Το Φεστιβάλ Δράμας συμμετέχει δυναμικά στο Short Film Corner (SFC) του 79ου Φεστιβάλ των Καννών, που άνοιξε τις πύλες του χθες. Το κορυφαίο ραντεβού για τη μικρού μήκους ταινία στην Κρουαζέτ διεξάγεται φέτος από τις 17 έως τις 20 Μαΐου.

Το DISFF, σε συνεργασία με το ΕΚΚΟΜΕΔ (Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, Οπτικοακουστικών Μέσων & Δημιουργίας), στέλνει στις Κάννες τους τρεις μεγάλους νικητές του Σπουδαστικού Διαγωνιστικού Προγράμματος της περσινής διοργάνωσης: τον Αγγελόγιωργα (Βραβείο Καλύτερης Ταινίας «Φρίντα Λιάππα» | Or How to Disappear), τον Βασίλη Παντελίδη (Βραβείο Σκηνοθεσίας | Ήταν πολύ καλή στο να φεύγει) και τον Κώστα Φούντα Αλουπογιάννη (Βραβείο Ντοκιμαντέρ | Στο παζάρι).

Οι ταινίες τους θα είναι προσβάσιμες στο video library του SFC υπό τον τίτλο Greek Young Talents και θα μπορούν να τις παρακολουθήσουν διεθνείς επαγγελματίες του κινηματογράφου που επισκέπτονται το φεστιβάλ. Παράλληλα, οι τρεις δημιουργοί θα συμμετέχουν στις δράσεις δικτύωσης και επιμόρφωσης του SFC, προωθώντας τις νέες μικρού μήκους ταινίες που ετοιμάζουν.

Μαζί τους θα βρίσκεται και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Δράμας, Γιώργος Αγγελόπουλος, ο οποίος θα συμμετέχει στα Breakfast Meetings του SFC, παρουσιάζοντας το Φεστιβάλ και τις δράσεις του. Παράλληλα, θα συμβάλει στην προώθηση των ελληνικών μικρού μήκους ταινιών και των δημιουργών τους, που συνεχίζουν να έχουν ισχυρή διεθνή παρουσία και σημαντικές διακρίσεις.

Πρόσφατο παράδειγμα αποτελεί η συμμετοχή της Αλεξάνδρας Ματθαίου στο φετινό Φεστιβάλ των Καννών. Η νέα μικρού μήκους ταινία της Κύπριας σκηνοθέτριας, Free Eliza (Notes on an Anatomical Imperfection), συμπαραγωγή Κύπρου, Ελλάδας και Γαλλίας, θα κάνει την παγκόσμια πρεμιέρα της στο Δεκαπενθήμερο των Σκηνοθετών (13–23 Μαΐου). Συγκαταλέγεται στις 9 μικρού μήκους που επιλέχθηκαν για το φετινό πρόγραμμα.

Παράλληλα, ως work in progress στο Focus WiP του Short Film Corner θα συμμετάσχει με το νέο του πρότζεκτ Τροπικός του θρηνούντος γκέκο ο Σταύρος Μαρκουλάκης. Το Focus WiP παρουσιάζει σε κορυφαίους επαγγελματίες του οπτικοακουστικού τομέα πέντε μικρού μήκους ταινίες που βρίσκονται στο στάδιο του post-production.

Δηλώσεις των δημιουργών
Αγγελόγιωργας

«Ανυπομονώ να μοιραστώ τις σκέψεις και τον ενθουσιασμό μου για την επόμενη μικρού μήκους ταινία μου, ZINNIA.exe, με ανθρώπους που θα γνωρίσω στο φεστιβάλ».

Βασίλης Παντελίδης

«Η συμμετοχή μου στο Short Film Corner του Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών αποτελεί ιδιαίτερη τιμή και χαρά, καθώς και σημαντική ευκαιρία διεθνούς δικτύωσης και προώθησης για έναν νέο κινηματογραφιστή. Ευχαριστώ θερμά το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας για τη στήριξη και την εμπιστοσύνη».

Κώστας Φούντας Αλουπογιάννης

«Μέσω του DISFF μάς δίνεται η ευκαιρία να βρεθούμε σε ένα πολύ ζωντανό κινηματογραφικό περιβάλλον δημιουργίας και δικτύωσης. Κέρδος δεν είναι μόνο οι ευκαιρίες που ανοίγονται, αλλά κυρίως η ενέργεια που μας δίνει όλη αυτή η διαδικασία για να συνεχίσουμε».

Δράμα όλο τον χρόνο

Η ενεργή συμμετοχή του Φεστιβάλ Δράμας στις Κάννες αποτελεί μία μόνο από τις δράσεις που αναπτύσσει το φεστιβάλ μικρού μήκους ταινιών καθ’ όλη τη διάρκεια του χρόνου.

Το DISFF στηρίζει σταθερά τους νέους δημιουργούς, ενισχύει τη διεθνή δικτύωση και ανοίγει νέους δρόμους για την ελληνική μικρού μήκους ταινία.

ECAM Forum

Στο πλαίσιο της στρατηγικής εξωστρέφειας, το DISFF συνεργάζεται με το ECAM Forum, μια διεθνή αγορά συμπαραγωγών και επαγγελματική πλατφόρμα για δημιουργούς και επαγγελματίες του ανεξάρτητου κινηματογράφου.

Ο θεσμός συγκεντρώνει καλλιτεχνικούς διευθυντές και επιμελητές προγραμμάτων από μεγάλα φεστιβάλ όπως οι Κάννες, η Βενετία, το Βερολίνο, το Σάντανς, το Λοκάρνο και το Ρότερνταμ, καθώς και εταιρείες παραγωγής από την Ευρώπη και τις ΗΠΑ.

Στο πλαίσιο της συνεργασίας, ο σεναριογράφος-σκηνοθέτης Σωκράτης Μουσμουλίδης και η παραγωγός Άννα Κάρμεν Παπαφωτίου, νικητές του Βραβείου Κοινού στο DISFF48 με την ταινία Βόλτα, θα συμμετάσχουν με το νέο τους πρότζεκτ Everlasting Daisies στο ECAM Forum Shorts 2026.

Το forum θα πραγματοποιηθεί στη Μαδρίτη από τις 9 έως τις 11 Ιουνίου, με παρουσιάσεις, πάνελ και συναντήσεις με επαγγελματίες του χώρου.

DISFF Residency – Drama Begins on the Page

Με μεγάλη επιτυχία ολοκληρώθηκε το πρώτο residency στην Ελλάδα αφιερωμένο αποκλειστικά στη συγγραφή σεναρίων μικρού μήκους.

Από τις 14 έως τις 21 Απριλίου, επτά ανερχόμενοι δημιουργοί συμμετείχαν στο πρόγραμμα φιλοξενίας του Φεστιβάλ Δράμας στο Granitis Lodge.

Το πρόγραμμα αποτελεί μία από τις ελάχιστες διεθνείς πρωτοβουλίες αποκλειστικά για τη μικρού μήκους ταινία ως αυτόνομη φόρμα και υλοποιήθηκε με την υποστήριξη του ΕΚΚΟΜΕΔ.

DISFF Pass

Το DISFF Pass είναι μια νέα πρωτοβουλία του Φεστιβάλ Δράμας που προσφέρει δωρεάν είσοδο σε επιλεγμένες κινηματογραφικές αίθουσες της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης για τους δημιουργούς του DISFF48.

Στόχος του είναι η ενίσχυση της σχέσης των νέων δημιουργών με το σύγχρονο σινεμά και η πρόσβασή τους σε περισσότερες κινηματογραφικές εμπειρίες.

DISFF49 – 6–12 Σεπτεμβρίου 2026

Το 49ο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας θα πραγματοποιηθεί από τις 6 έως τις 12 Σεπτεμβρίου 2026, παρουσιάζοντας ελληνικές και διεθνείς ταινίες μικρού μήκους και ένα πλούσιο παράλληλο πρόγραμμα δράσεων.

Για πρώτη φορά, το Φεστιβάλ εγκαινιάζει νέο διαγωνιστικό πρόγραμμα αφιερωμένο στο ντοκιμαντέρ, ενισχύοντας τη σύγχρονη δημιουργική έκφραση της μικρής φόρμας.

Λίγο πριν τη συμπλήρωση 50 χρόνων από την ίδρυσή του, το Φεστιβάλ Δράμας συνεχίζει να στηρίζει τους δημιουργούς του αύριο.

Το Φεστιβάλ με κεντρικό άξονα την ποίηση, έχει ως στόχο να μπολιάσει το παραδοσιακό με το σύγχρονο, το αρχετυπικό και το αρχέγονο με το μεταμοντέρνο. Παράλληλα, αποσκοπεί σε έναν ασφαλή χώρο έκφρασης, για όλες και όλους, δημιουργώντας και καλλιεργώντας την αίσθηση της κοινότητας ετερόκλητων ομάδων μέσα από καλλιτεχνικές πρακτικές.

Στην πρώτη διοργάνωση του ΣΟΛΟΙΚΙΣΜΟΣ συμμετέχουν με αλφαβητική σειρά οι:
Yana Boukova, Alvina Chamberland, Sarah Ettlinger, Natalie Mariko, Vincent Moon, Ειρήνη Ανδρουλάκη, Λένα Γεροθανάση, Αλεξάνδρα Κ., Τάσος Λαγγής, Εύα Παπαμαργαρίτη, Τεό Παναγόπουλος, Λένα Πλάτωνος, Μελίνα Ξενάκη, Μάριος Χατζηπροκοπίου και εκπρόσωποι του Οικομουσείου Ζαγορίου.

Καλλιτεχνικό σημείωμα:
Η έννοια της απομόνωσης στην Ήπειρο δεν σχετίζεται με τη θάλασσα και τις άγονες γραμμές, αλλά με τα άγρια βουνά, τα αφιλόξενα μονοπάτια και την έλλειψη συγκοινωνίας. Όπως οι εξόριστοι στα ξερονήσια, έτσι και όσοι δεν ταίριαζαν στις κοινωνικές νόρμες βρίσκονταν συχνά αποκλεισμένοι στα σκιερά φαράγγια και τα πέτρινα χωριά της ορεινής Ηπείρου. Οι «αλούτεροι», δηλαδή όσοι δεν συμβάδιζαν με τα αποδεκτά κοινωνικά πρότυπα, αντιμετωπίζονταν ως αόρατοι ή περιθωριοποιημένοι.

Στην τέχνη, στη λογοτεχνία, ακόμα και στην προφορική παράδοση, αυτοί οι άνθρωποι ήταν συχνά οι ήρωες των κλέφτικων τραγουδιών ή οι αινιγματικές φιγούρες που περιφέρονταν στις σκιές των βουνών, φέρνοντας μαζί τους ιστορίες διαφορετικότητας, αντίστασης και μοναδικότητας. Έτσι, η Ήπειρος άλλοτε γίνεται τόπος εξορίας και άλλοτε λίκνο ελευθερίας, όπου οι διαφορετικοί βρίσκουν καταφύγιο στα βουνά, στις στάνες των Σαρακατσαναίων και στα πέτρινα γεφύρια που ενώνουν τον χρόνο και τις γενιές.

Το όνομα του φεστιβάλ χαρίζει ο όρος σολοικισμός: η χρήση συντακτικών δομών, που διαφοροποιούνται από την πρότυπη γλώσσα όπως διδάσκεται στο σχολείο με βάση τη ρυθμιστική γραμματική.

ευά παπαδάκης – Εμπνευστής και καλλιτεχνικός διευθυντής του ΣΟΛΟΙΚΙΣΜΟΣ

Ημερήσιο πρόγραμμα – ΣΟΛΟΙΚΙΣΜΟΣ

Σάββατο 25 Οκτωβρίου 2025 και Κυριακή 26 Οκτωβρίου 2025

[12:00 – 22:00]
Η ΒΟΣΚΟΣ, Ηχοτοπίο, Στάβλος Ελαφότοπου
Λένα Πλάτωνος, μουσικός

[12:00 – 22:00]
ΜΙΚΡΗ ΑΡΚΤΟΣ, Έκθεση, Καφενείο Ελαφότοπου
Συμμετέχουν: Μελίνα Ξενάκη, κεραμίστρια, Sarah Ettlinger, εικαστικός, Vincent Moon, σκηνοθέτης (short films featuring: Alkyone, Γιώργος Μωραΐτης, Lali Tupli, Ross Daly, Γιώργος Ξυλούρης)

[12:00 – 22:00]
ΜΕΓΑΛΗ ΑΡΚΤΟΣ, Έκθεση, Ξενώνας Ρόκα, Ελαφότοπος
Συμμετέχουν: Ειρήνη Ανδρουλάκη, φωτογράφος και Εύα Παπαμαργαρίτη, καλλιτέχνις

[20:00]
ΤΟ ΚΟΥΚΟΥΛΙ, Κινηματογραφική Προβολή, Στάβλος Ελαφότοπου
Θα προβληθούν οι ταινίες:
«Περί Θανάτου» του Τάσου Λάγγη (6’24’’)
«The Flowers Stand Silently, Witnessing» του Τεό Παναγόπουλου (17’)
«Adamah» του Τάσο Λάγγη (6’08’’)

Σάββατο 25 Οκτωβρίου 2025
[12:00–14:00]
ΠΕΡΠΑΤΩ ΠΕΡΠΑΤΩ ΕΙΣ ΤΟ ΔΑΣΟΣ, Περιπατητική Ποίηση, Άνω Πεδινά – Ελαφότοπος
Συμμετέχουν: Αλεξάνδρα Κ., συγγραφέας, Alvina Chamberland, συγγραφέας, Γιάννα Μπούκοβα, ποιήτρια, Μάριος Χατζηπροκοπίου, ποιητής, Natalie Mariko, ποιήτρια και το Οικομουσείο Ζαγορίου

Κυριακή 26 Οκτωβρίου 2025
[13:30–14:30]
ΤΟ ΥΦΑΔΙ, Εργαστήριο Μαλλιού, Ξενώνας Ρόκα, Ελαφότοπος
Λένα Γεροθανάση, Χειροτέχνις

Πληροφορίες:
Ημερομηνίες: Σάββατο 25 & Κυριακή 26 Οκτωβρίου 2025
Είσοδος: Ελεύθερη
Το ΣΟΛΟΙΚΙΣΜΟΣ πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Χάρτες:
Ξενώνας Ρόκα
Στάβλος Ελαφότοπου
Καφενείο Ελαφότοπου
Άνω Πεδινά – Ελαφότοπος

Είναι το MIR, το ευρηματικό, συναρπαστικό αθηναϊκό φεστιβάλ, που έρχεται και πάλι να προσγειωθεί στην πόλη από τις 21 μέχρι τις 30 Νοεμβρίου. Σαν ένας μικρός διαστημικός σταθμός σε ένα παράλληλο σύμπαν, φέρνει μαζί του μοναδικά καλλιτεχνικά πρότζεκτ από τον χώρο όπου η περιπέτεια ανάμεσα στη σκηνή, στην εικόνα, στον ήχο, στους ερμηνευτές, στους «θεατές», στις ιδέες, στην πόλη και στους πολίτες ανοίγει νέους ορίζοντες.

Το επιμελητικό βλέμμα της Χριστιάνας Γαλανοπούλου συναντά τη δημιουργική ματιά δεκαέξι καλλιτεχνών ή σχημάτων και παρουσιάζει ισάριθμα πρότζεκτ, τα περισσότερα από τα οποία έχουν δημιουργηθεί ειδικά για το φεστιβάλ, σε μια πληθώρα χώρων πολιτισμού αλλά και απρόσμενων χώρων της ευρύτερης Αθήνας. Πολύβουο, πολυσυλλεκτικό και πειραματικό, το MIR 2025 εξακτινώνεται σε ακόμα περισσότερες γειτονιές της Αθήνας, ανακατευθύνει το βλέμμα μας στην πιο συναρπαστική και ταυτόχρονα πολιτική πλευρά των παραστατικών τεχνών και βάζει στο κάδρο όσα αξίζει να ειπωθούν και όσα επιβάλλεται να παραμείνουν ανείπωτα: Μετά το χτύπημα η σιωπή, κι όσα χωρούν εκεί…Αυτό είναι το αόρατο νοηματικό νήμα που συνδέει τις παραστάσεις του προγράμματος.

Έχοντας εξασφαλίσει την υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής, το MIRfestival 2025, με μεγαλύτερη διάρκεια και περισσότερες παραστάσεις απ’ ό,τι τα προηγούμενα χρόνια, ανοίγεταισε νέες περιπέτειες προσκαλώντας το κοινό της Αθήνας να αφουγκραστεί τις μοναδικές φωνές Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών του θεάτρου, του χορού και της περφόρμανς που έχουν κάτι επείγον και ουσιαστικό να πουν για την πραγματικότητα γύρω μας και για την ανθρώπινη κατάσταση σήμερα. Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού διοργανώνει επίσηςστο πλαίσιότου για πρώτη φορά την Πλατφόρμα KOSMOS για νέους δημιουργούς από την Ελλάδα και τη Μεσόγειο, φέρνοντας τους νέους καλλιτέχνες σε επαφή με επαγγελματίες από ανάλογα φεστιβάλ και άλλους θεσμούς της Ευρώπης, και ενισχύοντας τον δίαυλο επικοινωνίας του «εντός» με το «έξω».

Mercedes Dassy (BE)
RhiannaI lube & KORO (UK)
Trajal Harrell (US/CH)
Κωνσταντίνος Ρίζος / Futur Immoral (GR/FR)
Racha Baroud & Kinda Hassan (LB)*
La Tierce (FR)
Κωνσταντίνος Παπανικολάου (GR)
Arisand martha (GR)
Ανδρονίκη Μαραθάκη (GR)
Antoine Neufmans (BE)
Monia Montali & François Bodeux (BE/IT)
Ελένη Ρόμπερτς & Vladimir Babinchuk (BE/GR)*
Αντωνία Κάττου (CY)
Χριστίνα Καραγιάννη (GR)*
Θεανώ Ξυδιά (GR)*
Γιώργος Δασκαλάκης & Θέμης Θεοχάρογλου (GR)*
Tsolimοn (GR)

• KOSMOS 2025
  Πλατφόρμα KOSMOS για νέους δημιουργούς από την Ελλάδα και τη Μεσόγειο

Σε παραλίες και πλατείες,
Σε βιομηχανικά πάρκα,
Σε συντριβάνια,
Σε τοπόσημα,
Σε στούντιο και γκαλερί,
Σε χώρους πολιτισμού,
Σε φανταστικές πολιτείες.

Το αναλυτικό πρόγραμμα και οι ώρες των παραστάσεων θα ανακοινωθούν σύντομα. Η είσοδος στους χώρους θα είναι ελεύθερη, με προτεινόμενη την προκράτηση θέσεων, ωστόσο θα διατίθενται κάποιεςκαι στους χώρους των παραστάσεων.

MIRfestival 2025
Αθήνα, 21-30.11.2025

«Η κυβέρνηση της Ουγγαρίας αποφάσισε να απαγορεύσει την είσοδο στη χώρα στους Kneecap […] επικαλούμενη τη ρητορική μίσους και τον ανοιχτό εγκωμιασμό της Χαμάς και της Χεζμπολάχ», ανέφερε ο εκπρόσωπος της ουγγρικής κυβέρνησης Ζόλταν Κόβατς σε ανάρτησή του στο δίκτυο X.

Αργότερα, ο Κόβατς ανήρτησε τις επίσημες επιστολές με τις οποίες η ουγγρική υπηρεσία μετανάστευσης απαγορεύει την είσοδο στο συγκρότημα για τρία χρόνια με το επιχείρημα ότι η είσοδός τους θα «απειλούσε σοβαρά την εθνική ασφάλεια».

Τα μέλη των Kneecap έχουν πάρει ανοιχτά θέση υπέρ των Παλαιστινίων και ενάντια στην ισραηλινή κυβέρνηση του Νετανιάχου, με φόντο όσα συμβαίνουν τα τελευταία σχεδόν δύο χρόνια στη Λωρίδα της Γάζας. Η κυβέρνηση της Ουγγαρίας έχει ήδη ζητήσει από τους διοργανωτές του φεστιβάλ Sziget να αφαιρέσουν τους Kneecap από τον κατάλογο με τους συμμετέχοντες.

Οι διοργανωτές του Sziget, ωστόσο, αντιστάθηκαν στις εκκλήσεις που τους ζητούσαν να ακυρώσουν την εμφάνιση του συγκροτήματος που ήταν προγραμματισμένη για τις 11 Αυγούστου.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ, Reuters

Πρώτα από όλα: Τι είναι η Γλυπία;

Η Γλυπία είναι περιοχή του Πάρνωνα στα 1000μ. υψόμετρο στον Δήμο Νότιας Κυνουρίας, περίπου 30 λεπτά από το Λεωνίδιο. Αποτελείται από τρία χωριά: τον Άγιο Βασίλειο, το Παλιοχώρι και το Πλατανάκι. Στα τρία αυτά χωριά, ετοιμάζεται ένα εκπαιδευτικό και ψυχαγωγικό πενθήμερο στην καρδιά του Πάρνωνα με δυνατότητα επταήμερης διαμονής σε camping.

Καλεσμένοι: Αργύρης Μπακιρτζής, Θανάσης Παπακωνσταντίνου, Άθως Δανέλλης, Κωσταντής Πιστιόλης, Μάρθα Φριντζήλα, Καντινέλια, Ρεμπετί, Συνεννόηση Μπουζούκι, Utopia Quartet + Utopia

Αναλυτικά το πρόγραμμα

Παρασκευή 25/07
Μεσημέρι-Καλωσόρισμα – Πλατανάκι
Γνωριμία με τους επισκέπτες και ξενάγηση.
Συζήτηση με τους κατοίκους της περιοχής για το παρελθόν,
το παρόν, και το μέλλον των χωριών του Πάρνωνα

Σάββατο 26/07
Workshop – Πλατανάκι:
Παραδοσιακοί χοροί και έθιμα του Πάρνωνα με τον δάσκαλου χορού Νίκο Μπαριάμη από τη Λαογραφική Ομάδα Λακωνίας

Workshop – Πλατανάκι:
Μάθημα: Ο κύκλος της ζωής στο δημοτικό τραγούδι με την Μάρθα Φριντζήλα

Παράσταση Θεάτρου Σκιών – Άη Βασίλης:
«Επιστροφή στο χωριό!» από τον Άθω Δανέλλη

Σινεμά – Άη Βασίλης
«Παρακαλώ γυναίκες μην κλαίτε» του Σταύρου Τσιώλη

Κυριακή 27/07
Workshop – Πλατανάκι:
Παραδοσιακοί χοροί και έθιμα της Νότιας Κυνουρίας με την δασκάλα χορού Χριστίνα Μάνου

Workshop – Πλατανάκι:
Τσακώνικα – η αρχαία διάλεκτος της Αρκαδίας με την εκπαιδευτικό και συγγραφέα Ελένη Μάνου

Θεατρική παράσταση
«Η Δημοπρασία» του Σταύρου Τσιώλη με τον Αργύρη Μπακιρτζή

Συναυλία – Άη Βασίλης:
Utopia Quartet+ & Αργύρης Μπακιρτζής
Κιρκή Αδαμαντία – Κιθάρα, Φωνή
Μπραντίτσας Νίκος Μπουζούκι – Φωνή
Ευαγγελάτος Αλκιβιάδης – Πλήκτρα
Γιάννης Κατσάπης – Κιθάρα, φωνή
Ορέστης Κατσάπης – Ηλεκτρική Κιθάρα

Δευτέρα 28/07
Workshop – Πλατανάκι:
Γνωριμία με τα βότανα του Πάρνωνα με την Αντιγόνη Χειλάρη

Workshop – Πλατανάκι:
Οι γεύσεις της Γλυπίας με το Μορφωτικό Σύλλογο Λεωνιδίου

Συναυλία – Παλιοχώρι:
με ρεμπέτικα και λαϊκά με τους Συνεννόηση Μπουζούκι
Νικόλας Χασιώτης – Μπουζούκι, Φωνή
Αλκμήνη Γκιβίση – Φωνή
Γιώργος Μαρκάκος – Κιθάρα, Φωνή

Συναυλία – Παλιοχώρι:
με τους Ρεμπετί, συμμετέχει η Μάρθα Φριντζήλα
Γιάννης Κατος – Κοντραμπάσο
Φώτης Βεργόπουλος – Μπουζούκι, Φωνή
Αυγερινή Γάτση – Ακορντεόν, Φωνή
Κωστής Κωστάκης – Κιθάρα, Φωνή

Τρίτη 29/07
Workshop – Πλατανάκι – Αρχαία Γλυπία – Άη Βασίλης:
Περίπατος στο βουνό από τον Ορειβατικό Λεωνιδίου

Workshop – Πλατανάκι:
Ο κύκλος της ζωής στο δημοτικό τραγούδι με την Μάρθα Φριντζήλα

Συναυλία – Άη Βασίλης:
Καντινέλια
Εύη Σεϊτανίδου – Κιθάρα, Λύρα, Loopstation, Φωνή
Θανάσης Ζήκας – Κιθάρα, Τσαμπούνα, Φώνη
Αλέξανδρος Ριζόπουλος – Κρούστα

Συναυλία – Άη Βασίλης:
με τον Κωσταντή Πιστιόλη
Βαγγέλη Καζαντζή – ηλεκτρική κιθάρα, λαούτο, φωνητικά
Γιάννη Ριζόπουλο – κρουστά setup, φωνητικά
Κώστα Τσαρούχη – κοντραμπάσο, φωνητικά

Τετάρτη 30/07 | Αη Βασίλης
Επίσκεψη και πικ νικ στο ιστορικό Μοναστήρι των Ταξιαρχών

Προβολή του ντοκιμαντέρ – Άη Βασίλης:
Περί-ληψη με τον Θανάση Παπακωνσταντίνου και συζήτηση μετά με το κοινό

Συναυλία – Άη Βασίλης:
Utopia Band και αφιέρωμα στον Θανάση Παπακωνσταντίνου
Στέλλα Τσουρούνη – Φώνη
Μιχάλης Πάντος – Κρούστα
Παναγιώτης Γαλανάκος – Μπάσο
Ορέστης Κατσάπης – Ηλέκτρική Κιθάρα, Φωνή
Ευλαλία Μπαρδούνια – Ηλεκτρική Κιθάρα
Νίκος Χριστάκης – Μπουζούκι

Πέμπτη 31/07
Ανοικτή συζήτηση – αποτίμηση επισκεπτών & διοργανωτών με τους κατοίκους.
Αποχώρηση έως το βράδυ

Η «κοινότητά» είναι πεδίο αλληλεγγύης, πολυφωνίας και δημιουργικής έκφρασης, αξίες που επιδιώκει να αναδείξει το φεστιβάλ. Μέσα από ένα πλούσιο εβδομαδιαίο πρόγραμμα δράσεων, το φεστιβάλ θα ενισχύσει τη σύνδεση και την κατανόηση.

Κατά τη διάρκεια της εβδομάδας 16 με 22 Ιουνίου, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να συμμετάσχει σε ένα ευρύ φάσμα δραστηριοτήτων, από προβολές ταινιών, συζητήσεις και θεματικά εργαστήρια (όπως ζωγραφικής ή χορού), μέχρι δράσεις στον δημόσιο χώρο και εκπαιδευτικά προγράμματα με στόχο την ανάδειξη του αντίκτυπου που έχουν οι πρόσφυγες/-ισσες και οι μετανάστες/-ριες στις κοινότητες όπου ζουν και δημιουργούν.

Το Refugee Week Greece έχει καθιερωθεί ως θεσμός για την πόλη, καθώς αποτελεί ένα από τα ελάχιστα φεστιβάλ που τιμούν ενεργά τη συνεισφορά και τις αυθεντικές ιστορίες των προσφύγων/-ισσών και μεταναστών/-ριών. Το φεστιβάλ είναι μέλος της διεθνούς πλατφόρμας Refugee Week, το μεγαλύτερο φεστιβάλ τέχνης και πολιτισμού για άτομα που έχουν βιώσει αναγκαστικό εκτοπισμό, και μετανάστευση.

Στην Ελλάδα, το Refugee Week Greece υλοποιείται από τον οργανισμό We are Community και τελεί υπό την Αιγίδα του Δήμου Αθηναίων, και με την υποστήριξη του Οργανισμού, Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ).

Λίγα λόγια για τη θεματική «Η κοινότητά μας, η υπερδύναμη μας»

Το Refugee Week 2025 αγκαλιάζει το θέμα «Η κοινότητά μας, η υπερδύναμή μας» και αποτυπώνει τις ιστορίες που χτίζουν γέφυρες, δίνουν φωνή στους ήρωες της καθημερινότητας, και μοιράζουν εμπειρίες και όνειρα, κάνοντας τον κόσμο πιο δίκαιο και βιώσιμο. Μέσα από την φετινή θεματική, το φεστιβάλ προωθεί το θετικό μήνυμα της συλλογικότητας και εμπνέει δράση για τη δημιουργία συμπεριληπτικών κοινωνιών. Η συμμετοχή σε δράσεις της κοινότητας, δημιουργεί χώρους ένταξης και συμπερίληψης, προσφέρει εύφορο έδαφος για την ενίσχυση δεξιοτήτων ή/και την απόκτηση νέων, της αυτοπεποίθησης, και της συνεργασίας.

«Μέσα από τις δραστηριότητες ένιωσα να μεταφέρομαι ανάμεσα σε διαφορετικές πραγματικότητες – να μεταβαίνω από τη σφαίρα της μυθοπλασίας στη σφαίρα της δράσης, από το θέατρο στα εργαστήρια τέχνης, από την δημιουργική απασχόληση παιδιών μέχρι την ενδυνάμωση των γυναικών, τον κινηματογράφο, τη μουσική και την ιστορία, να βιώνω την αγωνία αλλα κυρίως την ελπίδα για το μέλλον…»

-Συμμετέχουσα στο Φεστιβάλ Refugee Week Greece 2024

Συνεργασία του Refugee Week με τους χαρακτήρες Moomins για την επέτειο των 80 χρόνων

Σηματοδοτώντας τα 80 χρόνια από την έκδοση του βιβλίου «Τα Moomins και ο μεγάλος κατακλυσμός (1945)» της Φινλανδής καλλιτέχνιδας και συγγραφέα Tove Jansson, το Refugee Week συνεργάζεται με τους χαρακτήρες Moomin σε μια σειρά δραστηριοτήτων.

Με το εμπνευσμένο από το σπίτι των Moomins (Moominhouse) θέμα «Η πόρτα είναι πάντα ανοιχτή», αυτή η συνεργασία προσκαλεί όλους τους ανθρώπους σε έναν κόσμο όπου η καλοσύνη είναι δεδομένη, η δημιουργικότητα αποτελεί εργαλείο για σύνδεση, και η ασφάλεια και το αίσθημα ανήκειν είναι οι μεγαλύτερες αρετές. Φέτος, «οι απλές πράξεις» (simple acts) είναι σχεδιασμένες με τα Moomins δίνοντας μια ακόμη πιο ευχάριστη νότα στις καθημερινές πράξεις που μπορούν να φέρουν τις κοινότητες κοντά.

Το έργο υποστηρίζεται από τα μέλη της Συντονιστικής Oμάδας του Refugee Week Greece (αλφαβητική σειρά αγγ σε ελλ): ACCMR – Κέντρο Συντονισμού για θέματα Μεταναστών και Προσφύγων Δήμου Αθηναίων, Amnesty International – Ελληνικό Τμήμα, Athens Comics Library / Comicdom, Choose Love, Counterpoints GR/UK, International Rescue Committee, METAdrasi, SolidarityNow, UNHCR Greece, UNICEF Greece, We are Community, Δίκτυο για τα Δικαιώματα του Παιδιού, Διεθνής Οργανισμός Μετανάστευσης (ΔΟΜ), Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών (Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα “Παγκόσμια Υγεία – Ιατρική Καταστροφών”, Ιατρική Σχολή), Ελληνικό Συμβούλιο για τους Πρόσφυγες (ΕΣΠ), Ελληνικό Φόρουμ Μεταναστών, Ελληνικό Φόρουμ Προσφύγων, Μέλισσα: Δίκτυο Μεταναστριών στην Ελλάδα.

Βρείτε αναλυτικά το πρόγραμμα της εβδομάδας εδώ.

Με επικεφαλής τη Βένια Σταματιάδη, το «Ένα Φεστιβάλ στη Σαμοθράκη» συνεχίζει με συνέπεια και έμπνευση την πορεία του, με στόχο την ανάδειξη της πολιτιστικής ταυτότητας αυτού του ιδιαίτερου τόπου, αλλά και τη γεφύρωση του χάσματος με την ηπειρωτική Ελλάδα. Σημαντική είναι, για άλλη μία χρονιά, η συμμετοχή των εθελοντών αλλά και των κατοίκων του νησιού που με θέρμη αναμένουν και αγκαλιάζουν το Φεστιβάλ κάθε χρόνο.

Με σημείο εκκίνησης το Παλιό Δημοτικό Σχολείο Θέρμων, το Φεστιβάλ μετατρέπει διάφορα σημεία του νησιού σε ζωντανούς πολιτιστικούς κόμβους.

Εκτός από τις ήδη αναγνωρισμένες παραγωγές που ταξιδεύουν στην Σαμοθράκη, φέτος για πρώτη φορά μία ολοκληρωμένη θεατρική παράσταση ξεκινάει τη διαδρομή της από τη Σαμοθράκη. Σε Πανελλήνια πρώτη η παράσταση “Video Club Φαντασία”,σε πρωτότυπο κείμενο Μιχάλη Μαλανδράκη-Νικόλα Λαμπάκη και σκηνοθεσία Νικόλα Λαμπάκη, κάνει πρεμιέρα στο Φεστιβάλ προτού ταξιδέψει στην Αθήνα και την υπόλοιπη Ελλάδα. Με τον τρόπο αυτό το ακριτικό νησί της Σαμοθράκης γίνεται κέντρο πολιτιστικής δημιουργίας και εξαγωγής καλλιτεχνικών δράσεων, ενώ το Φεστιβάλ αναδεικνύεται σε πυλώνα στήριξης της σύγχρονης δραματουργίας.

Μέγας χορηγός της φετινής διοργάνωσης είναι το Ίδρυμα Γεωργίου και Βικτωρίας Καρέλια.

Πρόγραμμα: «Ένα Φεστιβάλ στη Σαμοθράκη 2025»

Παρασκευή, 4 Ιουλίου

21.00
“The Κitchen Dance_A House Trans Vocabulary”
Σύλληψη, χορογραφία, ερμηνεία: Κατερίνα Φώτη

Μια τελετουργία για τη γυναικεία αυτοδιάθεση με φόντο πυρωμένα σίδερα, τσιγάρα και καροτσάκια λαϊκής, εμπνευσμένη από τους πυρήνες αντίστασης του καταπιεσμένου γυναικείου σώματος και τη διαδρομή του προς την πολυπόθητη απελευθέρωση. Μια ματιά στις προγόνισσές μας, τις γιαγιάδες, τις μανάδες και σε όλες οι γυναίκες που μεγάλωσαν γυναίκες, μέσα από την κληρονομιά των σωμάτων τους που κουβαλούν αγάπη, θέληση για ζωή, κούραση, καψίματα από σίδερα, μυρωδιές από κρέμες χεριών και χλωρίνες και ανάγκη για λυτρωτικούς χορούς.

Συντελεστές
Πρωτότυπη Μουσική: Jan Van Angelopoulos
Σκηνογραφία: Τζίνα Ηλιοπούλου
Ενδυματολογία: Λίνα Σταυροπούλου
Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση
Trailer: Τάσος Γκολέτσος
Φωτογραφίες: Αναστασία Γιαννάκη

Στο Παλιό Δημοτικό Σχολείο Θέρμων

Σάββατο, 5 Ιουλίου

19:00
«Κρατάς Μυστικό;»
Μια παράσταση για το ζήτημα της παιδικής κακοποίησης, σε κείμενο Κατερίνας Παπαναστασάτου και σκηνοθεσία Ελένης Δαφνή.

Παίζει: ο Θράσος Σταθόπουλος και ακολουθεί θεατροπαιδαγωγικό παιχνίδι για παιδιά με την Ελένη Δαφνή

Ο Νικόλας, μαθητής Δημοτικού και μέλος παιδικής ορχήστρας, βιώνει μια επώδυνη εμπειρία κακοποίησης από έναν ενήλικο που εμπιστεύτηκε. Με τη στήριξη της δασκάλας μουσικής βρίσκει το θάρρος να μιλήσει και να ανακτήσει τη φωνή του. Το μήνυμά του είναι ξεκάθαρο: «Το σώμα μας μάς ανήκει – μιλάμε μέχρι να μας ακούσουν».

Συντελεστές
Βασισμένο στο ομότιτλο digital comic «Κρατάς Μυστικό;» των Ελένη Δαφνή & Steve Stivaktis
Θεατρική απόδοση: Κατερίνα Παπαναστασάτου
Σκηνοθεσία: Ελένη Δαφνή
Ερμηνεία – Μουσική σύνθεση: Θράσος Σταθόπουλος
Εικαστική επιμέλεια: Ελένη Σουμή
Σχεδιασμός φωτισμού: Νίκος Μαυρόπουλος
Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

Στον προαύλιο χώρο του Δημοτικού Σχολείου Καμαριώτισσας

21:00
“Video Club Φαντασία”
Πανελλήνια πρεμιέρα

Μια πρωτότυπη θεατρική παράσταση πάνω στο ζήτημα της σύγχρονης μετανάστευσης σε κείμενο Μιχάλη Μαλανδράκη και Νικόλα Λαμπάκη και σκηνοθεσία Νικόλα Λαμπάκη.

Παίζουν οι: Βασίλης Μπόγδανος και Σπύρος Μπόσγας

Μέσα στην αποθήκη ενός παλιού βιντεοκλάμπ, δύο φίλοι εργάζονται πυρετωδώς για τα μεγάλα τους σχέδια. Ο Βασίλης ονειρεύεται να φύγει στην Αμερική και, για να πάρει άδεια παραμονής, στήνει έναν εικονικό γάμο. Ζητάει από τον Σπύρο να τον βοηθήσει να προετοιμαστεί για τη συνέντευξη, όπου θα πρέπει να πείσει τις αμερικανικές αρχές ότι η σχέση του είναι αληθινή. Ο Σπύρος, προσπαθώντας να κρατήσει ανοιχτό το βιντεοκλάμπ που κληρονόμησε από την οικογένειά του, σχεδιάζει τη δημιουργία μιας λέσχης σινεφίλ. Μέσα από πρόβες ανάκρισης, φανταστικές σκηνές και ταινίες που ζωντανεύουν αναμνήσεις και ελπίδες, οι δύο φίλοι αναμετρώνται με το ψέμα και την αλήθεια, την γοητεία της φυγής και το τέλος μιας εποχής αθωότητας. Ένα έργο για τη φιλία, τα όνειρα που δοκιμάζονται και το φαντασιακό των μακρινών τόπων.

Στο Πνευματικό Κέντρο Νικόλαος Φαρδύς – Χώρα Σαμοθράκης

Κυριακή, 6 Ιουλίου

19:00
«Κρατάς Μυστικό;»
Μια παράσταση για το ζήτημα της παιδικής κακοποίησης σε κείμενο Κατερίνας Παπαναστασάτου και σκηνοθεσία Ελένης Δαφνή.

Παίζει: ο Θράσος Σταθόπουλος και ακολουθεί θεατροπαιδαγωγικό παιχνίδι για παιδιά με την Ελένη Δαφνή

Στον προαύλιο χώρο του Δημοτικού Σχολείου Λακκώματος

21.00
Μουσική συναυλία με τους Γιαγκίνηδες

Οι Γιαγκίνηδες στη Σαμοθράκη – Μια Ρεμπέτικη Βραδιά που δεν χάνεται.

Οι Γιαγκίνηδες, η παρέα που κρατά ζωντανή τη φλόγα του ρεμπέτικου, έρχονται για μια μοναδική εμφάνιση γεμάτη μεράκι, πάθος και αυθεντικό λαϊκό συναίσθημα. Με τη χαρακτηριστική τους προσέγγιση, που συνδυάζει σεβασμό στην παράδοση με την προσωπική τους ερμηνευτική σφραγίδα, υπόσχονται μια βραδιά γεμάτη από τα τραγούδια που αγαπήσαμε.

Με μπουζούκι, κιθάρα και φωνές που ξυπνούν μνήμες από τα παλιά, οι Γιαγκίνηδες θα μας ταξιδέψουν σε δρόμους γεμάτους ρεμπέτικες ιστορίες, γλέντι και συγκίνηση. Από τις αυθεντικές μελωδίες του Τσιτσάνη και του Βαμβακάρη μέχρι λιγότερο γνωστά διαμάντια της εποχής, το πρόγραμμα τους υπόσχεται μια εμπειρία που θα μείνει αξέχαστη.

Τους Γιαγκίνηδες αποτελούν οι Σπύρος Ζήσης και Παναγιώτης Σικλαφίδης και μαζί τους η ΈρσηΜετ̈ανίδου (φλάουτο) και ο Σάκης Πολύζος (κοντραμπάσο).

Στο χώρο του Δημοτικού Σχολείου Θέρμων.

Δευτέρα, 7 Ιουλίου

19:00
Θεατρικό εργαστήρι ενηλίκων με τον σκηνοθέτη της παράστασης “Video Club Φαντασία” Νικόλα Λαμπάκη.

Στο Παλιό Δημοτικό Σχολείο Θέρμων Σαμοθράκης

21:00
Πέφτει η νύχτα στη Σαμοθράκη – Μυστήρια στην ακτή
Ένα παιχνίδι μυστηρίου στο δάσος

Σύλληψη και σκηνοθεσία Υψιπύλης Σοφιά και Alice Esposito.

Πώς σχετίζεται η μεγάλη πλημμύρα που χτύπησε το νησί χιλιάδες χρόνια πριν με την ακτή στην Πλατιά σήμερα; Ποιος είναι ο μυστηριώδης άντρας που καλούμαστε να σώσουμε; Ο μύθος ξαναζωντανεύει ενώπιόν μας και μας καλεί να λάβουμε δράση για να ηρεμήσουμε τα «πνεύματα». Ένα ομαδικό παιχνίδι φαντασίας εμπνευσμένο από την μυθολογία της Σαμοθράκης και τις αφηγήσεις του ΛευκάδιουΧερν που απευθύνεται σε όλους όσους τολμούν.

Στο Δημοτικό Χώρο Πλατιάς

Ενιαίο εισιτήριο – περιλαμβάνει και τις 4 μέρες του Φεστιβάλ: 10-12 €
Link προπώλησης εδώ

Οργανωτική ομάδα

Διοργάνωση: ΑΜΚΕ Πεδίο Τέχνης, σε συνεργασία με την ΑΜΚΕ Potlatch

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Βένια Σταματιάδη
Διεύθυνση Παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου
Εκτέλεση παραγωγής: Φωτεινή Κυμπαροπούλου
Υπεύθυνος τεχνικός: Γιώργος Δρούγκας
Graphic Design: Productive Land – www.p-l.gr
Ραδιοφωνικό σποτ: Γιώργος Στεφανακίδης
Φωτογράφος: Αναστασία Γιαννάκη
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ανζελίκα Καψαμπέλη
Social media: Χρήστος Χαρανάς, Ανδρέας Λεύκιος Καψαμπέλης
Τοπική ομάδα συντονισμού: Μανώλης Στεργίου, Ορέστης Χατζόπουλος, Στέλιος Βαλμάς

Η συλλογή, που κυκλοφόρησε σήμερα, 9 Ιουνίου, παρουσιάζει το supermodel να αξιοποιεί αυτό που ξέρει καλύτερα με μια έκδοση εμπνευσμένη από φεστιβάλ, ιδανική για την ερχόμενη σεζόν. Η συλλογή συνδυάζει μποέμ επιρροές με το χαρακτηριστικό ροκ εν ρολ στυλ της Moss, με αποτέλεσμα μια σειρά από νοσταλγικά σχέδια βγαλμένα κατευθείαν από τη σκηνή των πάρτι του Λονδίνου των 2000.

Όπως και με την πρώτη συνεργασία, η Moss συνεργάστηκε με τη στυλίστρια Katy England, εμβαθύνοντας στο εκτενές αρχείο μόδας του μοντέλου και συγκεντρώνοντας μια μεγάλη ποικιλία από vintage και υψηλής ραπτικής κομμάτια για να εμπνεύσει τη νέα συλλογή.

«Η Katy κι εγώ πήγαμε στην αποθήκη μου, περάσαμε τόσο καλά εκεί», λέει η Moss. «Βάλαμε μουσική και ρίξαμε μια καλή ματιά και βρήκαμε μερικούς πραγματικούς θησαυρούς που δεν είχα δει εδώ και πολύ καιρό. Η Katy πάντα μένει άναυδη όταν πηγαίνουμε στην αποθήκη. Όταν βλέπεις κάποια κομμάτια, είναι σαν να συναντάς ξανά έναν αγαπημένο παλιό φίλο».

Συνεχίζει: «Υπάρχει ένα κρεμ βικτοριανό μεταξωτό σακάκι με ενσωματωμένο κορσέ που ερωτεύτηκα με την πρώτη ματιά και δεν ξεπεράστηκε ποτέ. Ήταν φτιαγμένο με αυτές τις απίστευτες λεπτομέρειες, όπως έναν αγκώνα ενσωματωμένο στο μανίκι, πτυχωτό μπροστά με τρουκς παντού. Τόσο περίτεχνο και υπέροχο. Δεν έχω ιδέα από πού προήλθε».

Στο μοντάζ, οι θαυμαστές μπορούν να περιμένουν να βρουν τα πάντα, από στριφώματα με μαντήλι μέχρι ραβδωτά μανίκια και μικρο-σορτς, εκφραστικά φλοράλ και animal print, καθώς και μια πινελιά lurex και μεταλλικών, φυσικά. Υπάρχει επίσης μια γενναιόδωρη δόση δέρματος, από βαριές μπότες με αγκράφα μέχρι φαρδιές τσάντες hobo. Με λίγα λόγια, η συλλογή είναι ό,τι χρειάζεστε για ένα καλοκαίρι rock’n’roll της δεκαετίας του ’90.

«Αυτό που μου αρέσει σε μια τέτοια συλλογή είναι ότι αν έχω κάτι παλιό που αγαπούσα και είναι σκισμένο σε κομμάτια, μπορώ να το ξαναφτιάξω. Είναι σαν να ξαναζωντανεύω κάτι, δίνοντάς του μια δεύτερη ευκαιρία να αγαπηθεί. Νομίζω ότι αυτό με ενθουσιάζει τόσο πολύ», λέει η Moss.

Αυτή τη φορά, η συλλογή θα επεκταθεί και σε ανδρικά ρούχα, με επικεφαλής τον φίλο του supermodel, τον frontman των Primal Scream, Bobby Gillespie, με τη συλλογή να σηματοδοτεί το ντεμπούτο του στο σχεδιασμό μόδας. Η Moss έχει τη χρυσή πινελιά όσον αφορά τις συνεργασίες σε high-street καταστήματα. Οι εξαιρετικά επιτυχημένες συλλογές της με το Topshop στα τέλη της δεκαετίας του ’00 έχουν αφήσει μείνει στην ιστορία της μόδας, με κομμάτια να εξακολουθούν να εμφανίζονται σε ιστότοπους μεταπώλησης σε διογκωμένες τιμές, ενώ η προηγούμενη συλλογή της με τα Zara έφτασε στο επίπεδο των sold out.

Θέλετε να προσθέσετε ένα κομμάτι στυλ supermodel στην γκαρνταρόμπα σας; Ψωνίστε τη συλλογή Kate Moss x Zara από τις 9 Ιουνίου στο κατάστημα και online.

Πηγή: Harper’s Bazaar / Φωτογραφίες: Zara

Το πρόγραμμα του φετινού, 19ου κατά σειρά Φεστιβάλ περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, ένα αφιέρωμα στα 90 Χρόνια της DC Comics με μία διεθνή έκθεση από το Cartoon Art Museum του Σαν Φρανσίσκο και Έλληνες εικονογράφους να αναπαράγουν αγαπημένες στιγμές της Ιστορίας της, μέχρι διεθνείς προσκεκλημένους, μεταξύ των οποίων οι Giorgio Cavazzano, Sylvain Vallée και Simon Bisley, την έκθεση comics Noir et Blanc, μια ωδή στο ασπρόμαυρο που φέρνει στο προσκήνιο τους σεναριογράφους, και το ντοκιμαντέρ για τον δημιουργό του Hellboy, Mike Mignola.

Διεθνής Έκθεση: 90 χρόνια DC Comics

Με αφορμή τη συμπλήρωση 90 χρόνων λειτουργίας και δημιουργικής παραγωγής μιας από τις πλέον επιδραστικές εκδοτικές στο χώρο των comics, της DC Comics, η φετινή διεθνής έκθεση είναι αφιερωμένη στην πλούσια ιστορία της. Σε συνεργασία με το Cartoon Art Museum του Σαν Φρανσίσκο, παρουσιάζονται σπάνιες πρωτότυπες σελίδες και αναπαραγωγές από τη συλλογή του Μουσείου, με έργα κορυφαίων δημιουργών όπως οι Arthur Adams, Neal Adams, Brian Bolland, John Byrne, Mike Deodato Jr., Bill Finger, Jose Luis Garcia-Lopez, Dave Gibbons, Gil Kane, Jack Kirby, Scott McDaniel, Mike Mignola, George Pérez, Trina Robbins, Jim Starlin, και Rick Veitch. Την έκθεση πλαισιώνουν χρονολόγιο με την Ιστορία της DC, και σπάνια συλλεκτικά comics.

Επιμελητές: Andrew Farago, Λήδα Τσενέ. Χρονολόγιο (έρευνα – κείμενα): Γιώργος Ξύδης.

Ελληνική Έκθεση: Noir et Blanc

Μαύρο και Λευκό. Σεναριογράφος και Εικονογράφος. Έκθεση και Ανθολογία. Απόλυτα δίπολα. Ο αποκλειστικά σεναριογράφος, αφανής καταλύτης της δημιουργίας comics, επιλέγει εκείνος το σενάριο και τον εικονογράφο του, με θέμα ελεύθερο. Μόνος περιορισμός το ασπρόμαυρο.

Συμμετέχουν: Τάσος Αποστολίδης + Αποστόλης Ιωάννου, Μι Δέλτα + Δημήτρης – Κρις Αγκαράι, Μανώλης Βαμβούνης + Στηβ Στιβακτής, Λάζαρος Αλεξάκης + Αγγελική Σαλαμαλίκη, Δημήτρης Βανέλλης + Χρήστος Καρακίτσος, Ζήσης Ρούμπος + Paul Stavroulakis, Μέλανδρος Γκανάς + Εύα Τσιάτσιου, Βέρα Καρτάλου + Νίκος Παπαμιχαήλ, Andri J + Brain Mince, Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου + Μαρία Όλια Ντακογιάννη, Ανδρέας Μιχαηλίδης + Αλέξανδρος Κατσίκας, Σοφία Κομηνέα + Ανδρέας Γιοβάνος, Olivaris + Nikolas Stefadouros, Βασίλης Χειλάς + Γιώργος Κωνσταντόπουλος, Γιάννης Κουρουμπακάλης + Apo Ken.

Επιμελητές: Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου και Μέλανδρος Γκανάς.

Ελληνική Έκθεση: 90 χρόνια DC – Οι στιγμές που αγαπήσαμε

Είκοσι ένας Έλληνες καλλιτέχνες επέλεξαν την αγαπημένη στιγμή τους από το εκδοτικό σύμπαν της DC και των imprints της και παρουσιάζουν τη δική τους εκδοχή, ως φόρο τιμής στους χαρακτήρες και στα γεγονότα που έχουμε αγαπήσει.

Συμμετέχουν: Korina Mei Veropoulou, Παναγιώτης Βλάμης, Λεν Γώγ, Dani, Michael Dialynas, Διονύσης Διγώνης, Kalli Dolcetti, Δημήτρης Κάσδαγλης, Γιώργος Καλοκαιρινός, Γιώργος Καμπάδαης, Θάνος Κόλλιας, Γιώργος Κομιώτης, Ευγενία Κουμάκη, Ηλίας Κυριαζής, Μαρία Μεραμβελιωτάκη, Γιάννης Μυλωνογιάννης, Νίκος Σκαμάγκας, Ειρήνη Σκούρα, Νίκος Σταυριανός, Στέλλα Στεργίου, Λουκία Τζωρτζοπούλου, Δέσποινα Άννα Τριμίντζιου (Άννα Χόλακ), Κόνυ Τσιχλογιάννη.

Επιμέλεια: Αντώνης Αντωνιάδης, Θωμάς Παπαδημητρόπουλος.

Τιμώμενος Καλλιτέχνης

Ο Θανάσης Πέτρου, ο βραβευμένος δημιουργός και καθηγητής comics που έχει υπογράψει την τελευταία 20ετία ορισμένα από τα σημαντικότερα ελληνικά comics, με έμφαση στις λογοτεχνικές μεταφορές και την ελληνική Ιστορία και πραγματικότητα, είναι ο τιμώμενος καλλιτέχνης του φετινού φεστιβάλ και εικονογράφος του επίσημου εικαστικού του.

Artists Alley

Σχεδόν 180 δημιουργοί comics και εικονογράφοι, καταξιωμένοι, ανερχόμενοι, αλλά και πρωτοεμφανιζόμενοι, θα έχουν τη δυνατότητα να παρουσιάσουν τις νέες, αλλά και παλαιότερες δουλειές τους στους τομείς των comics και της εικονογράφησης. Παράλληλα και λόγω της επέλασης της Τεχνητής Νοημοσύνης στην πολιτιστική βιομηχανία, το Φεστιβάλ στηρίζει και προστατεύει τους καλλιτέχνες, βάζοντας τον κανόνα που απαγορεύει τη συμμετοχή με έργα δημιουργημένα από A.I.

Καταστήματα και εκδοτικές

Περισσότερες από 50 επιχειρήσεις και εκδοτικές συμμετέχουν στο Φεστιβάλ, δίνοντάς τους τη δυνατότητα να επικοινωνήσουν τα προϊόντα τους, νέες αλλά και παλαιότερες εκδόσεις. Η σημασία του Comicdom CON Athens στην εγχώρια σκηνή comics, αποτυπώνεται από το γεγονός ότι ένα εξαιρετικά υψηλό ποσοστό της ετήσιας εκδοτικής παραγωγής συντονίζεται για να συμπέσει με τη μεγάλη γιορτή των comics.

AGORA

Το 2023, το Comicdom CON Athens έγινε το πρώτο φεστιβάλ comics στην Ελλάδα που εγκαινίασε τον θεσμό της Agora, με εγχώριους δημιουργούς και εκδότες να έχουν τη δυνατότητα να παρουσιάσουν τα έργα τους σε εκδότες από χώρες με κραταιές αγορές, χωρίς καμία χρέωση.

Η Agora βοηθά στη διεθνή δικτύωση των Ελλήνων δημιουργών, αυξάνοντας κατακόρυφα τις πιθανότητες να εξασφαλίσουν την εκτός συνόρων έκδοσή τους και λειτουργεί συμβουλευτικά ώστε να ανταποκρίνονται τα έργα τους στις απαιτητικές προδιαγραφές των διεθνών αγορών. Στην Agora συμμετέχουν εκδότες από τις ΗΠΑ, τη Μεγάλη Βρετανία, την Ιταλία, τη Γαλλία, την Ισπανία, τη Νορβηγία και τη Γερμανία, καθώς και εκπρόσωπος του ελληνικού βραβευμένου animation studio, Funny Tales.

Προβολές

Mike Mignola: Drawing Monsters

Nτοκιμαντέρ σε σκηνοθεσία των Kevin Konrad Hanna και Jim Demonakos, που επικεντρώνεται στη ζωή και την καριέρα του καλλιτέχνη και συγγραφέα comics, Mike Mignola, διεθνώς καταξιωμένου για τη δημιουργία της σειράς Hellboy. Το ντοκιμαντέρ εξετάζει το μοναδικό στυλ τέχνης του Mignola, τις επιρροές του και την εξέλιξη της καριέρας του.

Animasyros Shorts – South Europe Animation Travels with FAN

Σε συνεργασία με το διεθνές φεστιβάλ animation Animasyros, προβάλλουμε ένα πρόγραμμα ταινιών μικρού μήκους του δικτύου Festivals Animation Network, με shorts από τη Γαλλία, την Ελλάδα, την Ισπανία, την Ιταλία, και την Κύπρο.

TAF Animation Shorts

Πρόγραμμα ταινιών animation μικρού μήκους, από την Αργεντινή, τη Γαλλία, την Ουγγαρία, και την Τσεχία, σε συνεργασία με το Thessaloniki Animation Festival.

Διαγωνισμός COMICDOM COSPLAY

Και φέτος, ο Διαγωνισμός θα είναι προκριματικός του πανευρωπαϊκού Europa Cosplay Cup. Με τη νέα αυτή συνεργασία, το νικητήριο Cosplay της ατομικής κατηγορίας του Comicdom Cosplay 2025, θα έχει την ευκαιρία να ταξιδέψει στη Γαλλία και να εκπροσωπήσει επάξια την Ελληνική κοινότητα ανάμεσα σε άλλες Ευρωπαϊκές χώρες. Ο διαγωνισμός Europa Cosplay Cup διοργανώνεται για 4η χρονιά στην Τουλούζη της Γαλλίας από την France Cosplay με σκοπό να αναδείξει τη δυναμική του Ευρωπαίων καλλιτεχνών του χώρου.

Το πρόγραμμα του Comicdom CON Athens 2025 συμπληρώνουν η Τελετή Απονομής Ελληνικών Βραβείων Κόμικς, σε συνεργασία με την Ελληνική Ακαδημία Κόμικς, ένα πρόγραμμα ειδικά διαμορφωμένο για γονείς και παιδιά, σε επιμέλεια της Athens Comics Library, θεματικές συζητήσεις/panels με τη συμμετοχή εκδοτών, δημιουργών, θεωρητικών των comics, επαγγελματιών του χώρου και δημοσιογράφων, εργαστήρια και masterclasses από καταξιωμένους δημιουργούς σε τεχνικές σεναρίου και εικονογράφησης και Sketch Event με τη συμμετοχή Ελλήνων και ξένων δημιουργών τα έργα των οποίων θα κληρωθούν για το κοινό.

Περισσότερες πληροφορίες για το Φεστιβάλ και το υπόλοιπο πρόγραμμα, στην επίσημη ιστοσελίδα του.

Το 9ο FeCHA θα πραγματοποιηθεί στους θερινούς κινηματογράφους Ελληνίς Cinemax Europa Cinemas, Αελλώ Cinemax, ενώ προβολές θα φιλοξενήσουν το Ινστιτούτο Θερβάντες της Αθήνας, η Ελληνοαμερικανική Ένωση και ο θερινός κινηματογράφος ΒΟΞ Europa Cinemas.

Η επίσημη έναρξη του Φεστιβάλ θα γίνει με την ταινία «Διπλή Ταυτότητα» (La Infiltrada) της βραβευμένης σκηνοθέτιδας Arantxa Echevarría. Η ταινία είναι βασισμένη στην αληθινή ιστορία μιας πράκτορα της Εθνικής Αστυνομίας της Ισπανίας, που διείσδυσε στην τρομοκρατική ομάδα ETA για 8 χρόνια. Η ταινία κέρδισε Βραβείο Καλύτερης Ταινίας και Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας για την Carolina Yuste στα Βραβεία Goya 2025, ενώ είχε 11 ακόμη υποψηφιότητες ανάμεσα στις οποίες στις κατηγορίες Σκηνοθεσίας, Πρωτότυπου Σεναρίου, Μοντάζ, Καλύτερου Β’ Ανδρικού Ρόλου (Luis Tosar) και Καλύτερου Β’ Γυναικείου Ρόλου (Nausicaa Bonnín).

Το 9ο FeCHA θα ρίξει αυλαία με την ταινία «Βασίλισσες» (Reinas), της Klaudia Reynicker Zalla, επίσημη πρόταση της Ελβετίας για το Όσκαρ Καλύτερης Διεθνούς Ταινίας 2025. Έχοντας κερδίσει το Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου και Βραβείο Κοινού στο Φεστιβάλ του Λοκάρνο, η ταινία μας μεταφέρει στο Περού, τη δεκαετία του ‘90, σε μια περίοδο που η πολιτική κατάσταση στη χώρα είναι σε κρίσιμο σημείο, με τον στρατό να ελέγχει τους δρόμους. Δύο έφηβες αδελφές είναι έτοιμες να εγκαταλείψουν τη χώρα για πάντα, όταν ξαναβρίσκονται απροσδόκητα με τον απόντα πατέρα τους.

Ποιοι θα είναι οι καλεσμένοι του Φεστιβάλ;

Το 9ο FeCHA θα υποδεχτεί τη βραβευμένη σκηνοθέτιδα Marina Seresesky και τον παραγωγό Álvaro Lavín, οι οποίοι θα παρουσιάσουν στο ελληνικό κοινό τις ταινίες «Ας Ξεκινήσει ο Χορός» (Empieza El Baile) και «Χωρίς Οδηγίες» (Sin Instrucciones).

Έχοντας κερδίσει Βραβείο Κοινού στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Μάλαγας, η ταινία «Ας Ξεκινήσει ο Χορός» θα μας γνωρίσει το πιο διάσημο ζευγάρι τανγκό στον κόσμο. Μετά από χρόνια που οι δυο τους ζουν μακριά -ο Κάρλος στη Μαδρίτη και η Μαργαρίτα στο Μπουένος Άιρες- ένα ξαφνικό γεγονός θα αναγκάσει το ζευγάρι να ξανασμίξει και θα τους φέρει αντιμέτωπους με τις αναμνήσεις, τους φόβους, αλλά πάνω απ’ όλα με τις αληθινές τους επιθυμίες.

Η ταινία «Χωρίς Οδηγίες» αποτελεί διασκευή της επιτυχημένης μεξικανικής ταινίας «Πουθενά Χωρίς την Κόρη μου». Ο κόσμος του Αντάι, ενός ανέμελου γυναικά, που ζει στα Κανάρια Νησιά θα ανατραπεί όταν μια γυναίκα από μια παλιά περιστασιακή σχέση εμφανίζεται, του αφήνει την κόρη τους και φεύγει, καθιστώντας τον υπεύθυνο γι’ αυτήν.

Το 9ο FeCHA θα τιμήσει με την παρουσία της η María Ruiz-Falcó Tejeda, Διευθύντριας Παραγωγής, Προγραμματισμού και Συνδιεύθυνσης στο BUEU Film Festival, η οποία θα παρουσιάσει ένα αφιέρωμα ταινιών μικρού μήκους γαλικιανού κινηματογράφου.

Στα highlights του 9ου Φεστιβάλ Ισπανόφωνου Κινηματογράφου της Αθήνας περιλαμβάνεται η ταινία «Ρίτα» (Rita) σε σκηνοθεσία της Paz Vega. Η ηθοποιός που ενσάρκωσε την Lucia στην εμβληματική ταινία «Το Σεξ και η Λουσία» κάνει το σκηνοθετικό της ντεμπούτο με μια ταινία που θα μας μεταφέρει στην Σεβίλλη, το καλοκαίρι του 1984. Θα μας γνωρίσει τους Ρίτα και Λόλο, δυο αδέρφια, 7 και 5 ετών, που ζουν στην καρδιά μιας ταπεινής, εργατικής οικογένειας. Με τις καλοκαιρινές διακοπές να ξεκινούν, τη χώρα να ζει στον ποδοσφαιρικό πυρετό της πρόκρισης της Ισπανίας στα προημιτελικά του Ευρωπαϊκού Κυπέλλου, η Ρίτα αρχίζει να αναρωτιέται αν το σπίτι της είναι απόλυτα ασφαλές για την ίδια και τη μητέρα της, σε ένα καλοκαίρι που θα αποτελέσει το τελευταίο της ως αθώο παιδί.

Βασισμένη στο ομώνυμο πολυβραβευμένο graphic novel του Paco Roca, η ταινία «Το Πατρικό» (La Casa) του Álex Montoya ακολουθεί τρία αδέλφια, που μετά το θάνατο του πατέρα τους, επιστρέφουν στο πατρικό σπίτι όπου μεγάλωσαν. Παρότι σκοπεύουν να το πουλήσουν και να συνεχίσουν τις ζωές τους, οι αναμνήσεις από το παρελθόν έρχονται στην επιφάνεια και μαζί η επιθυμία να αναπληρώσουν τον χαμένο χρόνο. H ταινία ήταν υποψήφια για 2 Βραβεία Goya 2025 (Διασκευασμένο σενάριο για τους Álex Montoya και Joana M. Ortueta και Β’ Ανδρικού Ρόλου για τον Óscar de la Fuente).

Η αφίσα του 9ου Φεστιβάλ Ισπανόφωνου Κινηματογράφου Αθήνας – FeCHA, δημιουργία και φέτος του creative studio Holysee αντλεί έμπνευση από «το papel picado, την περίτεχνη, χειροποίητη χάρτινη τέχνη που χρησιμοποιείται παραδοσιακά στις γιορτές του Μεξικού και της Λατινικής Αμερικής». Ο δημιουργός της σημειώνει: «Δημιουργήσαμε για το 9o FeCHA ένα πρωτότυπο μοτίβο, που ενσωματώνει οπτικά το πνεύμα του FeCHA: μια γιορτή για τον ισπανόφωνο κινηματογράφο και τους πλούσιους πολιτιστικούς διαλόγους που εμπνέει πέρα από σύνορα.»

Πληροφορίες για το πώς θα προμηθευτείτε τα εισιτήριά σας, εδώ.

Το 9ο FeCHA πραγματοποιείται
στο πλαίσιο του Φεστιβάλ του Δήμου Αθηναίων.