίσκεται στα αρχικά του στάδια και εξαρτάται από την παρέμβαση μιας γκαλερί τέχνης ή ενός εθνικού μουσείου στο εξωτερικό για να γίνει πραγματικότητα. Αλλά ο Shatat είναι αισιόδοξος. «Όλα τα έργα των καλλιτεχνών θα βγουν», προέβλεψε. «Θα δουν το φως, και θα περάσουν εμπόδια, σύνορα και νόμους, και όλος ο κόσμος θα τα δει. Αυτή είναι η δύναμη της τέχνης».

Πηγή: The Guardian / Φωτογραφία: Ahmed Muhanna’s Unemployed Hope, Deir al-Balah, Gaza (2024). Φωτογραφία: Supplied

Η κλοπή του Girl With Balloon διερευνήθηκε από το Flying Squad της Μητροπολιτικής αστυνομίας και το έργο έχει πλέον ανακτηθεί. Ο Larry Fraser, 47, από το Beckton, στο ανατολικό Λονδίνο, και ο James Love, 53, από το North Stifford του Essex, κατηγορήθηκαν την Πέμπτη για διάρρηξη μη κατοικιών και προφυλακίστηκαν από την αστυνομία.

Μια έρευνα ξεκίνησε μετά τη διάρρηξη μιας γκαλερί στην οδό New Cavendish, περίπου στις 23:00 την Κυριακή. Μια εκτύπωση του Girl With Balloon ήταν το μόνο έργο τέχνης που κλάπηκε και θα επιστραφεί στη γκαλερί. Σύμφωνα με δικαστικά έγγραφα, το ζευγάρι των διαρρηκτών φέρεται να μπήκε στο Grove Gallery ως καταπατητής και έκλεψε ένα Girl With Balloon print αξίας £270.000 (319.882,50 €). Οι άνδρες αφέθηκαν υπό εγγύηση στο δικαστήριο του Wimbledon την Πέμπτη πριν από την εμφάνιση τους στο δικαστήριο του Kingston στις 9 Οκτωβρίου.

Εικόνες ενός κοριτσιού που σηκώνει το χέρι του για ένα κόκκινο μπαλόνι σε σχήμα καρδιάς υπάρχουν σε όλο το Λονδίνο από τον Banksy από το 2002. Εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε έναν τοίχο στο ανατολικό Λονδίνο και ψεκάστηκε επίσης κάτω από τη γέφυρα Waterloo. Έγιναν τότε προς πώληση εκτυπώσεις περιορισμένης έκδοσης, καθώς και εκδόσεις με ψεκασμό με το χέρι. Πολλά έχουν μεγάλη αξία και φέρνουν μεγάλα ποσά σε δημοπρασία.

Το 2018, ένα αντίγραφο του έργου τέχνης σε κορνίζα κόστισε πάνω από 1 εκατομμύριο λίρες προτού αυτοκαταστραφεί στη σκηνή. Λίγες στιγμές μετά την πτώση του σφυριού, ακούστηκαν συναγερμοί και ο καμβάς έπεσε μέσα από έναν κρυφό καταστροφέα ενσωματωμένο στο κάτω μέρος του μεγάλου περίτεχνου πλαισίου. Ο νικητής πλειοδότης αποφάσισε να διατηρήσει την αγορά και η μερικώς τεμαχισμένη εικόνα έλαβε έναν νέο τίτλο, «Η αγάπη είναι στον κάδο». Πουλήθηκε τρία χρόνια αργότερα για το ρεκόρ των 18,5 εκατομμυρίων λιρών στον οίκο Sotheby’s στο Λονδίνο.

Πηγή: The Guardian / Φωτογραφία: REUTERS / Luke MacGregor