Η λεζάντα υπήρξε σύντομη, αλλά αποκαλυπτική για το όνομα του μωρού: Aria Capri.

Πριν από λίγους μήνες η οικογένεια είχε δημοσιεύσει μερικές φωτογραφίες με τα τρία παιδιά, με αφορμή τα πέμπτα γενέθλια του μεγάλου τους γιου, Liam Charles: «Έχουμε έναν 5χρονο! Τα τελευταία πέντε χρόνια ήταν τα καλύτερα της ζωής μας. Χαρούμενα γενέθλια, Liam, Charles. Η ευγενική καρδιά σου και η αγάπη σου για τους άλλους είναι σίγουρο πως θα κάνουν τον κόσμο ένα πολύ καλύτερο μέρος. Μαμά, μπαμπάς, Mav, Eva και μωρό», έγραψε στη λεζάντα της ανάρτησης η χαρούμενη μητέρα, κάνοντας αναφορά και στο μωρό που περίμενε.

Υπενθυμίζεται ότι το ζευγάρι έχει ήδη τρία παιδιά, δύο αγόρια (Λίαμ, Μάβερικ) και μία κόρη (Εύα).

Μάλιστα, η Μαράια Αντετοκούνμπο λίγες ώρες μετά το επεισοδιακό φινάλε του αγώνα των Μπακς με τους Πέισερς και τον τρίτο σερί αποκλεισμό των Μιλγουόκι Μπακς από τον πρώτο γύρο των πλει οφ του ΝΒΑ, ανήρτησε στο Instagram φωτογραφίες της ίδιας με τα τρία παιδιά τους εκφράζοντας την υπερηφάνειά της για τον Greek Freak γράφοντας τη λέξη «μπαμπάς» στα ελληνικά.

«Μήνυμα στον σύζυγό μου: Κοίτα τη ζωή που δημιούργησες! Σε αγαπάμε μπαμπά. Μας κάνεις υπερήφανους κάθε ημέρα. Η ομάδα σου» έγραψε στη λεζάντα η Μαράια Αντετοκούνμπο προσθέτοντας και μια κίτρινη καρδιά.

Πηγή: Marie Claire / Lifo / Κεντρική φωτογραφία: Instagram

Σήμερα, 29 Απριλίου, ημέρα γέννησης και θανάτου του αλεξανδρινού ποιητή, από τις 12:00 το μεσημέρι, μεταφερόμαστε στο σύμπαν του Κ. Π. Καβάφη μέσα από δύο αναθέσεις του Ιδρύματος Ωνάση για τη διαχρονική επιρροή του ποιητή σε σύγχρονους δημιουργούς. Ιστορίες αγάπης, απώλειας και επιθυμίας τοποθετούν τον Καβάφη στο σήμερα και το αύριο στο ντοκιμαντέρ «Eternal Desires: Ο κόσμος του Κ. Π. Καβάφη, από την Αλεξάνδρεια στη Νέα Υόρκη» σε σκηνοθεσία Χρήστου Σαρρή.

Παράλληλα, η κινηματογραφική δύναμη της γλώσσας του Κ. Π. Καβάφη παρουσιάζεται μέσα από μια σειρά ταινιών μικρού μήκους, στο πλαίσιο της ενότητας “Visual Cavafy”. Laurie Anderson, Julianne Moore, Taylor Mac, και πολλοί ακόμα σπουδαίοι καλλιτέχνες μπαίνουν στο καβαφικό σύμπαν και αναζωπυρώνουν με τη δική τους ματιά και πνοή τα ποιήματά του.

Μετά την απόκτηση του αρχείου Καβάφη το 2012, την ψηφιοποίηση και το άνοιγμά του σε κοινό και ερευνητές το 2019, την εγκαινίαση ενός νέου χώρου για το Αρχείο Καβάφη στη Φρυνίχου 16Β στην Πλάκα, το 2023, που στεγάζει το φυσικό αρχείο και τη βιβλιοθήκη του ποιητή, μια συλλογή προσωπικών του αντικειμένων αλλά και έργα τέχνης με αναφορές στον ίδιο, το Ίδρυμα Ωνάση παρουσίασε στη Νέα Υόρκη ένα φεστιβάλ για τον Καβάφη, το Archive of Desire, τον Απρίλιο και τον Μάιο του 2023. Με αυτή την αφορμή, δημιουργήθηκε η σειρά Visual Cavafy που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο New Museum της Νέας Υόρκης.Το ίδιο φεστιβάλ αποτέλεσε πηγή έμπνευσης και για το ντοκιμαντέρ «Eternal Desires: Ο κόσμος του Κ. Π. Καβάφη, από την Αλεξάνδρεια στη Νέα Υόρκη», σε παραγωγή του Onassis Culture και σκηνοθεσία του Χρήστου Σαρρή, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην ψηφιακή πλατφόρμα All Arts του αμερικανικού δικτύου PBS, νωρίτερα τον Απρίλιο του 2025.

Eternal Desires: Ο κόσμος του Κ. Π. Καβάφη, από την Αλεξάνδρεια στη Νέα Υόρκη

Πώς μπορεί ένας ποιητής να παραμένει διαχρονικός και άχρονος 160 χρόνια από την γέννησή του; Το “Eternal Desires” ακολουθεί το ταξίδι του Κ. Π. Καβάφη μέσα από τα προσωπικά αρχεία του και αφηγείται μια ιστορία για την αγάπη, την απώλεια και τη λαχτάρα. Την ελευθερία, την επιθυμία και την ταυτότητα. Και μέσα από έννοιες σαν αυτές, τοποθετούμε τον Καβάφη στο τώρα, αλλά και το αύριο – από την Αλεξάνδρεια στην Κωνσταντινούπολη και από την Αθήνα στη Νέα Υόρκη, ο Καβάφης παραμένει διαχρονικός και οικουμενικός. Η επιρροή του Αλεξανδρινού ποιητή δεν χωρά σε όρια, σύνορα και εποχές, και αυτό υποστηρίζουν στο ντοκιμαντέρ οι επιμελητές του φεστιβάλ, οι δημιουργοί που συμμετέχουν αλλά και η δημιουργική ομάδα που διαχειρίζεται το Αρχείο Καβάφη στην Αθήνα.

Το ντοκιμαντέρ “Eternal Desires: Ο κόσμος του Κ. Π. Καβάφη, από την Αλεξάνδρεια στη Νέα Υόρκη”, σε παραγωγή του Onassis Culture και σκηνοθεσία του Χρήστου Σαρρή, αφού παρουσιάστηκε στην ψηφιακή πλατφόρμα All Arts του αμερικανικού δικτύου PBS νωρίτερα τον Απρίλιο, έρχεται στο onassis.org. Με αφορμή το φεστιβάλ “Archive of Desire” του Ιδρύματος Ωνάση, τον Απρίλιο και τον Μάιο του 2023 στη Νέα Υόρκη, το ντοκιμαντέρ εξερευνά τη διαχρονικότητα του ποιητή, αποκαλύπτοντας την πολιτική, αισθησιακή και ποιητική δύναμη του Καβάφη, μέσα από ένα διεπιστημονικό καλειδοσκόπιο τέχνης.

Συμμετέχουν ο Πρόεδρος του Ιδρύματος Ωνάση, Αντώνης Σ. Παπαδημητρίου, η Διευθύντρια Πολιτισμού του Ιδρύματος, Αφροδίτη Παναγιωτάκου, και δημιουργοί που συμμετείχαν στο φεστιβάλ, όπως οι Rufus Wainwright, Nick Cave, Bob Faust, Εύη Καλογηροπούλου, Robin Coste Lewis, Πέτρος Κλαμπάνης, Δημήτρης Παπαδημητρίου, Ali Santana, Matthew Nierderhauser, John Fitzgelard, αλλά και η καλλιτεχνική διευθύντρια του National Sawdust και επιμελήτρια του φεστιβάλ, Paola Prestini.

Δείτε ολόκληρο το ντοκιμαντέρ εδώ

Visual Cavafy στο Onassis Channel στο YouTube

Ο Κ. Π. Καβάφης εξακολουθεί να μας μιλάει κατ’ ιδίαν, πότε με έναν ψίθυρο και άλλοτε πάλι με έναν βρυχηθμό. Μια σειρά ταινιών μικρού μήκους, στο πλαίσιο της ενότητας “Visual Cavafy”, διερευνούν την κινηματογραφική δύναμη της γλώσσας του Κ. Π. Καβάφη, προσδίδοντας μια εμψυχωτική διάσταση στο πολυθεματικό φεστιβάλ “Archive of Desire” που πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη τον Απρίλιο του 2023. Αυτά τα οπτικά «ποιήματα» του “Visual Cavafy”, με τη συμμετοχή μιας εξαιρετικής γκάμας δημιουργικών μυαλών, αντανακλούν τη ζωντάνια και τη δύναμη της καβαφικής γλώσσας.
Το “Visual Cavafy” περιλαμβάνει ταινίες που έχουν δημιουργήσει σκηνοθέτες όπως η Εύη Καλογηροπούλου («Αλεξάνδρεια»), η Elena Park («Μακρυά», «Θάλασσα του Πρωιού», «Ιθάκη», «Περιμένοντας τους Βαρβάρους», «Τα Βήματα»), ο Χρήστος Σαρρής («Τείχη») σε συνεργασία με κρατούμενους σε φυλακές στην Ελλάδα, καθώς και οι καλλιτέχνες Jad Abumrad και Mac Premo («Φωνές»). Ανάμεσα στους ερμηνευτές είναι η Laurie Anderson («Φωνές»), ο Taylor Mac («Ιθάκη», «Περιμένοντας τους Βαρβάρους»), η Julianne Moore («Μακρυά», «Θάλασσα του Πρωιού»), ο Carl Hancock Rux με τον Daniel Bernard Roumain, την Bora Yoon και τον Jeffrey Zeigler («Τα Βήματα»), με τη συνδρομή των Dan Bora («Θάλασσα του Πρωιού»), Justin Ervin («Τα Βήματα»), Robert Huott («Μακρυά»), Garth MacAleavey («Τα Βήματα»), Steven E. Mallorca («Τα Βήματα», «Περιμένοντας τους Βαρβάρους»), Heather Lea Poole («Μακρυά»), Bruce Steinberg («Τα Βήματα») και Pete Scalzitti («Ιθάκη», «Περιμένοντας τους Βαρβάρους», «Μακρυά», «Θάλασσα του Πρωιού»). Οι ταινίες περιλαμβάνουν επίσης νέες μουσικές συνθέσεις και ενορχηστρώσεις των Laura Jane Grace («Τείχη»), Alexander Mac Sween («Περιμένοντας τους Βαρβάρους») και Caroline Shaw («Θάλασσα του Πρωιού»).

Διαβάστε περισσότερα εδώ

Η γιορτή κορυφώνεται στις 18:30 στην αίθουσα εκδηλώσεων του Μουσείου, όπου η Camerata Junior – Ορχήστρα Νέων των Φίλων της Μουσικής και ορχήστρα in residence του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, θα χαρίσει στο κοινό μια μοναδική συναυλία. Στο πρόγραμμά της περιλαμβάνονται έργα των Bellini, Puccini, Verdi και άλλων σπουδαίων συνθετών.

Η Μαρία Κάλλας είναι το σημείο αναφοράς για την Όπερα του 20ου αιώνα με αξεπέραστες ερμηνείες και τεχνική. Χαρακτηρίστηκε ως divina, δηλαδή θεϊκή. Πολύπλευρη καλλιτέχνης, με εξαιρετική μουσική παιδεία και εκπληκτική ερμηνευτική δεινότητα, ανανέωσε το λυρικό τραγούδι σε τέτοιο βαθμό που μπορούμε σήμερα να διακρίνουμε σε εποχή πριν και μετά την Κάλλας. Πολλές από τις ερμηνείες της θεωρούνται ανεπανάληπτες, ενώ η γοητεία της παραμένει άσβεστη.

Θεϊκή και αινιγματική, η κορυφαία Ελληνίδα υψίφωνος του 20ου αιώνα αναδεικνύεται ως εμβληματική προσωπικότητα της Ελλάδας και της Όπερας και το Μουσείο δίνει την δυνατότητα στους επισκέπτες να ανακαλύψουν το έργο της και την σπουδαία καλλιτεχνική της πορεία.

«Πρώτη μου καριέρα θεωρώ και ονομάζω εκείνη στην Αθήνα, στη διάρκεια του πολέμου… Εκεί ασκήθηκα, εκεί απέκτησα τις σκηνικές εμπειρίες μου…»

Το Μουσείο Μαρία Κάλλας είναι το πρώτο στον κόσμο για την μεγάλη ντίβα και μοναδικό μουσείο στην Αθήνα αφιερωμένο στη Μαρία Κάλλας. Ανήκει στην κατηγορία των ιστορικών/βιογραφικών μουσείων και των μουσείων παραστατικών τεχνών. Βασικός σκοπός του είναι να κάνει γνωστή την καλλιτεχνική προσωπικότητα και το έργο αυτής της εμβληματικής λυρικής καλλιτέχνιδας σε ευρύτερες ομάδες κοινού στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η δημιουργία συλλογής του Δήμου Αθηναίων με αντικείμενα της Μαρίας Κάλλας ξεκίνησε το 2000, όταν ο Δήμος απέκτησε τα πρώτα αντικείμενα συμμετέχοντας σε διεθνή πλειστηριασμό στο Παρίσι. Έκτοτε η συλλογή έχει εμπλουτιστεί με δωρεές αντικειμένων που ανήκαν ή αναφέρονται στη Μαρία Κάλλας, αλλά και με αντικείμενα που προέκυψαν από χρησιδανεισμό, με αποτέλεσμα να αριθμεί σήμερα πάνω από 1000 τεκμήρια. Ενδεικτικά η συλλογή περιλαμβάνει μεταξύ άλλων, το προσωπικό της φωτογραφικό άλμπουμ (περιόδου 1947-1959), κοστούμια από παραστάσεις, ρούχα, επιστολές προς την Μαρία Κάλλας ή της ιδίας προς τρίτους, αφίσες και προγράμματα παραστάσεων, τηλεγραφήματα, προσωπικά αντικείμενα, δίσκους και cds, βιβλία, περιοδικά και πίνακες ζωγραφικής.

Βρείτε όλες τις πληροφορίες και κανονίστε την επίσκεψή σας, εδώ.

Ιστορίες πειρατών και ληστών, επαναστατικά έπη και ιστορίες εξερευνητών κέντριζαν από πάντα τη φαντασία του. Αυτές οι αφηγήσεις ενέπνευσαν το έργο του και έδωσαν νόημα στη ζωή του, την οποία συνήθιζε να ορίζει ως «η βιογραφία ενός δραπέτη».

Ο Luis Sepúlveda είχε χίλιες ζωές, όλες διασταυρωμένες με έναν αέρα θρύλου: η ιστορία του λέει ότι σε ηλικία 16 ετών έπιασε δουλειά σε ένα φαλαινοθηρικό πλοίο, ότι έμαθε λογοτεχνία φτιάχνοντας μιστέλας στο σπίτι του Pablo de Rokha (ποιητής), ότι αργότερα έκανε θέατρο με τον Víctor Jara (ποιητής, μουσικός και συνθέτης) και ήταν ο σωματοφύλακας του Salvador Allende. Μετά το στρατιωτικό πραξικόπημα κρατήθηκε και βασανίστηκε και εξόριστος έζησε με τους Ινδιάνους Shuar στον Αμαζόνιο και συμμετείχε στην Επανάσταση των Σαντινιτών.

Η λογοτεχνική του ιστορία αναφέρει επίσης ότι το πρώτο του βιβλίο κέρδισε το βραβείο Casa de las Américas στην Κούβα το 1969 και ότι εννέα χρόνια αργότερα κέρδισε το βραβείο Rómulo Gallegos, 20 χρόνια πριν από τον Roberto Bolaño. Τα δεδομένα της πραγματικότητας, ωστόσο, λένε ότι το κουβανικό βραβείο του 1969 κέρδισε ο Antonio Skármeta και ότι το 1978 το Rómulo Gallegos δεν του απονεμήθηκε. Σε κάθε περίπτωση, ο Sepúlveda ήταν αφηγητής και στις ιστορίες του συνδύαζε ιστορία και μυθοπλασία, μύθους και πραγματικότητα.

Οι ζωές του Luis Sepúlveda διαμόρφωσαν την αφήγησή του: ο χρόνος του στη ζούγκλα του Αμαζονίου ενέπνευσε το Ο γέρος που διάβαζε ιστορίες αγάπης, που δημοσιεύτηκε το 1988. Το ταξίδι του στο φαλαινοθηρικό πλοίο θα ήταν η βάση για το Ο κόσμος του τέλους του κόσμου, και μια επίσκεψη στη Γη του Πυρός, ακολουθώντας τα βήματα του Francisco Coloane, ήταν η βάση για το Patagonia Express.

Τόλμησε επίσης το αστυνομικό ρομάντζο με το Ημερολόγιο ενός ευαίσθητου killer και την παιδική μυθοπλασία με οικολογική απήχηση με το Η ιστορία του γάτου που έμαθε σ’ ένα γλάρο να πετάει.

Συγγραφέας με γλώσσα απλή και ύφος προσιτό, τόνιζε στο έργο του ανελλιπώς τις συνέπειες που συνδέονται με το πραξικόπημα και τις παραβιάσεις των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. «Ένας συγγραφέας είναι πάντα με τα φαντάσματά του και, όταν αρχίζει να γράφει, αυτά, φυσικά, έρχονται στο φως, για καλό και για κακό», σύμφωνα με τα λόγια του.

Τον Luis Sepúlveda τον τράβηξε από νωρίς το έπος των λατινοαμερικανικών μαχών και ουτοπιών. Πρώην μέλος του GAP, έναν τίτλο που του άρεσε να επιδεικνύει, ο Χιλιανός συγγραφέας που έζησε στη Χιχόν ήταν μέρος της γενιάς που συμμετείχε στο επαναστατικό όνειρο της δεκαετίας του ’70. Μία από τις τελευταίες στήλες του που δημοσιεύτηκε στη Le Monde Diplomatique, αφιερωμένη στη σύζυγό του Carmen Yáñez, τιτλοφορούταν Women of my Generation, και σε αυτή σημειώνε: «Ήταν φοιτήτριες, ανθρακωρύχοι, μέλη συνδικάτων, εργάτριες, τεχνίτριες, ηθοποιοί, αντάρτισσες, ακόμη και μητέρες και συνεργάτιδες της Αντίστασης. Γιατί οι γυναίκες της γενιάς μου σεβάστηκαν μόνο τα όρια που ξεπερνούσαν όλα τα σύνορα».

Στα βιβλία του Sepúlveda νιώθεις την παρουσία του, το χέρι του να σε τραβάει μαζί του σε όσα έχει ζήσει. Διαβάζοντάς τον ταξιδεύεις, μαθαίνεις, νοσταλγείς, συγκινείσαι, γίνεσαι παιδί, συμμετέχεις σε μια μακρινή επανάσταση και σε έναν σκοπό γεμάτο ανθρωπιά. Ήταν ένας από τους πιο παρόντες συγγραφείς στην ιστορία του τόπου του και στην ιστορία όλων των λαών που παλεύουν για μια γη ελεύθερη να τους αγκαλιάζει όλους.

Βρείτε όλα τα βιβλία του μεταφρασμένα στα ελληνικά από τις εκδόσεις Opera.

Πηγή: La Tercera

Γεννημένος στο Μόντρεαλ του Καναδά, ο Cohen άφησε ανεξίτηλο σημάδι στη μουσική βιομηχανία και στους θαυμαστές του παγκοσμίως. Από την ποιητική του σύνθεση μέχρι την ξεχωριστή βαρύτονη φωνή του, φημίζεται ως ένας από τους μεγαλύτερους τραγουδιστές και τραγουδοποιούς όλων των εποχών. Από το ξεκίνημά του ως ποιητής μέχρι την απρόσμενη επιτυχία του ως μουσικός, το ταξίδι του Cohen είναι γεμάτο με συναρπαστικά ανέκδοτα και εκπλήξεις. Ας δούμε μερικά από αυτά.

Ήταν ένας πολυτάλαντος καλλιτέχνης

Ο Leonard Cohen δεν ήταν μόνο τραγουδιστής-τραγουδοποιός αλλά και καταξιωμένος ποιητής και μυθιστοριογράφος. Η ευελιξία του ως καλλιτέχνης του επέτρεψε να εκφραστεί με διαφορετικά μέσα, γοητεύοντας το κοινό σε όλο τον κόσμο.

Η χαρακτηριστική φωνή του

Η βαθιά και λεπτή φωνή του Leonard Cohen έγινε το σήμα κατατεθέν του, ενισχύοντας τη συναισθηματική επίδραση των στίχων του. Το μοναδικό του φωνητικό στυλ είχε απήχηση στους θαυμαστές και βοήθησε να εδραιωθεί ως αληθινό μουσικό σύμβολο.

Έγραψε ένα από τα πιο εμβληματικά τραγούδια όλων των εποχών

Με τη διαχρονική επιτυχία του “Hallelujah”, ο Leonard Cohen δημιούργησε ένα τραγούδι που έχει διασκευαστεί από πολλούς καλλιτέχνες και συνεχίζει να αιχμαλωτίζει τους ακροατές με τη συναρπαστική ομορφιά του. Τα καθολικά θέματα της αγάπης, της απώλειας και της πνευματικότητας έχουν χτυπήσει τη χορδή σε ανθρώπους όλων των κοινωνικών στρωμάτων.

Η καριέρα του διήρκεσε πάνω από πέντε δεκαετίες

Από το ντεμπούτο του άλμπουμ “Songs of Leonard Cohen” το 1967 μέχρι το τελευταίο του άλμπουμ “You Want It Darker” το 2016, η καριέρα του Leonard Cohen σημαδεύτηκε από μια σταθερή αφοσίωση στην τέχνη του. Η μουσική του εξελίχθηκε με τα χρόνια, αλλά οι ποιητικοί του στίχοι και τα ενδοσκοπικά του θέματα παρέμειναν στον πυρήνα της δουλειάς του.

Εισήχθη στο Rock and Roll Hall of Fame

Το 2008, ο Leonard Cohen έλαβε αυτήν την περίφημη διάκριση ως αναγνώριση της σημαντικής συνεισφοράς του στη μουσική βιομηχανία κι έτσι επισφράγισε την κατάστασή του ως μια σημαντική προσωπικότητα στην ιστορία του ροκ εν ρολ.

Έκανε ένα διάλειμμα από τη μουσική για να γίνει βουδιστής μοναχός

Στη δεκαετία του 1990, ο Leonard Cohen πήρε την απόφαση να αποσυρθεί από τη μουσική βιομηχανία και πέρασε αρκετά χρόνια στο Mount Baldy Zen Center, εξερευνώντας την πνευματική του πλευρά και αναζητώντας την εσωτερική γαλήνη. Αυτή η περίοδος προβληματισμού επηρέασε πολύ το μεταγενέστερο έργο του.

Οι ζωντανές του εμφανίσεις υμνήθηκαν για τη συναισθηματική τους ένταση

Όταν ο Leonard Cohen ανέβαινε στη σκηνή, έβαζε την καρδιά και την ψυχή του στις παραστάσεις του. Οι ζωντανές εμφανίσεις του συχνά περιγράφονταν ως απίστευτα συγκινητικές, χρησιμοποιώντας την παρουσία του και τη βαθιά φωνή του για να δημιουργήσει μια συναισθηματική σύνδεση με το κοινό, σα να συμμετέχουν μαζί σε κάτι που θύμιζε τελετή.

Ήταν ένας σεβαστός και καταξιωμένος ποιητής

Πριν ακολουθήσει μια καριέρα στη μουσική, ο Leonard Cohen καθιερώθηκε ως ένας ταλαντούχος ποιητής. Τα έργα του διακρίθηκαν για τη λογοτεχνική τους ικανότητα, κερδίζοντας την αναγνώριση και τον έπαινο από τη λογοτεχνική κοινότητα.

Οι στίχοι του αξέχαστου Leonard Cohen είχαν μια ποιητική ποιότητα, συνδυάζοντας αβίαστα εικόνες και συναισθήματα και δημιουργώντας μια διαρκή επίδραση στους ακροατές. Η πολύπλευρη προσωπικότητά του λοιπόν, η πάντα αποτυπωμένη στις δημιουργίες του, τον έκανε ξεχωριστό και τον τοποθετούσε ανέκαθεν κοντά στις καρδιές των ανθρώπων.

Με τα δικά του λόγια:

«Κανείς δεν κυριαρχεί στην καρδιά. Κανείς δεν κυριαρχεί στον έρωτα. Κατά μία έννοια είμαστε όλοι ερασιτέχνες σ’ αυτά τα ζητήματα και πρέπει να ξεκινούν από την αρχή κάθε μέρα. Δεν υπάρχει εγγύηση πως η σχέση που είχαμε χθες πρόκειται να είναι, όταν ξυπνήσουμε αύριο, η ίδια σχέση».

Πηγή: Rolling Stone / Facts.net

Η Sarah Vincent τριάντα εννέα εβδομάδων έγκυος, επισκέφτηκε το Cineworld στο Newport Spytty Park την προηγούμενη εβδομάδα, με τον τρίχρονο γιο της, Liam, και τους γονείς της, James και Helen Vincent, για να παρακολουθήσει μια επαναπροβολή της ταινίας κινουμένων σχεδίων Sing 2. Είκοσι λεπτά μετά την προβολή, η Sarah άρχισε να νιώθει κάποια δυσφορία και έτσι πήγε στις τουαλέτες. Εκεί κατάλαβε ότι «κάτι συνέβαινε» και ζήτησε από κάποιον να πάει να πάρει τους γονείς της. Τη βοήθησαν και προσπάθησαν να τη συνοδεύσουν πίσω στο αυτοκίνητο, αλλά έφτασε μόνο μέχρι το φουαγιέ του κινηματογράφου, πριν νιώσει την ανάγκη να ξαπλώσει. Εκεί έσπασαν τα νερά της.

Οι εργαζόμενοι του κινηματογράφου έσπευσαν σε δράση για να βοηθήσουν τη Sarah. Ένα μέλος του προσωπικού, ο Andrew Brown, κάλεσε για ασθενοφόρο, ο οποίος μετέφερε οδηγίες στον υπεύθυνο υπηρεσίας, Jacey Howcroft, και ένα μέλος του κοινού, την Amy Screen, σχετικά με το τι να κάνουν.Και μόλις δέκα λεπτά αργότερα, γεννήθηκε η υγιέστατη Lowri.

Ο σύντροφός της, Gareth Miles, δούλευε την ώρα που έλαβε ένα τηλεφώνημα από τον πατέρα της Sarah που τον ενημέρωσε για το τι συνέβαινε και έσπευσε να φτάσει εκεί όσο πιο γρήγορα μπορούσε.

«Η Sarah τα πάει καλά. Πήγαμε στο Grange με το ασθενοφόρο. Τη μικρή την είπαμε Lowri και είναι μια χαρά. Όταν αποκτήσαμε τον άλλο γιο μας, τον Liam, ο οποίος είναι τώρα τριών, έφτασε επίσης πολύ γρήγορα, αφού γεννήθηκε στο αυτοκίνητο στο δρόμο για το νοσοκομείο. Είναι κάτι που δεν πρόκειται να ξεχάσουμε ποτέ. Νόμιζα ότι το αυτοκίνητο ήταν αρκετά φοβερό, αλλά έχουμε να πούμε και την κινηματογραφική ιστορία τώρα», είπε ο σύζυγος.

Ο γενικός διευθυντής του Cineworld Newport Spytty Park, Mo Williams, δήλωσε: «Με έκπληξη και χαρά καλωσορίσαμε έναν ολοκαίνουργιο θαυμαστή ταινιών στον κόσμο. Είμαστε απίστευτα ευγνώμονες στους γρήγορους ηγέτες της ομάδας μας Jacey και Andrew, οι οποίοι παρενέβησαν για να βοηθήσουν στη γέννηση του μωρού με ασφάλεια στο φουαγιέ μας. Είμαστε ενθουσιασμένοι που αναφέρουμε ότι τόσο η μαμά όσο και το μωρό πάνε καλά και για να γιορτάσουμε αυτό το χαρούμενο και εξαιρετικό γεγονός, χαρίζουμε στο νεότερο μέλος της οικογένειας μας στο Cineworld μια ζωή απεριόριστων ταινιών με μια δωρεάν ισόβια συνδρομή στο Cineworld Unlimited. Ανυπομονούμε να καλωσορίσουμε ξανά την οικογένεια για να απολαύσουμε σύντομα μια ταινία μαζί μας».

Και ο επικεφαλής της ομάδας Jacey Howcroft πρόσθεσε: «Ήταν μια ολόπλευρα φανταστική προσπάθεια από όλους τους εμπλεκόμενους και σίγουρα μια κατάσταση που δεν θα ξεχάσω ποτέ. Εύχομαι στην οικογένεια ό,τι καλύτερο και ελπίζω να τους ξαναδώ στο μέλλον, ήταν ευλογία να είμαι μέρος της εμπειρίας».

Πηγή: Good News Network